Veranstaltungsart: Ausstellungseröffnung

En la primera mitad del siglo XX –la edad de oro de la novela popular– la oferta en los quioscos era inabarcable, los temas muy diversos y el interés de la población española por el material de lectura popular grande. Sin embargo, hoy en día sólo existen unas pocas colecciones de acceso público que permiten rastrear la historia y el desarrollo de la novela popular. En 2018 el Instituto Ibero-Americano se adquirió al coleccionista Fernando Eguidazu la colección más extensa que se conoce sobre la novela popular española, compuesta por unos 50.000 objetos. La exposición ofrece varios puntos de entrada al tema. Examina los géneros, las estrategias de publicidad y producción de las editoriales y el tipo de lectores, presentando unos de los ejemplares más destacados de la colección.

Palabras de bienvenida: Peter Altekrüger (Ibero-Amerikanisches Institut)
Introducción: Daniel Cuesta Ágredo (Ibero-Amerikanisches Institut)
Solicitado: Fernando Eguidazu

En el marco del X Congreso Internacional “Lyra Minima: Cancioneros y poesía popular entre continentes”

Con el apoyo de:
Förderkreis des Ibero-Amerikanischen Instituts

Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler Adrian Daub (zugeschaltet) und dem Autor Elias Hirschl schaut die Journalistin Laura Ewert auf die Ideologie und das Wertesystem der Technologiebranche. Was ist der philosophische Unterbau des Silicon Valleys und was ist gemeint, wenn man von der kalifornischen Ideologie spricht? Hat diese bereits Einzug in die Literatur gehalten? 

Die Veranstaltung findet im Rahmen der immersiven Installation zur Zukunft der Arbeit im Plattformkapitalismus statt, die der bildenden Künstler Johannes Büttner und der Filmemacher und Sozialwissenschaftler Steffen Köhn eigens für das Literaturhaus Berlin entwickelt haben. Entstanden ist ein Hybrid aus literarischer Veranstaltungsreihe und skulpturaler Rauminstallation, der die sozialen Konsequenzen des digitalen Kapitalismus kritisch hinterfragt. Literarische, sozialwissenschaftliche und aktivistische Perspektiven setzen sich mit der globalen Gig-Economy auseinander und fragen, was uns die Science Fiction von gestern über die Arbeitskämpfe von morgen zu sagen hat.

Mit großzügiger Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer Literaturhaus Berlin e.V.

Elias Hirschl »Salonfähig«, Hanser 2021 

Adrian Daub »Was das Valley denken nennt«, Suhrkamp 2020

Im Beisein von Péter Nádas wird sein Archiv feierlich eröffnet. Nach einer Würdigung des Œuvres des ungarischen Schriftstellers und Fotografen durch Lothar Müller diskutieren Navid Kermani, Katharina Raabe und Iris Radisch mit dem Autor. Ulrich Matthes liest aus dem Frühwerk und Péter Nádas aus seinem neuesten Roman Schauergeschichten. In einer Vitrinenpräsentation geben Schriften und Erinnerungsstücke einen Einblick in den umfangreichen Vorlass des Künstlers.

Lesung & Gespräch mit Péter Nádas

Begrüßung: Werner Heegewaldt
Einführung: Lothar Müller
Gespräch: Navid Kermani, Iris Radisch & Katharina Raabe (Moderation)
Lesung: Ulrich Matthes
Musik: Matan Porat

In deutscher Sprache 

€ 6/4 Ticket kaufen

The celebratory opening of the new Collaborative Research Centre “Intervening Arts” takes place in cooperation with the Akademie der Künste Berlin.

Academic perspectives and artistic positions complement and comment each other to explore the relationship between art, society and politics. Together, we explore the generative potential of the arts: Which role do artistic interventions play in social processes? Is the ambivalent term “intervention” suitable at all for capturing these dynamics?

The event will be held in English. German translation will be available.

Die feierliche Auftaktveranstaltung des neuen Sonderforschungsbereichs „Intervenierende Künste“ findet mit seinem Kooperationspartner, der Akademie der Künste Berlin, statt.

Wissenschaftliche Perspektiven und künstlerische Positionen ergänzen und kommentieren sich, um das Verhältnis von Kunst, Gesellschaft und Politik zu erkunden. Gemeinsam befragen wir das hervorbringende Potenzial der Künste: Welchen Anteil haben künstlerische Interventionen an gesellschaftlichen Prozessen? Ist der ambivalente Begriff „Intervention“ überhaupt geeignet diese Dynamiken zu erfassen?

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt und wird ins Deutsche übersetzt.

19.00   Greeting Address/Grußwort Akademie der Künste

19.05   Greeting Address/Grußwort Günther Ziegler (Präsident der Freien Universität)

19.10   Greeting Address/Grußwort Andrew James Johnston (Department of Philosophy and Humantities/Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften)

19.15   Opening Address/Eröffnungsrede Jürgen Brokoff (Speaker/Sprecher SFB 1512)

19.45   James Bridle: Presentation of their work, talk with/Präsentation der Arbeit und Gespräch mit Brigitte Weingart

20.15   Emeka Ogboh: Presentation of his work, talk with/Videopräsentation seiner Arbeiten und Gespräch mit Silvy Chakkalakal und Doris Kolesch

20.45   Reception/Empfang

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Welchen Einfluss hatten die nationalsozialistische Diktatur, der Zweite Weltkrieg oder die deutsch-deutsche Teilung auf die Besitzgeschichte von Kunstwerken, Büchern und Kulturobjekten? Die Ausstellung „Spurensicherung“ widmet sich den „Geschichte(n) hinter den Werken“. Sie gibt spannende Einblicke in die detektivischen Methoden der Provenienzforschung, identifiziert NS-Raubgut in den eigenen Beständen, veranschaulicht die Suche nach den im Zweiten Weltkrieg verlorenen Sammlungen der Preußischen Akademie oder die kritische Auseinandersetzung mit den Bemühungen der DDR, in den Besitz verwertbarer Kunstgüter zu gelangen. Ausgangspunkt sind überraschende Erkenntnisse über die Manuskripte von Walter Benjamin, die von der Gestapo beschlagnahmte Bibliothek von Alfred Kerr, verschollene Ölskizzen von Carl Blechen oder die Gemäldesammlung von Otto Nagel. Ein Veranstaltungsprogramm, vielseitige Vermittlungsangebote sowie ein Booklet mit vertiefenden Essays und Werkbiografien begleiten die Ausstellung.

Begleitend zur Ausstellung bietet KUNSTWELTEN Programme für Kinder, Jugendliche und Familien an. In einer „Fälscherwerkstatt“ können junge und ältere Gäste Bilder übermalen, bedrucken und Signets ändern. Audioguides, die gemeinsam mit Schüler*innen produziert wurden, führen durch die Ausstellung. Sie erzählen Geschichten aus der Perspektive verschiedener Ausstellungsobjekte, ohne dabei den Titel, Künstler*in oder Besitzer*in zu verraten. Die Besucher*innen folgen einem Entdeckungsparcours, um die Exponate in der Ausstellung zu finden.