FEMALE LUST: Neue Narrative für weibliches Begehren bei KOOKread am 1. September

Bei KOOKread geht es am 1. September um weibliche Lust und sexuelle Selbstbestimmung.
Die Autorinnen Doris Anselm und Leona Stahlmann, Kulturwissenschaftlerin Madita Oeming und Musikerin KARMA SHE erzählen lustvoll, poetisch und explizit von Sex und sprechen mit Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn über tradierte und neue Erzählweisen von Körper und Sexualität.
Die Veranstaltung findet mit Publikum im ACUD statt und wird zudem live gestreamt.

Der feministische Porno hat Konjunktur, Sexblogs und -magazine beschäftigen sich mit weiblicher Lust und machen sie sichtbarer. Das täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass Sexualität im Alltag und in der Kunst nach wie vor vornehmlich aus der männlichen Perspektive betrachtet wird. Frauen sind Objekte männlicher Begierden, eine selbstbestimmte aktive weibliche Sexualität wird kaum abgebildet. Diese Zuschreibungen werden keiner Sexualität gerecht. Umso wichtiger ist der derzeit spürbare Aufbruch, die Befreiung von Scham und die sexuelle Selbstermächtigung von Frauen. Wir brauchen neue Narrative und Bilder für eine gleichberechtige Sexualität.

ABOUT
Doris Anselm findet in ihrem Roman „Hautfreundin“ (Luchterhand Literaturverlag) eine klare, explizite und zugleich zärtliche eigene Sprache für eine positive und gleichberechtigte Sexualität. Leona Stahlmann erzählt in ihrem gerade erschienenen Debütroman „Der Defekt“ (Kein& Aber) kraftvoll und sinnlich von Schmerz, Lust und dem Aufwachsen mit einer von der Norm abweichenden Sexualität. Madita Oeming ist Kulturwissenschaftlerin an der Universität Paderborn und forscht zu Feminismus und Pornos. Die Musikerin und Performerin KARMA SHE verführt mit Bässen und Elektronik, Kostüm und Video, Choreographie und Ritual, Sexualität und Humor.

Livestream auf www.acudmachtneu.de
Eintritt vor Ort: 7 € / 5 € (ermäßigt)
Wer vor Ort dabei sein möchte: da wir nur eine begrenzte Platzanzahl haben, bitten wir um Anmeldung unter info@kookverein.de

Die Ausstellung spielt bereits im Titel auf die Hypothese an, dass Nachhaltigkeit und Stadt nicht unabhängig voneinander gesehen werden können. Sie setzt sich mit der Rolle der europäischen Stadt in Zeiten von Klimaerwärmung, Digitalisierung, demografischem Wandel und der Auflösung traditioneller sozialer Netzwerke auseinander und sucht Antworten auf die Fragen, ob das Erfolgsmodell „europäische Stadt“ ausgedient hat oder ob es seine Anpassungsfähigkeit und Innovationskraft einmal mehr unter Beweis stellt.

Eine Installation aus Fotos von Erik-Jan Ouwerkerk und Recherchen des Instituts für Entwerfen und Städtebau der Leibniz Universität Hannover bilden den thematischen Einstieg. Im Hauptteil sind 33 Projekte aus den Bereichen Architektur, Ingenieurwesen, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung von Mitgliedern der Sektion Baukunst und ihren Gästen zu sehen. Allen Vorhaben gemeinsam sind die Kontinuität der Veränderung und eine Verpflichtung gegenüber dem Gemeinwohl. Kuratoren: Tim Rieniets, Matthias Sauerbruch, Jörn Walter.

Am Eröffnungswochenende und in Begleitveranstaltungen stellen sich die Kuratoren und Mitglieder der Diskussion.

Programm am Eröffnungswochenende

Sa., 5.9., 16 Uhr | Filmvorführung
The Watson’s Hotel (2019, Indien, 82 Min.), Film von Ragunath Vasudevan, Nathaniel Knop, Peter Rippl

Als Ergänzung des Ausstellungsbeitrags von Klaus Bollinger mit Ragunath Vasudevan

Sa., 5.9., 19 Uhr | Podiumsgespräch
Mit den Mitgliedern und Teilnehmer*innen der Ausstellung Kees Christiaanse, Regine Keller, Hilde Léon und Wilfried Wang

Moderation: Jörn Walter, Stellvertretender Direktor der Sektion Baukunst, Kurator der Ausstellung

So., 6.9., 11.30 Uhr | Filmvorführung
Wünsdorf Fotofilm von Elfi Mikesch, anschließend Gespräch mit Winfried Brenne und Ekhart Hahn

COLLECTIVE PRACTICES presents STORIES FROM THE FUTURE: Crisis as catalyst for carbon-neutrality a workshop series with Lisa Pettibone & Dylan Harris (June – December 2020)

Workshop#2
Live stream (on Youtube & CP Website)
6th September 4pm CEST
moderated by Lisa Pettibone & Dylan Harris
with guest speakers Lyn Ford & Mako Muzenda

We have ten years to solve the climate crisis, and the even more acute crises of sustainability, from economic inequality to biodiversity loss to nitrogen imbalances. So let’s imagine—together—how our world will look 10 years from now. How have we addressed these problems? Have we used the current public health crisis and global calls for racial justice to force dramatic change?

In our second public workshop, we bring in different forms of knowledge to help us envision a more inclusive carbon-neutral future with two guest speakers. Lyn Ford will draw on her experience as an Afrilachian (African American + Appalachian) storyteller to help us understand how to tell stories that challenge and provoke change. Then, Zimbabwean journalist and scholar Mako Muzenda will share African visions of the future, such as Afropolitanism.

STORIES FROM THE FUTURE
This workshop series will run throughout COLLECTIVE PRACTICES, picking up the thread in each of its four explorations (#NARRATIVES, #KNOWLEDGES, #CARE, and #RESISTANCE) to imagine—and begin to build—the future we want: Participants will collaborate in several events that bring together scientific knowledge, creative energy, personal connections, and the will to act to envision the better way we want to be—10 years from now. What does it mean to “degrow,” and remove fossil fuels from the economy in a way that improves our lives? As we discuss, we will create artifacts from our vision of the future. These artifacts could be short stories or poems, sculpture, technological prototypes, or scientific articles written in 2030. In creating these artifacts, we will share what we have learned through our collective investigation.

Together, we will present at a final event in December: a piece developed collaboratively that uses degrowth ideas to present bold ideas for a sustainable future. And with luck, we will discover how to learn from each other to create something none of us could alone.

The series includes 4 public workshop sessions, initiated by Lisa Pettibone, moderated together with Dylan Harris, with additional speakers invited to give impulse presentations. The active participation in the workshop series includes regular closed working sessions (about once per month).

Lisa Pettibone
… is an independent sustainability teacher, researcher, and writer. She is interested in radical belief systems like degrowth and the ideological change needed for societies to move away from capitalism. In addition to teaching, she enjoys experimenting with different media to talk about such a change, from academic writing to speculative fiction and performance to her podcast “My Climate Diet” (myclimatediet.org).

Dylan Harris
… is an Assistant Professor of Geography and Environmental Studies at the University of Colorado Colorado Springs. His work focuses on the stories we tell (and don’t tell) about climate change; why stories are important in the context of crisis, climate change being one of many; and how to tell meaningful stories about and for a more just, equitable future. He is interested in how topics as diverse as folklore and fermentation can help to better articulate and enact ideas like climate justice and a just transition. He is also a contributing editor of the project/blog Not Afraid of the Ruins (http://unevenearth.org/not-afraid-of-the-ruins).

GUEST SPEAKERS
Lyn Ford
… is a fourth-generation Affrilachian storyteller, author and keynote speaker, whose work has taken her across the United States and beyond its borders to Australia and Ireland. For many years, Lyn shared and nurtured the power and promise of storytelling in preschools, elementary schools, correctional facilities and juvenile detention centers. Now, Lyn is a Thurber House mentor to young authors and adult workshop facilitator, a teaching artist with the Ohio Alliance for Arts Education (OAAE) and the Ohio Teaching Artists Roster, and a Certified Laughter Yoga Teacher. Lyn is a member of the Transformative Language Arts Network Council, the National Writing Project Writers Council, and the National Association of Black Storytellers Circle of Elders. Lyn likes to work at play that creatively stretches the mind and heart and connects us to the joy of simply and comfortably being who we are. Lyn’s latest books (with friend and fellow storyteller Sherry Norfolk) are the September 2019 publication Speak Peace: Words of Wisdom, Work and Wonder, and 2020’s Supporting Diversity and Inclusion with Story. In November Lyn will be a storyteller for the Freedom Stories Project of the International Storytelling center.

Mako Muzenda
… is a Zimbabwean writer and journalist. A graduate of Rhodes University and a Mandela Rhodes scholar, her journalistic work includes African current affairs and popular culture. She was written for Mail and Guardian, Daily Maverick, NPR, UN Dispatch and This is Africa. Mako’s academic interests focus on representation, ideology and semiotics. If she does decide to pursue a PhD, her research would be on pop culture and the Zimbabwean liberation movement.

Geochemiker und Akademiemitglied Friedhelm von Blanckenburg zeigt, wie die Interaktion zwischen der Geosphäre und der Biosphäre heute erforscht wird, wie sich die Methoden seit Humboldt verändert haben und welches Bild der Landschaften sich ergibt.

„Alles ist Wechselwirkung“ ist eines der berühmtesten Zitate Alexander von Humboldts. Auch die heutige Erforschung der Erde orientiert sich an diesem Prinzip. Heute weiß man, dass die Erde ein „System“ ist, bei dem verschiedenen Bereiche unseres Planeten voneinander abhängig sind. Geochemiker und Akademiemitglied Friedhelm von Blanckenburg zeigt, wie die Interaktion zwischen der Geosphäre und der Biosphäre heute erforscht wird, wie sich die Methoden seit Humboldt verändert haben und welches Bild der Landschaften sich ergibt. Anders als Humboldt können WissenschaftlerInnen heute die Bewegung der Landschaften sichtbar machen. Die Frage der Wechselwirkungen, die Humboldt so beschäftigt hat, ist dabei in Zeiten des Klimawandels ungebrochen aktuell.

Leider ist die Veranstaltung bereits ausgebucht.

Let’s talk about class #4: Dilek Güngör, Jackie Thomae und Katy Derbyshire über Wege aus dem Klassenkrampf – Livestream aus dem ACUD Studio.

Deutschland ist eine Klassengesellschaft, die so tut, als wäre sie keine. Das macht sie besonders undurchlässig. Darüber zu reden, wie soziale Herkunft Lebenswege bestimmt, ist fast ein Tabu. Diese Scham gilt es zu überwinden: Die Lese-Performance-Gesprächsreihe Let’s talk about class bahnt Wege aus dem Klassenkrampf.

Am 10. September sind die Dilek Güngör, Jackie Thomae und Katy Derbyshire zu Gast im ACUD. Sie sprechen mit Daniela Dröscher und Michael Ebmeyer über Herkunft und Rechtfertigungsdruck, über Schwabenland, DDR und Großbritannien, über Fremdheiten und Eigenheiten.

„Mich begleitet noch immer die Überzeugung: Du musst dich anstrengen. Du musst dich noch mehr anstrengen. Wenn mir etwas nicht gelingt, dann habe ich mir wohl nicht genug Mühe gegeben.“
Dilek Güngör

ABOUT
Dilek Güngör
… geboren in Schwäbisch Gmünd, ist Journalistin und Kolumnistin (Berliner Zeitung, Stuttgarter Zeitung). Ihre Kolumnen sind in den Bänden „Unter uns“ und „Ganz schön deutsch“ versammelt. Ihr zweiter Roman, „Ich bin Özlem“ erschien 2019.

Jackie Thomae
… aufgewachsen in Leipzig, lebt seit 1990 in Berlin. Sie schreibt Essays, Stories und Romane. Ihr Roman „Brüder“ stand 2019 auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis und erhielt den Düsseldorfer Literaturpreis.

Katy Derbyshire
… geboren in London, lebt seit 1996 in Berlin und ist Mitorganisatorin der Veranstaltungsreihe „Dead Ladies Show“ im ACUD. Sie übersetzt zeitgenössische Literatur ins Englische und verlegt bei V&Q Books bemerkenswerte Bücher aus Deutschland.

Donnerstag, 10. September, 20 Uhr, Livestream aus dem ACUD Studio
Let’s talk about class #4
Mit Dilek Güngör, Jackie Thomae und Katy Derbyshire
Moderation: Daniela Dröscher und Michael Ebmeyer

Let’s talk about class ist eine Veranstaltungsreihe von Daniela Dröscher und Michael Ebmeyer in Kooperation mit ACUD MACHT NEU. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
Präsentiert von taz und Arts of the Working Class.

Pressekontakt: Jutta Büchter, j.buechter@acudmachtneu.de

Das Junge Forum mit dem Titel „Gewalt denken. Vulnerabilität und Subversion am Beispiel der Erfahrungen von Frauen in Afrika“ will sich dieser komplexen Thematik in einer kritischen, interdisziplinären Perspektive nähern und damit einerseits den Versuch unternehmen, verschiedene Formen von Gewalt (strukturell, symbolisch, sozial, familiär, politisch, sexuell) zu umreißen, und andererseits erörtern, wie diese unterlaufen, sich zu eigen gemacht und umgekehrt werden. Die zweitägige Veranstaltung richtet sich explizit an Nachwuchswissenschaftler*innen und freut sich über Beiträge aus verschiedensten Disziplinen (Anthropologie, Filmwissenschaft, Gender Studies, Geschichtswissenschaft, Literaturwissenschaft, Psychologie, Soziologie, etc.) für einen informierten, vielseitigen Austausch.

Kontakt
Jérémie Therond
jeremie.therond ( at ) cmb.hu-berlin.de

Programm
Monday, 14/9/20

9.30 am – 10 :00 am
Welcome address
Jakob Vogel, director of the Centre Marc Bloch, Berlin
Isabel Schröder (Humboldt University, Berlin) & Jérémie Thérond (EHESS, Paris/ Goethe University, Frankfurt a. M./CMB), organisers of ‘Junges Forum 2020’

10:00 am – 11:15 am
Panel 1: Violence & Work I
Moderator: Hans-Peter Hahn (Goethe University, Frankfurt a. M.)

Melina Kalfelis (University of Bayreuth) & Amado Kaboré (University of Ouagadougou) : Analyse des violences et de la vulnérabilité des filles et des femmes en milieu scolaire au Burkina Faso: cas des écoles de la ville de Ouagadougou et de Zorgho

Laura Fortin (EHESS, Paris) : Genre et rapports de force dans la production textile au Burkina Faso

11:15 am – 11:30 am
Coffee/Tea break

11:30 am – 12:45 pm
Panel 2: Violence & Work II
Moderator: Leyla Dahkli (CNRS IREMAM, Aix-en-Provence, Marseille/CMB)

Arbia Selmi (EHESS, Paris/CMB): Les mobilisations des syndicalistes tunisiennes contre les violences faites aux femmes en Tunisie post-révolutionnaire

Mennatullah Hendawy (University of Cairo/TU Berlin): Spatial Harassment: Practicing of Power in the Masculine City

12:45 pm – 14:00 pm
Lunch break

14:00 pm – 16:00 pm
Panel 3: Violence & Body
Moderator: Pierrine Robin (Université Paris Est Créteil/CMB, Berlin)

Jérémie Thérond (EHESS, Paris/Goethe University, Frankfurt a. M./CMB, Berlin): Les processus de vulnérabilisation de jeunes filles mineures tombées dans l’exploitation à Lomé (Togo)

Maîmouna Bah (Aix-Marseille Université): La stratégie de lutte mises en avant par des organisations de la société civile tchadienne face à la pratique des MGF

Seydou Drabo (University of Oslo): Access to Reproductive Rights as Source of Violence against Women in Ouagadougou (Burkina Faso)

16:00 pm – 16:30 pm
Coffee/Tea break

16:30 pm – 17:45 pm
Panel 4 : Escaping Violence
Moderator : Johara Berriane (CMB, Berlin)

Aude Franklin (EHESS, Paris): Administrer les violences – Parcours familiaux d’Esther et de Milka, réfugiées congolaises (RDC) en Ouganda, Kampala

Katharina Monz (University of Cologne): « Mais inchallah, ça va aller » – La violence racontée par des aventurières ouest-africaines

19:30/20:00 pm
Conference dinner

Tuesday, 15/9/20

9.30 am – 10 :45 am
Panel 5: Writing Violence
Moderator : Susanne Gehrmann (Humboldt University, Berlin)

Francis Awitor (Université François Rabelais, Tours): Narrating the Violence against Women in Amma Darko’s First Three Novels

Isabel Schröder (Humboldt University, Berlin): Writing Prison, Writing Violence. An Analysis of Abeba Tesfagiorgis Testimony ‘A Painful Season’

10:45 am – 11:00 am
Coffee/Tea break

11:00 am – 12:15 pm
Panel 6: Performing Violence
Moderator: Pepetual Mforbe Chiangong (Humboldt University, Berlin)

Yvette Ngnum (Universtiy of Bayreuth): Transformative Power in Performance: A Practitioner’s Account of the Play ‘Tears in the Mirror’

Oladapo Ajayi (University of Bayreuth): Who Thinks We Are Vulgar? Contemporary Yoruba Female Musicians Performing in a Gendered Space

12:15 pm – 13:30 pm
Lunch break

13:30 pm – 14:45 pm
Panel 7: Inflicting Violence
Moderator: Guillaume Mouralis (CNRS/CMB, Berlin)

Juliette Bour (EHESS, Paris) : La participation des femmes aux violences sexuelles pendant le génocide contre les Tutsi du Rwanda : le cas Pauline Nyiramasuhuko

Aimé Raoul Sumo Tayo (University of Lausanne) : Entre don de soi et logiques victimaires : perceptions différenciées des femmes impliquées dans les attentats suicide de Boko Haram dans le Bassin du lac Tchad

14:45 pm – 15:00 pm
Coffee/Tea break

15:00 pm – 16:15 pm
Panel 8: Violence & Silence
Moderator: Silke Mende (CMB, Berlin)

Lennart Bolliger (Humboldt University, Berlin): Gendering Military Communities: Black Civilians and Apartheid South Africa’s Military

Anais Angelo (Universtiy of Vienna): Violent Silences: Jael Mbogo’s forgotten Campaign for the 1969 Parliamentary Elections in Kenya

16:15 pm – 16:30 pm
Small break

16:30 pm – 17:00 pm
Final discussion
Moderator: Isabel Schröder (Humboldt University, Berlin) & Jérémie Thérond (EHESS, Paris/Goethe University, Frankfurt a.M./CMB, Berlin)

Self-care is the catch phrase of the moment. Clean eating, after work yoga and therapy sessions are high on the agenda of the millennial self. They can seem like a personal endeavour to ensure one’s sanity, an individual act. However, self-care practises are intertwined with (and more and more disguised within) a neoliberal and deeply capitalist demand to self-optimise, and thus serve to keep on track collectives, not just individuals. This is of course inseparably entangled with the sphere of the digital, or more precisely with technical devices and the use of social media. While these virtual platforms suggest that all is well as long as you #selfcare, it leaves you wondering: How can we conceive of self-care in the digital sphere? And how can we provide actual care not only to ourselves, but also to others? Is self-care political?

With the main focus seemingly on the self, what’s the role of care in this day and age? Can we actually care for ourselves (and others!) by means of our devices, or are we in fact torturing our bodies and minds in the process?

In this one-day workshop, we’d like to discuss how practises of taking care have changed in digital times, and how this affects the body and mind. After all, self-care is always physically embodied, even when it is displayed, shared, advertised/marketed and commented digitally. At the very least, there are physical touching points between the body and the device, fingers scrolling, zooming in, hitting “like.” Can only bodies care for themselves and/or one another, or can the digital care? Or rather, how can we provide care in a digital age?

The Workshop is open to women*. We’re addressing these big questions by starting small, in media presentations and open discussions, by eating together and taking part in a non-self-optimising yoga session. Join us for the day, there’s even floor heating, you won’t regret it!
Experiences with yogapractice are not needed. Women* who might be critical towards bodypractices or Yoga, or who have never practiced Yoga before are welcome.

The workshop will be realized by Anna Stiede, Victoria Larsson, Svenja Paulsen and Cornelia Hinterschuster. The workshop is supported by the Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin.

Spots cost 10 Euros and are limited, so please register at digitalizationandbodies@systemli.org and indicate if you can bring your own yoga mat. If not, we’ll try to provide one for you. You’re welcome!

Rechte Gewalt und Verschwörungstheorien gefährden die Demokratie und unsere offene Gesellschaft. Wie können wir Rassismus und Diskriminierung bekämpfen, die Überwindung nationaler Interessen stärken? Wie soll die kulturelle Vielfalt erhalten werden? Wie sind Verschwörungstheorien und rechte Gewaltphantasien aufzuhalten? Darüber diskutiert Akademie-Präsidentin Jeanine Meerapfel mit der Autorin Priya Basil, der Kultur- und Literaturwissenschaftlerin Eva Horn und Cem Özdemir, MdB. Das Gespräch wird moderiert von der Journalistin Shelly Kupferberg.

Mit Jeanine Meerapfel, Priya Basil, Eva Horn, Cem Özdemir, Shelly Kupferberg

In deutscher Sprache

Eintritt frei

Reservierung empfohlen

Ein deutsch-deutsches Gespräch jenseits der gängigen Schuldzuweisungen über die bis heute fortwirkende Ungleichzeitigkeit der mentalen, ökonomischen und politischen Verhältnisse in Ost und West. In wieweit fielen 1990 die Vorstellungen über das, was das vereinte Deutschland darstellen soll, auseinander? Was waren die Ideen von Nation, Europa, politischer Kultur, Freiheit und Gerechtigkeit? Wie wirken historische Ungleichzeitigkeiten bis heute fort? Woher kommt das hartnäckige Narrativ einer Fremdbestimmung „des Ostens“ durch den übermächtigen Westen? Wie weiter?

MIT Marianne Birthler (ehem. Bundesbeauftragte für die Stasiunterlagenbehörde), Angela Marquardt (Referentin beim Fraktionsvorstand der SPD-Bundestagsfraktion), Wolfgang Schäuble (Bundestagspräsident), Richard Schröder (Theologe)
MODERATION Ralf Fücks (Zentrum Liberale Moderne)

In Zusammenarbeit mit dem Zentrum Liberale Moderne.

Das Zentrum Liberale Moderne erhält für die Durchführung der Veranstaltung eine Förderung aus Mitteln der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur.

An vier Abenden vertiefen Autorinnen und Autoren der Begleitpublikation zur Ausstellung mit je zwei Gästen aus Wissenschaft und Kultur die Auseinandersetzung mit Hannah Arendts Positionen zu den Themen „Feminismus“, „Kolonialismus“, „Studentenbewegung“ und „Eichmann-Prozess“.

Am 16.9. spricht der Historiker Felix Axster (Autor des Textes „Inspiration und Irritation. Hannah Arendts Analyse des Imperialismus“ in der Begleitpublikation) mit der Autorin Priya Basil und der Politikwissenschaftlerin Maike Weißpflug über „Hannah Arendt und der Kolonialismus“.

Lesen Sie die Essays vorab und diskutieren Sie mit: Der Band „Hannah Arendt und das 20. Jahrhundert“ ist im Buchhandel, unserem Museumsshop sowie unter verkauf@dhm.de und +49 30 20304-731 erhältlich.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Aufgrund von Covid-19 ist diese nur nach vorheriger Anmeldung unter events.dhm.de möglich. Die Veranstaltungen finden unter Berücksichtigung der aktuell geltenden Abstands- und Hygieneregeln statt. Wir bitten um Verständnis, wenn es hierdurch zu kurzfristigen Änderungen kommen kann. Das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes auf dem Weg zu und von Ihrem Sitzplatz ist Pflicht.

Die Redaktion der Zeitschrift Kapsel lädt zur vierten Diskussion ihrer Reihe über Science-Fiction aus China. Am 19. September ergründen wir im ACUD Studio die Sprache und Sinnbilder in der chinesischen Science-Fiction-Literatur. Wir fragen, welche Rolle die Poetik im digitalen Zeitalter spielen kann.

Wir freuen uns sehr, die Autorin und Wissenschaftlerin Xia Jia, den Übersetzer und Autoren Ken Liu sowie den Lyriker Tim Holland ab 16H begrüßen zu dürfen. Moderieren wird die Sinologin und Autorin Lea Schneider. Dolmetscherin ist Susanne Becker-Gonnella.

WICHTIG: Das Event wird gestreamt! Aufgrund der Corona-Pandemie können Xia Jia und Ken Liu nicht nach Berlin reisen. Sie werden per Video live zur Diskussion hinzugeschaltet. Die Ticketzahl ist auf 20 limitiert. Bitte schicken Sie Ihre Reservierung an: hi@kapsel-magazin.de

Ausgangspunkt der Diskussion ist die Kurzgeschichte „Nachtstreifzug des Drachenpferds“ (龙马夜行) der Schriftstellerin Xia Jia (*1984) aus Xi’an. Die Ästhetik dieser Erzählung zeugt von Xia Jias Schreibkunst. In einer postapokalyptischen Welt lebt ein Roboter, halb Pferd, halb Drache, der nicht zwischen Traum und Realität unterscheiden kann. Auf seiner Reise trifft das Drachenpferd eine Fledermaus. Die neue Weggefährtin liebt die Poesie und sagt ihm im Austausch für Geschichten von früher chinesische Gedichte auf.

Weiteren Gesprächsstoff liefert die Kurzgeschichte „Wie andere Spezies Bücher machen“ (The Bookmaking Habits of Select Species) des Schriftstellers Ken Liu (*1976) aus Boston. Verschiedene außerirdische Spezies und ihre Praktiken der Buchproduktion stehen im Zentrum der Erzählung. Der Text spielt mit verschiedenen Formen von Sprache und Kommunikation.

Die beiden Geschichten werden zwei Wochen vor dem Nachmittag als Podcast veröffentlicht.

Sprache: Deutsch (Chinesisch wird gedolmetscht)

PROGRAMM
16H00 Podcast Listening Session
16H15 Podiumsdiskussion mit Xia Jia, Ken Liu und Tim Holland, Moderation: Lea Schneider, Dolmetscherin: Susanne Becker-Gonnella

TEILNEHMER*INNEN
Xia Jia [Autorin]
… ist Schriftstellerin und Professorin für chinesische Literatur in Xi’an. Hinter dem Pseudonym Xia Jia verbirgt sich Dr. Wang Yao, die nicht nur Science-Fiction schreibt, sondern auch zu ihr forscht, übersetzt, Drehbücher verfasst und Kreatives Schreiben unterrichtet. Sie ist die erste chinesische promovierte Wissenschaftlerin mit einer Spezialisierung auf Science-Fiction. Sie lehrt an der der Xi’an Jiaotong University und war kürzlich Gastdozentin an der University of California. Ihr Stil ist bezeichnend, da er sich zwischen Science-Fiction und Fantasy bewegt; ihre Sprache ist zumeist sehr lyrisch. Für sieben ihrer Erzählungen gewann sie den Galaxy-Award, Chinas bedeutendsten Science-Fiction-Award. Zuletzt erschien ihre Kurzgeschichte „In den Wolken“ (Kapsel – Fantastische Geschichten aus China Nr. 2, Fruehwerk 2018).

Ken Liu [Autor, Übersetzer]
… ist eine der Schlüsselfiguren in der Vermittlung chinesischer Science-Fiction über die Landesgrenzen hinaus. Er lebt und arbeitet in Boston. Nach seinem Studium an der Harvard University arbeitete er zunächst als Anwalt. Später übersetzte er Liu Cixins „Die drei Sonnen“ ins Englische. Seine Anthologie „Invisible Planets“ (2016) versammelt als erster Band dieser Art wichtige zeitgenössische Autor*innen aus dem gegenwärtigen Science-Fiction-Kosmos Chinas. Überdies ist er auch selbst als Schriftsteller tätig. Seine Texte bewegen sich an der Schnittstelle von Fantasy und Science-Fiction. Bisher wurden die ersten beiden Bände seiner Seidenkrieger-Trilogie ins Deutsche übersetzt. Demnächst erscheint sein zweiter Sammelband mit Science-Fiction aus China „Zerbrochene Sterne“ (Heyne 2020).

Tim Holland [Autor, Übersetzer, Verleger]
…studierte nach einer Ausbildung zum Buchhändler am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Er liest, schreibt, übersetzt, lektoriert, moderiert, leitet Schreibwerkstätten und gibt Texte heraus – online und offline. Sein Debüt „vom wuchern“ wurde vom Literaturhaus Berlin als einer der „Gedichtbände des Jahres 2016“ gewürdigt. 2017 gründete er zusammen mit Tristan Marquardt den hochroth Verlag München. Zurzeit arbeitet Tim Holland an einem Science-Fiction-Versepos. Zuletzt erschien „vom wuchern“ (Gutleut Verlag 2016).

Lea Schneider [Autorin, Übersetzerin]
… ist Lyrikerin, Essayistin, Übersetzerin und Sinologin. Sie wurde unter anderem mit dem Dresdner Lyrikpreis, einem Stipendium des Goethe-Institut China und einem Stipendium des Deutschen Übersetzerfonds ausgezeichnet. Ihre Anthologie „CHINABOX“ ist die erste größere Sammlung chinesischer Gegenwartslyrik in deutscher Übersetzung seit mehr als zwanzig Jahren und wurde von der Akademie für deutsche Sprache und Dichtung als „Lyrikempfehlung 2017“ prämiert. Zuletzt erschien „made in china“ (Verlagshaus Berlin 2020).

DIE REIHE
Der chinesische Science-Fiction-Kosmos bringt zurzeit eine fantastische Erzählung nach der anderen hervor. In Deutschland ist über die Vielfalt und Diversität des Genres noch viel zu wenig bekannt. Mit Kapsel wollen wir Geschichten der jungen Schriftsteller*innen-Generation auf deutscher Sprache erzählen und zeigen, wie sie die Zukunft sieht.

Bei den fünf Veranstaltungen diskutieren die herausragenden Science-Fiction-Autor*innen aus China Chi Hui, Jiang Bo, Regina Kanyu Wang, Chen Qiufan und Xia Jia – viele von ihnen zum ersten Mal in Deutschland – mit dem Übersetzer und Autor Ken Liu, dem Wissenschaftler Prof. Dr. Song Mingwei, der Journalistin Liang Shuang und mit Berliner Schriftsteller*innen, Sinolog*innen sowie Aktivist*innen über Zukunft und Literatur.

Dazu gibt es Filme, Werkstätten, Konzerte, eine Ausstellung und eine Lesung. Die Schreibwerkstätten werden von der Autorin Xia Jia und dem Lyriker Tim Holland geleitet; die Illustrationswerkstätten von Ruohan Wang und Marius Wenker.

Initiiert haben wir die Reihe gemeinsam mit unserem Verlag Frühwerk sowie der Initiative Acud Macht Neu. Mit Kapsel übersetzen und vermitteln die Sinologin Frederike Schneider-Vielsäcker, der Journalist Lukas Dubro, der Sinologe Felix Meyer zu Venne, der Germanist Chong Shen und der Gestalter Marius Wenker Geschichten aus dem zeitgenössischen chinesischen Science-Fiction-Kosmos und führen zugleich ein Gespräch über Literatur und Zukunft.

Hat die gegenwärtige politische Situation in ihrer Komplexität und wilden Unberechenbarkeit eine völlig neue Qualität bekommen? Aus linker Perspektive lassen sich viele Phänomene wieder erkennen, die seit den 1990er Jahren beschrieben, diskutiert und kritisiert wurden. Die globale Dimension hat diesen jedoch einen neuen Drive verliehen und Kurzschlüsse erzeugt und diese Debatten in gewisser Weise überrollt.

Ist nicht die Abkehr der politischen Linken von der Arbeiterklasse und die Hinwendung zu kulturellen Fragen und zu sogenannten Identitätspolitiken, die sich seit den 1960er Jahren vollziehen, verantwortlich für den Aufstieg der Alt-right und der faschistoiden Rechten, wie es Didier Eribon in “Die Rückkehr nach Reims” beschreibt. Die Kulturlinke oder Pop-Linke, die sich seit den 1990er speziell in den USA und Europa entwickelt hat, scheint heute unter erheblichem Druck zu stehen und wird von der Rechten frontal angegriffen und unverhohlen bedroht. Besonders der massive Aufstieg faschistoider politischer Kräfte in verschiedensten Gesellschaften und Kontexten stellt die Kulturlinke vor große Probleme.

Diedrich Diederichsen hat in seinen Büchern und Artikel diese Entwicklungen und die historischen Konstellationen nicht nur untersucht und beschrieben, sondern auch theoretisch mitgestaltet. Seine kämpferischen und konzeptuellen Beiträge zur Definition von Pop-Linker Theorie und Praxis haben sich über die Jahre auf sehr unterschiedliche Phänomene und kulturelle Bereiche verstreut und ergeben als Ganzes vielleicht so etwas wie eine politische Theorie, die man jedoch nicht ohne weiteres systematisch darstellen kann. In einem „Frühshoppen“ wird Nicolas Siepen mit Diedrich Diederichsen in einem öffentlichen Gespräch versuchen diese fragmentierte „Theorie“ in Grundzügen zu rekonstruieren und damit auch die Qualitäten und Probleme der Pop-Linken sowohl geschichtlich, als auch auf ihre gegenwärtigen Möglichkeiten hin untersuchen.

Die Teilnehmerinnen sind natürlich eingeladen sich an diesem Prozess zu beteiligen!

Wenn das Wetter mitspielt, wird die Veranstaltung am Sonntag den 20.09.20 von 12 bis 15 Uhr auf der Terrasse vor der Vierten Welt stattfinden. Sollte es regnen oder stürmen, werden wir die Veranstaltung Indoor stattfinden lassen.

Indoor ist die Zuschauerzahl durch die Abstandsregeln begrenzt. Wir bitten von daher einen in jedem Fall einen Platz zu reservieren. Ggf. werden wir zusätzlich eine Außenübertragung organisieren.

E-Mail-Reservierung unter karten@viertewelt.de

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 18:30 Uhr

Die jüdischen Brüder Fritz und Alfred Rotter waren in den zwanziger Jahren Chefs der größten privaten Bühnen Europas in Berlin. Die Nationalsozialisten trieben die Könige der Operette 1933 in den Konkurs. Ihre Flucht nach Liechtenstein endet tragisch, denn die Jagd der Nazis auf die „Theaterjuden“ geht weiter. Alfred Rotter kommt bei einem Überfall im April 1933 ums Leben, Fritz Rotter stirbt 1939 in einem französischen Gefängnis. Peter Kamber hat mit einem facettenreichen Porträt der Brüder Rotter Berliner Theatergeschichte geschrieben.

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

»Der Leser ist meine Hoffnung, ohne ihn bin ich verloren. Nur er kann mich aus meinem Ich-Gehäuse erlösen. Gelesen bin ich gerettet.«

Mit Lesungen, einem Gespräch und der Vorstellung des Jahrbuches »Treibhaus« erinnert das Literaturhaus Berlin an den Schriftsteller Wolfdietrich Schnurre, Mitbegründer der Gruppe 47 und Büchner-Preisträger, der auf die Frage: »Warum schreiben Sie?«, antwortete: »Aus Angst vor der Vergänglichkeit. Um meine Schuldgefühle wachzuhalten. Aus Trauer. Aus Zorn. Aus Verzweiflung.«

Marina Schnurre, Fritz Bremer und Ulrike Leuschner lesen aus einigen seiner bekanntesten Bücher wie »Der Schattenfotograf«, »Als Vaters Bart noch rot war«, »Das Los unserer Stadt«, »Der Unglücksfall« und dem Gedichtband »Kassiber: Und neue Gedichte« und sprechen über Leben und Werk Wolfdietrich Schnurres. Es moderiert Cornelia Staudacher.

Im Garten. Bitte denken Sie an wettergerechte Kleidung.
Bei Schlechtwetter im Großen Saal
Keine Abendkasse

Lesung & Gespräch mit Michael Lentz, Dichter, Berlin | Sibylle Lewitscharoff, Autorin, Berlin | Moderation Lothar Müller, Literaturkritiker, Berlin

In Franz Bleis großem Bestiarium der Modernen Literatur wird Der Borchardt geführt als „hoch fliegender schöngefiedeter Vogel aus der Gattung der Edelfasane“. Gemeint ist Rudolf Borchardt (1877–1945), der bis heute ein Autor für Wenige geblieben ist. In seinem Auftreten und Urteil war er streng bis zur Despotie, seine Feindschaften (insbesondere die mit Stefan George) pflegte er mit großer Lust an der Beleidigung, und doch war er in seinen Texten, allen voran in den Gedichten, zu unendlicher Zartheit fähig. Seine Selbstbiographie steht ranggleich neben Benjamins Berliner Kindheit, seine Anthologie Ewiger Vorrat deutscher Poesie ist ein Standardwerk, die Briefe an seine Ehefrau und an Hugo von Hofmannsthal sind Höhepunkte der Gattung, gleiches gilt für die Novelle Der unwürdige Liebhaber, für seine Dante-Übersetzung sowie für sein Pflanzenbuch Der leidenschaftliche Gärtner. Eine herausragende Stellung innerhalb seiner Lyrik kommt den Jamben zu. Borchardt, der jüdisch war, schrieb sie unter dem unmittelbaren Eindruck des Inkrafttretens der Nürnberger Rassengesetze.

Lothar Müller, Sibylle Lewitscharoff und Michael Lentz, drei hervorragende Borchardt-KennerInnen, sprechen über seine Bedeutung damals und heute.

In Kooperation mit der WABE Berlin

Eintritt 6/4€
Aufgrund der Hygienebestimmungen nur Online-Tickets!

Mit: Nyabinghi_Lab (Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall, Tmnit Zere) & Wearebornfree! Empowerment Radio (Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama, Moro Yapha), Idil Nuna Baydar als Jilet Ayşe, The String Archestra

Am Eröffnungsabend von “Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns” denken wir darüber nach, wie sich Brücken zwischen früheren Kämpfen für Gleichberechtigung, Antirassismus und Repräsentation in Kunst und Kultur und den aktuellen Bestrebungen für einen radikalen Wandel in der Kulturszene schlagen lassen. Nach einem musikalischen Prolog von Lamin Fofana sprechen Nyabinghi LAB (Aguenzomo Mba Bikoro, Tmnit Zere, Saskia Köbschal) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama) über ihre Visionen von kulturellen Realitäten, die unsere Komplexitäten widerspiegeln und zu Orten von Bündnissen, Genesung und Heilung werden. Im Anschluss hält die Schauspielerin und Comedienne Idil Nuna Baydar einen Vortrag, ehe sie in Gestalt ihrer bekannten Kunstfigur Jilet Ayşe, einem 18-jährigen türkischen Mädchen aus Neukölln, in einer großartigen Gesellschaftssatire rassistische Stereotype, strukturelle Diskriminierung und das Konzept der Integration bloßstellt. Schließlich zeichnet The String Archestra anhand von Ausschnitten aus den Werken von Florence Price (Quartett in G-Dur, 1936) und Fela Sowande (African Suite, 1951/1952) die Geschichte von Komponist*innen der Schwarzen Diaspora nach, deren Musik eine Verbindung mit Befreiungsbewegungen einging. Das Streicherensemble The String Archestra wurde 2016 in Berlin gegründet, mit dem Ziel, die Position Schwarzer Musiker*innen und Musiker*innen of Color in der klassischen Musik zu stärken und Komponist*innen zu würdigen, die in der Musikgeschichte wegen ihrer ethnischen Zugehörigkeit oder ihres Geschlechts übergangen wurden.

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Einführung: Nyabinghi LAB (Tmnit Zere, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama)
Performance: Idil Nuna Baydar als Jilet Ayşe
Musik: The String Archestra
Radio: Listening at Pungwe (Robert Machiri & Memory Biwa)

Die Tauschbörse am Donnerstag, 24. September 2020 ist die Auftaktveranstaltung unserer virtuellen Wissenschaftskommunikationsrallye. Wir beginnen um 13:30 Uhr mit einem virtuellen Kaffee, um 13:45 Uhr stellen wir das Projekt, die Initiator*innen und die Ziele vor und um 14:00 Uhr beginnt die erste digitale WorldCafé-Runde.

Wir diskutieren in drei Zeitslots in je vier Online-Videokonferenzräumen im World Café-Setting. Anhand von Beispielen aus der Praxis sprechen wir über verschiedene Formate der Wissenschaftskommunikation, ihre Vor- und Nachteile, ihre Herausforderungen und ihren Einfluss und ihre Rückwirkung auf das wissenschaftliche Arbeiten: Ausstellungen, Blogs, Podcasts sowie Slams und andere Kurzformate stehen jeweils im Mittelpunkt eines der vier Tische.

Wir suchen das Gespräch mit anderen Wissenschaftskommunikator*innen: Was braucht es für eine gute Wissenschaftskommunikation? Wie kommuniziere ich projektspezifisch? Was ist das geeignete Format, um meine Arbeit zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen? Wie lassen sich im konkreten Fall „Vermittlungstiefe“ und Anschaulichkeit elegant miteinander verbinden? Welcher unterstützenden Strukturen bedarf es, um direkt aus den Projekten heraus zu kommunizieren?

Interessieren Sie sich für Wissenschaftskommunikation in den Geisteswissenschaften und haben Sie Lust, mit uns und weiteren Akteur*innen darüber ins Gespräch zu kommen, Ideen und Erfahrungen auszutauschen und sich zu vernetzen? Melden Sie sich unter https://teststrecke.berlin/ablauf/tauschboerse/PM_Anmeldung/index.html an, um eine genauere Anleitung und die Passwörter zu unseren Räumen zu bekommen.

Ablauf:

13:30 Uhr: virtueller Kaffee
13:45 Uhr: Team teststrecke.berlin stellt sich und das Projekt vor
14:00 Uhr: Beginn des World Cafés in drei Zeitslots (14:00–14:40, 14:45–15:25, 15:30–16:10 Uhr)
16:10 Uhr: Schlussrunde im Plenum
16:30 Uhr: Ende der Veranstaltung

Folgende Gastgeber*innen erwarten Sie an den Tischen:

Podcast:

Kristiane Hasselmann (SFB 980 „Episteme in Bewegung“) von Hinter den Dingen
Armin Hempel (SFB 980 „Episteme in Bewegung“) von Hinter den Dingen
Maren Jäger (GRK 2190 „Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen“) von microform
Florenz Gilly von microform

Blog:

Rebecca Mak (FSGS) von literaturwissenschaft-berlin.de
Dirk Naguschewski (ZfL) vom ZfL-Blog
Nora Weinelt von literaturwissenschaft-berlin.de

Ausstellung:

Uta Kornmeier (Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss) mit der Ausstellung „Die Seele ist ein Oktopus“
Irmela Marei Krüger-Fürhoff (PathoGraphics) mit der Ausstellung „SICK! Reclaiming illness through comics / Kranksein im Comic“
Gerd-Christian Weniger mit der Ausstellung „2 Millionen Jahre Migration – Wie(so) wir darüber forschen und reden“

Slams und andere Kurzformate:

Simon Hauser mit dem Antiquity Slam
Katharina Metz (SFB 1171 „Affective Societies“) mit „Slamming Affective Societes“
Petra Wodtke (EXC 2020 Temporal Communities) mit dem Antiquity Slam

Wir stehen Ihnen gern bei allen technischen Problemen sowie Fragen zur Anmeldung zur Verfügung:
E-Mail: info@teststrecke.berlin
Tel: (+49 30) 838 51136

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 16:30 Uhr

Das Buch »Das Jahr 1990 freilegen« ist eine Remontage der Zeit in kollektiver Autorschaft , zusammengesetzt aus chronologisch collagierten Tagebuchnotizen, Zeitungsausschnitten, Interviews, Werbung und reich bebildert mit Schwarzweiß-Fotos des Jahres. Über das ungewöhnliche Projekt berichten der Verleger Jan Wenzel und der Mitbegründer des BasisDruck Verlages und Herausgeber der unabhängigen Zeitung Die Andere (1990−1992) Klaus Wolfram.

Moderation: Annett Gröschner

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

JOIN US TO CELEBRATE SPIKE’S AUTUMN ISSUE!

Food by Hummus Bucket Friday (Barak von Bar Am) – Middle Eastern Köfte, Palestinian Hummus, Fried Aubergines, Tahini & Spicy Sauce
&
Chlorophyll Water

SPIKE ISSUE #65 PLANTS
Let’s listen in to the world of plants, those living creatures whose future is inextricably linked to ours, and get in touch with our vegetal selves. As temperatures kept rising, we asked what it is that we want from nature, and what nature wants from us. Is the solution to let nonhuman species do their own thing, or are we missing something in understanding how a tree, a flower, or grass moves through the Earth without the weight of a human brain? Are the trees actually watching us? Take a deep breath, lie under your favourite greenery, and find the plastic rose at the end of the rainbow.

With
Jamieson Webster, Roe Ethridge, Natasha Myers, Merlin Sheldrake & Ben Vickers, Ingo Niermann, Zheng Bo, Harry Burke, Jaime Chu, Alessandro Bava, and many others …

Bring your friends!

Lesung, Gespräch & Musik mit Maren Kames, Autorin, Berlin | Tristan Marquardt, Autor, Berlin | Heiko Strunk, Projektleiter lyrikline.org, Berlin

Maren Kames und Tristan Marquardt gehen mit Lyrikline.org durch die Jahrzehnte und ergründen die tiefe Verbindung zwischen „lyrics“ und „Lyrik“. Beide Gäste haben ihre musikalischen Horizonte im Gepäck. Maren Kames arbeitet auf mehreren Soundebenen und lässt regelmäßig popmusikalische Bezüge in ihre Gedichte einfließen. Und von Tristan Marquardt weiß man, dass er lange Resident DJ im Maria am Ostbahnhof war und auch heute noch in München auflegt.

Die Relationen zwischen Poesie und Musik sind vielfältig. Möglicherweise sucht man auf Lyrikline nach dem Dichter Léonce W. Lupette, weil dieser gerade die Texte von Leonard Cohen übersetzt hat. Ein anderer hört beim Lesen von Helwig Brunner eine Partita von Bach oder erfreut sich mit Jürgen Theobaldy an den Rillen der schwarzen Scheiben. Bei Bert Papenfuß denkt mancher Lyrikline-Besucher an Soft Machine oder The Melvins, bei dem Dichter Sjón natürlich an Björk.

Maren Kames und Tristan Marquardt setzen an diesem Abend Lyrikline-Favourites und hochgeschätzte Musikstücke in Beziehung, Heiko Strunk legt dazu Platten auf, spielt Gedichte ein und interveniert.

In Kooperation mit der WABE Berlin

Eintritt 6/4€
Aufgrund der Hygienebestimmungen nur Online-Tickets!

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 19:30 Uhr
1992 veröffentlichte Martin Gross das Buch »Das letzte Jahr, Beobachtungen des Vereinigungsprozesses in literarischen Briefen«. Aus der Bundesrepublik kommend, hat er 1990 in der DDR als einen Moment erlebt, „in dem der Schleier von zwei deutschen Wirklichkeiten fiel“, wie der BasisDruck Verlag damals in seiner Ankündigung schrieb. Texte Gross’ sind eine wichtige Stimme in »Das Jahr 1990 freilegen«, der Autor aber war bis zur Drucklegung nicht auffindbar. Ein Journalist der Süddeutschen Zeitung hat ihn danach in einem Dorf am Rand der Lüneburger Heide gefunden.

Moderation: Annett Gröschner

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Ein ›lyrical guerilla‹ in Berlin zählt die Tage bis zur Revolution of Color, die Angehörige der sogenannten Mehrheitsgesellschaft aus ihrer Privilegien-Kuschelecke locken soll. Auch zehn Jahre nach dem Erscheinen hat Mutlu Ergün-Hamaz’ antirassistische Satire Kara Günlük. Die geheimen Tagebücher des Sesperado nichts an Aktualität eingebüßt – im Gegenteil: ein Jubiläum, das es zu feiern gilt.

In Kooperation mit dem Forum Berlin der Friedrich-Ebert-Stiftung

KURATIERT UND MODERIERT VON
Deniz Utlu

MIT
Mutlu Ergün-Hamaz

GELESEN VON
Kira Lorenza Althaler, Yusuf Çelik

Im Anschluss: Gespräch mit Karina Griffith, Sandrine Micossé-Aikins & Eric Otieno

Der Kampf gegen strukturellen Rassismus und für die eigene Repräsentation in der Kultur währt in Deutschland bereits Jahrhunderte, auch wenn er bis heute teilweise zum Schweigen gebracht und an den Rand gedrängt wird und die Archive hierzu lückenhaft sind. In diesem Moment der Abrechnung überlegen wir, wie es voran gehen kann, gleichzeitig schauen wir zurück und würdigen unsere Vorläufer. Einer der Ausgangspunkte des Abends ist die erste bekannte, in Deutschland entstandene Schwarze Theaterrevue “Sunrise in Morning Land” (1930). Das von Louis Brody geschriebene Stück war ein Projekt der Berliner “Liga zur Verteidigung der Negerrasse”; es spielt um 1880 und kritisiert aus afrikanischer Perspektive die Folgen des europäischen Imperialismus für Afrika. Die 38 Schwarzen und drei weißen Schauspieler*innen spielten auf Duala, Deutsch, Englisch und Französisch. Das Stück selbst ist verschollen, doch laut Berichten zeitgenössischer US-amerikanischer Zeitungen wurde darin die Darstellung Schwarzer Menschen in kulturellen Produktionen der Weimarer Republik infrage gestellt und der Geschichte und Kultur Schwarzer Menschen gehuldigt. Anhand von afrodeutschen und afrodiasporischen Biografien von der Weimarer Republik bis zur Gegenwart, die in die lückenhaften Archive gelangt sind, werden Geschichten der Gemeinschaftsbildung, des Schwarzen Internationalismus und der Solidarität nachvollziehbar gemacht.

Der Abend ist diesen Geschichten, ihrer Tilgung und ihrer Verfügbarkeit gewidmet, aber auch ihrer Bedeutung für die aktuellen Bestrebungen, kulturelle Gegebenheiten zu gestalten, in denen sich unsere Komplexitäten in all ihrer Tiefe widerspiegeln. Den Abend eröffnet Karina Griffith mit einer Erkundung der dekolonialen Rolle des Kinos. Ausgehend von ihren Studien zu dem Film “They Call it Love” (1972) des ghanaischen Filmemachers King Ampaw folgt sie den Spuren Schwarzer Filmemacher*innen und Filmemacher*innen of Color in deutschen Filmarchiven und ergänzt auf diese Weise die Ahnenreihe Schwarzer Filmautor*innen in Deutschland. Die anschließende Diskussion mit Karina Griffith, Sandrine Micosse-Atkins und Eric Otieno erweitert das bruchstückhafte Erbe der Kämpfe für Gleichberechtigung und Repräsentation.

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Performance: Karina Griffith
Gespräch: Karina Griffith, Sandrine Micosse-Aikins, Eric Otieno
Radio: MINCO, Daniel Daude + Gäste (The String Archestra)

Radio-Programm in Zusammenarbeit mit WeAreBornFree! Empowerment Radio:

17-19 Uhr:
Daniel Daude, der Gründer und Leiter des Streicherensembles The String Archestra, spricht über die Geschichte Schwarzer Komponist*innen und ihren Beitrag zu den Befreiungsbewegungen. The String Archestra wurde 2016 in Berlin gegründet, mit dem Ziel, die Position Schwarzer Musiker*innen und Musiker*innen of Color in der klassischen Musik zu stärken und Komponist*innen zu würdigen, die in der Musikgeschichte wegen ihrer ethnischen Zugehörigkeit oder ihres Geschlechts übergangen wurden.

22-24 Uhr:
Livekonzert: MINCO

Die gebürtige Berlinerin MINCO verknüpft in ihrem Sound auf fulminante Weise das Feeling des Berliner Clublebens mit ihren familiären Wurzeln in Westafrika und einer Erweckungsreise nach Südafrika, wo sie die House Music lieben lernte. Ihre Musik ist ein Amalgam intensiver und mitreißender House-Melodien mit unnachahmlich funkigen Technorhythmen. MINCO ist Mitglied des Berliner Rise Collective und Resident in dem weit über die Stadt hinaus bekannten Watergate.

Das online und vor Ort veranstaltete Symposium „Curating Diversity in Europe“ bietet eine Plattform, um in Zeiten beschränkter internationaler Begegnungen und nationalistischer Strömungen den Diskurs über Diversität in der zeitgenössischen Musik in Europa lebendig zu halten und Transformationspotentiale zu entwickeln. Im Fokus stehen Prozesse und Profile des Kuratierens, die Machtstrukturen und eurologische Denkmuster kritisch hinterfragen und zur Neuausrichtung u.a. politische, kollektive oder partizipative Strategien in den kuratorischen Entscheidungsakt implementieren. Aus den Keynotes von Du Yun und Sandeep Bhagwati gehen Paneldiskussionen zu Emanzipation, Dekolonisation und Raubmusik hervor.

Das Symposium ist als hybrides Veranstaltungsformat geplant. Sämtliche Inhalte (Keynotes, Panels, Chats und Networking) sind für ein Publikum vor Ort in der Akademie der Künste und gleichzeitig für ein weltweit über Internet zugeschaltetes online-Publikum zugänglich und bleiben nachhaltig als Videodokumente zugänglich. Mit diesem hybriden Format wollen wir die so wichtige internationale Vernetzung stärken, die Reichweite vergrößern und persönliche Begegnungen ermöglichen.

Das Symposium ist ein Projekt von Sounds Now, das sich als europäisches Netzwerk für die Stärkung von Diversität im Bereich der zeitgenössischen Musik und Klangkunst einsetzt, in Kooperation mit der Akademie der Künste, der inm / field notes und dem Ultima Festival Oslo.

Programm:

10.30 Uhr | Ankunft
Vor Ort: Ankunft und informeller Austausch

11.30 Uhr | Begrüßung
Begrüßung durch Jeanine Meerapfel (Präsidentin der Akademie der Künste, Berlin) und die Veranstalter*innen Julia Gerlach (Sekretär der Sektion Musik der AdK), Thorbjørn Tønder Hansen (Künstlerischer Leiter Ultima Festival Oslo), Lisa Benjes (Leiterin field notes Programm der inm)

Part 1: Emancipating the Curatorial Process, Curating after Covid-19

11.45 Uhr | Keynote „Multifaceted curating“
„Multifaceted curating“ (AT), Du Yun (Professorin für Komposition am Peabody Institute of the Johns Hopkins University, Gastprofessorin am Shanghai Conservatory of Music, freie Kuratorin, USA)

12.45 Uhr | Pause
Vor Ort: Kaffeepause
Online: Musik präsentiert von cdrk

13.00 Uhr | Panel I: The Emancipation of Curationg
Mit Stefanie Carp (Intendantin Ruhrtriennale), Artyom Kim (Künstlerischer Leiter Omnibus Ensemble, UZ), Sharif Sehnaoui (Ko-Gründer und künstlerischer Leiter des Irtijal Festival, RL), Du Yun
Moderation: Thorbjørn Tønder Hansen (Künstlerischer Leiter Ultima Festival Oslo)

14.15 Uhr | Mittagspause

Part 2: Curatorial Profiles and Perspective

15.00 Uhr | Keynote „Curating Musicking as a Mode of Wakefulness in Interesting Times“
„Curating Musicking as a Mode of Wakefulness in Interesting Times“, Sandeep Bhagwati (Komponist, Kurator, Professor an der Faculty of Fine Arts an der Concordia Universität Montreal, CA)

16.00 Uhr | Pause
Vor Ort: Kaffeepause
Online: Musik präsentiert von cdrk

16.15 Uhr | Panel II: Decolonizing the curating discourse in Europe
Mit Sandeep Bhagwati, George Lewis (Edwin H. Case Professor für amerikanische Musik an der Columbia University, USA), Elaine Mitchener (zeitgenössische Vokalistin, „movement artist and composer“, GB), Anothai Nitibhon (Vize-Präsidentin für Lehre und Forschung am Princess Galyani Vadhana Institute of Music und freie Kuratorin, T)
Moderation: Christos Carras (Executive Director at Onassis Cultural Centre – Athens, GR)

17.30 Uhr | Networking
Vor Ort: Networking Moment – Spaziergang
Online: Networking Moment – ZOOM

18.00 Uhr | Pause
Online: Musik präsentiert von cdrk

18.15 Uhr | Panel III: Archives and Transcultural Composition. „Raubmusik“ and Accessibility
Mit Carlos Gutierrez (Komponist, künstlerischer Leiter OEIN, BOL), Lars Christian Koch (Direktor der Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst im Humboldt Forum, D), meLê yamomo (Assistenzprofessor für Theater, Performance, und Sound Studies an der University of Amsterdam, NL / RP / D), Tiago de Oliveira Pinto (UNESCO-Lehrstuhl für Transkulturelle Musikforschung, Hochschule für Musik Franz Liszt, D).
Moderation: Julia Gerlach (Sekretär der Sektion Musik der AdK)

19.30 Uhr | Open Panel
Offener Austausch zu den Themen des Tages, Ausblick auf Fragestellungen im Mai 2021

20 Uhr | Ausklang
Vor Ort: Informelles Picknick mit musikalischem Beitrag im Tiergarten

Der Zweite Teil des Symposiums findet Anfang Mai 2021 im Rahmen des Festivals Memories in Music (6.–9.5.2021) an der Akademie der Künste Berlin statt.

Wir bitten um verbindliche Anmeldung für die aktive Teilnahme bis zum 15. September 2020 unter mdzm@field-notes.berlin. Der Livestream kann passiv auch ohne Anmeldung verfolgt werden.

Aby Warburgs Forschungsansatz war interdisziplinär, kollaborativ und international. Welche Konzepte entstanden durch seinen offenen Blick auf Künstler*innen wie Domenico Ghirlandaio und Albrecht Dürer? Welche Bedeutung hatten Denker*innen und Forscher*innen wie Ernst Cassirer und Gertrud Bing für die „Werkstatt“, in der der Bilderatlas Mnemosyne seine Form gewann? Wissenschaftler*innen und Kurator*innen diskutieren die Konzepte, die hier entwickelt wurden, und ihr Fortwirken in der zeitgenössischen Kunstgeschichte und Bildwissenschaft.

Tag 1

Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg (KBW) as Collective Biography

11h
Begrüßung, Einführung
Bernd Scherer, Roberto Ohrt, Axel Heil

11.30h
Wind on Symbols and Memory. Pragmatist Variations on a Warburgian Theme
Tullio Viola
Vortrag

12.15h
Gertrud Bing – Zentralfigur im intellektuellen Netzwerk Aby Warburgs
Philippe Despoix, Martin Treml
Vortrag auf Deutsch

13h Q&A

13.30–14.30h Pause

14.30h
The “mexikanischer Feldzug” of Aby Warburg: a Journey to trace
Linda Báez-Rubí, Emilie Carréon
Vortrag (per Video)

15.15h
Symbolic Function, Language and Myth. Notes on Ernst Cassirer and the Mnemosyne Project
Giovanna Targia
Vortrag

16h Q&A

16.30–17h Pause

17–17.45h
Der Atlas und seine Spuren zu anderen Mitgliedern der „Arbeitsgemeinschaft in der K.B.W.“ am Beispiel der Tafel 39
Roberto Ohrt, Axel Heil
Vortrag auf Deutsch

17.45h Q&A

Tag 2

Photography and Exhibitions

11h
Begrüßung, Einführung
Bill Sherman, Claudia Wedepohl

11.15h
The Exploded Atlas. Exhibiting Cultural History in Wilhelmine Germany
Matthew Vollgraff
Vortrag

12h
Aby Warburg’s Dürer Exhibition at the Volksheim in 1905
Eckart Marchand
Vortrag

12.45h Q&A

13.15–14.15h Pause

14.15h
Image Politics of Resistance: Exhibitions of the Exile Association ‚Free German League of Culture‘ in London in the 1940s
Burcu Doğramacı
Vortrag

15h
A Tele-Visual History: Exhibitions after the Bilderatlas
Johannes von Müller
Vortrag

15.45h Q&A

16.15–16.45h Pause

The Atlas as Workshop

16.45h
Warburg’s Hertziana Lecture, January 1929: The Documents
Elizabeth Sears
Vortrag (per Video)

17.30h
“Thirty Years of Pre-work”: Ghirlandaio and his Workshop as a Leitmotif in Warburg’s Life Project
Claudia Wedepohl
Vortrag

18.15h
The Atlas as „Weltspiegel“. Warburg’s Reformation Panels 1928/29
Steffen Haug
Vortrag

19h Q&A

Ein (…) auf naturwissenschaftlich-technische Begründungen reduziertes Menschenbild muss ergänzt werden um ein Verständnis vom Menschen, wie es in der religiösen, philosophischen und kulturellen Tradition zum Ausdruck kommt. Ohne diese Grundlagen wäre das menschliche Zusammenleben schlicht unmöglich. (Gert Hummel)

Geisteswissenschaften zeigen sich in mancherlei Hinsicht und aus gutem Grund resistent gegenüber Ansätzen einer „Verzweckung“. Zugleich sehen sie sich in der Öffentlichkeit mit der Erwartung konfrontiert, einer sich rapide wandelnden Gesellschaft Sinn und Orientierung zu verleihen. Wir wollen darüber diskutieren, inwiefern die Geisteswissenschaften eine gesellschaftliche Verantwortung tragen und welche Rolle die Kommunikation geisteswissenschaftlicher Erkenntnisse für den sozialen Zusammenhalt spielt.

Wir befragen dazu herausragende Persönlichkeiten aus den Geschichts-, Kultur-, Literatur- und Sozialwissenschaften, die sowohl innovative Kommunikationsformate für die Vermittlung ihrer Erkenntnisse nutzen als auch auf vermeintlich traditionellem Wege ein breites Publikum erreichen. Miteinander sprechen wir über gesellschaftliche Verantwortung und Wertschätzung, über Glücksmomente und Frustrationen der Wissenschaftskommunikation, über Widerstände und offene Türen. Wie haben sie geeignete Formate und Medien gefunden? Auf welche Netzwerke und Ressourcen konnten sie zurückgreifen? Und – eine zentrale Frage – wie wirken Formate der Wissenschaftskommunikation und die Interaktion mit einer breiten Öffentlichkeit auf die geisteswissenschaftliche Forschung zurück?

Teilnehmer*innen:

Jens Rehländer, VolkswagenStiftung, Hannover, Leitung Kommunikation
Barbara Stollberg-Rilinger, Rektorin des Wissenschaftskollegs zu Berlin, Lehrstuhl für Geschichte der Frühen Neuzeit an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster
Joseph Vogl, Sprecher des DFG-Graduiertenkollegs 2190 „Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen“, Lehrstuhl für Literatur- und Kulturwissenschaft/Medien an der Humboldt-Universität zu Berlin

Moderation: Kristiane Hasselmann (SFB 980 „Episteme in Bewegung“) und Anja Schaluschke (Museum für Kommunikation Berlin)

Wir senden einen digitalen Stream aus dem Museum für Kommunikation.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 16:30 Uhr

Die in der Nacht vom 2. zum 3. Oktober in Berlin gegründete Autonome Republik Utopia war schnell wieder vergessen, ein Rest von Utopie blieb in den Köpfen derer, die dabei gewesen waren. Julia Dimitroff , eine der Organisatorinnen von damals, im Gespräch mit Peggy Mädler und Luise Meier, Autorinnen, die 1990 Kinder waren, deren schriftstellerisches und journalistische Werk aber geprägt ist von ihrer Herkunft und den sich daraus ergebenden Möglichkeitsräumen.

Moderation: Daniela Dröscher

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 19:30 Uhr

Am 1. Juli 1990, dem Tag der Währungsunion, nahm die Treuhandanstalt ihre Arbeit auf. Ursprünglich eine Idee des Runden Tisches zur Bewahrung des Volksvermögens, wurde sie nach der Wiedervereinigung, geführt von westdeutschen Spitzenmanagern, zur Totengräberin der DDR-Wirtschaft. Sie polarisiert bis heute. Für die einen ist sie Teil einer erfolgreichen Transformation, für andere Vernichterin von Volkseigentum und Arbeitsplätzen, die zugleich das Leben von Millionen Menschen entwertete und die Ost-West-Spaltung verfestigte.

Moderation: Wolfgang Engler

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Im Anschluss: Gespräch mit Caxxianne, Nyima Jadama & Jennifer Kamau (International Women’s Space)

grenzenlos und unverschämt – ein gedicht gegen die deutsch sch-einheit

ich werde trotzdem
afrikanisch
sein
auch wenn ihr
mich gerne
deutsch
haben wollt
und werde trotzdem
deutsch sein
auch wenn euch
meine schwärze
nicht paßt
ich werde
noch einen schritt weitergehen
bis an den äußersten rand
wo meine schwestern sind
wo meine brüder stehen
wo
unsere
FREIHEIT
beginnt
ich werde
noch einen schritt weitergehen und
noch einen schritt
weiter
und wiederkehren
wann
ich will
wenn
ich will
grenzenlos und unverschämt
bleiben

Ayim, May (1995): “Blues in schwarz weiss: Gedichte.” Orlanda, Berlin. S. 61

May Ayims Gedicht “grenzenlos und unverschämt”, das sie kurz nach dem Fall der Berliner Mauer schuf, war unser Ausgangspunkt, von dem aus wir uns an diesem Abend mit der Frage beschäftigen wollen, wie die gegenwärtige Zäsur Konflikte und Diskussionen rund um Koexistenz, Identität und systembedingte Ungleichheit eine neue Dringlichkeit verleiht. Auf dem Programm stehen eine musikalische Intervention von Caxxianne, einer Rapperin und revolutionären Hip-Hop-Rebellin, und ein Gespräch der Journalistin Nyima Jadama mit der Aktivistin und Wissenschaftlerin Jennifer Kamau über die Verschärfung bestehender Ungleichheiten durch die Covid-19-Pandemie. In dem Gespräch wird es insbesondere um Strategien gehen, wie in Zeiten des Social Distancing Solidarität gelebt und Bündnisse geschaffen werden können, entgegen der Logik “einer Welt, die die materielle Realität hochgradiger Verflechtung mit einem moralischen und politischen System kombiniert, in dem die Menschen sich selbst überlassen werden” (Jedediah Britton-Purdy).

Diese Logik setzte nicht erst mit der aktuellen Pandemie ein und wird diese vermutlich lange überdauern, doch in diesem Augenblick der globalen Ungewissheit und Destabilisierung, begleitet von einer Diskussion über die langfristigen Folgen, rücken die geschichtlichen und aktuellen Kämpfe für neue Formen der Zusammenarbeit von den Rändern der Aufmerksamkeit ins Zentrum. Manchen Menschen führte erst diese Situation die eigene Verwundbarkeit und Abhängigkeit von Systemen der Fürsorge und Unterstützung vor Augen, während das für viele andere bereits seit Langem ein fester Bestandteil ihrer täglichen Lebensrealität war. Was können wir in Zeiten einer Pandemie von der Praxis radikaler feministischer Solidarität lernen?

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Musik: Caxxianne
Gespräch: Nyima Jadama, Jennifer Kamau (International Women’s Space)

Mit Dr. Andrea Scholz (Leiterin des Projekts “Sharing Knowledge on Epidemics and Crises”, Ethnologisches Museum – Staatliche Museen zu Berlin)

Während sich im April und Mai 2020 fast ganz Europa pandemiebedingt im Lockdown befand, zeigte sich auf der anderen Seite des Atlantik – im Gebiet des oberen Rio Negro (Brasilien/Kolumbien) – dass COVID-19 auch vor der dünn besiedelten Amazonasregion nicht haltmacht. Ein neues transkulturelles Forschungsprojekt am Ethnologischen Museum knüpft an bereits bestehende Partnerschaften zu Organisationen vor Ort an und trägt dazu bei, indigenen Perspektiven auf Pandemien und Krisen Ausdruck zu verleihen.

Im Rahmen der WEITWINKEL-Veranstaltungsreihe beschäftigt sich der Vortrag mit der Frage, wie man Kooperationsprojekte in Krisenzeiten trotz Hindernissen wie sozialer Distanzierung oder Reiseverboten mit Leben füllt. Einhergehend damit wird auf die Situation der letzten Monate in den Regionen unserer Projektpartner*innen eingegangen. Epidemien sind in der Amazonasregion nichts Neues und auch frühere Krankheitsausbrüche mit zum Teil dramatischen Folgen sind in der Erinnerung der Älteren immer noch präsent. Von indigenen Strategien der Resilienz erfährt man in Europa in der Regel eher wenig, stattdessen wird häufig ein Bild gezeichnet, das die Indigenen der Amazonasregion als passive Opfer einer weiteren Katastrophe (neben Waldbränden u.a.) beschreibt. Gemeinsam mit den Teilnehmenden der Veranstaltung soll diskutiert werden, inwiefern derartige vereinfachende Darstellungen durch persönliche Geschichten – etwa in Form von Interviews oder Fotoreportagen – differenziert werden können, ohne zu romantisieren, zu verharmlosen oder den Katastrophen ihre politische Dimension zu nehmen. Weiterhin stellt sich die Frage, wie sich digitale Medien fruchtbar machen lassen, um Forschungsprojekte und Kooperationen, die zur Dekolonisierung von Wissensproduktion und von Beziehungen beitragen, für Interessierte sichtbar zu machen bzw. diese auch aktiv in selbige einzubinden.

Treffpunkt: Freitreppe der James-Simon-Galerie (bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Auditorium der James-Simon-Galerie statt)

Begrenzte Teilnehmerzahl. Eine Anmeldung ist über das Online-Formular erforderlich.

Wir bitten, bei der Veranstaltung die üblichen Abstandsregeln und im Innenraum ggf. die Maskenpflicht einzuhalten.

Es liest Barbara Schnitzler
Einführung und Kommentare Therese Hörnigk

Anknüpfend an einen Aufruf der Moskauer Zeitung Iswestija an die Schriftsteller*innen der Welt, begann Christa Wolf 1960 den 27. September jeden Jahres zu porträtieren, bis zu ihrem Lebensende 2011. Die Tagebucherzählungen waren für sie zugleich „Arbeitsmittel und Gedächtnis“. Es entstand eine Sammlung persönlicher Erzählungen und darüber hinaus ein Zeitzeugnis deutscher Geschichte. Barbara Schnitzler liest aus den veröffentlichten Tagebüchern Christa Wolfs »Ein Tag im Jahr« (2003) und »Ein Tag im Jahr im neuen Jahrhundert« (2013).

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 18:30 Uhr

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/