Erstmals zeigen die Tanzarchive aus Köln, Leipzig und Berlin einzigartige Herzstücke aus ihren Sammlungen in einer gemeinsamen Ausstellung.

Die Hexentanz-Maske von Mary Wigman, die von Valeska Gert selbst gefalteten und bearbeiteten Porträtfotografien, die Zugangskarten von Gret Palucca zu den Olympischen Spielen 1936, die Schminkanweisungen Oskar Schlemmers zum Triadischen Ballett, die Werk- und Regiebücher von Dore Hoyer und Johann Kresnik oder die Notationen zu Der Grüne Tisch von Kurt Jooss zeigen, wie der Tanz in den Archiven bewahrt und für die Zukunft als unschätzbare Quelle erhalten wird. Die Geschichte von Widerstand und Engagement wird am Beispiel der Masken von Jean Weidt erzählt, die Spur des Maskenbildners Erich Goldstaub verliert sich in Auschwitz.

Ausgewählte Dokumente der deutschen Tanzmoderne werden in den Kontext einer weltweiten, internationalen Tanzszene gestellt, die durch Projektionen von hundert ikonischen Fotografien und Filmausschnitten als dynamisches Kraftfeld aus Körperbildern und Bewegungserfindungen in einen Dialog mit den originalen Objekten tritt.

Hanseatenweg
Halle 2

In deutscher Sprache

Eintritt frei

Gespräch mit Gabriele Brandstetter, Katja Schneider, Sabine Huschka, Isa Wortelkamp

2017 erschien im transcript Verlag die erweiterte Publikation zur Tagung „Clear the Air“, Künstlermanifeste in Choreografie, Performance Art und bildender Kunst seit den 1960er Jahren. „No to Spectacle“ heißt der erste Satz des wohl bekanntesten Manifests zur zeitgenössischen Tanzkunst von Yvonne Rainer aus dem Jahre 1965, der zum Ausgangspunkt der Diskussion mit den Tanzwissenschaftlerinnen Gabriele Brandstetter, Katja Schneider, Sabine Huschka und Isa Wortelkamp über die Möglichkeiten von Manifesten in den Performing Arts nach 1945 wird.

Eintritt mit Ticket zur Ausstellung „Das Jahrhundert des Tanzes“.

Studiofoyer
In deutscher Sprache

Gespräch mit Anne Collod, Xavier Le Roy, Martin Nachbar, Johannes Odenthal
Moderation: Ingo Diehl

Ein Archiv für den Tanz scheint ein Paradox. Denn Archive für diese Kunstform sind nicht ohne den Körper zu denken. Wie aber verbinden sich Körper als eine Art von lebendigen Bibliotheken mit dem Konzept einer materialisierten und eingefrorenen Vergangenheit in den Archiven der westlichen Welt? Die künstlerische Tanzforschung einer Anne Collod, eines Xavier Le Roy oder Martin Nachbar zeigen die Möglichkeiten eines lebendigen Tanzarchivs, das von Körper zu Körper tradiert wird.

Eintritt mit Ticket zur Ausstellung „Das Jahrhundert des Tanzes“

Studiofoyer
In englischer Sprache

Symposium mit Deborah Hay, Gabriele Brandstetter, Peter Humble & David Young, Kirsten Maar, Peter Pleyer, Brit Rodemund, Frank Willens sowie 20 Laiendarstellern

Das Symposium setzt den Schlusspunkt der Tanz im August-Retrospektive Deborah Hays, die sich mit A Lecture on the Performance of Beauty wieder aus Berlin verabschiedet. Noch einmal schaut sie im Gespräch mit Gabriele Brandstetter auf die Werkschau zurück, Kirsten Maar zieht in einem Vortrag und im Dialog mit Hays Performern Verbindungen zum Erbe in der Tanzgeschichte, und David Young und Peter Humble feiern mit ihrer Filmdokumentation über die Choreografin Weltpremiere. Nicht zuletzt wird das Community Piece Exit mit 20 Berliner*innen nach langer Zeit wieder auf die Bühne gebracht.

Eine gemeinsame Veranstaltung von Tanz im August/Hau Hebbel am Ufer und Akademie der Künste, Berlin

Halle 2
In englischer Sprache

€ 20/15

Katherine Sehnert und Irene Sieben haben beide in den 1960er Jahren bei Mary Wigman in Berlin Tanz studiert. Mit den gesellschaftspolitischen Umbrüchen von 1968 war eine Kontinuität für die deutsche Tradition des Ausdruckstanzes allerdings unvorstellbar geworden. Und zugleich hat Mary Wigman die Künstlerinnen des Tanztheaters in den 1970er Jahren mit ihrer Vorstellung von Tanz entscheidend inspiriert. Der Tänzerchoreograf Jochen Roller spricht mit den beiden Zeitzeuginnen.

Eintritt mit Ticket zur Ausstellung „Das Jahrhundert des Tanzes“

Studiofoyer

Gespräch mit Katharine Sehnert, Irene Sieben
Moderation: Jochen Roller

In deutscher Sprache

Karl Schlögel im Gespräch mit Alina Gromova

Karl Schlögels Buch über die Russen in Berlin ist ein Klassiker. Doch anstelle sich auf seinem Status als unangefochtener Kenner auszuruhen, forscht Schlögel unablässig weiter. Die umfassend ergänzte Neuausgabe erweitert einmal mehr den Blick hinein in das gegenwärtige und historische Berlin, das Anfang der 1920er Jahre eine halbe Million russischer Flüchtlinge aufnahm. Damit wurde nicht nur Charlottenburg im Volksmund zu »Charlottengrad«, sondern Berlin auch zum heimlichen Zentrum der Weltrevolution, das Geflüchtete unterschiedlichster politischer Couleur vereinte. Minutiös lässt Karl Schlögel das vielschichtige soziale, politische und kulturelle Leben der Russen in Berlin entstehen – und erzählt im Gespräch mit der Literaturwissenschaftlerin Alina Gromova auch vom russischen Studentenclub, der einst unterm Dach des Literaturhaus Berlin zuhause war. (siehe Führung um 18:00 Uhr)

Der Theaterregisseur, Forscher und Festivaldirektor Ong Keng Sen aus Singapur hat sich in den letzten 20 Jahren systematisch mit der Frage von Tradition, performativer Überlieferung, Archiv und Körper in den asiatischen Tanz- und Theaterformen auseinandergesetzt. Zentrales Thema ist die Beziehung zwischen individuellem Subjekt und Tradition. Exemplarisch stellt er das Projekt von Tanzarchiv-Kästen vor, die von zeitgenössischen Tänzer*innen zusammengetragen wurden, um an andere Performer*innen und Künstler*innen weitergegeben zu werden.

Eintritt mit Ticket zur Ausstellung „Das Jahrhundert des Tanzes“

Vortrag: Ong Ken Sen

Anschließend Gespräch mit Jochen Roller, Nacera Belaza

Moderation: Johannes Odenthal

Durch den Blick auf Leben und Werk von Konrad Wolf, dem wichtigsten Filmemacher der DDR, wird die vernachlässigte Perspektive Ostdeutschlands auf die Verheerungen und Hoffnungen des 20. Jahrhunderts rekonstruiert. Seine Filme geben Aufschluss über die Gründe und Verheißungen einer »sozialistischen Alternative«; dialogisch entwickeln Antje Vollmer aus dem Westen und Hans-Eckardt Wenzel aus dem Osten eine gesamtdeutsche Erzählung vom Scheitern und Gelingen – vom Verhältnis von Kunst zu Wirklichkeit.

Als Sohn des bekannten und erfolgreichen Schriftstellers, Arztes und Kommunisten Friedrich Wolf, 1925 in Hechingen (nicht weit von Tübingen) geboren, wächst Konrad Wolf ab 1934 in der Emigration im Moskau der stalinistischen 1930er-Jahre auf. In der DDR wird er zum bedeutenden und international bekannten Filmregisseur, während sein Bruder Markus zum Auslandsgeheimdienstchef wird (dessen bekanntes Buch „Die Troika“ basiert auf den Filmskizzen des Bruders, die dieser nicht mehr vollenden konnte).

»Aus Deutschland heraus und nach Deutschland zurück, das war sein Lebensthema.« — Wolfgang Kohlhaase

Konrad Wolf wird in seinen 14 Spielfilmen, die gerade wieder neu ediert wurden, zum Chronisten der DDR und eines Lebens im Jahrhundert der Extreme – bis zu seinem Tod im Jahr 1982. Obwohl zwei seiner Filme („Sonnensucher“ und „Menschen mit Flügeln“) jahrelang nicht in den Kinos der DDR zu sehen waren, wird er als Präsident der Akademie der Künste zum Mittler zwischen Kunst und Politik. Zusammen mit Kollegen, Autoren, Kameraleuten und Drehbuchautoren sucht er innerhalb der DDR nach eigener künstlerischer Wahrhaftigkeit. Seine Filmerzählungen, die Verarbeitung seiner Biografie – von der russischen Kindheit und seiner Zeit als junger Soldat der Roten Armee bis zur langsamen Annäherung an die zunächst fremde deutsche Heimat – zeigen ihn als eigensinnigen Grenzgänger mit starken Bindungen an das Schicksal seiner Familie. Er entwickelt eine authentische Filmsprache, die geprägt ist von der Sinnsuche und der Melancholie des Exilanten, von den Konflikten des Sozialisten und Künstlers im neu gespaltenen Europa nach dem Ende des großen Krieges. Interviews mit Freunden und Mitstreitern erweitern das bisher bekannte Bild.

Antje Vollmer, geboren 1943, ist promovierte Theologin und war fast 20 Jahre lang Mitglied des Deutschen Bundestags, von 1994 bis 2005 als Bundestagsvizepräsidentin. Sie war als vielbeachtete Publizistin tätig und wurde unter anderem mit der Carl-von-Ossietzky-Medaille und dem Hannah-Arendt-Preis ausgezeichnet. Von Václav Havel wurde ihr der Masaryk-Orden verliehen.

Hans-Eckardt Wenzel (Jahrgang 1955), Liedermacher, Regisseur und Komponist.