In weiten Teilen der Geisteswissenschaften haben wir es, sobald die Schrift ihren Weg auf das Papier gefunden hat, mit einem relativ unbeweglichen Schrift-Begriff zu tun. Schrift kann demzufolge Bewegung zwar einfangen und festhalten, ist selbst aber statisch. In Walter Benjamins Berliner Kindheit um 1900 lässt sich ein Gegenmodell ausmachen: In den in der Schule ausgeteilten Schmökern geht das lesende Kind „im Gestöber der Lettern“ Geschichten von fernen Ländern nach. Das Gestöber erinnert es an Schneegestöber, mit anderen Worten an tanzende Schneeflocken, die ihm im Winter lautlos Geschichten erzählten. Hier wird auf eine Beweglichkeit der Schrift angespielt, die bisher vor allem von den Tanz- und Theaterwissenschaften aufgegriffen wurde, von den Literaturwissenschaften jedoch weitestgehend unbeachtet blieb. Der Workshop wird zum einen diskutieren, welche Rhetoriken Bewegung inszenieren und was passiert, wenn Schrift selbst in Bewegung gerät. Zum anderen wird er fragen, welche Auswirkungen eine Dynamisierung des Schriftbegriffs für die literaturwissenschaftliche Praxis haben kann.
Programm
30.11.2018, KL 32/202

9:30 Uhr NINA TOLKSDORF: Begrüßung

10:00 Uhr VERENA MEIS: „Fluide Texturen”

11:15 Uhr ALEXANDER SCHWAN: „Runentanz als Skandalon der écriture corporelle”

12:45 Uhr Mittagessen

14:00 Uhr MARGARETE FUCHS: „Zusammendenken: Performanz – Material – Schrift“

15:15 Uhr FELIX REINSTADLER: „Wie die Schrift sich bewegt. Über eine Beschreibung und eine Zeichnung Adalbert Stifters.”

16:30 Uhr NINA HLAVA-MARTIN: „Pantomime versus Dekadenz”

19:00 Uhr Abendessen
01.12.2018, JK 33/121

09:00 Uhr LUCIA RUPRECHT: „Die Geste als (nicht-)lesbare Bewegung”

10:45 Uhr BARBARA DI NOI: „Der Tanz der Buchstaben und der Klänge in E.T.A. Hoffmanns Prinzessin Brambilla auf dem Hintergrund der mimetischen Theorie Walter Benjamins”

12:00 Uhr MATHIAS MEERT: „Texttheatralität der Pantomime”

13:00 Uhr Mittagessen

14:30 Uhr JOHANNA-CHARLOTTE HORST: „Perecs akrobatische Buchstäblichkeit”

15:45 Uhr JULIA RÖTHINGER: „Im Labyrinth der Sprache. Tanz der Buchstaben in Friedrich Dürrenmatts Ballade Minotaurus”

17:00 Uhr Verabschiedung

Ort: KL 32/202 (am 30.11.) & JK 33/121 (am 01.12.)
Organisation: Nina Tolksdorf
Anmeldung: nina.tolksdorf@fu-berlin.de (bis 16.11.2018)

Ein Gedicht an einer Hauswand, das eine gesellschaftliche Debatte auslöst: Nicht immer ist Literatur so sichtbar. Der 3. Branchentreff geht der Frage nach, wie das Leitmedium Buch und die Kunstgattung Literatur wieder präsenter werden können. Welche Rolle kann ihnen in der digitalisierten Welt zugeschrieben werden? Neben einem Workshop- und Vortragsprogramm für freie Autor*innen, Übersetzer*innen und Lektor*innen lädt ein öffentlicher Büchermarkt mit Lesungsprogramm dazu ein, die unabhängige Verlagsszene Berlins zu entdecken.

Der Branchentreff Literatur findet im Rahmen des Projekts WiSU statt. WiSU wird gefördert durch den Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung (EFRE) sowie die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Mehr unter: literaturszene.berlin/branchentreff

Vom 27. bis 29. Januar 1978 trafen sich an der Technischen Universität in West-Berlin alle denkbaren Interessengruppen der undogmatischen Linken – Spontis, Freaks und Theoriestars – zum legendären Tunix-Kongress. Rund 20.000 Teilnehmer*innen folgten nach den lähmenden Erfahrungen des “Deutschen Herbstes” der Einladung zu einem “Treffen all derer, denen es stinkt in diesem, unserem Lande”. Der Titel war nicht Programm: In einer Atmosphäre von Diskussion, Aktion und Party fanden lebhafte Debatten statt, unter anderem zu alternativer Energiegewinnung, selbstverwalteten Jugendzentren, Neonazis in der Bundesrepublik, Feminismus und Ökologie, “neuer” Theorie aus Frankreich und Überleben im Stadtteil. Neben der Gründung der Tageszeitung taz wurden unzählige selbstorganisierte Projektformen angestoßen. Es ging um pragmatisch erreichbare Ziele, der Begriff “Projekt” stand für Vernetzung, Selbstverwaltung und selbstbestimmte Aktivitäten. Wir leben heute in einer Welt der Projekte und flüssigen Strukturen mit all ihren Ambivalenzen. 40 Jahre später gilt es, diese Ambivalenz in unterschiedlichen Formaten zur Sprache zu bringen und den Projektbegriff auf seine politischen Anliegen hin zu befragen. In dichter Abfolge laden szenische Lesungen, Diskussions-, Film-, Vortrags-, Performance- und Musikformate zur Debatte ein. Die begleitende Publikation beinhaltet Bildmaterialien, historische Dokumente und aktuelle Textbeiträge.

Das “Berliner Heft zu Geschichte und Gegenwart der Stadt #7“ (160 Seiten) gibt es gedruckt und als E-Book und es ist im Ticketpreis inbegriffen.

ca. 8 h
Produktion: Heimo Lattner/Annette Maechtel/Birgit Effinger/Anina Falasca. Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer. In Kooperation mit Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt. Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds.

Radio art and the public broadcasting services in Germany have always had a productive relationship of tension. Outside the logic of demand and supply, the public radio stations can offer radio artists greater creative freedom. Can these production conditions already be seen as the basis for deriving aesthetic continuities in the field of radio art that could otherwise not have been possible? How much does radio art, in contrast to other art forms, depend on the institution, the broadcasting station? And last but not least, what new formats may the listeners hope for? Walter Filz of Südwestrundfunk will pursue these questions resorting to selected pieces from the listening room.

Öffentlicher Gastvortrag von Prof. Dr. Susanne Strätling (Universität Potsdam)

im Rahmen des Seminars „Konstruktivismus“ (Georg Witte) am Osteuropainstitut und Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin.

Susanne Strätling hat sich in ihren Forschungen intensiv mit operativen und synästhetischen Aspekten der sowjetischen (und internationalen) Avantgarden auseinandergesetzt. In ihrer 2017 erschienen Monographie „Die Hand am Werk. Poetik der Poiesis in der russischen Avantgarde“ kartografiert sie ein immens reiches Feld manueller Praktiken und haptischer Erfahrungsformen in Literatur, Kunst, Theater und Film einerseits, Philosophie, Anthropologie, Sprachwissenschaft und Psychologie andererseits. Sie entwickelt ein paradigmatisch neues Modell avantgardistischer Poetik und schreibt diese Poetik radikal um: von einem Primat des Blicks („neues Sehen“) zu einem Primat der Geste, vom Auge zur Hand.

Freie Universität Berlin
Osteuropainstitut
Garystr. 55, Raum 121
14195 Berlin

Intimität und die Entfernung der Ferne: Diskursanalyse der Liebessemantik im Zeitalter der technischen Medien

Gastvortrag im Kolloquium des MA-Studiengangs „Geschichte und Kultur der Wissenschaft und Technik“, Raum H2038

Der Vortrag behandelt die Redeordnungen der Intimität und Liebe vor dem Hintergrund einer kritischen Auswertung der Figur der Mutter ausgehend von Friedrich Kittlers Studie „Aufschreibesysteme 1800/1900“ (München 1985). Darin wird die These entfaltet, dass die Mütter ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine mediale Funktion erfüllen, nämlich die der Spracherwerbstechnikerin zur kindlichen Primärsozialisation. Die mütterliche Stimme umfasst demnach ein Archiv zur Herausbildung einer Sphäre der Intimität, worin sich ein dialektischer Zusammenhang von Liebe und Technik zeigt. In diesem Sinne geht es um technische Fragestellungen, die die Herausbildung der Kultur betreffen, anhand des Wechselverhältnisses von Eros und Medium, das sich wie ein roter Faden durch F. Kittlers Werk zieht.

ACHTUNG: Diese Veranstaltung wurde vom 14. Januar 2019 auf den 3. Dezember 2018 vorverlegt!

Belinda Kazeem-Kamiński (Art Based Research, Wien):
Movements between “Black Annotation” and “Black Reduction” – Artistic Strategies of Working with Archival Material
(Vortrag in englischer Sprache, Diskussion in englischer und deutscher Sprache)

The concepts of “Black Annotation” and “Black Reduction”, introduced by Christina Sharpe in her book In the Wake. On Blackness and Being (Duke University Press, 2017) offer fruitful paths when trying to think about artistic modes of working with archival material that refuse to play into the spectacle of Black suffering, thereby aiming at working against the prevailing repetition of violent regimes of looking. Drawing on examples of films and visual works that were developed within the ongoing PhD-in-Practice research project The Non-Human. The Believer. The Alien – Unsettling Innocence, the aim of the presentation is to highlight how artistic research serves as a mode of actively challenging “strategies of amnesia” (El Tayeb, 2011).

Belinda Kazeem-Kamiński is a Vienna-based artist and author. Her work has an interdisciplinary approach, bringing together Postcolonial and Black Feminist Theorie with Visual Practice. Within the framework of a PhD-in-Practice at the Academy of the Arts Vienna, Kazeem-Kamiński currently researches the performativity of black-being in relation to Austrian coloniality. Her central concerns are memory and the black radical imagination, of the past, present and future.

Ringvorlesung „Gewalt in den Künsten“/ Lecture series „Violence in the Arts“

Further Dates/weitere Termine:
10. Dezember 2018: Termin entfällt!/cancelled!
28. Januar 2019: Shawn Michelle Smith
4. Februar 2019: Pêdra Costa

Konzept: Elsa Guily, Grit Köppen, Sebastian Köthe
Organisation: Juana Awad, Renate Wöhrer, Team Studium Generale
Support: Johanna Heyne, Sarah Hampel, Alicja Schindler

03.12.2018: Anja Sunhyun Michaelsen (ICI Berlin): Drawing a Line: German Parallelgesellschaften, the NSU, and Postmigrant Film

The discourse on entangled histories/histoire croisée is not new and in our postcolonial and globalised present the idea that any recourse to culture must be understood as transnational and based on complex forms of global interactions and power hierarchies a widely held consensus that also affects how we reassess cultural interactions of the past. Nevertheless, literary studies and artistic practice still tend to focus on the national canon or promote curatorial practices that rely strongly on national frameworks, e.g. in the form of national pavilions. The lecture series Aesthetic Entanglements in Transnational Literature and the Arts at Humboldt-Universität zu Berlin is meant as a forum to discuss literary and artistic practices of the past and present as entangled, inviting scholars working in different national philologies to probe what such an entangled approach to culture might contribute to our disciplines. Entanglement here is explicitly understood as not only limited to a question of transnational post/colonial interactions but also as an aesthetic lens that might help re-examine artistic formations and genres.

Mondays 18-20h
Hauptgebäude, Unter den Linden 6, Room 2094
Free to the public.

Fünfzig Jahre, nachdem die Generation der Achtundsechziger sie vom Seminarraum auf die Straße brachte, befindet sich Theorie heute in einer Phase der Reflexion und der Selbstverständigung. Theorieeinsatz bildete lange Zeit den Indikator, mit dem sich die Avanciertheit kulturwissenschaftlicher Forschungsvorhaben, Disziplinen und Programme ausweisen ließ. Ob Frankfurter Schule, Systemtheorie, Dekonstruktion, Poststrukturalismus, postcolonial- oder gender theory – bei Theorie handelte es sich stets um den Bruch mit dem Common Sense, um die Überschreitung klassischer Repertoires von Gelehrsamkeit, um ihre Politisierung und um die Infragestellung ihrer Formen.

Als lingua franca oder auch: progressive Universalpoesie der Geisteswissenschaften seit den 1960er Jahren erlaubte es Theorie, heterogene Phänomene zueinander in Bezug zu setzen und heterogene Disziplinen miteinander ins Gespräch zu bringen. Daher betrachteten ihre Gegner Theorie umgekehrt als den Ausverkauf von philologischem Handwerk, akribischer Quellenkenntnis oder interpretatorischem Einfühlungsvermögen kurz: als die Absage an die besten Traditionen ihrer jeweiligen Fächer.

Diese Konstellation mitsamt ihrem festgefügten Lagerdenken existiert heute offensichtlich nicht mehr. Infolge einer geistesgeschichtlichen Zäsur, deren Ursachen vom Ende des Kalten Krieges über den Siegeszug der digitalen Medien bis zum Aufstieg des neuen Rechtspopulismus reichen, ist die Evidenz von Theoriearbeit inner- wie außerhalb der Universität fragwürdig geworden. Darauf reagiert auf der einen Seite die Historisierung der Theorie. Als „Theoriegeschichte“ formiert sich in den letzten Jahren ein neues Forschungsfeld, das der Entstehung, der Proliferation und den Wirkungen der Gattung Theorie nachgeht. Parallel zu diesem Unternehmen stellt sich in den Kulturwissenschaften auf der anderen Seite zugleich die Frage nach dem künftigen Theorieeinsatz.

Die Ringvorlesung am Institut für Kulturwissenschaft beabsichtigt, beide Perspektiven zusammenzuführen. Was war Theorie? Konstituiert sie tatsächlich ein diskursives Ereignis sui generis? Seit wann macht es Sinn, von Theorie (etwa im Gegensatz zu Philosophie) zu reden? Übernimmt sie das Pensum einer kritischen Philosophie? Und beraubt Historisierung Theorie notwendig ihres theoretischen Geltungsanspruchs, oder öffnet sie umgekehrt einen Zugang zu dessen Renovierung? Diesen und weiteren, verwandten Fragen wird die Ringvorlesung des Wintersemesters nachgehen. Historisierung, Theoretisierung und Zeitdiagnostik gehen dabei in jedem einzelnen Beitrag unterschiedliche Verbindungen ein.

Am 13. Oktober 2018 sind in Berlin eine Viertelmillion Menschen auf die Straße gegangen. Gemeinsam haben sie ein Zeichen gesetzt: für eine soziale, diverse, gleichberechtigte Gesellschaft. Und sie haben gezeigt, dass es in Deutschland eine breite solidarische Gemeinschaft gibt, die sich deutlich zu Wort meldet. Dafür ist es höchste Zeit. Denn es steht viel auf dem Spiel. Die permanenten Angriffe auf Humanität, auf Menschenrechte und Religionsfreiheit sind Angriffe auf uns alle.

Nun erscheint die Streitschrift „#unteilbar. Für eine offene und solidarische Gesellschaft“ im Ullstein Verlag. Das Buch versammelt die Reden, die auf der Auftakt- und Abschlusskundgebung der Demonstration gehalten worden sind. Anlässlich der Veröffentlichung laden das Bündnis #unteilbar und das HAU Hebbel am Ufer zu einer Buchpräsentation und einer öffentlichen Debatte ein. Den kurzen Lesungen und der Diskussion folgt ein Konzert im HAU1. Der Eintritt ist frei

Mit Manuela Bojadžijev, Naika Foroutan, Dirk Hauer (angefragt), Sookee, Margarita Tsomou und Anne Wizorek.

Every great journey has its origin below the radar. The planetary and the microscopic are not necessarily in opposition – life is but a flow of minerals. At the micro scale, the biological and the geological become one, with metabolism interlinking human and non-human entities. Diseases, from the plague to H1N1, travel mysteriously and are therefore terrifying – fear moving faster than bacteria. Seeds, plants, fauna have travelled the world, and back again, echoing humanity’s stories of exploration, exploitation and colonisation.

In MICRO ODYSSEYS, the fifth and penultimate issue of Migrant Journal, we explore the microscopic in movement: from shooting stars to shifting sands, bacteria in Estonia and particles in Geneva, mosquitoes in fascist Italy and tuberculosis in Indian cities, micro-plastics floating in the Pacific Ocean, Roman weeds and their mysterious migration to Copenhagen.

Michaela Büsse is a design researcher interested in experimental design practices, new materialism and philosophies of technologies and ecology. She is a PhD candidate at the Critical Media Lab in Basel, Switzerland, and regularly lectures on critical design and media studies. Michaela joined the editorial board of Migrant Journal in 2017.

Marit Mihklepp is an Estonian artist based in The Hague, investigating how collaborative practices with other-than-humans create space for alternative understandings of human life. Lately, she has been exploring the differences of time perception between human and stone bodies.

Studentisches Seminar: Universität denken, WiSe 2018/19
16.10.2018 – 12.02.2019

Nach den Tarifstreiks der Studentischen Beschäftigen an den Berliner Hochschulen 2018, angesichts des Jubiläumsjahres der Protestbewegungen um 1968 und im Umfeld der Feierlichkeiten zum 70. Jubiläum der Gründung der Freien Universität Berlin stehen zentrale Fragen im Raum, die in den Hochschuldirektionen nach Entscheidungen drängen, zugleich aber zu einer Auseinandersetzung mit den Strukturen und der Architektonik von Universität anhalten: Wie wollen wir studieren, wie organisiert sich unser Studium, unter welchen Bedingungen findet Forschung statt, und welche Ansprüche leiten ein Denken, das die Universität selbst betrifft?

Im Gang durch institutionelle, ökonomische, architektonische, historische und systematische Kontexte, soll in einem offenen, studentisch organisierten Seminar der Komplex Universität kritisch bearbeitet werden. Eine möglichst heterogene Auswahl an Texten und Positionen wird die Grundlage für einen gemeinsamen Austausch zwischen den Teilnehmenden bilden und ein kritisches, neues, anderes, vor allem aber (überhaupt) ein Denken von Universität ermöglichen.

Geplant ist, dass die einzelnen Themenbereiche von den Teilnehmenden und Interessierten auf Grundlage eines Seminar- und Lektüreplans selbst gestaltet werden. Schwerpunktmäßig soll auf Geschichte, Bedeutung und Kritik der Geisteswissenschaften eingegangen werden. Das offene Seminar richtet sich an alle Studierende und Statusgruppen aus allen (Fach)bereichen der Wissenschaft und Praxis.

dienstags 18-20 Uhr
SR I

Weitere Informationen
Zusätzlich zum offiziellen Lehrangebot, öffentlich und kostenlos, keine Anmeldung erforderlich

Institut für Theaterwissenschaft
Seminarraum I

Daniel Weidner im Gespräch mit Rüdiger Graf und Detlev Schöttker
Es liest: Meike Rötzer

In den letzten Jahrzehnten gibt es ein wachsendes Interesse an historischen Tagebüchern, wie etwa die Rezeption von Walter Kempowskis „kollektivem Tagebuch“ des „Echolot“-Projektes oder von Viktor Klemperers Tagebüchern deutlich gezeigt haben. Mit der generellen Konjunktur der Figur des Zeitzeugen ist auch das Tagebuch als Quelle interessant geworden, das neben und oft entgegen der ‚professionellen‘ Geschichtsschreibung auf der eigenen Perspektive beharrt. Dass dabei nicht im Rückblick, aus kontemplativer Distanz zum Geschehen erzählt wird, sondern mitten in ihm versucht wird, zu verstehen oder zu überliefern, macht diese Texte nur um so interessanter. Rüdiger Graf und Detlev Schöttker erörtern, wie Zeitgeschichte im Tagebuch verarbeitet und für Leser*innen erfahrbar gemacht wird. Gelesen werden Tagebuchausschnitte von Victor Klemperer, Erich Kästner, aus dem „Echolot“ (Hg. Walter Kempowski) sowie aus der „Verborgenen Chronik“ (Hg. von Lisbeth Exner und Herbert Kapfer).

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Buchpräsentation mit Autor Philipp Ekardt und Gertrud Koch

Toward Fewer Images is the first monograph dedicated to the work of Alexander Kluge (born 1932) in its entirety, comprising his productions in film, television and digital media, as well as his theoretical and literary writings, from the early 1960s to the present. The book attends
to Kluge’s individual works, while also investigating the overarching principles of production that stand at their inception. Casting a first systematic glance on Kluge’s image theory, Ekardt demonstrates its implication and centrality for Kluge’s montage practice, including its
recent recalibration under the conditions of the digital, while also tracing Kluge’s initially counter-intuitive credo that montage as a technique of discernment produces not more, but “fewer images”. The book investigates Kluge’s artistic politics of time, and its articulation in a media historical model that escapes the paradigms of media archaeology. Rather than adding individual works over the course of time to form an “oeuvre”, Ekardt argues that Kluge presents us with a mode of temporalized reworking and redifferentiation – a practice that responds to a state, which Kluge in his joint work with Oskar Negt has described as “permanent accumulation” from which emerges capitalism. The book finally also treats Kluge’s theory of feeling – sensorial and emotional – which stands behind Kluge’s particular poetic of affect, form which he surprisingly deduces the human capacity for discernment (“Unterscheidungsvermögen”), providing a model that also connects the function of critique to a non purely cognitivist instance.

Toward Fewer Images ist die erste Monographie, die sich der vollständigen Arbeit Alexander Kluges (geb. 1932) widmet, von seinen Kino- wie Fernsehwerken, seinen neueren digitalen Produktionen, bis zu seinen theoretischen wie literarischen Schriften. Dabei stehen einzelne Werke Kluges genauso wie sie generierende übergreifende Produktionsprinzipien im Mittelpunkt. Erstmalig wird ein Schwerpunkt auf Kluges Bildtheorie und Bildpraxis und ihre Verbindung zu Kluges Montagepraxis gelegt, inklusive deren neuester Modifikaktion im Bereich digitaler Medien. Die Untersuchung folgt dabei Kluges zunächst kontraintuitivem Credo, dass Montage nicht zur Generierung von mehr, sondern weniger Bildern, also „toward fewer images“ führe. Kluges künstlerische Politik des Faktors Zeit, der in einem medienhistorischen Modell mündet, das nicht unter die einflussreichen Paradigmen der Medienarchäologie subsummiert werden kann, steht ebenfalls im Mittelpunkt. Kluges Werk basiert nicht auf der Addierung einzelner Arbeiten im Lauf der Zeit, sondern auf der andauernden Aktivität verzeitlichter Umarbeitung und Rediffererenzierung und antwortet so auf einen Zustand, den Kluge gemeinsam mit Oskar Negt als den der permanenten Akkumumulation des Kapitalismus bezeichnet hat. Schliesslich behandelt das Buch auch Kluges Theorie des Gefühls – sensorisch wie emotional – und rekonstruiert die eigenartige hieraus resultierend Affektpoetik von Kluges Werken, sowie seine Herleitung des Unterscheidungsvermögens und der Funktion der Kritik aus dieser überraschenden Quelle einer nicht-kognitivistischen Instanz.

Diskussion deutsch-englisch

Programm:

DECEMBER 5, 2018

9h00 Croissants and welcome

Session 1- A political Adorno?
Chair: Peter Dews (Essex)

9h15 Gordon Finlayson (University of Sussex) The Real Contradiction in Adorno’s Politics
10h00 Estelle Ferrarese (UPJV) A life that does live. Reflections on the meaning of life and death in Adorno’s work
10h45 Coffee break

Session 2 – Gendered forms of life, feminist politics.
Chair: Peter Dews (Essex)

11h15 Salima Naït Ahmed (UPJV) La méthode de l’« identification dialectique » de Sohn-Rethel et la genèse du patriarcat dans la Dialektik der Aufklärung
12h00 Dagmar Wilhelm (UWE Bristol) Adorno and the future of feminism
12h45 Lunch

Session 3 – Reason and its Other I.
Chair: Danielle Petherbridge (University College Dublin)
14h00 Fabian Freyenhagen (University of Essex) ‘Objective reason, the human life form, and irrational society: the “linguistic turn” in Horkheimer and Adorno’
14h45 Maria Muhle (Akademie der Bildenden Künste München) Adorno, Caillois, and mimetism
15h30 coffee break

Session 4 – Reason and its Other II.
Chair: Danielle Petherbridge (University College Dublin)
16h00 Aurelia Peyrical (Université Paris-Nanterre) Addendum and personality in Adorno
16h45 Federica Gregoratto (University of Saint Gall) Mimesis and the “warmth of things”: Adornian reflections on (non) damaged love

6. DECEMBER 2018

Session 5 – Progress, modernity and exile.
Chair: Gordon Finlayson (Sussex)
9h00 Philip Hogh (Carl von Ossietzky Universität Oldenburg) Pain and Progress
9h45 Selim Nadi (Sciences Po/Universität Bielefeld) T.W. Adorno and C.L.R. James: a missed encounter?
10h30 Danielle Petherbridge (University College Dublin) After Exile: Reflections on Vulnerable Life
11h15 Coffee break

Session 6 – The capitalist form of life. Chair: Gordon Finlayson (Sussex)
11h45 Clotilde Nouët (Université de Paris I Panthéon- Sorbonne) The Capitalist Subjugation of Life: Adorno’s reading of Marx
12h30 Julia Christ (UPJV) Entre pensée du fétiche et pensée de l’un. Quelle totalisation traverse la société capitaliste?
13h15 Lunch

Session 7 – Musical forms, ethical forms. Chair: Jean-Claude Dupont (UPJV)
14h30 Peter Dews (University of Essex) Adorno and the Philosophy of Improvisation
15h15 Céline Hervet (UPJV) Formes de vie, attitudes d’écoute et style musicaux. Sur l’idée de « bonne musique » chez Adorno
16h00 Coffee break

Session 8 – Human and non-human forms of life. Chair: Jean-Claude Dupont (UPJV)
16h30 Lucie Wezel (Université de Paris 8) Adorno penseur de l’éthique animale?

Ganzheitsvorstellungen waren den Geisteswissenschaften in den letzten Jahrzehnten meist suspekt. Mit Blick auf die ›totalitär‹ genannten Regime des 20. Jahrhunderts ist diese Scheu vor dem Ganzen gut nachvollziehbar. Doch ›das Ganze‹ hat sich längst zurückgemeldet: im Diskurs der Globalisierung und in globalen Phänomenen wie dem Klimawandel und der Migration, in der Rückkehr der Religionen, des Volkes und der Nation, in Debatten um universelle Werte und Rechte, aber auch in Gestalt ›ganzheitlicher‹ Ansätze in Medizin und Psychologie. Als Big Data schließlich steht das Ganze virtuell und digital zur Verfügung. Es gibt also dringlichen Anlass, dem Ganzen gerade jetzt nachzuforschen.

Aber wie rückt man das Ganze in den Blick? Welche Perspektiven stehen zur Verfügung? Weil mit dem Ganzen Möglichkeiten und Grenzen seiner Darstellung verbunden sind, werden im Mittelpunkt der diesjährigen ZfL-Jahrestagung FORMEN DES GANZEN stehen: epistemische, symbolische, politische und nicht zuletzt literarische. Besteht das Ganze notwendig aus Teilen, und wie lassen sich Teile gestalten, damit sie glaubhaft auf eine ihnen übergeordnete Einheit verweisen? Unter welchen ästhetischen oder medialen Bedingungen lässt sich das Ganze überhaupt fixieren? Ist es prinzipiell figurierbar und lässt es sich auf einen Blick erkennen, oder erschließt es sich erst über mühsam kanalisierte Prozesse des Verstehens? Wie haben literarische Gattungen, etwa Roman, Epos oder das Gedicht, im historischen Prozess auf diese Herausforderungen reagiert? Und welche Formen nimmt das Ganze in wissenschaftlichen Diskursen oder Disziplinen an, deren modernes Selbstverständnis von Vorstellungen einer systematischen Einheit ihrer Gegenstände oft emphatisch abhängt? Was ist schließlich der politische Untergrund des Ganzen, seiner bewussten Organisation, seiner rhetorischen Prätension oder kalkulierten Verfehlung in Literatur, Geschichte und Recht?

Programm

Mittwoch, 05.12.2018
Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, 3. Et., Trajekte-Tagungsraum

15.00
Eva Geulen/Claude Haas (ZfL): Begrüßung und Einführung

15.30–17.30
Moderation: Claude Haas

• Inka Mülder-Bach (LMU München): (Un-)Gestalten des Ganzen. Welt – Staat – Mensch im »Mann ohne Eigenschaften«
• Marian Füssel (Göttingen): Die Ganzheit der Geschichte und die Vielheit der Geschichten

20.00 Abendvortrag in Kooperation mit dem ICI Berlin
Hans-Jörg Rheinberger (Berlin): »Ein Blick in das Ganze der Natur« heute – Hommage an Michel Serres
Ort: ICI Berlin, Christinenstr. 18/19, Haus 8, 10119 Berlin

Moderation: Eva Geulen

Donnerstag, 06.12.2018
Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, 3. Et., Trajekte-Tagungsraum

10.00–12.00
Moderation: Patrick Eiden-Offe

• Niklaus Largier (Berkeley): Monadologie – Das Ganze im Kleinen
• Anselm Haverkamp (Frankfurt O./New York): Pars pro toto. Das Sein im Ganzen

13.30–15.30
Moderation: Barbara Picht

• Ingo Meyer (Münster): Ästhetische Setzung. Georg Lukács‘ frühe Annäherungen
• Robert Matthias Erdbeer (Bielefeld): Erspielte Form

16.00–18.00
Moderation: Georg Toepfer

• Christoph Möllers (HU Berlin): Das unvermeidliche Ganze. Über Holismus und Fragmentierung im juristischen Diskurs
• Leander Scholz (IKKM Weimar): Friedrich Ratzel und die Politik des Lebensraums

19.00
Lesung von Georg Klein aus »Miakro«
Moderation: Stefan Willer

Freitag, 07.12.2018
Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, 3. Et., Trajekte-Tagungsraum

10.00–12.00
Moderation: Daniel Weidner

• Andrea Polaschegg (Siegen): Das Ganze im Fluss. Medienpoetische Überlegungen zum Verhältnis von Literatur und Holismus
• Michael Gamper (FU Berlin): Das Ganze der Prosa

13.30–15.30
Moderation: Eva Geulen

• Carlos Spoerhase (Bielefeld): Theorie der Teile
• Justus Fetscher (Mannheim): Teils – teils. Hemisphären und Universen des Romans im Schatten globaler Zugriffe

16.00–18.00
Moderation: Eva Axer

• Julika Griem (KWI Essen): Erzählen als Organisationsproblem? Variationen des Ganzen in J.J. Voskuils »Das Büro« und Tom McCarthy’s »Satin Island«
• Rembert Hüser (Frankfurt a.M.): Das Ganze, sportlich gesehen

Die zehnte Ausgabe des Talkformats schaut abseits der gewohnten Form, dafür im glitzernden Gewand einer Jahresend-Gala, zurück auf das vergangene Kunstjahr: Was war neu, was war gut, was anders und was vergessenswert? Zur Feier des Jahres winken möglicherweise Publikumsbeteiligung und wahrscheinlich Kekse.

Programm:
Keine langen Gespräche, sondern kurze Fragerunden und Pro-Contra-Slams, unter Beteiligung von wissensreichen und rhetorisch geschickten Persönlichkeiten, u.a. Roger Bundschuh (Bundschuh Architekten), Silke Hohmann (MONOPOL), Silke Neumann (Bureau N), Anne Schwanz (OFFICE IMPART), Tobias Timm (Die ZEIT), Raul Walch (Künstler).

Auch dieses Mal gibt es wieder einen musikalischen Beitrag, und zwar von Jens Friebe.

Hans-Jörg Rheinberger ist Biologe und war von 1997-2014 Direktor am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin. Seine Forschung widmet sich vor allem der Geschichte und der Epistemologie der Lebenswissenschaften, insbesondere dem Experiment. Begrifflich knüpft er unter anderem an Jacques Derrida an, dessen Grammatologieer aus dem Französischen mitübersetzte. Neben Forschungsaufenthalten an der Stanford University, der ETH Zürich, der Johns Hopkins University und der Northwestern University hatte er Professuren in Lübeck und Salzburg inne. Er ist Mitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina sowie emeritierter Honorarprofessor der TU Berlin. Als Essayist und Dichter ist er zudem Mitglied des P.E.N.-Clubs in Lichtenstein. Zu seinen Publikationen gehören, Experimentalität: Hans-Jörg Rheinberger im Gespräch über Labor, Atelier und Archiv(Berlin 2018), Der Kupferstecher und der Philosoph(Berlin/Zürich 2016), Vom Umsteigen. Gedichte (Eggingen 2016), An Epistemology of the Concrete: Twentieth-Century Histories of Life (London/Durham 2010), Historische Epistemologie zur Einführung (Hamburg 2007), Epistemologie des Konkreten. Studien zur Geschichte der modernen Biologie (Frankfurt/Main 2006),Iterationen(Berlin 2005), und Toward a History of Epistemic Things (Stanford 1997).
auf Deutsch

Der Vortrag ‘Ein Blick in das Ganze der Natur’ heute – Hommage an Michel Serres ist Teil der ZfL Jahrestagung ‘Forms of the Whole’.

Organisiert vom Zentrum für Literatur- und Kulturforschung (ZfL) in Kooperation mit dem ICI Berlin

Cultural identity has been a term of contention since before the rise of nations in the 19th century, but since decolonization, the sharp-increase of interactions between cultural groups through migration has led to tensions in behavior and communication that force postcolonial and contemporary scholars to interrogate conceptions of identity further. Studies of transcultural adoption in particular reveal the tensions between biogenetic and cultural conceptions of identity.

With his most recent book Life Lines: Writing Transcultural Adoption (Bloomsbury, 2015) John McLeod claims to shape a new concept of “adoptive being” from the transgressive and transformative possibilities of thinking through adoption, and he explores the “new forms of transpersonal relations and modes of personhood that transcultural adoption texts may prefigure beyond the usual lines of biogenetic, racial or cultural filiation.”

Invited by the FSGS to speak at the Freie Uni, John McLeod’s talk about his concept “adoptive being” will set the tone for a theoretical workshop that will involve postcolonial methods of addressing identity and newer ways of conceptualizing personhood, such as transnational identity and cosmopolitanism, but also to look at what happens when biocentric environments lose their priority in personal narrative construction. The workshop will start at 11:45 and run through 17:15 with breaks. Interested persons can sign-up for the talk without plans to attend the workshop; however, workshops participants are expected to attend the talk beforehand.

Participants will be given access to a reader that will allow the group to work with theoretical texts, Caryl Phillips’ 1993 Crossing the River, and Jackie Kay’s 2010 Red Dust Road for discussion.

The talk and workshop will be held in English.

Program

10:15 Lecture by JOHN MCLEOD “Adoptive Being and Postcolonial Writing” followed by Q & A

11:15 Coffee Break

11:45 Block One of Workshop

13:30 Lunch

14:45 Block Two of Workshop

16:30 Coffee Break

16:45 Closing Discussion

Room: FU Berlin, JK 33/121, 10:15–17:15 Uhr
Organization: Dorothea Trotter (Please register for the workshop by 26. November 2018: dorothea.trotter@fu-berlin.de)

Around the turn of the millennium, academics and politicians predicted that the world would grow together as one and that people would become less bound by national affiliations. Almost twenty years later, there is little left of this vision.
This is not such a surprise when we consider that the cosmopolitan ideal (as articulated during the European Enlightenment) wholeheartedly embraced the promises of a globalising economy, yet has remained oblivious to, and even complicit with, capitalist exploitation, slavery, and colonialism. Yet should we abandon the cosmopolitan idea because of this corrupt history? Or should it rather be reviewed and rethought in the face of rising nationalism? What are alternative traditions and practices of the cosmopolitan from across the globe?
In lectures, films, and performances, Arjun Appadurai, Manthia Diawara, Julian Henriques, Vivian Price, Michelle Wright, and other participants will explore these questions and experiment with ideas and practices of doing, undoing and redoing the cosmopolitan.

Organized by the DFG Research Training Group: “minor cosmopolitanisms”

Organizing team: Zairong Xiang, Lina Fricke, Farai von Pentz, Amina Balajo, Monica Gutierrez, Joanna Louise Mackenthun

Full programme available at https://www.uni-potsdam.de/minorcosmopolitanweekend

Inquiries please contact Dr. Zairong Xiang zairong.xiang@uni-potsdam.de]

Admission FREE

Artwork: Marina Camargo – „Notes on the Universal History“

Throughout the 20th century, radio has repeatedly played a decisive role in moments of liberation and of suppression, of revolution and persecution. In the case of the Bolshevik Workers Radio, the Portuguese Rádio Renascença in the Carnation Revolution or the so called Hate Radio during the Rwandan Genocide, Radio had a significant function within a concrete historic moment. In other cases, radio is both medium and amplifier for social movements and shifts, such as is the case with the Italian Radio Alice, Radio Home Run or the vast field of pirate radios. Anna Bromley and Pit Schultz explore and present historic legendary radio stations and moments.

Im Vortrag sollen einige Thesen und Beobachtungen zu paradigmatischen Zügen der österreichischen Literatur von Grillparzer bis Handke gemacht werden, die in einem neuen Forschungsprojekt verfolgt werden sollen – in deutlicher Abgrenzung sowohl von den identitätspolitischen Konstruktionen des Österreichischen in der Ersten und Zweiten Republik als auch von Claudio Magris‘ These des ‚Habsburger Mythos‘. Meine Beobachtungen kreisen um die Konzeption des Subjekts und die Sprach- und Medienkritik, die sich auch in der Schreibweise niederschlägt. Die Hauptthese ist schlechthin, dass die Heteronomie und Heterogenität des Subjekts in der österreichischen Literatur schon früh und mit besonderer Vehemenz und Komplexität zum Thema geworden ist. Wie ist aber diese Problematik mit der Kritik der Sprache verknüpft?

Freie Universität Berlin
Institut für Deutsche und Niederländische Philologie
Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin
Raum JK 31/122

Öffentlicher Vortrag auf Deutsch

Anmeldung unbedingt erforderlich unter pole1@cmb.hu-berlin.de.

Aktuelle Theorien der Politik und des Politischen, insbesondere solche, die für sich selbst einen kritischen Standpunkt in Anspruch nehmen, basieren in ihrer großen Mehrzahl auf einer ‚antagonistischen Sozialontologie‘, für die Antagonismen und Konflikte die Basis alles Sozialen bilden und für die die sozialen Kämpfe der paradigmatische Ort und Konstitutionsgrund des Politischen schlechthin sind. Der Vortrag möchte zeigen, dass diese Auffassung des Politischen nicht nur einen hohen Preis hat, sondern geradezu fatale Konsequenzen zeitigt, weil die mit dieser Konzeption verbundene Form der Welthaltung, oder der Weltbeziehung, repulsiv ist: Wenn der unversöhnliche Streit zum Inbegriff des Politischen wird, dann heißt politisch handeln hart zu kämpfen, sich durchzusetzen, sogar zu versuchen, andere strategisch zu manipulieren, um Hegemonie zu erlangen und die Herrschaft zu erringen – eine Herrschaft, die dann ihrerseits unumstößlich andere ausschließen wird und auf partikularen Interessen basiert. Eine solche Auffassung unterminiert letztlich die Möglichkeit der kollektiven Anverwandlung der Strukturen der Lebenswelt und zerstört damit die Voraussetzungen genuiner demokratischer Gestaltung.

Demgegenüber möchte der Vortrag eine relationistische Sozialontologie skizzieren, die davon ausgeht, dass sich politische Subjekte und soziale Gruppen per se weder antagonistisch noch harmonistisch gegenüberstehen, sondern dass die Art ihrer Beziehung selbst das Ergebnis eines politischen Prozesses ist. Mehr noch, Subjekte formen sich selbst und das, was ihnen als Welt entgegentritt, erst in einem dynamischen Prozess der wechselseitigen Bezogenheit, so dass die Gestalt der Sozialontologie, der politischen Wirklichkeit, selbst zu dem gehört, was politisch gestaltbar ist. Der Vorschlag lautet also, dass nicht der Streit, sondern das gemeinsame (durchaus konflikthafte) Gestalten den Konstitutionsgrund des Politischen darstellt. Der politische Streit fokussiert dann auf ein Drittes, das sich nur als Gemeinwohl konsistent denken lässt. Weil sich substantielle Bestimmungen des Gemeinwohls jedoch als notwendig partikular, wenn nicht ideologisch fundiert, erweisen, entwickelt der Vortrag die These, dass sich ein solches Gemeinwohl konsistent nur als eine bestimmte Form der Beziehung, nämlich als dreidimensionales Resonanzverhältnis denken lässt, das sich erst im und durch den demokratischen Prozess zu realisieren vermag. Gemeinwohl bedeutet dann die Etablierung von Resonanzachsen in sozialer Hinsicht (als Form der Beziehung zwischen den Menschen), in materialer Hinsicht (als Form der Beziehung zur geteilten Lebenswelt) und in vertikaler oder existentialer Hinsicht (als Form der Beziehung zur Welt, zur Geschichte, zur Natur oder zum Leben als umgreifenden Totalitäten).

wir bitten um Voranmeldung unter pole1@cmb.hu-berlin.de
Veranstaltung auf facebook: https://www.facebook.com/events/349708372244852/

Seit zumindest hierzulande die Familie eine immer geringere Rolle spielt – für die Organisation des Alltags, für die Sozialisation, für die Altersversorgung –, hat eine andere soziale Beziehung mehr und mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen: die Freundschaft. Eine Flut von Ratgebern erzählt uns deshalb, wie eine gute Freundschaft auszusehen habe und wie man sich in ihr fühle. Dabei wird das Kalkül notwendiger Beziehungspflege durch das romantisierende Bild einer innigen Herzensgemeinschaft überhöht. Gleichzeitig ist der Begriff der Freundschaft im digitalen Zeitalter so verallgemeinert worden, dass sich für viele die Frage stellt, ob Facebook-Freunde überhaupt noch diesen Namen verdienen. Die Tagung will die ganze Spannweite von möglichen Formen der Freundschaft untersuchen, die Wichtigkeit emotionaler Bindungskräfte für diese verschiedenen Spielarten, vor allem aber auch die Gültigkeit der historisch gewachsenen Vorstellungen von ihr in einer Gesellschaft der Singularitäten.

Konzeption: Rüdiger Zill, Postdam

Programm

Do., 6.12.2018

19.00 Eröffnung / Opening

19.15 Peggy Mädler, Berlin: Wohin wir gehen. Lesung und Gespräch

Fr., 7.12.2018

10.00 Rüdiger Zill, Potsdam: Wann ist der Freund ein Freund? Einführung

11.00 Angela von Rahden, Berlin/Bremen: »…daß mich dünkt, ich sei nur noch zur Hälfte.« Totengespräche unter Freunden

12.30 Anne Cronin, Lancaster: Experiencing Friendship’s Contradictions – Creating New Spaces of Connection

13.30 – Mittagspause

15.00 Andreas Kraß, Berlin: »Mein Prinz, ich sterbe mit tausend Freuden für Sie!« Die Katte-Tragödie in der Literatur (Fontane, Müller, Roes)

16.30 Oleg Kharkhordin, St. Petersburg: Personal and Political Friendship. How Does it Matter for the Classical Republican Tradition?

18.00 Janosch Schobin, Kassel: Symbolische Lebenspfänder und Intimkommunikation. Versuch einer verallgemeinerbaren soziologischen Theorie der Freundschaft

19.30 Gerrit Gohlke, Potsdam: »Social Portraits« von John Miller. Einführung zur Ausstellung

Sa., 8.12.2018

10.00 Björn Vedder, Herrsching am Ammersee: Warum Facebook-Freunde echte Freunde sind

11.00 Tanya Zaharchenko, Oslo: The Culture(s) of Human Connections. Expectations and Stereotypes

12.30 Sebastian Kühn, Hannover: Trinken mit Gelehrten. Über Freunde, Feinde und »andere Freunde« in der Frühen Neuzeit

13.30 – Mittagspause

15.00 Petra Boden, Berlin: Heidelberger Zement. Vom langen Halt einer frühen Mischung

16.00 Katja Kraus, Hamburg: Freundschaft: Geschichten von Nähe und Distanz. Lesung und Gespräch

Foto: Week end à Rome, 1955; Foto: Jacques Rouchon/akg-images

Die Hoffnung war, dass sich nach dem Ende des Kalten Krieges mehr und mehr Staaten mit einer gewissen Zwangsläufigkeit ‚demokratisieren‘ würden. Seit der Jahrtausendwende wurden diese Erwartungen jedoch zusehends enttäuscht. Unter dem Druck grassierender Globalisierungsängste, mit dem Erstarken populistischer Bewegungen und im Zeichen von Wirtschafts- und Sicherheitskrisen scheint mittlerweile das zur Option geworden zu sein, was man als Autokratie beschreibt: eine Herrschaftsform, die auf Selbstermächtigung und Machtmonopolisierung gründet und die sich durch den Ausschluss des Anderen und Fremden konsolidiert. In der geopolitischen Strategieplanung der Demokratieforschung der 1990er Jahren wurde, zumeist im Auftrag westlicher Staaten, ein weltweiter Systemwechsel beobachtet. Die Vorstellungen vom Autokratismus im Anschluss an die Totalitarismus-Forschung der Nachkriegsjahre haben sich als wenig aussagekräftig erwiesen. Autokraten gelangen heute in populistischer Manier und nicht zuletzt mit Techniken und Praktiken neoliberaler Governance an die Macht. Einmal etabliert, wenden sie sich nicht vom Volke ab, sondern koppeln ihre eigene Berechtigung an messbare Erfolge wie Wohlstand, religiöse und moralische Erneuerungen oder expansive Macht. Autokratien kann man als Hybride verstehen, die die sozialen Systeme von Wirtschaft, Politik und Recht engst möglich verkoppeln. Es gilt, die historische und zeitgenössische Spezifik dieses Machttypus zu erfassen: die ‚elektorale Autokratie‘ im Rußland Wladimir Putins, Recep Erdogans Programm einer islamischen Präsidialautokratie, die Weiterentwicklung der iranischen Theokratie, die in der Volksrepublik China in Aussicht genommene digital gestützte Sicherung der Einparteienherrschaft, nicht zuletzt die verfassungsrechtlich bedenklichen autokratischen Tendenzen in Europa und in den USA.

Unter den Linden 6, Senatssaal

Mit Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen), Zuckerklub, Claudia Wangerin und Katrin Frank
Moderation und Theme-Song Kerstin und Sandra Grether.

Schorsch Kamerun, Theaterregisseur, Clubbetreiber, Autor und last but not least Sänger der stets hippen Punk-Legende Goldene Zitronen wird einige seiner politisch gepfefferten Songs performen und im Gespräch Rede und Antwort stehen. Weiterer musikalischer Gast ist Zuckerklub: Die beiden Musikerinnen sind die Johnny Cash und June Carter des deutschsprachigen Indierock, und auch sie beschäftigen sich in ihren Songs mit den Themen der verdreckten Welt und graben poetisch in ihren Herzen. Apropos verdreckte Welt: die Autorin und Journalistin Claudia Wangerin hat den NSU-Prozess vor Ort beobachtet und wirft einen Blick auf eines der schlechtesten Sachbücher des Jahres 2018: den Verfassungsschutzbericht. Schließlich wird noch ein „Knutschpogo“ aufs Parkett gelegt – so zumindest heißt der gefeierte Roman von Katrin Frank, der klischeefrei und berührend über ein lesbisches Coming Out und das Leben in der ostdeutschen Provinz erzählt. Den Start in den Abend bildet in gewohnter Weise die eigens für den Salon komponierte, gleichnamige Hymne der beiden Salonièren, Autorinnen und Doctorella-Frontfrauen Sandra und Kerstin Grether. Denn „nix bleibt wie’s bliebe“: Krawalle und Liebe!

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass ab 19:30 Uhr

3 Tage – über 100 Veranstaltungen, Workshops, Lesungen und Kino

Tariq Ali, Ingrid Gilcher-Holty, Didier Eribon, Violetta Bock, Bashkar Sunkara, Elin Ersson, Frank Deppe, Johanna Wellmann, Morus Markard, Katja Kipping, Jon Lansman, Lia Becker, Kerem Schamberger, Tithi Bhattacharya, Jan Májíček, Ulrike Heider, Tadzio Müller, Gisela Notz, Alex Demirovic, Laura Merrit und vielen mehr!

In mehreren thematischen Schienen wird aus verschiedenen Perspektiven an 1968 erinnert, sein Erbe diskutiert und insbesondere die wichtigen Koordinaten eines neuen ’68 festgelegt.

// Strategie und Bewegung / Kampf um die Hochschulen / Kritische Wissenschaft und Marxismus / Antifaschismus / Antirassismus / Blackpower / Frauen*bewegung / Queerpolitics / Antiimperialismus und Internationalismus / Ökologie / Kunst und Kultur / Medienkritik //

Als ein Kongress der Vielen möchten wir mit unterschiedlichen Menschen ins Gespräch kommen, die zusammen ein kollektives Gedächtnis der 68er erzeugen und eine alternative Erzählung zum gegenwärtigen System hervorbringen: mit Zeitzeug*innen der 68er, kritischen Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen aus verschiedensten Bereichen, den sozialen Bewegungen, dem Kulturbereich, dem Journalismus, aus Parteien und Gewerkschaften.

Die Geschichte aller bisherigen Gesellschaften ist eine Geschichte von Fremdherrschaft, eine Geschichte der 1 Prozent, in der wir meistens zuhören und zuschauen mussten. Rätselnd sitzen wir da, mit Blick auf den Boden statt in die Zukunft; ratlos, apathisch und bedrückt. Als hätten wir uns ergeben, als hätten wir still und ohne Aufbegehren die Geschichte dem System überlassen.

Aber die herrschende Klasse hat sich verkalkuliert. Sie hat eine Variable ausgelassen in ihren Überwachungsservern. Sie hat vergessen, dass wir Menschen sind. Sie hat geglaubt, man könnte uns isolieren, flexibilisieren und gegeneinander aufbringen.

Ihr Herrschenden habt euch verspielt, denn es gab sie und es wird sie wieder geben, die, die aufgestanden sind:

die Verdammten dieser Erde, die jungen Rebell*innen, die Ausgebeuteten und Unterdrückten. Sie wissen oder fühlen, dass es dabei um ihr Leben geht, um das von Menschen, das zum Spielball in den Händen von Politiker*innen, Manager*innen und Generäl*innen wurde. Sie sind das Gegenteil eures Konformismus, sie sind alles andere als gleichgültig.

1968 hat die Welt rebelliert. Gegen die kapitalistische Herrschaft, gegen ihre imperiale Verwüstung und gegen ihren Rassismus.

2018 machen wir es uns zur Aufgabe erneut zu rebellieren: gegen die Unterdrückung und Ausbeutung, gegen das herrschende System.

Für unsere Zukunft, unser Leben.

Geschichte wird gemacht.

Anmeldung / Infos / Mitmachen:
www.geschichtewirdgemacht.de

Die „Digital Humanities“ sind eine der wichtigsten Entwicklungen im Bereich der Geisteswissenschaften in den letzten Jahren. Um den Dialog zu diesem Thema weiter zu intensivieren, organisieren die TELOTA-Initiative und das Zentrum Sprache der BBAW unterstützt vom Forschungsverbund if|DH|b ein monatliches Digital-Humanities-Kolloquium.

Das DH-Kolloquium hat es sich vorgenommen, aktuelle Themen der Digital Humanities praxisnah und anwendungsorientiert zur Diskussionzu bringen und Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler beim Einsatz digitaler Methoden in der geisteswissenschaftlichen Forschung zu unterstützen.

Veranstaltungsort:
Akademiegebäude am Gendarmenmarkt, Jägerstraße 22/23, 10117 Berlin

Kontakt
Alexander Czmiel, Stefan Dumont, Christian Thomas, Kay-Michael Würzner DH-Kolloquium@bbaw.de

Georg Dickmann | Annika Haas | Corinne Kaszner | Anna Leyrer | Hannah Wallenfels

„Unser Zeitalter ist nicht mehr das eigentliche Zeitalter der Kritik.” Diese Behauptung Jean-Luc Nancys wird in der Anthologie Widerständige Theorie. Kritisches Lesen und Schreiben weder affirmiert noch entkräftet. Sie steht vielmehr für die Dringlichkeit, gemeinsam über Formen, Gegenstände und die Notwendigkeit von Kritik in der Gegenwart nachzudenken. Wie die Beiträge zeigen, stiftet das Widerständige der Theorie zu einer kritischen Praxis des Lesens und Schreibens an. Ihren Ausgangspunkt bilden Lektüren von Theodor W. Adorno bis Monique Wittig, von Roland Barthes bis Virginia Woolf. Sie setzen das Schreiben der Autor*innen in Bewegung und initiieren, wozu das Buch einladen möchte: Lesen als ein Denken mit Texten zu unternehmen.

Damit vermittelt das Buch gleichzeitig einen Eindruck von der mehr als zehn Jahre währenden Theoriearbeit der AG Kritische Wissenschaft. Sie trifft an dem Abend auf diffrakt, dessen Mitglieder als „erste Leser*innen“ auf das Buch antworten.

MOM, Movement of contemporary Manliness, trifft sich für ein Gather Up im Roten Salon und untersucht in ihrem zweiten Offline-Meeting die Rhetoriken und Praktiken neuer Männlichkeiten: die Tränen der Sad Boys, den Ghost Status der MGTOW, das radikale Potenzial herbivorer Männer. MOM fragt: Was muss aufgegeben werden, was zurückerobert? Wie lassen sich Männlichkeitsverständnisse jenseits biologischer Identität und Heteronormativität etablieren? Wie kann Männlichkeit ein Tool für Change werden? How can we become MOM?

THE AGENCY, zusammen mit Nile Koetting (Performer, Musiker), Taro Inamura (Dramaturg, Recherche Japan) Kanako Azuma (Video Artist), stellt sich mit MOM der Herausforderung, eine neue Männerbewegung zu denken, die im gegenwärtigen Klima jenseits identitätspolitischer Zuordnungen agiert und positives Identifikationspotenzial bietet.

Mehr Infos unter:

https://www.postpragmaticsolutions.com/
http://kanakoazuma.com/
http://nileshaw.org/

Two days of screenings and conversations with

Monika Czyżyk | Henna-Riikka Halonen | Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta | Tuomas A. Laitinen | Almagul Menlibayeva | Jaakko Pallasvuo

And performance lectures by Bjørn Melhus & Ming Wong

Curated by Isabel de Sena

Building on the observation that discourse on science fiction revolves predominantly around film and literature while the strong tendency in contemporary art to engage with this genre remains underexplored, this event aims to examine and shed light on some of the varying ways in which artists use SF elements today. It thereby investigates how artists make worlds, what they seek in doing so, and how this becomes relevant as “a means through which to preprogram the present” (William Gibson).

More information and schedule will follow soon.

With the generous support of
Kiezfonds Schöneberg

Image credit: Tuomas A. Laitinen, Dossier of Tentacular, 2018.

Die vielfältigen Praktiken von Metahaven (Vinca Kruk und Daniel van der Velden) umfassen Filme, Texte, Installationen, Kleidung, Theorie, Musikvideos und Design. Im Roten Salon werden Metahaven Ausschnitte aus ihren Filmen zeigen und ihre Arbeit ohne Unterscheidung von Theorie und Praxis diskutieren. Sie verwenden dabei ihre eigene poetische Methodologie, die in Zeiten epistemischer Unsicherheit notwendig erscheint: Gegen-Fantasien, Multiplikation von Narrativen sowie der Versuch, die untersuchten Phänomene zu bewohnen (anstatt zu repräsentieren).

Metahavens Arbeiten teilen ein Interesse an Poesie, Storytelling, digitalen Superstrukturen und Propaganda. Zu ihren Filmen gehören The Sprawl (Propaganda about Propaganda) (2015), Information Skies (2016), Possessed (2018, mit Rob Schröder), Hometown (2018) und Eurasia (Questions on Happiness) (2018). Ihre Publikationen sind u.a. Digital Tarkovsky (2018), PSYOP (2018), Black Transparency (2015) und Uncorporate Identity (2010). Ihre Arbeiten warden weltweit ausgestrahlt, veröffentlicht und ausgestellt.

Karikaturen von Schelling und Hegel gibt es im Überfluss: der romantische Naturphilosoph gegen den bürokratischen Rationalisten; die Kraft des Mythos gegen die Negativität der Geschichte. Diese vertrauten Karikaturen hindern uns daran, die überraschende Aktualität ihrer Anliegen wahrzunehmen, ihr gemeinsames Projekt der Erneuerung der Philosophie und infolgedessen die Formen, die sie einführen. Welche Formen könnten sie für unsere Zeit anbieten? Zu untersuchen, was diese beiden Denker wirklich voneinander trennt, bedeutet nicht nur, die historische Einschätzung zu berichten. Es kann zudem neues Licht auf aktuelle Debatten über Natur, Geschichte, Vernunft, Politik und das Schicksal des Menschen werfen. Zu untersuchen, was sie vereint, bedeutet, ihr Projekt der philosophischen Erneuerung zu reaktivieren, ohne die Wahrheit, die Realität oder die Vernunft aufzugeben. Diese Themen werden im Gespräch mit Ray Brassier und Iain Grant näher beleuchtet.

Buchvorstellung und Diskussion mit Christoph Menke und Eva von Redecker
Moderation: Francesca Raimondi

„Am Tag der Krise“ ist der Name eines methodischen Programms. Es heißt, von der Krise her und auf die Krise hin zu denken. Vom Tag der Krise aus zu denken bedeutet zuerst, danach zu fragen, ob die selbstverständlichen Grundannahmen der bestehenden Ordnung haltbar sind. Es heißt zugleich danach zu fragen, was aus der Krise der Ordnung für ihre Veränderung folgt, sollte dem nicht so sein.

Am Tag der Krise (August, 2018) versammelt die philosophischen Kolumnen, die Christoph Menke zwischen 2014 und 2017 für die Zeitschrift Merkur verfasst hat, ergänzt durch umliegende Texte. In ihnen umkreist Menke ausgehend von der Annahme einer solchen Krise die Verhältnisse von Natur und Freiheit, von Gleichheit und Rechten, und fragt nach den Möglichkeiten und Orten revolutionären Wandels. Eva von Redecker geht revolutionären Krisen gerade im Alltäglichen nach; in ihrer kürzlich erschienenen Sozialtheorie radikalen Wandels werden diese als Verschränkung von Erosion und Vorgriff konzipiert (Praxis und Revolution, Campus, 2018).

Christoph Menke ist Professor für Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Eva von Redecker ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für praktische Philosophie/Sozialphilosophie der Humboldt Universität Berlin und stellvertretende Direktorin des Center for Humanities and Social Change.
Francesca Raimondi ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Kunstakademie Düsseldorf und Mitherausgeberin des August Verlags.

Eine Veranstaltung des August Verlag Berlin in Kooperation mit Merkur. Gegründet 1947 als Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken

Martina Müller-Wallraf (WDR) and Paul Plamper:
Producers of radio plays at public broadcasters do not have to sell anything. They work with subsidized public funds. They broadcast on established, recurring slots. They have the freedom to produce unconventional and cross-cutting works, including tens of thousands of listeners free of charge. But this luxury also is an obligation. It obliges to make statements, to open perspectives and horizons instead of clogging the air with shallow trivialities. Radio art is not only allowed to do that – it must do so, if it doesn’t want to lose its luxurious freedom. And it must do especially in times like these, where opinions merge into content and content becomes a matter of interpretation.

Fünfzig Jahre, nachdem die Generation der Achtundsechziger sie vom Seminarraum auf die Straße brachte, befindet sich Theorie heute in einer Phase der Reflexion und der Selbstverständigung. Theorieeinsatz bildete lange Zeit den Indikator, mit dem sich die Avanciertheit kulturwissenschaftlicher Forschungsvorhaben, Disziplinen und Programme ausweisen ließ. Ob Frankfurter Schule, Systemtheorie, Dekonstruktion, Poststrukturalismus, postcolonial- oder gender theory – bei Theorie handelte es sich stets um den Bruch mit dem Common Sense, um die Überschreitung klassischer Repertoires von Gelehrsamkeit, um ihre Politisierung und um die Infragestellung ihrer Formen.

Als lingua franca oder auch: progressive Universalpoesie der Geisteswissenschaften seit den 1960er Jahren erlaubte es Theorie, heterogene Phänomene zueinander in Bezug zu setzen und heterogene Disziplinen miteinander ins Gespräch zu bringen. Daher betrachteten ihre Gegner Theorie umgekehrt als den Ausverkauf von philologischem Handwerk, akribischer Quellenkenntnis oder interpretatorischem Einfühlungsvermögen kurz: als die Absage an die besten Traditionen ihrer jeweiligen Fächer.

Diese Konstellation mitsamt ihrem festgefügten Lagerdenken existiert heute offensichtlich nicht mehr. Infolge einer geistesgeschichtlichen Zäsur, deren Ursachen vom Ende des Kalten Krieges über den Siegeszug der digitalen Medien bis zum Aufstieg des neuen Rechtspopulismus reichen, ist die Evidenz von Theoriearbeit inner- wie außerhalb der Universität fragwürdig geworden. Darauf reagiert auf der einen Seite die Historisierung der Theorie. Als „Theoriegeschichte“ formiert sich in den letzten Jahren ein neues Forschungsfeld, das der Entstehung, der Proliferation und den Wirkungen der Gattung Theorie nachgeht. Parallel zu diesem Unternehmen stellt sich in den Kulturwissenschaften auf der anderen Seite zugleich die Frage nach dem künftigen Theorieeinsatz.

Die Ringvorlesung am Institut für Kulturwissenschaft beabsichtigt, beide Perspektiven zusammenzuführen. Was war Theorie? Konstituiert sie tatsächlich ein diskursives Ereignis sui generis? Seit wann macht es Sinn, von Theorie (etwa im Gegensatz zu Philosophie) zu reden? Übernimmt sie das Pensum einer kritischen Philosophie? Und beraubt Historisierung Theorie notwendig ihres theoretischen Geltungsanspruchs, oder öffnet sie umgekehrt einen Zugang zu dessen Renovierung? Diesen und weiteren, verwandten Fragen wird die Ringvorlesung des Wintersemesters nachgehen. Historisierung, Theoretisierung und Zeitdiagnostik gehen dabei in jedem einzelnen Beitrag unterschiedliche Verbindungen ein.

Die Abschlussveranstaltung des Jahresthemas ‚‚Sprache‛‛ stellt niemand Geringeren als Johann Wolfgang von Goethe ins Zentrum und fragt nach dem Stellenwert und dem Potential klassischer Literatur für eine zukunftsfähige Gesellschaft und die Identität einer Kulturnation.

Welche Rolle können Klassiker heute und morgen spielen und wie gilt es, mit diesem Erbe umzugehen, um es lebendig zu halten? Wie werden Klassiker heute gelesen bzw. werden sie überhaupt gelesen? Wie stehen wir zu unserer literarischen Tradition und was für eine Projektionsfläche kann sie für uns heute darstellen? Bei diesen Fragen wird es auch um die Bedeutung der Schule als wichtige Mittlerinstanz gehen.

Eine Podiumsdiskussion und Theatereinlagen des Berliner Monbijou Theaters nähern sich diesen Fragen auf verschiedenen Wegen.

Die Veranstaltung wird zusammen mit der Arbeitsstelle Goethe-Wörterbuch durchgeführt und bildet den Abschluss des Jahresthemas ‚‚Sprache‛‛ 2017|18 der BBAW.

Um Anmeldung wird gebeten bis zum 03.12.

Veranstaltungsort:
Akademiegebäude am Gendarmenmarkt, Leibniz-Saal,
Markgrafenstraße 38, 10117 Berlin

Kontakt
Dr. Constanze Fröhlich constanze.froehlich@bbaw.de

Die schönen Kriegerinnen versammelt sieben aktuelle technofeministische Positionen aus Kunst und Aktivismus. Auf höchst unterschiedliche Weise erweitern diese die Denk- und Handlungsansätze des Cyberfeminismus der 1990er Jahre und reagieren damit auf neue Formen von Diskriminierung und Ausbeutung. Geschlechterpolitik wird unter Bezugnahme auf Technologie verhandelt, und Fragen der Technik verbinden sich mit Fragen von Ökologie und Ökonomie. Die unterschiedlichen Positionen um diesen neuen Techno-Öko-Feminismus verstehen ihre Praxis als Einladung, an ihre sozialen und ästhetischen Interventionen anzuknüpfen, dazuzukommen, weiterzumachen.

Mit Beiträgen von Christina Grammatikopoulou, Isabel de Sena, Femke Snelting, Cornelia Sollfrank, Spideralex, Sophie Toupin, hvale vale, Yvonne Volkart.

Isabel de Sena, Kuratorin und Kulturwissenschaftlerin, Berlin
Cornelia Sollfrank, Künstlerin und Forscherin, Berlin
Isabell Lorey, transversal texts, Berlin

Cornelia Sollfrank (Hg)
Die schönen Kriegerinnen. Technofeministische Praxis im 21. Jahrhundert
Transversal texts 2018

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Berliner Kulturwissenschaft am Institut für Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin

Die Ringvorlesung bietet einen Einblick in die wichtigsten Positionen, Forschungsfelder und Methoden der Berliner Kulturwissenschaft. Sie eröffnet zugleich die Möglichkeit, sich intensiv mit ausgewählten Fragestellungen und Problemen der human-animal-studies, der border-studies, der Geschlechter-, Rassismus- und Intersektionalitätsforschung, der Kultur- und Wissensgeschichte, der Geschichte der Kulturtechniken und der Kulturtheorien, der transkulturellen Geschichte des Judentums sowie der kulturwissenschaftlichen Ästhetik auseinanderzusetzen.

Daniel Weidner ist stellv. Direktor des ZfL und Professor am Institut für Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin.

Ort: Humbolt-Universität Berlin, Unter den Linden 6, 10117 Berlin, Hörsaal 2091/92

The late-modern society produces singularities. It does no longer aim at the general, standardized and average solely, but promotes and expects uniqueness. Things, individuals, events, places and communities – everything wants to be special… The result is a competition of attention and evaluation for the status of this uniqueness, the so-called singularity. The result: the are losers and winners. Digital technologies, such as social media platforms and smartphones, are a necessary condition of the process. Andreas Reckwitz asks in his lecture on the society of singularities: To what extent can digitalisation be interpreted as a mechanism of social singularisation and what are the consequences?

*** REGISTRATION MANDATORY! Please register here: https://www.hiig.de/en/events/andreas-reckwitz-digitalisation-and-society-of-singularities/ ***

Reflecting on this year’s lecture series, Jeanette Hofmann, Director of the Alexander von Humboldt Institute for Internet and Society, Thomas Krüger, President of the Bundeszentrale für politische Bildung (bpb), and Andreas Reckwitz discuss in which digital society we want to live: What action potential remains in the digital world in times of increasing monopolization and data collection? How can we as a society bring about change and where do we need new political impulses? In short: How can we shape the transformation?

ANDREAS RECKWITZ

Andreas Reckwitz is Professor of Comparative Cultural Sociology at the Europa-Universität Viadrina. His works are large-scale sociological studies on social tendencies such as subjectivation, aestheticization or singularization. Most recently published books are The Invention of Creativity (Polity Press 2017) and Ästhetik und Gesellschaft (Suhrkamp 2015), while at the end of 2017 the book Die Gesellschaft der Singularitäten (Suhrkamp) was published, which examines digitisation as a mechanism of social change. From April to July 2019 Reckwitz is Thomas Mann Fellow at the Thomas Mann House in Los Angeles.

MORE INFO

The lecture will be held in German and simultaneously translated into English. There will be a livestream. Please register here in advance to save your spot for the event: https://www.hiig.de/en/events/andreas-reckwitz-digitalisation-and-society-of-singularities/

ABOUT THE LECTURE SERIES

The Alexander von Humboldt Institute for Internet and Society and the Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) are organising an academic lecture series on „Making Sense of the Digital Society“. The high-profile series thrives to develop a European perspective on the processes of transformation that our societies are currently undergoing. It started with an inaugural lecture by Manuel Castells and was continued by Christoph Neuberger, Elena Esposito, Marion Fourcade, Stephen Graham and Nick Couldry.

Studentisches Seminar: Universität denken, WiSe 2018/19
16.10.2018 – 12.02.2019

Nach den Tarifstreiks der Studentischen Beschäftigen an den Berliner Hochschulen 2018, angesichts des Jubiläumsjahres der Protestbewegungen um 1968 und im Umfeld der Feierlichkeiten zum 70. Jubiläum der Gründung der Freien Universität Berlin stehen zentrale Fragen im Raum, die in den Hochschuldirektionen nach Entscheidungen drängen, zugleich aber zu einer Auseinandersetzung mit den Strukturen und der Architektonik von Universität anhalten: Wie wollen wir studieren, wie organisiert sich unser Studium, unter welchen Bedingungen findet Forschung statt, und welche Ansprüche leiten ein Denken, das die Universität selbst betrifft?

Im Gang durch institutionelle, ökonomische, architektonische, historische und systematische Kontexte, soll in einem offenen, studentisch organisierten Seminar der Komplex Universität kritisch bearbeitet werden. Eine möglichst heterogene Auswahl an Texten und Positionen wird die Grundlage für einen gemeinsamen Austausch zwischen den Teilnehmenden bilden und ein kritisches, neues, anderes, vor allem aber (überhaupt) ein Denken von Universität ermöglichen.

Geplant ist, dass die einzelnen Themenbereiche von den Teilnehmenden und Interessierten auf Grundlage eines Seminar- und Lektüreplans selbst gestaltet werden. Schwerpunktmäßig soll auf Geschichte, Bedeutung und Kritik der Geisteswissenschaften eingegangen werden. Das offene Seminar richtet sich an alle Studierende und Statusgruppen aus allen (Fach)bereichen der Wissenschaft und Praxis.

dienstags 18-20 Uhr
SR I

Weitere Informationen
Zusätzlich zum offiziellen Lehrangebot, öffentlich und kostenlos, keine Anmeldung erforderlich

Institut für Theaterwissenschaft
Seminarraum I

Was sind die Grenzen kritischen Denkens, akademischer Praxis und des immer noch hegemonialen ästhetischen Paradigmas im Umgang mit Literatur und Kunst? Seit 2012 arbeiten Armen Avanessian und Anke Hennig an einem gemeinsamen Projekt mit dem Titel ‚Spekulative Poetik‘, aus dem nicht nur zahlreiche Publikationen und Veranstaltungen hervorgegangen sind, sondern auch diverse Kollaborationen mit Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Filmemacher*innen. Zentral für ihre Zusammenarbeit ist die Entwicklung alternativer theoretischer Verfahren sowie die Auslotung ihrer poetischen und existenziellen Potentiale.

Im Workshop ‚Kritik – Poetik – Kollaboration‘ stellen Avanessian und Hennig ihr Projekt vor, akzentuieren seine Besonderheiten in Differenz zu tradierten Modellen der Literaturwissenschaft und exemplifizieren, wie sich die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst, Theorie und Literatur experimentell überschreiten lassen. Der Workshop bietet Interessierten die Gelegenheit, sich genauer mit dem Konzept der ‚Spekulativen Poetik‘ zu befassen und dient dem intellektuellen Austausch über Kunst, Theorie und die eigene wissenschaftliche Praxis.
Anmeldung

Interessierte melden sich bitte bis zum 3. Dezember 2018 unter der E-Mail-Adresse labor@fsgs.fu-berlin.de für die Teilnahme am Workshop an. Alle Teilnehmer*Innen erhalten einen elektronischen Reader mit Texten, die zur Vorbereitung auf den Workshop gelesen werden sollen. Die Teilnehmer*Innenzahl ist begrenzt.

Dr. Layne will present from the first chapter of her current book project on Afro-German Afrofuturism. In the talk she uses an Afrofuturist lens to interpret Olumide Popoola’s play Also by Mail (2013). Set in both Nigeria and Germany, the play centers around the Afro-German siblings Wale and Funke, who travel to Nigeria to attend the funeral of their recently deceased father. Their presence in Nigeria stirs up numerous conflicts. Having grown up in Germany with a white mother, the siblings are repeatedly othered by their Nigerian relatives. While they don’t identify with Germany as theirs due to the racial discrimination they have experienced there, they don’t quite feel at home in Nigeria either. Fantasy enters the text through Funke, whose battle with a case of Malaria brings on a fever that either facilitates a meeting or creates the fantasy of a meeting with her dead father who comes to share some wisdom with her from beyond the grave. In this talk, Layne argues that Popoola incorporates both Afrofuturist thought and Lorraine Hansberry’s play A Raisin in the Sun to argue for the necessity of hope for a better future even in the absence of teleological determination.