School of Disobedience with Erik Bordeleau

With the advent of blockchain or distributed ledger technologies, more and more people are experimenting with new logics and protocols of self-organization, embracing and inventing different networked-based, p2p models of governance and value production along the way. Are we moving toward what Lovink and Rossiter have dubbed „organized networks“ or „networks with consequences“? What are the different techno-social components defining these emerging distributed autonomous organisations (DAO) and other new organizational forms? How can cryptographically enabled distributed economic-organizational systems – aka economic spaces – allow for the building of radically different modes of collective individuation?

This seminar will adopt a practice-based approach. Each session will introduce and discuss some blockchain-based initiatives oriented toward the creation of crypto-scalable commons. We will explore different ways of experimenting with programmable assemblages of smart contracts, semi-automated governance mechanisms, crypto-economics incentives and protocols for interaction designed to facilitate the fruitful alignment of interests and purposes and establish the basis of durable collaborations. The participants to the seminar will thus familiarize themselves with different challenges and issues regarding token logic design and the building of nomadic, anti-fragile socio-technical infrastructures for the coming economy.

Registration required. The three-part seminar with Erik Bordeleau is open to all interested parties, regardless of age, occupation or level of education. Due to limited capacity, however, we ask that you submit a short letter about you yourself and your interest in the seminar by March 28th to schoolofdisobedience@protonmail.com. You will then receive additional information directly.

Erik Bordeleau is a fugitive financial planner at the Economic Space Agency (ECSA) and researcher at the SenseLab (Montreal, Concordia University). His work articulates at the intersection of political philosophy, financial theory, contemporary art and media studies. He is currently working on the creation of an MA program in cryptoeconomics at the Global Center for Advanced Studies (GCAS) and enjoy, from time to time, the discreet charm of the precariat.

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Buchpremiere

Moderation: Dilek Güngör, deutsche Lesung: Irene Baumann

Eines Morgens wachst du auf und fragst dich, ob dieses Land, in dem du dich immer zuhause gefühlt hast, in dem du brav zur Wahl gehst und das du – trotz aller Kritik! – deine Heimat nennst, noch dein Land ist. Dieser Morgen kann der Morgen nach dem Putsch in der Türkei sein, nach der Brexit-Entscheidung oder einer europäischen Wahl, die Rechtspopulisten neue Rekordwerte eingebracht hat: Populismus ist zur globalen Krankheit geworden. Anstatt in politische Schockstarre zu verfallen, nach dem Bösen in der Natur des Menschen zu fragen oder sich ins innere Exil zu begeben, müssen wir, so Ece Temelkurans dringender Appell, der Gefahr ins Auge sehen. Selbst wenn Trump oder Erdogan heute von der politischen Bühne abträten, sind ihre Wähler eine bleibende Realität: Populismus verschwindet nicht mit ein paar megalomanen Führungsfiguren. In der Türkei hat Temelkuran erlebt, wie sich Bürger binnen kürzester Zeit in willfährige Marionetten verwandelt haben. Wir dürfen uns nicht auf die lokalen Ursachen beschränken, so die Autorin. Um dem populistischen Zeitgeist entgegenzutreten und die Demokratie zu verteidigen, braucht es eine internationale Debatte, in die sich jede(r) einbringen sollte.

Ece Temelkuran, geboren 1973 in Izmir, ist Juristin, Schriftstellerin und Journalistin. Aufgrund ihrer oppositionellen Haltung und Kritik an der Regierungspartei verlor sie ihre Stelle bei einer der großen türkischen Tageszeitungen. Ihr Roman Was nützt mir die Revolution, wenn ich nicht tanzen kann wurde in zweiundzwanzig Sprachen übersetzt und erschien 2014 im Atlantik Verlag. Bei Hoffmann und Campe erschien zuletzt das Sachbuch Euphorie und Wehmut. Die Türkei auf der Suche nach sich selbst (2015) und der Roman Stumme Schwäne (2017).

Ein Abend zu Lou Andreas-Salomé und Undine Gruenter – mit Kerstin Decker, Stephan Wolting, Anita Hugi und Bazon Brock

Programm

Kerstin Decker (Berlin):
Ich und Unendlichkeit. Lou Andreas-Salomé – Die (Kurz)biografie ihres Denkens mit Seitenblicken auf Frieda von Bülow und Franziska zu Reventlow, die Schwestern und Halbschwestern im Geiste

Stephan Wolting (Berlin):
Die „große bekannte Unbekannte“ der europäischen Literatur – zum Zusammenhang von ästhetischer und biographischer Maske in Leben und Werk der Schriftstellerin Undine Gruenter (1952-2002)

Im Anschluss zeigen wir den Film:

UNDINE GRUENTER – DAS PROJEKT DER LIEBE
(R: Anita Hugi / SFR 2015 / 53 min.)

Frankreich war Wahlheimat der deutschen Schriftstellerin Undine Gruenter. Über Paris, über den Rausch und die Einsamkeit in der Großstadt schrieb sie zugleich messerscharf und zart, leidenschaftlich und konsequent.

Die Regisseurin wird anwesend sein.

Er zählt zu den Großen der modernen Architektur: Was aber hat Walter Gropius wirklich gebaut? Nicht viel. Und das ist nicht erstaunlich, denn nach zwei Jahren Studium war klar, dass ihm jedes Talent zum Architekten fehlte. Jedoch gründete er ein Architekturbüro, wo andere jene Bauten entwarfen, die heute als Ikonen der Moderne gelten. Wer wollte da an seiner Bedeutung zweifeln? Bernd Polster hat eine umfangreiche Biografie über Gropius vorgelegt. In seinem Vortrag richtet er den Blick auf die Beziehung von Gropius zur Stadt Berlin.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Zahlreiche Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler mussten in den vergangenen Jahren aufgrund von politischer Verfolgung und Einschränkungen der Wissenschafts- und Meinungsfreiheit ihre Heimatländer und -institutionen verlassen. Angriffe auf die Wissenschaftsfreiheit reichen von Entlassungen, Gerichtsverfahren und Haftstrafen gegen Individuen bis hin zu Diskursen, die ganzen Disziplinen und Forschungsbereichen die Legitimität absprechen. Sie gehen sowohl von staatlichen als auch von nichtstaatlichen Akteuren aus und kommen von innerhalb und außerhalb des Wissenschaftssystems.

Während europäische Länder zuletzt für viele verfolgte und bedrohte Forschende wichtige Zufluchtsorte waren, die ein Leben und Arbeiten in Sicherheit und Freiheit versprachen, ist auch Europa nicht immun vor derartigen Entwicklungen. Mit dem zunehmenden Einfluss rechtspopulistischer Bewegungen und Parteien sehen sich Forschende auch hier vermehrt Angriffen und einem zunehmenden Druck ausgesetzt.

Wie können und sollten europäische Universitäten und Forschungseinrichtungen auf derartige Bedrohungen reagieren? Und wie können in Zeiten, in denen kritische Wissenschaft in vielen Ländern weltweit unter Druck gerät, produktive Rahmenbedingungen für eine freie und kritische Forschung geschaffen und erhalten werden?

Diese und andere Fragen möchten wir mit Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern aus Ungarn, Deutschland und der Türkei diskutieren. Wir laden Sie herzlich ein zu einem Vortrag von Liviu Matei, Professor für Public Policy und Kanzler der Central European University, und einer anschließenden Podiumsdiskussion mit HU-Angehörigen und Gästen, moderiert von Prof. Dr. Silvia von Steinsdorff (HU).

Panel:

Dr. Volkan Cidam, Philipp Schwartz Fellow, HU Institut für Philosophie
Dr. Ayşegül Kars Kaynar, Einstein Senior Fellow, HU Institut für Sozialwissenschaften
Prof. Dr. Kira Kosnick, Goethe-Universität Frankfurt am Main, Institut für Soziologie
Prof. Dr. Liviu Matei, Provost, Central European University

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Im Anschluss sind Sie herzlich zu einem Empfang eingeladen.

Wir bitten um Anmeldung per Email an international.strategy@hu-berlin.de bis zum 25. März 2019.

Weitere Informationen
Veranstalter: Abteilung Internationales
Referenten: Liviu Matei, Professor of Public Policy and Provost of Central European University
Moderation: Prof. Silvia von Steinsdorff
Kontakt
Sarah Hartmann, Abteilung Internationales
Telefon: 030 2093-20092
sarah.hartmann@hu-berlin.de
Adresse
Unter den Linden 6. Universitäts-Hauptgebäude
Raum: Senatssaal

Podiumsdiskussion mit Gesine Schwan (HUMBOLDT-VIADRINA Governance Platform), Antoine Vauchez (Université Paris 1 – EHESS) und Valentin Kreilinger (Jacques Delors Institut, Berlin).

Moderation: Jakob Vogel (Direktor des Centre Marc Bloch)

„Demokratiedefizit“ ist eines der klassischen Schlagworte in der Debatte um die Europäische Union. Kritisiert wird in diesem Zusammenhang die zu schwache Rolle des Europaparlaments und das im Vergleich dazu starke Gewicht der „Brüsseler Bürokratie“, bemängelt wird aber auch weitergehend das Fehlen einer Europa-weiten politischen Öffentlichkeit und gar eines einheitlichen „europäischen Staatsvolks“. Aber es mangelt auch nicht an Vorschlägen, wie das strukturelle und institutionelle Demokratiedefizit beseitigt werden könnte. Ein derartiger Versuch wurde zuletzt etwa von dem französischen Soziologen und EU-Forscher Antoine Vauchez gestartet, der zusammen mit Thomas Picketty, Stéphanie Hennette und Guillaume Sacriste einen in mehreren Sprachen veröffentlichten „Vertrag zur Demokratisierung der Eurozone“ vorgelegt hat (dt. bei CH Beck 2017). Im Centre Marc Bloch diskutiert Vauchez zusammen der Politologin Gesine Schwan (HUMBOLDT-VIADRINA Governance Platform) und Valentin Kreilinger (Jacques Delors Institut, Berlin), welche Wege die Europäische Union beschreiten kann, um die vielfach gestellte Frage nach der Ausweitung der Partizipationsmöglichkeiten der EU-Bürger zu lösen.

D/F mit Simultanübersetzung

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Europa: eine Utopie in der Krise? Geistes- und sozialwissenschaftliche Forschung im Dialog.

Mindestens drei bedeutsame Meilensteine prägen Europa im Jahr 2019: Im März steht der Brexit an, Ende Mai wählen die EU-Bürgerinnen und -Bürger ein neues Parlament, und im November jährt sich zum 30. Mal der Fall der Berliner Mauer.
Das Centre Marc Bloch, deutsch-französische Institution mit europäischem Auftrag, begleitet dieses wichtige Jahr mit Debatten und Reflexionen zu den aktuellen Herausforderungen Europas – aus politologischer, soziologischer, juristischer, historischer, philosophischer und literaturwissenschaftlicher Perspektive.
Jede der offenen Veranstaltungen – zwei Kongresse, mehrere Podiumsdiskussionen und zwei Ausstellungen – nimmt ein Thema von aktueller Relevanz in den Blick, das disziplinenübergreifend diskutiert wird: Im Mittelpunkt stehen das demokratische Europa, das soziale Europa, Europas postkoloniales Erbe, der EU-Haushalt, Europa in der globalisierten Welt, Europas Grenzen, Europa und die Zukunft des Internets, Utopien Europas vor dem Mauerfall und heute.
Im interdisziplinären Dialog mit Gästen aus Europa und der Welt zieht das CMB Bilanz aus 30 Jahren Europa nach dem Kalten Krieg, hinterfragt zeitgenössische Entwicklungen und Konjunkturen und debattiert Zukunftsperspektiven.

Diese Reihe wird von der französischen Botschaft in Deutschland unterstützt.

Mit: Prof. Dr. Brigitte Emmersdorfer und Hendrik van den Grachten
Zu Gast: Dietrich Brüggemann

Die Musiksoziologin Prof. Dr. Brigitte Emmersdorfer (Wien) und den Publizisten und Gastgeber diverser Gesprächsformate Hendrik van den Grachten (Amsterdam) eint die langjährige und stete Suche nach der Offenbarwerdung des Fetischcharakters in der Musik, verbunden mit ihren jeweiligen Dechiffrierungsmöglichkeiten und Formen des Erlebbarmachens. Sind Trauma und Spiritualität konventionelle Wegbereiter der Moderne?

In zahlreichen Symposien gingen sie bereits in den 90ern der Frage nach, ob und unter welchen Umständen wir der Intentionslosigkeit zum Opfer fallen. Unter dem Blickwinkel des von Adorno geprägten Begriffs der Dialektik der Einsamkeit untersuchen van den Grachten und Emmersdorfer auf gewohnt gut vorbereitete Weise Taktiken des Verharmlosens aktueller Künstler des popkulturellen Bereichs, um nicht zuletzt den ein oder anderen Verweis auf bereits und zwar längst existierende gehaltvollere Werke der Klassik darbieten zu können, so auch an diesem Abend mit dem Regisseur und Musiker Dietrich Brüggemann.

Prof. Dr. Brigitte Emmersdorfer wurde 1975 in Vöcklabruck geboren und wuchs in Sewliewo (Bulgarien) auf. Studium der Barockflöte in Oslo, später Studium der Musikwissenschaft und Humanbiologie in Wien. Professorin für Musiksoziologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Hendrik van den Grachten, geboren in Heerenveen, aufgewachsen in Leeuwarden (beides Niederlande). Musikethnologie-Studium an der Rijksuniversiteit Groningen, Promotion in Tangerang (Indonesien). Diverse veröffentlichte Publikationen zur Publizistik im öffentlichen Medienapparat.

Eine besondere Doppelprojektion des letzten Godard-Meisterwerks Le livre d’image in seiner internationalen Fassung (Originalsprache mit englischen Untertiteln) sowie Avant-Premiere von Bildbuch, der neuen deutschen Version, die vom Filmemacher selbst realisiert wurde und eingesprochen wurde. Zwischen den beiden Screenings wird ein Aperitif von der Schweizerischen Botschaft in Berlin angeboten.

Einführung von Sina Najafi

Schweiz 2018, 85 Min., franz. OmU-Fassung und deutsche Fassung, DCP, Farbe, Dolby Surround 7.1. Regie: Jean-Luc Godard, Kamera: Fabrice Aragno, Schnitt: Jean-Luc Godard, Fabrice Aragno, Produzenten: Fabrice Aragno, Mitra Farahani, Originalmusik: Editions ECM

Erinnerst du dich noch daran, wie wir vor langer Zeit unsere Gedanken trainiert haben? Meistens gingen wir von einem Traum aus… Wir fragten uns, wie in völliger Dunkelheit Farben von solcher Intensität in uns entstehen konnten. Mit leiser, leiser Stimme, die große Dinge sagt, überraschend, tief und präzise. Bild und Worte. Wie ein schlechter Traum, geschrieben in einer stürmischen Nacht. Unter westlichen Augen. Die verlorenen Paradiese. Der Krieg ist da.

Jean-Luc Godard setzt mit seinem neuesten Film sein sich alle Freiheiten nehmendes Spätwerk fort. Ein rauschhafter Gedankenfluss, eine assoziative Collage in fünf Kapiteln. Die Sehnsucht nach Freiheit. Die Abgründe der Menschheit. Die Schönheit des Kinos. Zeit und Geschichte, gedehnt und verdichtet.

In Zusammenarbeit mit Grand Film, der Schweizerischen Botschaft Berlin und dem Institut français Berlin.

„Eine halluzinogene Collage. Eine Symphonie, die wie ein Handstreich daherkommt.“ (Die Zeit)

„Ein Jahrhundertwerk.“ (Bert Rebhandl, Cargo)

„Die erste Überraschung lautet, wie gegenwärtig dieser Film des 87-Jährigen ist. Voll Zorn darüber, dass die Menschheit Trost in falschen Heilsversprechungen sucht und davorsteht, die Demokratie an die ‚Idioten an der Macht‘ zu verraten.“ (Dominik Kamalzadeh, Der Standard)

„Godard erfindet das Kino, dessen Ende er schon in den sechziger Jahren prophezeit hat, noch einmal neu, aus der Geschichte des Films und der Gegenwart der Welt heraus. Er nutzt die digitale Technik in zuvor nicht gesehener Weise, schafft ein flirrendes und irritierendes Werk, das lange nachwirkt.“ (Susanne Ostwald, NZZ)

Sina Najafi ist Chefredakteur des Cabinet Magazine, eines vierteljährlichen Kunst- und Kulturmagazins mit Sitz in Brooklyn und Berlin. Najafi kuratierte oder co-kuratierte eine Reihe von Ausstellungen, darunter Philosophical Toys (apexart, 2005), Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark’s Fake Estates (White Columns and Queens Museum of Art, 2005), The Museum of Projective Personality Testing (Manifesta, 2008), The Bubble (Canadian Center for Architecture, 2009), and School of Death (Family Business, 2013). Er studierte Vergleichende Literaturwissenschaft in Princeton, Columbia und an der New York University.

VariaVision
VariaVision wurde vom Volksbühnen-Kurator Giulio Bursi gegründet und ist eine kollaborative Plattform mit dem Ziel, innovative Film-Arbeiten und Performances von Filmemacher*innen und Künstler*innen zu präsentieren, die über die kanonischen Formate des Filmemachens und der Filmpräsentation hinausgehen.

Luise Meier, Thomas Martin und Jörg Sundermeier im Gespräch mit den Herausgeber*innen Simone Barrientos und Karsten Krampitz

Erich Mühsam schrieb 1927: „Ret Marut, (…) gib ein Zeichen, dass du lebst, dass du der Ziegelbrenner geblieben bist, dass dein Herz nicht verbonzt, dein Hirn nicht verkalkt, dein Arm nicht lahm, dein Finger nicht klamm geworden ist.“ Weltweit mehr als 30 Millionen verkaufte Bücher sind Zeichen genug. Vor 50 Jahren starb B. Traven. Mit dem Sammelband »Der Feuerstuhl« soll er wieder zu neuem Leben erweckt werden.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Seit zweieinhalb Jahren arbeitet die DFG-geförderte, in Berlin, Bochum und Zürich lokalisierte Forschungsgruppe „Diskursivierungen von Neuem. Tradition und Novation in Texten des Mittelalters und der Frühen Neuzeit“ an der Klärung komplexer Relationen von ‚alt‘ und ‚neu‘ in Texten des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Die Forschungsgruppe hat es sich zum Ziel gesetzt, die vermeintlich lineare, häufig im Sinne eines Fortschrittsparadigmas interpretierte Abfolge ‚alter‘ und ‚neuer‘ Kulturphänomene aus einer veränderten Perspektive in den Blick zu nehmen.

‚Alt‘ und ‚neu‘ erweisen sich dabei als komplex verschlungene prozessuale Relationen, die in einem Zeit-Raum zustande kommen, der hybride Textphänomene generiert: Das Verbundprojekt möchte zeigen, dass ‚alt‘ und ‚neu‘ in ihrer vertraut wirkenden Antithetik moderne Kategorien der ‚Purifikation‘ (Latour) sind (die sich in diesem Fall als diachronische Dichotomisierung gibt), während sich auf der Phänomenebene beides typischerweise in bestimmten Konstellationen je spezifisch verbindet. Den zentralen Gegenstand bilden dabei englische, deutsche, italienische, französische, spanische, venezianische und neulateinische Texte, deren historisch je spezifisch ausgeprägte Traditionsgebundenheit und deren Tendenz zur intensiven Nutzung intertextueller Verfahren eine kritische Untersuchung komplexer, nicht-dichotomischer Verschränkungensowie Relationierungen von vermeintlich Altem und vermeintlich Neuem herausfordert.

Wir bemühen uns in unserer gemeinsamen Arbeit, Kategorien für Konzeptualisierungen und Diskursivierungen von Neuem zu erarbeiten. Dabei soll eine Neubestimmung kultureller Dynamiken jenseits der theoretischen Opposition von Kontinuität und Bruch erreicht werden. Ausgangspunkt ist der Befund, dass epistemisch, sozial oder kulturell Neues oftmals in komplexer Weise mit bestehenden Text- und Gattungsformationen verkoppelt wurde. Damit sind Invention, Novation sowie die Verarbeitung von Irritation stets gebunden an Prozesse der Renovation, Restauration und Rekonzeptualisierung.

Die international besetzte, in deutscher und englischer Sprache geplante Abschlusstagung der ersten Förderperiode (2016-2019)

„Multitemporalitäten, Heterochronien, novantiquitates“ wird

am 4. und 5. April 2019

an der Freien Universität Berlin stattfinden. Wie der Titel der Veranstaltung anzeigt, möchten wir uns bei dieser Gelegenheit über Kategorien der Zeitlichkeit verständigen, mit denen sich die historisch spezifischen Phänomene jener ‚alt‘-‚neu‘-Beziehungen fassen und theoretisieren lassen. Die Tagung dient uns als Forschungsverbund einerseits zur Verständigung über das bisher von uns Erreichte, andererseits zu einer kritischen Diskussion dieser Ergebnisse wie auch grundsätzlicher Probleme mit auswärtigen Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen.

Ort: Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, Raum L 116 (Seminarzentrum)

Programm

Donnerstag, 4. April

09:30 Bernhard Huss (Berlin): Einführung
10:00 Judith Pollmann (Leiden): To give novelty to the old and authority to the new. Negotiating novelty in sixteenth-century Europe
10:45
Dialog Teilprojekt 06: Philosophia cantat. Umbruchsbewältigungen in der philosophisch-naturwissenschaftlichen Lehrdichtung der Frühen Neuzeit
Statement: Martin Korenjak (Innsbruck)
Kommentar: Bernd Roling, Ramunė Markevičiūtė (Berlin)

11:45 Dialog Teilprojekt 08: Sur des pensers nouveaux faisons des vers antiques. Zum Verhältnis von Aufklärung und Klassizismus in der französischen Literatur des 18. Jahrhunderts
Statement: Gideon Stiening (München)
Kommentar: Klaus W. Hempfer, Roman Kuhn (Berlin)
12:45 Mittagspause
14:00 Patricia Clare Ingham (Bloomington): Residual and Emergent: Temporal Patterns in Geoffrey Chaucer’s A Treatise on the Astrolabe
14:45 Dialog Teilprojekt 02: Troynovant revisited. Strategische Hybridisierungen in den konkurrierenden Antiketraditionen der englischen Literatur zwischen ca. 1380 und 1680
Statement: Ananya Jahanara Kabir (London)
Kommentar: Andrew James Johnston, Wolfram Keller, Margitta Rouse (Berlin)
15:45 Kaffeepause
16:15 Dialog Teilprojekt 04: Denkformen des Neuen in der venezianischen Kunstliteratur des Cinque – und Seicento
Statement: Eva Struhal (Québec)
Kommentar: Valeska von Rosen, Anja Brug (Düsseldorf)
18:00 Mordechai Feingold (Pasadena): No Longer Ancient? The Modernity of Early Modern Intellectual Life

Freitag, 5. April

10:00 Dialog Teilprojekt 03: Die Pistole des Mars. Zeithistorische Novität und episches Formularium im Frankreich der Frühen Neuzeit
Statement: Jan-Friedrich Missfelder (Basel)
Kommentar: Bernhard Huss, Daniel Melde (Berlin)
11:00 Dialog Teilprojekt 05: Canto l’arme pietose. Hybridisierungen von ,alt‘und ,neu‘ in Epos und Epostheorie des Secondo Cinquecento
Statement: Federico di Santo (Berlin)
Kommentar: David Nelting, Maria Debora Capparelli (Bochum)
12:00 Mittagspause
13:30 Verena Lobsien (Berlin): Pausing for means to mourn some newer way: Ekphrastische Novationen des Mitfühlens bei Spenser, Sidney und Shakespeare
14:30 Kaffeepause
15:00 Dialog Teilprojekt 01: ich bin niht niuwe -? Neuerung als paradoxer Effekt ihrer Infragestellung im mittelalterlichen Liebesdiskurs
Statement: Susanne Köbele, Tim Huber (Zürich)
Kommentar: Hartmut Bleumer (Göttingen)
16:00 Dialog Teilprojekt 07: El peregrino en su patria. Recodierungen von ,alt‘und ,neu‘ in der ,novela bizantina‘ des Siglo de Oro
Statement: Karin Kukkonen (Berlin/Oslo)
Kommentar: Anita Traninger, Paolo Brusa (Berlin)

Veranstaltung des DFG-Netzwerks Berühren – literarische, mediale und politische Figurationen in Kooperation mit dem Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin (ZfL)

›Theorie‹ geht etymologisch auf ›Anschauen‹ zurück, und der Theoretiker gilt gemeinhin als distanzierter Zuschauer. Diese distanzierte Position wird aber immer wieder in Frage gestellt, wobei insbesondere der Tastsinn als Korrektiv des Sehsinns gilt. Taktilen Erfahrungsdimensionen wie dem Berühren wird dabei oft eine idealisierte ›unmittelbare Wahrnehmung‹ jenseits von begrifflicher Abstraktion zugeschrieben. Die Tagung fragt dagegen nach der Verwandtschaft von Berühren und Denken. Es sollen nicht nur unterschiedliche Konzepte von Berührung betrachtet, sondern auch theoretische Denk- und Schreibformen erkundet werden, die selbst ›Berührungen‹ mit sich bringen.

Donnerstag, 04.04.2019
14.00

Andrea Erwig, Vera Kaulbarsch, Johannes Ungelenk: Begrüßung und Einführung

14.30
Moderation: Vera Kaulbarsch

Siarhrei Biareishyk (ZfL): Berührung in Physical and Conceptual Individuations in Germany around 1800

16.00
Moderation: Andrea Erwig

Emmanuel Alloa (St. Gallen): Auf Tuchfühlung. Alois Riegl und die Erfindung des haptischen Sehens

17.00
Moderation: Andrea Erwig

Johannes Ungelenk (Potsdam): Figur und Berührung

18.30
Moderation: Johannes Ungelenk

Karin Harrasser (Linz): Subtexilis statt Haptometaphysik. Mediale Denkfiguren des Tastsinns

Freitag, 05.04.2019
9.00
Moderation: Vera Kaulbarsch

Sandra Fluhrer (Erlangen): Berührung und Metamorphose (Goethe, Plessner, Coccia – Ovid)

10.30
Moderation: Johannes Ungelenk

Vera Kaulbarsch (München): »Eine Hand voll Innres«. Aporien der Berührung bei Rilke

11.30
Moderation: Johannes Ungelenk

Hanna Sohns (München): »la femme ›se touche‹ tout le temps«. Berührung des Weiblichen (Luce Irigaray)

14.00
Moderation: Andrea Erwig

Nicola Zambon (Berlin): Selbst-Berührung. Anmerkungen zu einer Phänomenologie der Taktilität

15.00
Moderation: Andrea Erwig

Alexander Waszynski (Braunschweig): Methode und Betreffbarkeit bei Hans Blumenberg

16.30
Moderation: Vera Kaulbarsch

Christian Fritz-Hoffmann (Bielefeld): Affektstrukturen als Berührungsregime. Denkfiguren des Berührens in der Elias-Duerr-Kontroverse

17.30
Abschlussdiskussion

Der afrikanische Kontinent wird häufig mit Migration in Verbindung gebracht, afrikanische Länder oft – beispielsweise von US-Präsident Trump – munter als Orte beschrieben, aus welchen Menschen geradezu davonlaufen. Afrikanische Literatur kann zu einem besseren Verständnis der Gründe, Prozesse und Hoffnungen verhelfen, die diesem Bild zugrunde liegen. Literatur und Geschichten afrikanischer Autor*innen ermöglichen Lesenden, , ein Afrika der Chancen zu imaginieren – jenseits der Migration. Dieser Runde Tisch eröffnet thematisch das zweite African Book Festival in Berlin.

OPENING ROUND TABLE “TRANSITIONING FROM MIGRATION”, 4.4.19, 16.30-18 Uhr, Kino 1

Africa is often regarded as a continent of migration, of countries described vividly, for example by President Trump, as ones that citizens flee from. African literature can contribute to our understanding of the causes, processes and aspirations that perpetuate this trend. In this way African literature invites us to imagine an Africa of options beyond migration. This round table gives interested guests the opportunity to engage with this topic.

Panelists:
Olumide Popoola [D/UK]
Tsitsi Dangarembga [Zim]
Ellah Wakatama Allfrey [UK/ZIM]
Moderation: Prof. Flora Veit-Wild

Film, Diskurs
In englischer Sprache

18:00 Getränke an der Bar
19:00 Screening von Adam Sochs Reza Abdoh: Theatre Visionary
20:30 Diskussion zwischen Adam Soch und Cathrin Mayer, Kuratorin an den KW Institute for Contemporary Art
21:00 Screening von Reza Abdohs The Blind Owl

Sie sind herzlich dazu eingeladen, am kompletten Abendprogramm oder nur an einzelnen Programmpunkten teilzunehmen.

Der Abend erörtert filmische Ansätze in der Arbeit von Reza Abdoh im Rahmen des laufenden Programms seiner aktuellen Einzelausstellung in den KW Institute for Contemporary Art. Der Dokumentarfilm Reza Abdoh: Theatre Visionary (2015) des langjährigen Videokollegen und Archivars Adam Soch, präsentiert ein anschauliches Porträt des Theaterdirektors anhand von Videomaterial und Interviews von ehemaligen Mitgliedern seines dar a luz -Theater-Ensembles. Anschließend wird Abdohs ikonischer Film The Blind Owl (1992) gezeigt, der die charakteristische Bildsprache unterstreicht, die seine Theaterstücke prägte.

Adam Soch floh 1980 aus dem kommunistischen Osteuropa, um sich in den Vereinigten Staaten auf die Suche nach kreativer Freiheit zu begeben. Prägend war die Zusammenarbeit mit Reza Abdoh, Adam Soch entwarf Projektionen für Abdohs Theaterstücke The Hip-Hop Waltz of Eurydice, Bogeyman, The Law of Remains, Tight Right White, and Quotations from a Ruined City. Er produzierte auch The Blind Owl, den ersten und einzigen Spielfilm von Reza Abdoh. Das Los Angeles Museum of Contemporary Art hat Bilder seiner Arbeit in ihre Studiensammlung aufgenommen. Adam Soch ist einer der vier Gründer des Classic Arts Showcase des ARTS Channel, einer rund um die Uhr landesweit ausgestrahlten Fernsehsendung, die die klassischen Künste der Musik, des Balletts, der Oper, des Theaters, des Dokumentarfilms und des Tanzes umfasst.

Die Zusammenarbeit zwischen Volksbühne und den KW Institute for Contemporary Art findet anlässlich Reza Abdohs dortiger Solo-Ausstellung statt. Der iranische Theatermacher Reza Abdoh (1963–1995) war für seine groß angelegten, experimentellen, konfrontativen und oft schockierenden Theaterproduktionen bekannt. Seine ästhetische Formsprache war unerbittlich, rücksichtslos erfinderisch und mannigfach inspiriert – von der Geschichte des avantgardistischen Theaters, Märchen, BDSM, Talkshows, Raves und Videokunst. In seinem mehr als zwölf Jahre umfassenden Schaffen brach Abdoh mit sämtlichen Parametern des Theaters und brachte seine Schauspieler und das Publikum oft an ihre Grenzen. Abdohs halluzinatorische Traumlandschaften waren eindringlich, seine Inszenierungen adressierten sprachgewaltig die bitteren politischen Realitäten seiner Zeit – vom staatlich sanktionierten Rassismus über die Weigerung der Reagan-Regierung, sich der AIDS-Krise anzunehmen, bis hin zu den kriegerischen Auseinandersetzungen der Vereinigten Staaten. Als Abdoh 1995 im Alter von nur 32 Jahren an AIDS verstarb, galt er bereits als eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Avantgarde-Theaters. Kurz vor seinem Tod verfügte er, dass seine Stücke nicht neu aufgeführt werden dürfen. Hinterlassenschaften seiner Arbeit sind bis heute auf alten Videokassetten zu finden, die noch immer als Inspirationsquelle unter experimentellen Theaterensembles zirkulieren und die als Grundlage für die Ausstellung in den KW Institute for Contemporary Art dienen. Kurator*innen: Bidoun (Negar Azimi, Tiffany Malakooti, Babak Radboy) und Krist Gruijthuijsen.

Fotos: Filmstills, The Blind Owl, Reza Abdoh, 1992

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Humboldt Forum Highlights widmet sich das Gespräch #7 Nicht wissen – wissen – nie wissen? dem 3D-Druck eines Orobates pabsti und der mesoamerikanischen Steinfigur Barrigón.

Der 3D-Druck eines Orobates pabsti gehört zu den Exponaten, die die Humboldt-Universität zu Berlin im Humboldt Forum präsentieren wird. Einem Team aus Fachleuten der Zoologie, Robotik und Gestaltung unter Leitung von John Nyakatura gelang es, ein nur teilweise aus dem Sandstein zu präparierendes und verformtes Fossil am Computer zu rekonstruieren, zu animieren und in ein lebensgroßes Modell zu überführen. Mithilfe einer fossilen Fährte war es zudem möglich, Laufbewegungen zu simulieren, die in Hinsicht auf Kriterien wie Stabilität und Energieeffizienz beurteilt werden konnten. Die spektakulären Ergebnisse dieses Projekts können ihrerseits Grundlage für weitere Forschungen über die Evolution landlebender Wirbeltiere sein. Der Zoologe John Nyakatura und die Kuratorin Katja Widmann sprechen über den 3D-Druck des annähernd 300 Millionen Jahre alten Fossils und seine Rolle in der Auftaktausstellung im Humboldt Forum.

Der Barrigón ist derzeit im Neuen Museum ausgestellt und wird zukünftig in der Dauerausstellung des Ethnologischen Museums im Humboldt Forum zu erleben sein. Im ersten Gespräch des Abends sprechen Matthias Wemhoff, Direktor des Museums für Vor- und Frühgeschichte in Berlin sowie die Archäologin Iyaxel Cojti Ren am Beispiel des Barrigón über Wissensgewinnung in der Archäologie.

Im dritten Gespräch diskutieren Timothy J. Senior, Künstler und Wissenschaftler an der Universität Bristol und Anne Eusterschulte, Professorin für Philosophie an der FU Berlin, über Formen des Wissenswandels sowie die Chancen der interdisziplinären und kollaborativen Wissensgewinnung.

Sowohl der Orobates pabsti als auch der Barrigón können bei der Veranstaltung besichtigt werden.

Ort: Neues Museum, Griechischer Hof, Bodestraße 1-3, 10178 Berlin

Sprache: deutsch und englisch mit Übersetzung

Eintritt: frei

Anmeldung: bis 3. April 2019 unter events.humboldtforum.com

Teilnehmende:

Iyaxel Cojti Ren ist als K’iche‘ Maya-Arächologin spezialisiert auf die postklassische Mayakultur des guatemaltekischen Hochlandes. Matthias Wemhoff ist Honorarprofessor der Universität Paderborn sowie der Freien Universität Berlin und Geschäftsführer der Deutschen Gesellschaft für Archäologie. John A. Nyakatura ist Juniorprofessur für Morphologie und Formengeschichte an der HU. Sein aktuelles Forschungsthema sind Struktur-und Funktionszusammenhänge des Bewegungsapparates der Wirbeltiere und deren Veränderungen im Laufe der Evolution. Katja Widmann ist Ausstellungskuratorin und Lektorin. Sie gehört seit Frühjahr 2018 zum Team, das die Auftaktausstellung der HU im Humboldt Forum vorbereitet. Anne Eusterschulte ist Mitglied des Sonderforschungsbereichs 980 „Episteme in Bewegung – Wissenstransfer von der Alten Welt bis in die Frühe Neuzeit“, der Prozesse des Wissenswandels in europäischen und nicht-europäischen Kulturen der Vormoderne untersucht. Timothy J. Senior ist Wissenschaftler und Künstler, der sich damit befasst, wie traditionelle Formen der disziplinären Tätigkeiten in den Künsten sowie den Natur- und Geisteswissenschaften durch kollaborative Prozesse geöffnet werden können.

Moderation

Tbd.

Partnerinnen und Partner

Akteure im Humboldt Forum sind die Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss, die Stiftung Preußischer Kulturbesitz mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin, Kulturprojekte Berlin und das Stadtmuseum Berlin sowie die Humboldt-Universität zu Berlin.

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Die 15 Humboldt Forum Highlights

Kontakt

Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss

Ansprechpartnerin: Katharina Kepplinger

Tel.: +49 30 265 950-563
invitation@humboldtforum.com

Hans-Ulrich Treichel, Jörg Königsdorf und Detlev Glanert im Gespräch mit Fanny Tanck über Fontanes »Oceane«

Ein Fontane-Stoff als Oper? Erstaunlich, dass sich bislang noch kein bedeutender Komponist an die Romane und Erzählungen des großen Chronisten des wilhelminischen Preußen herangewagt hat. Doch zum 200. Geburtstag kommt sie, die Fontane-Oper: Am 28. April 2019 hebt sich an der Deutschen Oper Berlin zum ersten Mal der Vorhang für »Oceane«. Auf der Grundlage des nachgelassenen Novellenfragments »Oceane von Parceval« haben der Librettist und Komponist Detlev Glanert und der Germanist und Schriftsteller Hans-Ulrich Treichel ihr zweiaktiges Werk konzipiert, in dem Fontanes lebenslange Faszination mit der Melusine, der »Fremden Frau vom Meer«, verarbeitet wird, die sowohl Ablehnung und Aggression als auch Faszination und die Sehnsucht nach dem Ausbruch aus bürgerlichen Verhältnissen provoziert.
Im Gespräch mit der Radiojournalistin Fanny Tanck erzählt Hans-Ulrich Treichel, wie sich die Arbeit an einem Libretto von dem Schreiben eines Romans unterscheidet, und der Opern-Chefdramaturg Jörg Königsdorf gewährt einen Blick hinter die Kulissen einer Opernentstehung.

Der Lyriker Max Czollek fordert in seinem polemischen Manifest »Desintegriert euch!« eine jüdisch-muslimische Leitkultur anstelle des grassierenden Intregations- und Gedächtnistheaters. Mit Wut und Humor rappt Babsi Tollwut gegen Machtverhältnisse – HipHop als queer-feministischer, antirassistischer und antifaschistischer Aktivismus. Marlene Stark und Anna Gien haben in gemeinsamer Autorinnenschaft den Roman »M.« geschrieben, das Protokoll einer Selbstermächtigung im Ausbeutungsgefüge des Kunstbetriebs. Und für reale Euphorie sorgen die hellsichtigen Songs zwischen Pop, Americana und New Wave der neuen Hamburger Band-Sensation Von Luft.

Navigation beginnt dort, wo die Landkarte unsichtbar oder nicht zu entziffern ist. Sie arbeitet auf einem Immanenzplan, in ständiger Bewegung. Anstatt die Welt einzurahmen oder zu repräsentieren, erstellt Navigation ständig unterschiedliche Ausschnitte der Welt: Blickwinkel werden aktualisiert und angepasst, mehrere Ebenen mit jeweils eigenem Horizont werden zusammengefügt. Für Harun Farocki bedeutete dies: „Eine Computeranimation ist weniger eine Reproduktion als vielmehr eine Produktion … oder die Schaffung einer Modellwelt.“ Wie beeinflussen navigatorische Paradigmen Bildpolitiken in virtuellen Räumen und Offline-Umgebungen? Wenn Navigation den statischen Rahmen des fotografischen oder filmischen Bildes ontologisch herausfordert, was bedeutetet das für unsere Begriffe von politischem Handeln, visueller Bildung und kollektiver Intervention? Geht es darum, in „Modellwelten“ zu handeln oder diese zu überwinden?

Mit Ramon Amaro, Julieta Aranda, James Bridle, Maïté Chénière, Kaye Cain-Nielsen, Kodwo Eshun, Anselm Franke, Jennifer Gabrys, Charles Heller, Tom Holert, Inhabitants, Doreen Mende, Gloria Meynen, Matteo Pasquinelli, Laura Lo Presti, Patricia Reed, Nikolay Smirnov, Hito Steyerl, Oraib Toukan, Vassilis Tsianos, Ben Vickers und Brian Kuan Wood.

Freitag, 5. April
19h
Einführung
Doreen Mende, Brian Kuan Wood

19.15h
Keynote, Screenings
James Bridle, Hito Steyerl, Ben Vickers

Samstag, 6. April
11h
Einführung
Kaye Cain-Nielsen and Tom Holert

11.15h
Sensory Counter-Mappings
Anselm Franke, Jennifer Gabrys, Laura Lo Presti, Mariana Silva (Inhabitants), Nikolay Smirnov, moderiert von Tom Holert

14.15h
The Tasks of Abstract Space
Ramon Amaro, Gloria Meynen, Matteo Pasquinelli, Patricia Reed, moderiert von Brian Kuan Wood

17h
Extra-Image Violence
Maîté Chénière, Charles Heller, Vassilis Tsianos, Oraib Toukan, moderiert von Doreen Mende

19.15h
Abschluss
Kodwo Eshun

Navigation Beyond Vision ist das dritte Kapitel der mehrteiligen Konferenz Art after Culture? A second decade of e-flux journal in Paris, Rotterdam, Berlin und New York anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des e-flux journals.

In Zusammenarbeit mit e-flux, Harun Farocki Institut, mit Unterstützung des CCC Research-Based Master of Visual Arts von HEAD – Genève

Vortrag des emeritierten Direktors Hans-Jörg Rheinberger im Rahmen der Ausstellung “dropping drifting dreaming” von Birgit Cauer, Kati Gausmann und der MPIWG Artist-in-Residence Alumna Katrin von Lehmann; kuratiert von Susann Kramer. Die Künstlerinnen beschäftigen sich seit vielen Jahren mit der Natur als Bezugsgröße für Kunst und Wissenschaft. Sie alle kombinieren künstlerische Forschung mit theoretischer Auseinandersetzung und bringen mittels klar gesetzter Versuchsanordnungen kreative Prozesse in Gang, bei denen methodisch geleitete Untersuchungen mit ästhetischen Fragestellungen und subjektivem Empfinden einhergehen.

Organizer(s)
KUNSTVEREIN NEUKÖLLN E.V.
Adresse
Kunstverein Neukölln e.V., Mainzer Str. 42, 12053 Berlin, Deutschland

Kontakt und Registrierung
Susann Kramer beim KUNSTVEREIN NEUKÖLLN E.V. (PRESSE@KUNSTVEREIN-NEUKOELLN.DE).

Abschiedskunde zum Ende der Denkerei, Teil 1 – mit Bazon Brock, Christian Matthiessen, Martin Horn und Karl Schlögel

Programm

„Von Paulus in Rom bis zu Christoph Schlingensief in Afrika“
Martin Horn liest aus Christian Matthiessens Theorieroman OTMA & LUNL. MILLER

„Transzendentaler Brückenbau. Wissenschaft ist methodisches Voodoo“
Vortrag von Bazon Brock

„Karl Schlögel mit Stalin im Bauhaus. Was wurde aus dem Neuen Menschen?“
Vortrag von Karl Schlögel

Im Anschluss zeigen wir den Film L’OCCHIO DI DIO (R: Christian Matthiessen, D 2014)

Zum Buch:

Christian Matthiessen: OTMA & LUNL. MILLER. ein theorieroman in the style of the jackson pollock bar. Berlin: Kadmos, 2018. 160 S.

Pismo Beach lag nun schon einige Stunden hinter uns. Wir waren lange schweigend gefahren, erst den Highway 101 nach Norden, und dann auf der 1 die Küste entlang. Der Sound der E-Gitarren in den Rock ’n‘ Roll Bars dröhnte uns noch in den Ohren. Die Sonne stand tief über dem Pazifischen Ozean und warf warmes Licht auf die sanften hügeligen Landschaften. Wir hatten noch einmal angehalten, um in einem Liquor Store einige Flaschen Wein zu kaufen. Die Straße schlängelte sich die steiler werdende Küste entlang, ein wenig wie italienische Riviera hatte ich gedacht. Wir fuhren langsam, und erst allmählich hatten wir begonnen zu sprechen. Miller war dann in Fahrt gekommen und rauchte und redete gleichförmig auf mich ein wie beim Diktat oder einer Beschwörung und Millers Stimme legte sich, während wir fuhren, über den Sound, den der Sechszylinder unseres Buick erzeugte. „Ich möchte es mal so sagen: Im Juni 2009 strandete ein berühmter Engländer an der deutschen Steilküste. Es zerschellte dabei die fast zwanzig Jahre tragende Konstruktion. Ich spreche von Liam Gillick“. Miller machte eine Pause und nahm einen tiefen Zug aus der Zigarette. Er lachte. Dann fuhr er fort: „Der deutsche Pavillon in Venedig ! Es ging dort unter Anteilnahme einer großen Zuschauerschaft um Kulturgeschichte und deren Rattenschwänze, und es wurde viel Staub aufgewirbelt im Pavillon, der längst eine Grablege geworden ist.“ Ja, eine Grablege, hatte ich gedacht. Und ich sagte: „Jetzt haben die Witwe und der Dramaturg eine Grablege für Schlingensief daraus gemacht. Und sie haben für dieses sentimentale Bühnenbild sogar noch den „Goldenen Löwen“ für den besten Pavillon bekommen“. Miller sagte nichts dazu. Wir schwiegen eine ganze Weile. Miller hatte seine Zigarette aus dem Fenster geschnippt. Der Fahrtwind blies kalt ins Innere des Wagens. Der Abend färbte die Wolken ein, die einen langen Tag über hoch und weiß am Himmel gestanden hatten, rosa und dann rot, und außer dem gleichförmigen Wummern des Motors hörte man nichts.

www.kulturverlag-kadmos.de/buch/otma-lunl.html

Zum Film:

L’OCCHIO DI DIO (R: Christian Matthiessen, D 2014)

Im Hotel Athena in Agrigento auf Sizilien findet eine Konferenz zum Gottesbegriff statt. Als Zeuge geladen ist der Stellvertreter Gottes auf Erden, Papst Benedikt XVI. Als er den Namen seines Gottes nicht sagen kann, gestattet ihm Hoteldirektor Bazon Brock, bei seinem Lehrer Heidegger auf dem Schiff der toten Denker im nahen Hafen um Rat zu fragen. Heidegger verabschiedet sich in mehreren Botschaften vom (katholischen) Theismus und lässt den Papst schließlich mit dem rätselhaften Begriff des „Seyns“ allein. Der Papst zerfällt. Das Konferenzgeschehen wird immer wieder unterbrochen von Auftritten Niklas Luhmanns, der als theoretisches Gespenst in den Tempelanlagen seinen Gott als Beobachter, als personifizierte Transzendenz reflektiert. Das Personal des Hotels führt während dessen mit Filmzitaten von Luis Buñuel einen eigenen surrealen religionstheoretischen Diskurs. Berichterstatter Brock schlägt, zur Bestätigung seines Begriffs der „Theopoesie“, schließlich eine Einvernahme des Künstlers Jonathan Meese in dessen Atelier in Berlin vor. Denn es seien doch die Dichter und Künstler gewesen, die die ganze Welt der Götter geschaffen hätten!
Der Weg des Gespenstes Niklas Luhmann endet im ZKM in Karlsruhe, wo die reale Gotteskonferenz »Die Beobachtung Gottes« im Mai 2014 stattfand.

A Jackson Pollock Bar Motion Pictures Production

Darsteller
Bazon Brock • Martin Horn • Andreas Windhuis • Jonathan Meese • Beat Wyss

Weitere Darsteller
Peter Weibel

Drehbuch
Christian Matthiessen

Produzent
Institut für soziale Gegenwartsfragen Freiburg

„Die Eule der Minerva beginnt erst mit der einbrechenden Dämmerung ihren Flug“ (Hegel). Was haben wir gemeint, als wir einmal gesagt haben, etwas sei zeitgenössisch, und meinen wir heute immer noch dasselbe, wenn wir beispielsweise über Phänomene wie „zeitgenössische Kunst“ sprechen? Gibt es eine Pornografie des Zeitgenössischen? Und wie sieht es mit der Zeitgenossenschaft aus: Sind wir möglicherweise gar nicht mehr Zeitgenossen einer gemeinsamen Gegenwart und deshalb seit Langem post-contemporary? Oder ist dieser Befund nur ein weiterer Triumph eines veralteten chronischen und zeitlosen Denkens?

All diese Fragen werden mit einigen der führenden Wissenschaftler des neuen Forschungsgebiets der Comparative Contemporaneity Studies (CCS) diskutiert (und sicherlich nicht vollständig beantwortet), darunter Knut Ebeling, Jacob Lund, Anke Hennig, Laurent de Sutter und Olga Schubert.

Wie unterscheiden sich wissenschaftliche Erkenntnisse von bloßen Meinungsäußerungen? Ist die Wissenschaft mitverantwortlich für die zunehmend düsteren Zukunftsszenarien? Lässt sich die Entwicklung der Künstlichen Intelligenz noch steuern? Wo endet Fortschritt und wo beginnt Verantwortung?

Darüber streiten und sprechen renommierte Wissenschaftler, Kulturschaffende und Visionäre auf den Bühnen des Berliner Ensembles. Flankierend werden mehrere smarte und zukunftsweisende Forschungsprojekte vorgestellt, die die Welt vielleicht ein kleines bisschen besser machen, und einschlägige künstlerische Beiträge eingeflochten. Im Kontext der Diskussionen lesen SchauspielerInnen des Berliner Ensembles Texte verschiedener Theaterautoren wie Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Friedrich Dürrenmatt und anderer zum Thema Wissenschaft.

Kuratiert von Sibylle Baschung, Andreas Kosmider und Frank Raddatz.

Nach kurzen Impulsreferaten diskutieren die Meeresbiologin und Preisträgerin des deutschen Umweltpreises 2018 Prof. Dr. Antje Boetius und der frühere Direktor am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Prof. Hans Jörg Rheinberger über Vertrauensverlust in die Wissenschaft. Es soll erörtert werden, warum im Lichte einer überwältigenden Evidenz des Klimawandels in manchen Teilen der Öffentlichkeit immer noch Misstrauen gegenüber diesen Erkenntnissen besteht.

MIT Antje Boetius (Meeresbiologin, Deutscher Umweltpreis 2018) und Hans-Jörg Rheinberger (Wissenschaftshistoriker, Max Planck-Institut)
MODERATION Andreas Kosmider (Helmholtz-Gemeinschaft) und Frank Raddatz (Dramaturg Galileo Galilei)

EINTRITT FREI

Die Künstliche Intelligenz ist auf dem Vormarsch. Lässt sie sich noch regulieren oder übernehmen Maschinen in Kürze die Macht? Ist alles zulässig, weil möglich, oder muss der Freiheit der Wissenschaft Grenzen gesetzt werden?

Mit Frank Rieger (Autor & Internetaktivist) und Uwe Ohler (Bioinformatiker).

Der Eintritt ist frei.

Eine Kooperation des Berliner Ensembles mit der Helmholtz-Gemeinschaft deutscher Forschungszentren.

Thementag „Theater trifft Wissenschaft“

Wie unterscheiden sich wissenschaftliche Erkenntnisse von bloßen Meinungsäußerungen? Ist die Wissenschaft mitverantwortlich für die zunehmend düsteren Zukunftsszenarien? Lässt sich die Entwicklung der Künstlichen Intelligenz noch steuern? Wo endet Fortschritt und wo beginnt Verantwortung?

Darüber streiten und sprechen renommierte Wissenschaftler, Kulturschaffende und Visionäre auf den Bühnen des Berliner Ensembles. Flankierend werden mehrere smarte und zukunftsweisende Forschungsprojekte vorgestellt, die die Welt vielleicht ein kleines bisschen besser machen, und einschlägige künstlerische Beiträge eingeflochten. Im Kontext der Diskussionen lesen SchauspielerInnen des Berliner Ensembles Texte verschiedener Theaterautoren wie Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Friedrich Dürrenmatt und anderer zum Thema Wissenschaft.

Kuratiert von Sibylle Baschung, Andreas Kosmider und Frank Raddatz.

Berlin-Premiere

Ein irischer Filmemacher kämpft mit dem Erbe seines ihm entfremdeten Vaters – dem verstorbenen amerikanischen Dokumentarfilmer Arthur MacCaig – und dessen riesigem Archiv des jahrzehntelangen nordirländischen Konflikts. The Image You Missed basiert auf über 30 Jahren einzigartiger und nie zuvor gesehener Bildsprache und ist ein dokumentarischer Essayfilm, der die Geschichte der nordirischen Probleme mit der Geschichte der Suche eines Sohnes nach seinem Vater verbindet. Dabei schafft der Film die Begegnung zwischen zwei Filmemachern, die in unterschiedliche politische Momente hineingeboren wurden und enthüllt ihre gegensätzlichen Erfahrungen mit dem irischen Nationalismus, der Rolle der Bilder im sozialen Kampf und konkurrierenden Behauptungen von persönlicher und politischer Verantwortung.

Nach der Vorführung wird sich Donal Foreman den offenen Fragen des Publikums stellen und einige unbearbeitete Teile des Archivs seines Vaters präsentieren. Moderiert vom Volksbühne-Filmkurator Giulio Bursi.

www.donalforeman.com

VariaVision
VariaVision wurde vom Volksbühnen-Kurator Giulio Bursi gegründet und ist eine kollaborative Plattform mit dem Ziel, innovative Film-Arbeiten und Performances von Filmemacher*innen und Künstler*innen zu präsentieren, die über die kanonischen Formate des Filmemachens und der Filmpräsentation hinausgehen.

Szenische Lesung von The Sphere (Sara De Vylder, Olle Saloranta Strandberg) und Diskussion mit Erik Bordeleau

The Sphere ist eine radikal innovative peer-to-peer Community-Plattform für Selbstorganisation in den darstellenden Künsten. Bei The Sphere arbeiten Künstler*innen und Technolog*innen zusammen, um ein Gefüge von sogenannten Smart Contracts zu programmieren, die Gelder in Verbindung mit Performance-Projekte verteilen. Diese halbautomatischen Programme sind die „digitalen Seelen“ von The Sphere. Ziel ist es, die Arbeitsmöglichkeiten für alle Teilnehmer*innen voranzutreiben und das Ökosystem der darstellenden Kunst sowohl materiell als auch künstlerisch zu fördern. Als kollaborative aufstrebende Infrastruktur ist The Sphere ein Appell, die traditionellen Rahmenbedingungen der kulturellen Produktion zu hinterfragen und mit ihnen zu experimentieren. Durch das Einbeziehen der Beteiligten und ihrer Beiträge in den kreativen Prozess und durch die Kreation von fairen sozio-finanziellen Anreizen, die das kollektive Verhalten positiv beeinflussen sollen, fördert The Sphere den Geist einer spekulativen Großzügigkeit. Der potentielle Erfolg einer einzelnen Performance wird somit zum Katalysator für die gesamte Gemeinschaft.

Erik Bordeleau ist ein „flüchtiger“ Finanzplaner bei der Economic Space Agency (ECSA) und Forscher am SenseLab (Montreal, Concordia University). Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von politischer Philosophie, Finanztheorie, zeitgenössischer Kunst und Medienwissenschaft. Derzeit arbeitet er an der Erstellung eines Master-Programms für Kryptoökonomie am Global Center for Advanced Studies (GCAS) und genießt von Zeit zu Zeit den diskreten Charme des Prekariats.

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Am 9. April launcht die Deutschlandstipendium-Themenklasse Natur der Wahrnehmung – Kunst der Täuschung ihren gleichnamigen Sammelband. Er vereint in 15 Beiträgen die Ergebnisse aus einem Jahr interdisziplinärer Projektarbeit im Spannungsfeld von Wahrnehmung und Täuschung. Die Themen reichen von der Auseinandersetzung mit sozialen Wahrnehmungsparadigmen wie Geschlecht, Sexualität und psychischer Gesundheit über die Exploration künstlerischer Manipulationstechniken hin zu Zukunftsmöglichkeiten bei der Verwendung von Metamaterialien in der Physik.

Im Anschluss gibt es bei einem gemeinsamen Umtrunk die Gelegenheit zum vertiefenden Gespräch.

Veranstalter: Exzellenzcluster Bild Wissen Gestaltung

Kontakt
Amelie Wittenberg
Telefon: 030 2093-66136
amelie.wittenberg@hu-berlin.de

Adresse
Sophienstraße 22-22a.Institutsgebäude
Raum: Stille Zone, 4. OG

Abschiedskunde zum Ende der Denkerei, Teil 2 – mit Hans Ulrich Reck und Bazon Brock

Was wäre gewonnen, wenn wir davon ausgingen, dass die Moderne überhaupt noch nicht wirklich begonnen hat?

Wie lässt sich ein solcher Befund tätigen, ohne einem apokalyptischen Unterton zu verfallen?

Wenn die Moderne ein Versprechen auf Einlösung des Idealen gewesen ist, ist sie immer schon eine Lüge gewesen. Wenn wir uns von falschen Ansprüchen befreien, dann wäre die Moderne ein gutes Synonym für die Zustimmung zur Zivilisation, die im Sinne von Bazon Brock allein dazu in der Lage ist, die Kulturen zu relativieren. Nur dann wäre die Moderne fähig zu einer selbstreflexiven und auch selbstrelativierenden Verneinung aller fundamentalistischen und aufs Ganze gehenden Gestaltungsansprüche (wie zum Beispiel dem Stil als Heilsfigur, der geschichtsphilosophischen Errettung, dem Design als Theodizee, der Reinheit und dergleichen mehr). Es wäre dies aber auch ein Bekenntnis zu einem „unreinen Leben“, einem Leben in durchaus auch belastenden und beschmutzenden Widersprüchen.

Im Gespräch zwischen Hans Ulrich Reck und Bazon Brock wird es angesichts dieser Kritik am Ideal der Moderne um die Notwendigkeit gehen, sich wieder in der radikalen antiken Skepsis zu üben, wie sie für den Sophismus charakteristisch gewesen ist – wobei auch ein Blick auf den Stoizismus als Wegweiser für die Selbstpflege, Selbstrelativierung und vor allem auch für den Selbstschutz gegen Verführungsfiguren höherer Wahrheiten dienlich sein kann.

Hans Ulrich Reck, Rektor der Kunstochschule für Medien Köln, sortiert die Argumente und eröffnet dem Bauhaus eine Zukunft.

Im Anschluss zum Abschluss:
Klänge zum Ende – Abschiedsmusik, Triumphmusik, Schmerzensrausch, heroisches Stöhnen & Liebesgurgeln

19:00 Begrüßung: Marion Detjen
Einführung: Kristin Helberg

19:15 Panel-Diskussion mit Christin Lüttich (Moderation), Karam Alhamad, Kristin Helberg, Zeidoun Alzoubi und Ameenah Sawwan​
Danach Reaktionen und Diskussion mit dem Publikum

Die Revolution in Syrien hat nicht nur versucht, das Assad-Regime loszuwerden. Sie hat auch vielfältige zivilgesellschaftliche Strukturen hervorgebracht: Schulen, Gesundheitszentren, Infrastruktur, journalistische Projekte, mit denen die Bevölkerung ihre eigene Versorgung in die Hand genommen hat. Auch im Krieg und in der Belagerung haben diese Strukturen überlebt. Doch jetzt stehen sie vor dem Aus. Seit der Westen sich zurückzieht, drohen den Graswurzel-Organisationen die letzten Mittel abhanden zu kommen. Und die Menschen, die sich noch fürs Gemeinwohl engagiert hatten, werden zwischen dem Terror des Regimes und dem Terror der islamistischen Gruppen zerrieben.

Was müssen wir, was muss der Westen in dieser Situation jetzt tun? Die sterbende Zivilgesellschaft dort kann einer lebendigen Zivilgesellschaft hier nicht gleichgültig sein. Wie sieht es in den verschiedenen Regionen Syriens jetzt konkret aus? Ist ein Arrangement mit Assad überhaupt denkbar? Oder lässt sich Russland bewegen, Assad zu zwingen, wenigstens ein Minimum an Schutz für die Menschen zu gewährleisten? Eingerahmt wird der Abend von Fotos und Plakaten der Revolution.

Real Talk ist eine neue Reihe im Grünen Salon, die den politischen Diskurs von jungen, widerständigen, demokratisch-freiheitlich gesinnten Diasporas des Mittleren Ostens in Berlin sichtbar und diskutierbar macht. Es geht um die transnationalen Wirklichkeiten und Kämpfe zwischen dem „hier“ und dem „dort“, dem “damals” und dem “jetzt”, die der Nationalismus auszuradieren sucht und die sich in den Diasporas zeigen. Die Serie gibt syrischen, afghanischen, irakischen und anderen Intellektuellen und Künstler*innen eine Plattform, um politische Themen gemeinsam mit Expert*innen in unterschiedlichen diskursiven und/oder künstlerischen Formaten zu diskutieren.

Die Serie ist eine Kooperation zwischen dem Bard College Berlin, der Volksbühne Berlin und der Deutschen Gesellschaft für Auswärtige Politik. Vorträge, Kurzfilme, Paneldiskussionen und Performances werden die Abende prägen. Der Überlebenskampf der Zivilgesellschaften im Nahen Osten, die Rückgewinnung politischer Handlungsfähigkeit, die in den Gefängnissen Verschwundenen, die politische Dimension des (Post-)Traumatischen, die Erfahrung von Staatenlosigkeit, das Schicksal der Frauen in der Revolution – diese und andere, Diaspora und Welt verbindende Themen werden zur Diskussion stehen.

Allen Abgesängen zum Trotz ist Berlin immer noch ein megalomaner Sehnsuchtsort, ein heißes Pflaster für Künstler*innen.

KOOKread streckt den großen Zeh ins Haifischbecken und fragt drei Songschreiber*innen, wie sich aus dem Lärm der Großstadt Songperlen destillieren lassen. Wie behauptet sich der Impuls zum Schreiben im rauhen Alltag, wie bewahrt sich Widerständigkeit zwischen Borderline und Hypochondrie, zwischen Depression und Euphorie?

Es geht ums Schreiben im Song, als Song, und über den Song hinaus. Jens Friebe, Christiane Rösinger und Andreas Spechtl erzählen, wie es um die Lebens- und Produktionsbedingungen in Berlin steht, wo einen die Gentrifizierung an jeder Ecke anspringt. Können wir den Veränderungen in der Stadt noch eine Willkommenskultur entgegenhalten und solidarisch miteinander umgehen? Wie penetrieren wir Berlin mit einem Lob der Freundschaft, mit different tongues und der großen Freude an der schlechten Laune?
Ein schillernder Abend über Utopie und Alltag, eine Hommage ans chaotische Leben, mit tollen Texten und großartiger Musik von Jens Friebe, Christiane Rösinger und Andreas Spechtl. Alle drei lesen und spielen bei KOOKread und kommen mit Moderatorin Josepha Conrad ins Gespräch.

KOOKread – Texte, Sounds, Diskurse
Eine Veranstaltungsreihe des unabhängigen Künstler*innennetzwerks KOOK e.V.

Projektleitung: Alexander Gumz, Eric Schumacher.
Künstlerische Leitung des Abends: Josepha Conrad.
Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
Präsentiert von taz.

In 2019 the world commemorates the 500th anniversary of the death of Leonardo da Vinci—the Renaissance man par excellence. The Max Planck Institute for the History of Science (MPIWG) and the Italian Embassy in Berlin invite you to a one-day celebration on Wednesday, April 10, 2019, in which world leading experts will present the different facets of Leonardo’s insatiable curiosity, spanning from technology to science and to art.

The MPIWG—itself celebrating the 25th anniversary since its foundation in 1994 as a center for the history of Renaissance—will open its doors at 14:00. In the evening the Italian Embassy will host the second part of the celebration, followed by a dinner reception.

The event, one of the more than 150 events planned by the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, is part of the Italian calendar of celebrations, mainly centered in Florence and Milan, where Leonardo spent the greatest part of his life. Moreover, it constitutes the launch of the exhibition “Leonardo’s Intellectual Cosmos—His Reconstructed Library” that the MPIWG is organizing in Berlin in 2020, together with the Staatsbibliothek zu Berlin and the Museo Galileo in Florence.

The Leonardo da Vinci symposium will take place in English.

Contact and Registration

The Leonardo da Vinci event is open to the public. Please register on Eventbrite by March 29, 2019. Feel free to contact Mona Friedrich if you have questions or require further information about the event.

Program

14:00–14:10 Welcome

Jürgen Renn (Director, MPIWG)
14:10–14:40 Leonardo’s Library

Carlo Vecce (Professor of Italian Literature, University of Naples L‘Orientale)
14:40–15:10 Lost in the [Codex] Atlanticus? A Route to Firmer Ground

Paolo Galluzzi (Director, Museo Galileo, Florence and President, National Committee for the Leonardo Celebrations)
15:10–15:20 Music

Antonio Becchi (Visiting Scholar, MPIWG)
15:20–15:50 “Because They Seeing See Not; And Hearing They Hear Not.” Leonardo & Forster Black Spot

15:50–16:15 Coffee Break

16:15–16:20 Welcome Address
Representative of the Berlin Senate

16:20–16:35 Music/Film

16:35–16:40 Welcome Address
Hermann Parzinger (President of the Prussian Heritage Foundation)

Barbara Schneider-Kempf (Director of the Staatsbibliothek zu Berlin)
16:40–16:45 Leonardo in the Library

16:45–17:15 Der Sturm als Phänomen und Metapher bei Leonardo und Poussin
Alessandro Nova (Director, Kunsthistorisches Institut Florenz)

17:15–17:45 Roundtable
Experts on Leonardo da Vinci and as a Foretaste of the Exhibition on Leonardo’s Library

17:45 Transfer to Italian Embassy
Bus Transport Provided

18:30 Embassy Doors Open

19:00–19:15 Opening Words

H.E. Luigi Mattiolo (Italian Ambassador to Germany)
19:15–19:45 Leonardo and His Books: Science and Technology

Carlo Vecce (Professor of Italian Literature, University of Naples L‘Orientale)
19:45–20:30 A Colloquium on Leonardo

Jürgen Renn in Dialogue with Paolo Galluzzi and Alessandro Nova
20:30 Reception Dinner

Until Approx. 22:30

In ihrem Erstlingswerk, dem Haus E.1027, das sie 1926–1929 in Roquebrune-Cap-Martin am Mittelmeer erbaute, gestaltete Eileen Gray (1878–1976) nahezu alle Teile selbst. Die begehbare Installation des Schlafzimmers in der Passage des Akademie-Gebäudes am Pariser Platz gibt eine unmittelbare Vorstellung der Architekturkonzeption einer zu Unrecht vernachlässigten Pionierin der Moderne.

Das Schlafzimmer wurde rekonstruiert an der University of Texas at Austin, School of Architecture, O’Neil Ford Chair in Architecture; Kurator: Wilfried Wang, Ko-Kurator: Peter Adam, Paris.

Symposium u. a. mit Agnès Cailliau, Rosamund Diamond, Christian Müller

Die Ausstellungseröffnung findet am 11.4.2019 um 19 Uhr statt.

Das Thema ‚Triumphzug‘ hatte in der italienischen Literatur und Kunst der Renaissance eine sehr hohe Konjunktur. Der Vortrag interpretiert diese Motivtradition in einem zeitlichen Bogen zwischen Petrarcas Trionfi und Mantegnas Triumphbildern, darunter dem Triumphzug Caesars. Wichtig sind dabei u.a. die Rolle von Personifikationen und mögliche allegorische Bedeutungen.

Bernhard Huss ist Professur für Romanische Philologie an der Freien Universität Berlin sowie Direktor des dortigen Italienzentrums.

Der Vortrag zur Austellung “Mantegna und Bellini. Meister der Renaissance” findet in Zusammenarbeit mit dem Istituto Italiano di Cultura, Berlin, statt.

Wie wirken fotografische Bilder? Welche Wirkung wird ihnen aus Sicht verschiedener Disziplinen zugeschrieben? Wie werden Ordnungsstrukturen in bestehenden Diskursen von Kunst und Wissenschaft sichtbar? Expert*innen der Soziologie, Kunstwissenschaft, Kunst, Architektur, Medienwissenschaft und Urban Designs beleuchten den methodischen Einsatz von Bildern in vier Teilprojekten des Sonderforschungsbereichs 1265 Re-Figuration von Räumen der TU Berlin.

Mit Dominik Bartmanski, Timothy Pape (Teilprojekt Smart Cities); Stefanie Bürkle, Janin Walter (Teilprojekt Raummigration und Tourismus); Henning Füller (Teilprojekt Geografische Imaginationen); Julia Fülling, Linda Hering (Teilprojekt Waren und Wissen)

Moderiert von Janin Walter und Severine Marguin, kuratiert von Janin Walter, Stefanie Bürkle und Severine Marguin

Refiguring Spaces ist eine Veranstaltungsreihe des Sonderforschungsbereichs Re-Figuration von Räumen der TU Berlin im Haus der Kulturen der Welt

Mehr zum Projekt: sfb1265.de

Seit die Firma Playmobil anlässlich des Lutherjahrs einen Plastikreformator in die Welt setzte, gibt es eine neue Kategorie der Nobilitierung. Neuester Kandidat ist der Dichter der Mark Brandenburg, aber auch der Porträtist der deutschen Kaiserzeit: Theodor Fontane. Obwohl sich sein Geburtstag erst am 30. Dezember 2019 zum zweihundertsten Male jährt, beginnen Ende März, vor allem im Land Brandenburg, die Feierlichkeiten zu Fontane. Feierstimmung herrscht aller Orten zwischen Neuruppin und München. An der Grenze von Berlin, seiner zur Heimat gewordenen Stadt, und der Mark Brandenburg wollen wir an diesem Abend auch im LCB zusammen mit der Theodor Fontane Gesellschaft einen Abend ausrichten. Jan Böttcher und Annett Gröschner lassen unter dem Motto »Mein Fontane« ihr Verhältnis zum Dichter der Mark Brandenburg aufleuchten. Außerdem lesen sie ihre Lieblingsstellen im Werk Fontanes. Darüber hinaus werden wir hören, was Norbert Miller, langjähriger Direktor des LCB und Ernst Osterkamp, Präsident der Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt, von derartigen Dichter-Jubelfeiern halten. Vielleicht sogar im Fontane’schen Tone: „Gut und schön – aber was soll der Unsinn“?

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Theodor Fontane Gesellschaft.

Eintritt 8 € / 5 €
Bild © Carl Breitbach

Zur zweiten Ausgabe unserer Gesprächsreihe „Europa anders machen“ begrüßen wir Heinz Bude und Svenja Flasspöhler zum Thema „Solidarität“.

Wie viel EU brauchen wir und wie lässt sich Solidarität organisieren? Solidarität heißt, dass man etwas teilt und sich gegenseitig hilft. Ist Europa dazu heute noch in der Lage? Was teilt Deutschland mit Großbritannien, was Katalonien mit Sachsen, was Brüssel mit Berlin? Wie wollen wir uns in Europa in der Zukunft wechselseitig weiter helfen? Solidarität ist nicht das, was anderen mangelt, sondern stellt eine Frage an uns selbst dar, der wir nach dem Ende des Neoliberalismus nicht mehr ausweichen können. Der Soziologe Heinz Bude versucht im Gespräch mit der Philosophin Svenja Flasspöhler Grenzen und Chancen europäischer Solidarität auszuloten.

Moderation: Dr. Irmtraud Gutschke

Bedrohungen werden immer wieder inszeniert und genutzt, um unpopuläre Politiken durchzusetzen. Spätestens seit der Kölner Silvesternacht erklären Bundesregierung, Parlament und Massenmedien zusammen Schutzsuchende, Opfer von Krieg und Vertreibung zur Gefahr – und die Deutschen zu den zu Beschützenden.

David Goeßmann zeigt in Die Erfindung der bedrohten Republik en détail, welches Kalkül hinter dem liebsten Feindbild von Politik und Massenmedien steckt und wie falsch und verantwortungslos sie handelten und handeln. Er schaut hinter die inszenierte Terrorhysterie und stellt dar, wie der Flüchtlingsschutz erodiert und welche Alternativen es zur aktuellen Abschottungsstrategie gibt.

Besonders beunruhigend an Goeßmanns Untersuchung ist ihr unerwartetes Ergebnis: Der irrationale Abwehrmechanismus greift bei nahezu allen Medien und Parteien gleichermaßen und hat mit dem politischen Spektrum zu tun.

Nach »Male oscuro. Aufzeichnungen aus der Zeit der Krankheit« und einer Neuedition des Romanfragments »Das Buch Goldmann« (beide 2017) ist nun unter dem Titel »schreib alles was wahr ist auf« der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Hans Magnus Enzensberger in der „Salzburger Edition“ bei Suhrkamp und Piper erschienen. Die 130 erstmals veröffentlichten Briefe, die zwischen 1957 und 1972 geschrieben wurden, laden zu einer kleinen Zeitreise in die Literaturgeschichte ein und geben Auskunft über die geistige wie emotionale Nähe zweier Intellektueller.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Berichte nehmen in neuzeitlichen Justiz-, Wissenschafts- und Verwaltungspraktiken einen privilegierten Platz ein. Mit der Einführung kollegialischer Verwaltungen und der Aktenmäßigkeit von Verfahren taucht der Bericht als kleine, narrative Form auf, die untergeordnete Behörden nutzen, um komplexe Informationen aufzuarbeiten und an übergeordnete Stellen zur Entscheidungsfindung zu übersenden. In diesem Workshop richten wir unser Augenmerk darauf, wie Berichte juristische, administrative und wissenschaftliche Entscheidungs- und Erkenntnisprozesse beeinflussen und durch die zugrundeliegenden Selektionen, Verdichtungen und Formatierungen als steuerbare Wirklichkeiten konstituieren.

Insbesondere nach folgenden vier Momenten des Berichtens will der Workshop fragen: Erstens soll es um das Spannungsverhältnis zwischen dem Bericht und dem Berichteten gehen, d. h. um die Frage nach den Ökonomisierungsstrategien und Datenverarbeitungsprozessen, die bei der Transformation von komplexen Vorgängen in die Form des Berichts zum Einsatz kommen. Zweitens soll der kompositive Charakter der Berichtsform in den Blick genommen werden: Wie lassen sich die Verhältnisse zwischen der Form des Berichts und anderen kleinen Formen beschreiben? Welche Funktionen kommen anderen Formen und Textsorten zu? Drittens geht es um die Frage nach der Narrativität und Rhetorik der Berichtens und damit um die Gestaltungsmacht der Akteure bei der Darstellung administrativer Sachverhalte, aber auch um die Anforderungen an einen Berichtsstil, der durch Kürze, Übersichtlichkeit und Klarheit bestechen soll. Daran schließt schließlich viertens die Frage nach der Normierung und Thematisierung des Berichtens an. In welchen Formaten lernt man berichten? Gibt es darüber hinaus (literarische) Thematisierungen und Kritik des administrativen Berichtens?

Programm
Freitag, 12. April 2019
9:30-10:30 Uhr

Anne MacKinney, Jasper Schagerl, Stephan Strunz (Berlin) –

Einführung und Textbesprechung

10:45-12:15 Uhr

PANEL I

Moderation: Stephan Strunz

Louis-David Finkeldei (Tübingen) – Lokale Verhältnisse dokumentieren. Administrative Berichtspraxis als Übersetzungsprozess

Maria Rottler (Wien) – “Man verlangt von mir zwar keine Tabellenmacherey…” Die Monatsberichte des Regensburger Archivkonservators Roman Zirngibl an das Allgemeine Reichsarchiv

13:15-14:45 Uhr

PANEL II

Moderation: Anne MacKinney

Elisabeth Berger (Salzburg) – Funktionen und Formen des Berichtens in der österreichisch-ungarischen Militärverwaltung

Viktoria Luise Gräbe (Berlin) und Michael Wermke (Jena) – Die Jahresberichte höherer jüdischer Schulen im ‚langen‘ 19. Jahrhundert — normierte Form der Wissenszirkulation oder Sonderfall der Berichterstattung im jüdischen Emanzipationsprozess?

15:15-16:45 Uhr

PANEL III

Moderation: Peter Plener

Kristina Mateescu (Heidelberg) und Alexandra Skowronski (Heidelberg) – “Im Interesse deutscher Kulturarbeit.” Dienstliche Auslandsreiseberichte deutscher Wissenschaftler 1933-1945

Nick Schwery (Zürich) – Von Projekten berichten. Projektmanagement in der Schweizer Bundesverwaltung um 1980

16:45-17:15 Uhr

Abschlussdiskussion

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Teilnehmer*innen, die den Einführungstext lesen und mitdiskutieren wollen, mögen sich bitte an die folgende Kontaktadresse wenden: lit.workshop-berichte@hu-berlin.de.

Europa braucht ein emotionales Element, das nationalistischen Tendenzen entgegenwirkt: Kunst und Kultur haben diese Kraft, die den Einfluss der Zivilgesellschaft stärkt, politische Gräben überwindet und eine transnationale Öffentlichkeit herstellt. Sechs Wochen vor den EU-Wahlen lädt die Initiative „A Soul for Europe“ mit der Akademie der Künste und weiteren Partnern europäische Spitzenpolitiker*innen und Künstler*innen ein, um das Potential von Kunst und Kultur für das europäische Projekt zu diskutieren, Allianzen zu schmieden und Bürger*innen zu aktivieren.

Konferenz, Debatten, Workshops

12.4. ab 18 Uhr

13.4. ab 9.30 Uhr

In deutscher und englischer Sprache

Eintritt frei

Information und Anmeldung: www.asoulforeurope.eu

Pecha Kucha-Abend mit Maja-Maria Becker | Jonas-Philipp Dallmann | Stephan Gräfe | Martina Hefter | Stefan Schmitzer | Verena Stauffer | Elisa Weinkötz | Hannah Wendt | Stefan Wieczorek | Moderation Hendrik Jackson

Die LyrikübersetzerInnen werden in der Kritik oft entweder stiefmütterlich behandelt, oder es ergeht ihnen wie der Fußballnationalmannschaft: Alle halten sich für kompetenter. Ausgehend von der Idee, dass alle Literatur schon Übersetzung, Transferleistung ist, versucht die dritte Session, in der Kunst der Kritik die Kunst der Übersetzung zu erkunden. Die TeilnehmerInnen haben ihre Gedanken und Diskussionen zum Thema nun wieder einem Transfer in die Bild- und Tonwelt des Pecha Kucha unterzogen und erweitern den unendlichen Übersetzungsprozess der Literatur um weitere Nuancen und überraschende Einsichten.

Pecha Kucha ist eine Vortragskunst in 20-sekündigen Textfragmenten, die jeweils von einem Bild begleitet werden. Jedes Pecha Kucha dauert sechs Minuten und 40 Sekunden und ist damit etwa so lang wie ein 100-zeiliger Text in einer Zeitung. 20×20 Sekunden Bild-Texte „in nuce“, die anregen, aufbrechen, fortführen und wieder konzentrieren. Dieses Format ist dazu geeignet, verständlich Einblicke in laufende Prozesse zu bieten, Kurzanalysen prägnant darzustellen, kleine poetologische Abschweifungen zu inszenieren oder auch einfach einer Frage kurz, aber hochintensiv nachzugehen.

Die Akademie zur Lyrikkritik ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Kooperation mit der Plattform Lyrikkritik und wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Myth or History, Nature or Reason? Schelling and Hegel as Forms Occurring in Contemporary Philosophy

Karikaturen von Schelling und Hegel gibt es im Überfluss: der romantische Naturphilosoph gegen den bürokratischen Rationalisten; die Kraft des Mythos gegen die Negativität der Geschichte. Diese vertrauten Karikaturen hindern uns daran, die überraschende Aktualität ihrer Anliegen wahrzunehmen, ihr gemeinsames Projekt der Erneuerung der Philosophie und infolgedessen die Formen, die sie einführen. Welche Formen könnten sie für unsere Zeit anbieten? Zu untersuchen, was diese beiden Denker wirklich voneinander trennt, bedeutet nicht nur, die historische Einschätzung zu berichten. Es kann zudem neues Licht auf aktuelle Debatten über Natur, Geschichte, Vernunft, Politik und das Schicksal des Menschen werfen. Zu untersuchen, was sie vereint, bedeutet, ihr Projekt der philosophischen Erneuerung zu reaktivieren, ohne die Wahrheit, die Realität oder die Vernunft aufzugeben. Diese Themen werden im Gespräch mit Ray Brassier und Iain Grant näher beleuchtet.

Carolin Emcke im Gespräch mit Aleida Assmann (Professorin em. für Englische Literatur und Allgemeine Literaturwissenschaft der Universität Konstanz), Enis Maci (Autorin) und David Van Reybrouck (Autor, Historiker und Archäologe)

Europa steht am Scheideweg. Nachdem das britische Parlament sich als dysfunktional präsentiert, der Brexit die Logik allzu populistischer Referenden vorgeführt hat, bleibt die Frage: Wohin entwickelt sich die europäische Demokratie? Bei den Wahlen zum EU-Parlament mobilisieren zahlreiche neonationalistische Stimmen für ein ausdrücklich antiliberales Europa. Was ist es, was Europa fehlt? Welche demokratischen Defizite müssen eingestanden und behoben werden? Welcher soziale Unmut ist berechtigt und muss besser adressiert werden? Wer wird repräsentiert in diesem Europa und wer nicht?

Streitraum 2018/19: »Identität und Repräsentation«
Wenn heute von Identitäten die Rede ist, ist nicht immer sicher, worauf man sich bezieht: auf kulturelle, religiöse, soziale Gemeinschaften? Auf Geschlecht, Herkunft, Nationalität? In welchen ambivalenten Identitäten lassen sich heute gesellschaftliche Formationen begreifen? Welche Zuschreibungen und Projektionen belasten, welche erleichtern die Zugehörigkeit zu einer sozialen oder religiösen Gruppe oder Lebensform? Welche Bilder, welche Begriffe dienen als Instrumente der Stigmatisierung? Warum bleibt die Kategorie der Klasse so tabuisiert als ob es das nicht gäbe: soziale Ausgrenzung oder soziale Distinktion, die sich vererbt von Generation zu Generation? Was braucht es, damit demokratische Gesellschaften wieder durchlässiger, hybrider, pluraler werden? Wie verhalten sich Identität und Repräsentation zueinander? Nicht nur parlamentarische und politische Repräsentationen sehen sich zunehmender Kritik ausgesetzt, auch die Formen medialer, künstlerischer Repräsentationen gehören hinterfragt. Welche Bilder, welche Erzählungen werden zitiert und wiederholt, welche werden verdrängt und vergessen, wie werden Stereotype erzeugt, in denen Vorstellungen von »echt« oder »unecht«, »wir« und dem »Anderen« sich verhärten? Wie frei, wie streitbar, wie bösartig dürfen Menschen oder Gruppen dargestellt und karikiert werden – und welche Kriterien gelten in der Kunst, in der Musik, im Film oder im Theater?

Zahlen bestimmen die Welt. Ob es die Algorithmen sind, denen wir im Netz ausgeliefert sind, oder die Statistiken der Wirtschaftspsychologen, ob wir automatisch demoskopischen Vorgaben folgen oder Ereignisse im Netz an der Anzahl der Klicks bewerten: Mess- und Zählbarkeiten sind die harte Währung unserer Gesellschaft. Die Psychologin Gemina Picht (FuturZwei) und der Philosoph Dieter Mersch diskutieren mit Manos Tsangaris, wo und wie Qualitäten jenseits allgegenwärtiger Quantifizierungen uns und unsere Gesellschaft prägen können.

Eine Veranstaltung im Rahmen von „Wo kommen wir hin“.

Gespräch mit Gemina Picht, Dieter Mersch, Manos Tsangaris

In deutscher Sprache

€ 5/3

Zeit & Ort

15.04.2019 – 16.04.2019

Sitzungsraum – SFB-Villa
Schwendenerstraße 8
14195 Berlin

Weitere Informationen

For further information please contact: julia.huebner@fu-berlin.de

School of Disobedience with Erik Bordeleau

With the advent of blockchain or distributed ledger technologies, more and more people are experimenting with new logics and protocols of self-organization, embracing and inventing different networked-based, p2p models of governance and value production along the way. Are we moving toward what Lovink and Rossiter have dubbed „organized networks“ or „networks with consequences“? What are the different techno-social components defining these emerging distributed autonomous organisations (DAO) and other new organizational forms? How can cryptographically enabled distributed economic-organizational systems – aka economic spaces – allow for the building of radically different modes of collective individuation?

This seminar will adopt a practice-based approach. Each session will introduce and discuss some blockchain-based initiatives oriented toward the creation of crypto-scalable commons. We will explore different ways of experimenting with programmable assemblages of smart contracts, semi-automated governance mechanisms, crypto-economics incentives and protocols for interaction designed to facilitate the fruitful alignment of interests and purposes and establish the basis of durable collaborations. The participants to the seminar will thus familiarize themselves with different challenges and issues regarding token logic design and the building of nomadic, anti-fragile socio-technical infrastructures for the coming economy.

Registration required. The three-part seminar with Erik Bordeleau is open to all interested parties, regardless of age, occupation or level of education. Due to limited capacity, however, we ask that you submit a short letter about you yourself and your interest in the seminar by March 28th to schoolofdisobedience@protonmail.com. You will then receive additional information directly.

Erik Bordeleau is a fugitive financial planner at the Economic Space Agency (ECSA) and researcher at the SenseLab (Montreal, Concordia University). His work articulates at the intersection of political philosophy, financial theory, contemporary art and media studies. He is currently working on the creation of an MA program in cryptoeconomics at the Global Center for Advanced Studies (GCAS) and enjoy, from time to time, the discreet charm of the precariat.

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Die Kunst des indischen Tänzerchoreografen, Hochschullehrers, Yogaexperten und Aktivisten Navtej Johar basiert auf dem Vokabular von Bharatanatyam, Physical-Theatre und Somatics. Mit Studierenden der Freien Universität Berlin erarbeitet er ein praktisches Verständnis der indischen bhava-rasa Ästhetik und untersucht, wie eine poetische Atmosphäre zunächst erdacht, gedanklich präzisiert, und dann körperlich erfahren und zum Ausdruck gebracht wird: Wenn bhava eine Blume ist, dann ist rasa ihr Duft. In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst.

Mit Navtej Johar, Gabriele Brandstetter, Claudia Henne, Nele Hertling

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD

In englischer Sprache

Eintritt frei

An diesem Abend feiern wir das Erscheinen zweier Publikationsprojekte, die aus interdisziplinären Forschungen und Praxen der Universität der Künste Berlin hervorgegangen sind: „Uncanny Interfaces“ (Textem Hamburg) und „texturen Nr. 4 – Dingen“ (UdK Verlag Berlin). Autor*Innen der Projekte werden aus den Büchern lesen und Beiträge vorstellen.

Prof. Dr. Thomas Düllo (UdK Berlin) und Prof. Dr. Hans Peter Hahn (Goethe-Universität Frankfurt am Main) – auch Autoren in den Büchern – werden das Zusammentreffen der Projekte zum Anlass nehmen, in einem Gespräch (moderiert von Karin Deckner) dem „Unheimlichen der Dinge“ auf den bodenlosen Grund zu gehen.
Kooperation zwischen Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation, Bildender Kunst und Visueller Kommunikation

Uncanny Interfaces (Textem Verlag)

Schnittstellen sind unheimlich. Sie verbinden disparate Sphären und ziehen eigene Zwischenwelten ein, die seit jeher unbehagliche Bereiche des Mysteriösen, Seltsamen und Opaken erzeugen. Der Band untersucht das Unheimliche dieser Schnittstellen, die mal Vorgänge, mal Flächen oder Körper zu sein scheinen. Durch Brillen verschiedener Disziplinen der Kunst, Kultur und Wissenschaft betrachtet das Buch Einzelphänomene, die als Uncanny Interfaces Wirksamkeit entfalten: gezüchtete Häute, simulierte Stimmen, durchschnittene Kadaver und verborgene Götter. Stoisch blinkende Rauchmelder, traurige Staubsaugroboter und andere alltägliche Ungeheuerlichkeiten.

Das Buch beinhaltet neben der Beiträge verschiedener Autorinnen und Autoren das Faksimilie des Originalmanuskiptes “Dinge in meiner Umgebung” von Vilém Flusser, sowie die erste authorisierte deutsche Übersetzung von Masahiro Moris wegweisendem Artikel “bukimi no tani genshō” / “The Uncanny Valley” aus dem Jahr 1970.

Mit weiteren Beiträgen von Alexander Bakker, Florian Bovill, Elisa Jule Braun, Matthias Bruhn, Antonio Castles, Thomas Düllo, Friederike Feldmann, Vilém Flusser, Sophia Gräfe, Konstantin Daniel Haensch, Timothée Ingen-Housz, Nina Kettiger, Sarah Kilter, Karl F. MacDorman, Wenzel Mehnert, Masahiro Mori, Lugh O’Neill, Margherita Pevere, Matthias Planitzer, Elisabeth von Samsonow, Olga Terre und Siegfried Zielinski.

www.textem.de

texturen Nr. 4 – Dingen

Der vierte Band der Reihe „texturen“ wendet sich den Dingen und all den Umständen zu, in denen sie existieren, sind, wirken und agieren, manches erzählen und anderes verschweigen. Das Buch vereint Reportagen, Bildstrecken und Essays, die mit einer Sensibilität und Awareness auf die materiellen Dinge, ihre Kulturen und immateriellen Ströme aus Bezüglichkeiten und Beziehungen blicken.

Mit Beiträgen von Lilly Elaine Wolter, Konstantin Daniel Haensch, Marie Kublik, Narges Derakhshan, Maria Kustikova, Paul Angermeyer, Christina Klose, Lena Fiedler, Thomas Düllo, Kathrin Peters, Alexander Katzmann, Alexandra Ranner, Armin Chodzinski und Hans Peter Hahn

Mit Georg Dickmann, Felix Laubscher und Petra Löffler

Am ersten Abend des neuen Formats, welches das DFG-Graduiertenkolleg „ Das Wissen der Künste“ in Kooperation mit der Volksbühne veranstaltet, wird Georg Dickmann im Grünen Salon mit Felix Laubscher und Petra Löffler über „Seltsame Stoffe: prekäre Substanzen in Film und Literatur“ diskutieren.

Der Diskussionsabend wird von der Frage danach geleitet, welche Stoffgeschichten Literatur und Film erzählen. Entlang gewöhnlicher, seltener sowie seltsamer Stoffe werden drei kurze Impulsvorträge mit anschließender Diskussion die vielfältigen kulturtheoretischen, ästhetischen und philosophischen Ein- und Ausgänge prekärer Materialität abtasten.

Das DFG-Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“ ist eine Forschungseinrichtung an der Universität der Künste, in der Forschende verschiedener kunst- und kulturwissenschaftlicher Fächer zusammenarbeiten. Unsere Arbeit geht von der Prämisse aus, dass in den Künsten nicht nur Wissensformen aus kulturellen, sozialen, politischen oder ökonomischen Feldern dargestellt, legitimiert und verbreitet werden, sondern dass diese auch eigenständige Wissensformen hervorbringen, gestalten und vermitteln. In Zeiten des allgemeinen Kreativimperativs und der „Wissensgesellschaft“ kommt ihnen dabei eine kritische und widerständige Rolle zu. So interessieren uns an den Formen und Bedingungen künstlerischen Wissens insbesondere die Handlungsmacht von Material und Objekten, die medialen Rahmungen und die politische Performanz sowie die Rolle von Übungs- und Vermittlungsprozessen. In Screenings, Vortrags- und Gesprächsformaten wollen wir diese Forschung im Austausch mit Gästen im Grünen Salon zur Diskussion stellen.

Hale County this Morning, this Evening ist das intime Porträt eines Ortes und seiner Bewohner. Fünf Jahre lang filmte der Fotograf und Cineast RaMell Ross den Alltag in Hale County, einer Kleinstadt, die mehrheitlich von Afroamerikaner*innne bewohnt wird, im US-Bundesstaat Alabama. Collins besucht das College auf der Suche nach Möglichkeiten, während Bryant Vater eines energiegeladenen Sohnes wird. Der Film erzählt geduldig und in offener, poetischer Form von den Zwischenräumen ihrer Leben. Das Publikum ist dabei, wenn es geschieht: Das Alltägliche und Monumentale, die Geburt, den Tod und das Erhabene. Es verbindet sich hier die tiefe Kultur der Region und vermittelt, in welcher komplexen Art und Weise sich das kollektive Bild der afroamerikanischen Gemeinschaft in die visuelle Vorstellungskraft Amerikas formt. Der preisgekrönte Fotograf und Regisseur RaMell Ross bietet in seinem Regiedebüt einen erfrischend direkten Zugang zu Dokumentationen, die die Lücken zwischen einzelnen schwarzen männlichen Symbolen schließen. Hale County this Morning, this Evening ermöglicht dem Betrachter einen emotionalen Eindruck des historischen Südens, der die Schönheit des Lebens und die Konsequenzen der sozialen Konstruktion der Rasse übertrumpft und zugleich trotz aller Widrigkeiten zum Träumen einlädt.

Auf die Berliner Premiere folgt ein Q&A mit dem Oscar-Nominierten (Bester Dokumentarfilm) RaMell Ross, der vom Volksbühnen-Filmkurator Giulio Bursi moderiert wird.

VariaVision
VariaVision wurde vom Volksbühnen-Kurator Giulio Bursi gegründet und ist eine kollaborative Plattform mit dem Ziel, innovative Film-Arbeiten und Performances von Filmemacher*innen und Künstler*innen zu präsentieren, die über die kanonischen Formate des Filmemachens und der Filmpräsentation hinausgehen.

Einführung in die Ringvorlesung mit einem Vortrag von Prof. Dr. Jutta Müller-Tamm: „Who’s afraid of Red, Yellow and Blue. Farbe in Kunst und Kultur“

„Beachten Sie, wie oft in Versen Farben vorkommen. Rot, purpur, silbern mit der Abwandlung silberlich, braun, grün, orangefarben, grau, golden – hiermit glaubt der Autor vermutlich besonders üppig und phantasievoll zu wirken, übersieht aber, daß diese Farben ja reine Wortklischees sind, die besser beim Optiker und Augenarzt ihr Unterkommen finden.“ (Gottfried Benn, Probleme der Lyrik, 1951).

Diese apodiktische Aussage sollte als Maßstab gelten, um die Modernität von Gedichten beurteilen zu können. Farben haben Benn zufolge in modernen Gedichten keinen Platz – mit einer Ausnahme: Blau. Bei dieser Farbe wird selbst der farbstrenge Gottfried Benn schwach und gesteht, dass er vor dem „Südwort schlechthin“ kapituliert und diesem Adjektiv eine besondere Aussagekraft zubilligt.

Bereits das angeführte Zitat zeigt, dass mit Farben eine besondere Brisanz verbunden ist und dass ihr Einsatz heikel, wenn nicht gefährlich sein kann. Das gilt für Farbworte in literarischen Texten ebenso wie für ihre Darstellung in bildenden und filmischen Künsten. Dabei gelten Farben einerseits als trivial und banal: Bereits Kinder können die Frage nach der Lieblingsfarbe beantworten. Andererseits können Farben eine symbolische („Südwort“-)Bedeutung gewinnen, die jenseits der oberflächlichen Sichtbarkeit liegt. Tatsächlich sind Farben eine vertrackte Angelegenheit, wobei das Hauptproblem im Verhältnis von Farbe und gegenständlicher Objektwelt besteht. Farben sind zweifelsohne Empfindungen, Wahrnehmungen, und wie sich diese Empfindungen zu den Eigenschaften der Gegenstände verhalten, ist keine einfach zu beantwortende Frage.

Vielleicht auch aus diesem Grund gibt es eine lange tradierte philosophische und teils auch moralische Geringschätzung gegenüber der Farbe. „Die ‚Normalität’ kommt in Schwarzweiß daher. Wenn Farbe dazukommt, wird alles zwangsläufig kompliziert“, stellt David Batchelor fest (Chromophobie. Angst vor der Farbe, 2000/2002) Gleichzeitig ist seit dem 18. Jahrhundert das Farbenerleben, das Wissen um Farbe, der künstlerische und literarische Umgang sowie die Herstellung und Bewertung von Farben ein philosophisch-ästhetisches, kulturgeschichtliches wie auch kognitiv-psychologisches Thema, mit dem sich unterschiedlichste Disziplinen befasst haben.

Vor allem das Forschungsfeld Sprache, Literatur, Malerei, Film und Farbe hat sich dabei als außerordentlich produktiv erwiesen. In diesen offenen und in den letzten Jahren wieder aktueller gewordenen Diskurs will sich die Vorlesung einschalten und Farben in den schriftlichen und darstellenden Künsten aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Ziel der Veranstaltung soll sein, die Ambivalenzen von Farbzuschreibungen und -gestaltungen ebenso zu reflektieren wie auch Impulse zu diskutieren, die mit neuen sprachlichen und technischen Farbmöglichkeiten einhergehen.

• Veranstaltungsort:
  Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45
  Hörsaal 1b
  14195 Berlin
  U3 Dahlem-Dorf, Bus 110, M11, X83
• Kontakt:
  Prof. Dr. Elisabeth K. Paefgen
  paefgen@germanistik.fu-berlin.de
  Prof. Dr. Jutta Müller-Tamm
  muellert@zedat.fu-berlin.de

Zu Gast sind Enis Maci & Andreas Spechtl. Sie sprechen über künstlerischen und politischen Widerstand, über neue Texte, neue Platten, neue Pläne, über Autofiktives über Gefundenes, Erzähltes oder falsch Erzähltes.

Im Sommer 2018 veranstaltete das Autor*innenkollektiv Nazis & Goldmund im Ballhaus Ost eine Konferenz zur Erosion des Demokratischen. Unter dem Titel Ängst is now a Weltanschauung wurde gemeinsam mit Kolleg*innen aus Literatur und anderen künstlerischen Disziplinen ein Reflexionsraum geschaffen. Es ging um ein klares Plädoyer gegen die Normalisierung nationalistischer, illiberaler, neonazistischer Tendenzen, aber auch um positive Visionen für die Gesellschaft und die Zukunft des gesamten Planeten.

Diese inhaltliche Auseinandersetzung setzt Nazis & Goldmund nun fort. Unter dem Titel Solidarity Solos lädt das Kollektiv ab sofort zu regelmäßigen Versammlungen in den Grünen Salon: Menschen aus Kunst, Wissenschaft und Aktivismus bringen ihr Solo mit und zum besten. Es sind Performances, Texte, Gedanken, Berichte, die alles andere als für sich alleinstehen, sondern auf eins aus sind: eine solidarische Gesellschaft, eine Bühne der Vielen, nicht: des Volks. Denn während zeitgleich mit der Normalisierung menschenfeindlicher Positionen und der Selbstinszenierung Rechtsextremer als Demokrat*innen die Forderung danach laut wird, Rechte nicht länger vom Diskurs auszuschließen, hält es Nazis & Goldmund für sinnvoller, mit allen anderen zu sprechen. Nicht nur über rechte Erzählungen und deren Analyse. Sondern über die Vielfalt an Geschichten, die das 21. Jahrhundert bringt und abfordert, über neue Realitäten, die wir mitgestalten wollen. Die wir mitgestalten. Der Grüne Salon wird zum Goldenen Salon. Denn sind wir nicht schöner und vielfältiger als alles, was die neue, alte, ewiggestrige Rechte je zu bieten haben wird?

In Kooperation mit brut Wien und Die Vielen.

NAZIS & GOLDMUND ist ein Autor*innenkollektiv, das ursprünglich als Blog auf nazisundgoldmund.net gegründet wurde. Nazis & Goldmund versteht sich als vielköpfiges poetologisches Monstrum, das die Entwicklungen und Aktionen der Europäischen Rechten und ihrer internationalen Allianzen kritisch beobachtet, deren Erzähl- und Interventionsstrategien untersucht und attackiert. Wöchentlich erscheint unter nazisundgoldmund.net ein Beitrag.

Seit der Gründung entstanden in verschiedenen Konstellationen Konferenzen, performative Interventionen, Lesungen und Diskursveranstaltungen, wie u.a. für das Performing Arts Festival Berlin, das Literaturhaus Wien, das Poetry Festival Berlin und für das Berliner Ensemble. Nach der Konferenz ‚Ängst is now a Weltanschauung‘ 2018 im Ballhaus Ost, veranstaltet Nazis & Goldmund seit Januar 2019 im brut Wien die monatliche Diskursreihe Die Zukunft des Widerstands 1: Interspeeches.

Enis Maci (*1993 in Gelsenkirchen) hat literarisches Schreiben und Kultursoziologie in Leipzig und London studiert. Sie ist Autorin der Theaterstücke Lebendfallen, Mitwisser und Autos sowie des Essaybands Eiscafé Europa.

Andreas Spechtl (*1984 in Oberpullendorf, Österreich) lebt in Berlin. Er ist Sänger, Songwriter und Gitarrist der Gruppe Ja, Panik mit der er seit 2007 fünf Alben veröffentlicht hat. 2016 erschien zudem die im Kollektiv geschriebene Autobiographie der Gruppe Ja, Panik Futur II (Verbrecher Verlag). Seit 2015 ist Spechtl auch als Solomusiker aktiv. Im Frühling 2019 erscheint sein neues Album Strategies bei Bureau B.

Wie rebellisch ist die Neue Rechte? Was ist revolutionär an der „Konservatien Revolution“? Die Welt scheint Kopf zu stehen. Glaubt man so manchem Journalisten, so proben derzeit die Enkel der 68er den Aufstand. Diesmal soll das Establishment links stehen, heißt es. Daher sei nun rechts das neue links.
Doch schon die 68er waren schnell im Mainstream angekommen. Popkultur und repressive Toleranz ließen ihre Rebellion in den Werbeagenturen enden.
Bei der „Neuen Rechten“ ist diese Aneignung gar nicht erst nötig. Sie treibt von Anbeginn der Wunsch nach Konformität. In ihrem Protest fordern sie mehr Autorität, mehr Tradition, mehr Konvention und mehr Ungleichheit.
Die »Differenz«, die sie einklagen, ist völkische Identität. Was sie als »neu« anpreist, entpuppt sich als das ganz Alte. Ihre Agitation bring an den Tag, wie der Mainstream im Land tatsächlich tickt, wenn an der bunten Oberfläche der toleranten 68er-Bundesrepublik gekratzt wird.

VOLKER WEIß, Historiker, forscht zu Geschichte und Gegenwart der äußersten Rechten in Deutschland. Sein Buch „Die autoritäre Revolte. Die Neue Rechte und der Untergang des Abendlandes“ gilt mittlerweile als Standardwerk und war 2017 für den Sachbuchpreis der Leipziger Buchmesse nominiert.

THORSTEN MENSE ist Soziologe und lebt als freier Autor und Journalist in Leipzig. Er promovierte zur Kritischen Theorie des Nationalismus, ist Vorstandsmitglied des Vereins Engagierte Wissenschaft und im Forum für kritische Rechtsextremismusforschung aktiv. Zuletzt erschien von ihm das Buch „Kritik des Nationalismus“..

Geöffnet ab 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr
Eintritt: 3 €
https://ausland.berlin/volker-weiss-die-neue-rechte-und-der-mainstream

SCHLAGLICHTER | Positionen und Debatten zur Gegenwart
Die Diskussionsreihe beleuchtet aktuelle (gesellschafts-)politische und ökonomische Fragen. Autor*innen aus Wissenschaft und Publizistik eröffnen mit einem essayistischen Vortrag die einzelnen Abende und diskutieren im Anschluss mit dem eingeladenen Gesprächsgast und dem Publikum.

Veranstalter:
Literarisches Colloquium Berlin
in Zusammenarbeit mit ausland
Medienpartner: Jungle World

Vertrauen hält uns zusammen, in Nahbeziehungen und Gesellschaft. Verliert diese Ressource gelingenden Miteinanders nun an Relevanz? Schließlich wird Vertrauen im Digitalen zunehmend durch Transparenz und Kontrolle ersetzt. Wir messen Körperfunktionen, statt unserem Gefühl zu folgen, tracken Kinder mit Überwachungsapps, statt ihnen Glauben zu schenken. Ehrlichkeit und auch Versprechen werden in einem umfassenden Informationssystem weniger zentral. Was macht das mit uns? Wie verändern sich Beziehungen zu unseren Mitmenschen – und schließlich zu uns selbst? Darüber sprechen die Philosophin Anne Eusterschulte (FU Berlin) und der Philosoph Thorsten Thiel (Weizenbaum-Institut für die vernetzte Gesellschaft).

Konzept und Moderation: Christian Uhle

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr

Diskriminierung, Hass auf Frauen und sexualisierte Gewalt – kein Land der Erde ist frei davon. Woher kommt das? Greifen überall patriarchale Strukturen? Finden sie ihre Legitimierung in den heiligen Schriften oder sind es bestimmte Auslegungen, die bei Christen, Juden, Muslimen verantwortlich sind für den Bruch der Menschenrechte, für Gewalt, Scham und Tabus?
Um Anmeldung wird gebeten bis zum 15.04.

Begrüßung und Einführung
Christoph Markschies
Akademiemitglied
Professor an der Humboldt-Universität zu Berlin

Moderation
Carmen Gräf
Journalistin, Autorin und Produzentin

Es diskutieren:
Nora Amin
Tänzerin, Choreografin, Theaterregisseurin, Autorin aus Kairo
Deborah Feldman
Autorin
Susanne Schröter
Ethnologin, Leiterin des Forschungszentrums Globaler Islam an der Universität Frankfurt
Doris Wagner
Philosophin und Autorin

Schlusswort
Cai Werntgen
Vorstand der Udo Keller Stiftung Forum Humanum und Verlag der Weltreligionen