Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr
Moderation: Frauke Meyer-Gosau

Wolfgang Herrndorfs millionenfach verkaufter Roman »Tschick« ist eines der erfolgreichsten Bücher des vergangenen Jahrzehnts. Seine Ausstrahlungskraft ist ungebrochen – auch deshalb, weil es als Road-Novel und Bildungsroman aus der ostdeutschen Provinz, als Jugendliteratur und als Gesellschaftsroman für alle Altersklassen gleichermaßen gut funktioniert. Das zeigt sich auch an der Attraktivität der Geschichte in anderen Medien, ob als Film, als Theaterstück oder als Oper. Welche Probleme des medialen Transfers und der „Übersetzung“ des Romans in ein anderes Genre können sich ergeben?

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Ausgehend von Zitaten aus Schriften von Freud und Lacan möchte diese Veranstaltung Elemente vorstellen, aus denen Psychoanalyse immer wieder aufs Neue entsteht und mit denen in ihr weitergearbeitet werden kann. Lacan und Freud markieren hier eine Art des Anfangs, nicht den letzten Schluss. Andere, die auf ähnliche Art elementare Momente der Psychoanalyse formulieren, kommen ebenfalls zu Wort.

Die Veranstaltung wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.

Wir können nicht abschätzen wie sich die Situation unter den Vorzeichen von Covid-19 entwickeln wird. Deshalb haben wir vor für den Fall, dass wir uns nicht leibhaftig treffen können, die Veranstaltung per ZOOM durchzuführen, was sich von Woche zu Woche ändern kann.

Da wir davon ausgehen, dass die erste Sitzung, am 21. April, in virtuellem Format stattfinden wird, bitten wir Sie bereits jetzt um Anmeldung per Email. Wir senden Ihnen dann den Link für die ZOOM-Teilnahme zu.

Für den weiteren Verlauf bitten wir Sie, auf die Internetseite der Psychoanalytischen Bibliothek zu schauen. Auch dort finden Sie den Link für etwaige weitere virtuelle Sitzungen.

An den einzelnen Terminen beginnen wie jeweils mit einer halbstündigen Einleitung zum Thema. Darauf folgt eine gemeinsamen Lektüre und ein Gespräch.

Kosten pro Termin € 10 / ermäßigt € 5 / Studierende frei
Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009; BIC: BEVODEBBXXX.

Anmeldung Via Zoom bei: maria@hintermeier.biz

Kontakt:pazzini@gmx.de |insbesondere bei technischen Fragen bezüglich der Teilnahme über Zoom: i_kostopoulou@yahoo.gr

14.07. Das Reale
Georgette Schosseler-Prum

»Der Mund geht dann auch gut auf, und ich finde rechts einen großen Fleck und anderwärts sehe ich an merkwürdigen krausen Gebilden, die offenbar den Nasenmuscheln nachgebildet sind, ausgedehnte weißgraue Schorfe.«
(Sigmund Freud: Die Traumdeutung, GW 2/3, 110f.)

» […] das Reale, insofern es der Bereich dessen ist, was außerhalb der Symbolisierung fortbesteht.«
(Jacques Lacan, „Antwort auf den Kommentar von Jean Hyppolite über die ‚Verneinung’ von Freud: Lacan, Jacques (2016): Schriften I. Vollständiger Text. [Übers. Gondek, Hans – Dieter]. Wien-Berlin. S. 488)

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr
Moderation: Gesa Ufer

Weniger bekannt als der Schriftsteller ist der Zeichner und Maler Wolfgang Herrndorf. Dabei begann seine künstlerische Laufbahn nicht mit dem Schreiben, sondern mit dem Studium der Bildenden Kunst, an das sich eine erste Berufskarriere als Cartoonist und Illustrator anschloss. Herrndorf war ein Alleskönner, der im Stil eines alten Meisters Landschaften liebevoll ausschmückte oder sich als präziser Porträtist in das Erscheinungsbild von Kanzler Helmut Kohl einfühlte. Warum ist aus ihm bei seinem fraglos großen malerischen Talent dennoch ein Sprachkünstler geworden? Worin lagen für ihn die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen des bildnerischen Ausdrucks?

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Screening »Le Beau Danger«
Gespräch mit René Frölke
Moderation: Dorothee Wenner
Rahmenprogramm //open : closed borders// #5

»Le Beau Danger« ist eine filmische Bearbeitung zwischen dokumentarischem Portrait und literarischem Text. Ausgangspunkt ist das Werk des Schriftstellers Norman Manea, das – neben dem Autor und der Person Norman Manea – einen der drei Erzählstränge bildet. Körnige Schwarzweiß-Aufnahmen, Szenen aus dem Leben des Autors, werden unterbrochen von Sätzen auf der weißen Leinwand. Für eine Weile sind wir alleine mit dem Text. Die Frage: „Wo fängt die Fiktion an und wo endet die Erinnerung im Werk eines Schriftstellers?“ ist letztlich nicht zu beantworten. Dennoch bilden die starken autobiografischen Bezüge, die das gesamte Werk Norman Maneas durchziehen, die Grundlage dieser Zusammenstellung.

»Le Beau Danger«
Deutschland 2014 | Länge: 130 Min | Konzept, Bild und Umsetzung: René Frölke | Produktion: joon film, Ann Carolin Renninger, in Zusammenarbeit mit Faber Film (Italien)

Der Sommer in Berlin wird dieses Jahr anders. Gemeinschaft und Zusammenkommen werden neu organisiert in der Zeit der Pandemie. Das Draußen nimmt einen neuen Stellenwert ein. Auch die Künste verlassen in dieser Ausnahmezeit die Innenräume und erschließen das Draußen neu. Für das Festival 20 Sunsets lädt das HKW zum Sonnenuntergang die Stadt auf die Dachterrasse: An sechs Wochenenden gibt es Konzertsets, Kino, Lesungen und Gespräche von und mit internationalen Berliner Künstler*innen und Kulturschaffenden.

Kommt zusammen – draußen und mit ein bisschen Abstand!

Konzerte von Lisa Bassenge, Monica Besser, Stella Chiweshe, Tara Nome Doyle, Marla Hansen, Rolf Hansen, Bernadette La Hengst, Robert Lippok, Mira Mann, Mary Ocher, Nansea, Masha Qrella, Tonia Reeh, Christiane Rösinger, Kitty Solaris, Stella Sommer, Derya Yıldırım u.v.a.

Kino in Zusammenarbeit mit dem Arsenal – Institut für Film und Videokunst e. V. mit Filmen von James Benning, Filipa César, Denis Coté, Thomas Heise, Armin Linke, Maha Maamoun, Hila Peleg, Philip Scheffner, Kidlat Tahimik, Akram Zaatari u.v.a.

Lesungen mit Lucrecia Dalt, Ricardo Domeneck, Hanne Lippard, Senthuran Varatharajah, Olivia Wenzel, Banafshe Hourmazdi, Minh Duc Pham, Malu Peeters, Sharon Dodua Otoo, Mirjam Nuenning, Hanna Engelmeier, Enis Maci, Wolfram Lotz, Kabeljau & Dorsch, Flaneur Magazine und anderen

Tickets in Kürze erhältlich
Konzerte 10/8 €, Kino 5/3 €, Lesungen 5/3 €
Open Air auf der Dachterrasse

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr
Moderation: Jörg Magenau

Das Internet-Tagebuch »Arbeit und Struktur« ist ein einzigartiges, öffentlich geführtes Protokoll, das mit der Diagnose eines unheilbaren Hirntumors einsetzt und das allmähliche Fortschreiten der Erkrankung mit allen Folgen – Sprachstörungen, Orientierungsverlust, Persönlichkeitsveränderung – gnadenlos beobachtet. Schreibend kämpfte Herrndorf gegen die Auswirkungen des Tumors, schreibend überlebte er mehrfach die von den Ärzten gesetzten Fristen. Das Tagebuch kreist um zentrale Fragen: Was macht das Wesen des Menschen aus? Welche Rolle spielen Arbeit und Sprache für die „Struktur“ einer Person? Ist das Schreiben ein entscheidender Faktor der Stabilität?

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr
Moderation: Jörg Magenau

Wolfgang Herrndorf war ein Verächter des Literaturbetriebs, aber alles andere als ein Einzelgänger. So sehr er den Erfolgsmodellen des Literaturbetriebs und den Ansprüchen der literarischen Öffentlichkeit mit Skepsis begegnete, verstand er durchaus, die vorhandenen Institutionen und Märkte zu nutzen, wenn er zum Beispiel am Wettbewerb um den Bachmannpreis in Klagenfurt teilnahm. Als Mitarbeiter der Zentralen Intelligenz Agentur und der Internetplattformen »Riesenmaschine« und »Wir höflichen Paparazzi«, vor allem aber mit dem als Blog geführten Tagebuch seiner Erkrankung und seines Sterbens nutzte er die neuen Medien und erprobte die dort möglichen Schreibweisen: öffentlich, direkt und in Zusammenarbeit mit Freund*innen und Kolleg*innen.

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

Screening »Souvenir«
Gespräch mit André Siegers
Moderation: Dorothee Wenner
Rahmenprogramm //open : closed borders// #6

Im Mittelpunkt des Films »Souvenir« steht Alfred D., der sich selbst als ,Demokratie- Exporteur‘ bezeichnet. Mehr als zwanzig Jahre lang hat sich Alfred im Auftrag deutscher Stiftungen auf der ganzen Welt für demokratisches Bewusstsein und rechtsstaatliche Strukturen eingesetzt und seine Missionen filmisch festgehalten. Auch sich selbst hat er dabei vor der Kamera immer wieder inszeniert, zuletzt seinen Wahlkampf zur Kandidatur als Europa-Abgeordneter der SPD in seinem schwäbischen Heimatwahlkreis. Die Bearbeitung der 400 Videokassetten, die Alfred D. dem Filmemacher André Siegers für den Film zur Verfügung stellte, zeigt Möglichkeiten von und stellt Fragen zu der (Re-)Konstruktion menschlicher Identität.

»Souvenir«
Deutschland 2014 | Länge: 86 Min | Buch und Regie: André Siegers | Ton: David Siegers, André Siegers | Schnitt: David Siegers, Ute Adamczewski | Kamera: Alfred Diebold, Tanja Häring, Nadja Kurz | Produktion: Filmtank

Als selbst erlernter Sound-Archäologe hat Umashankar Manthravadi experimentelle raumgreifende Soundsysteme entwickelt, um die akustischen Eigenschaften antiker und mittelalterlicher Aufführungsorte in Indien zu vermessen. Die von Nida Ghouse kuratierte Ausstellung bringt Schriftsteller*innen, Tänzer*innen, Sprecher*innen, Musiker*innen und Soundtechniker*innen zusammen und versteht sich als vielstimmige Inszenierung von Klangobjekten, die aus Archivmaterial und Vor-Ort-Aufnahmen zusammengesetzt sind. Eine begleitende Publikation widmet sich einem erweiterten Diskurs über Klassizismus, Archäologie und zeitgenössische Kunst.

Im Rahmen von Das Neue Alphabet

Am 24. Juli 2020 findet in Berlin ein riesiges Festival statt, an dem Künstler*innen und Kulturschaffende aller Sparten teilnehmen, indem sie nicht kommen. In Corona-Zeiten verdienen viele Freischaffende in Kunst und Kultur kein Geld und können ihre Lebenshaltungskosten nicht bezahlen. Deshalb: Zeigen Sie sich / zeigt Euch solidarisch! Kaufen Sie sich / kauft Euch ein Ticket zum Berliner Nicht-Festival des Jahres und seid (nicht) dabei!

Die Corona-Ausgangsbeschränkungen bestehen in Berlin wie in der gesamten Bundesrepublik seit Mitte März, zunehmende Lockerungen sind nun in Kraft. Für Kunst und Kultur der Stadt bedeutet dies aber nach wie vor einen buchstäblichen Lockdown: geschlossene Theater- und Konzerthäuser, abgesagte Tourneen, Projekträume ohne Projekte, keine Festivals, Lesungen oder Konzerte. Vieles wurde und wird ins Netz verlegt, zahlreiche Streamings von Musik, Theater, Performance oder Tanz sind täglich abrufbar, ganze Opern oder Festivals werden im Internet aufgeführt, Konzertsäle, Galerien oder Museen sind auch virtuell besuchbar. Häufig sind diese Angebote aus Solidarität kostenlos.

Die Bundesregierung ebenso wie der Berliner Senat haben verschiedene Hilfspakete für freischaffende Künstler*innen verabschiedet, die aber bei weitem nicht ausreichen. Ganz abgesehen davon, dass einige der selbstständigen Künstler*innen und Kulturschaffenden nicht in die Zielgruppe passen: So können etwa Künstler*innen, die sich gerade noch im Probenprozess befinden, nicht von einer Honorarausfallvergütung profitieren. Ebenso können Gastschauspieler*innen an Theatern keine Anträge für Soforthilfe für Soloselbstständige stellen, da sie formal einen Vertrag haben, der allerdings nicht eingelöst wird. Und es kommt noch schlimmer: Die meisten freien Künstler*innen und Kulturschaffenden fallen komplett durch das Raster für das Soforthilfe II Programm und seinen strikten Auflagen, die viel zu allgemein für Soloselbstständige geschrieben sind und so die Situation von freien Künstler*innen und Kulturschaffenden überhaupt nicht einbezieht. Allerhand weitere Beispiele wären zu nennen, Fakt ist, zahlreiche Berliner Künstler*innen und Kulturschaffende verdienen gerade gar kein Geld, leben von Rücklagen oder von Geliehenem. Sie sind existenziell bedroht.

So sieht es auch Klaus Lederer, der Kultursenator Berlins: „Ich bekomme Anrufe von Leuten, die nicht wissen, wie sie im nächsten Monat ihre Miete zahlen sollen. Niemand weiß im Augenblick, welche Folgen die Krise zum Beispiel für Off-Kinos, Konzertveranstalter, Lesebühnen, Clubs und die Soziokultur hat und wie sie ihre wegbrechenden Einnahmen auffangen sollen. […] Ich sehe angesichts der existenziellen Bedrohung, der viele freischaffende Künstlerinnen und Künstler ausgesetzt sind, wirklich drängenden Handlungsbedarf.“ (Süddeutsche Zeitung, 17.03.20)

Während andere Bereiche bereits wieder öffnen oder zumindest Lockerungen in Aussicht gestellt worden sind, ist für die Live-Künste bis 31. Juli 2020 alles geschlossen. Danach sind Theaterferien und auch der Sommer mit seinen zahlreichen Festivals und Open-Air-Veranstaltungen entfällt wahrscheinlich. Für viele fallen damit die entscheidenden Einnahmen des Jahres weg. Auch wenn derzeit über Öffnungen für Kunst- und Kulturinstitutionen diskutiert wird und konkrete Konzepte für Theater, Konzertsäle, Kinos, Ausstellungs- und Proberäume (u.v.a.) erarbeitet werden, so sieht es für die meisten Kunst- und Kulturorte dennoch so aus, dass sie erst in der neuen Saison starten können – und dann nicht mit ausgebuchten Häusern. So wurde am 29. Mai angekündigt: „Öffentliche Veranstaltungen in überwiegend öffentlich geförderten Theatern, Konzert- und Opernhäusern dürfen nicht stattfinden“ – voraussichtlich bis 31. Juli 2020. Der anschließende Betrieb muss mit strikten Hygienekonzepten laufen, wobei nur ein Bruchteil des üblichen Publikums eingelassen werden kann und dementsprechend Einbußen bei den Karteneinnahmen entstehen. Das Problem der Finanzierung wird für viele Kunst- und Kulturinstitutionen, aber auch und insbesondere für freischaffende Künstler*innen leider noch über diesen Sommer hinaus bestehen bleiben.

Vor diesem Hintergrund wollen wir uns mit den Berliner Künstler*innen und Kulturschaffenden, die die Hauptstadt weltweit berühmt und attraktiv machen, solidarisch zeigen und ein gemeinsames Festival veranstalten, bei dem alle dabei sind, aber niemand kommt. Wir rufen deshalb auf: Beteiligen Sie sich / beteiligt Euch mit einem Ticketkauf/Spende von 22,00 € (weitere Preise: 11,00 €, 44,00 € oder 95,00 €).

Bis zum Einsendeschluss (23. Juli 2020) können sich freie Künstler*innen und Kulturschaffende aus Berlin bewerben. Die Anträge werden auf Vollständigkeit geprüft, es gibt keine inhaltlichen Kriterien zur Teilnahme. (Die Kriterien zur Bewerbung sind: Berliner Wohnsitz, Steuernummer für Freiberufler, kurze Schilderung der eigenen Lage und keine Hilfe aus der Soforthilfe II.) Geplant ist, die Gelder durch ein Losverfahren zu verteilen, um höhere Summen statt vieler kleiner Summen auszahlen zu können. Unser Ziel ist es, mit dem ausgezahlten Betrag (angestrebt sind 1000,00 € je ausgeloster Person) eine wirkliche Hilfeleistung geben zu können. Helfen Sie / helft dabei, möglichst viele Spenden zu sammeln!

— Die Veranstaltung wird ohne Publikum aufgezeichnet und auf Deutschlandfunk ausgestrahlt —
»Russland-Kontainer«
Lesung: Alexander Kluge
Gesprächspartner: Kathrin Röggla und Stephan Schlak
Moderation: Tobias Lehmkuhl
Im Deutschlandfunk

Wie eine Zeitkapsel erreicht uns Alexander Kluges »Russland-Kontainer« (Suhrkamp, 2020). Dieser Kontainer aber enthält keine Waren, er enthält jenen ungeheuren Raum, den wir als ,Russland‘ kennen. Und wie immer bei Alexander Kluge führt die „Kurve ins Abstrakte direkt in die Konkretion“: In seinen neuen Geschichten erfahren wir von Nebenfiguren des Weltgeschehens, die nicht selten heimliche Hauptfiguren sind, von der Kraft der Liebe, die zum Zusammenbruch der Heeresgruppe Mitte führt und von einem Mecklenburgischen Förster, der Angela Merkel hilft, die Spuren in Wladimir Putins Gesicht zu lesen. Fabel, Parabel, Legende: Kluge reaktiviert die alten Erzählformen, um den Verformungen unserer Gegenwart durch die Vergangenheit nachzuspüren. Ein Abend über das Quietschen der Scharniere. Mit Alexander Kluge diskutieren die Autorin Kathrin Röggla und der Chefredakteur der »Zeitschrift für Ideengeschichte« Stephan Schlak.

Screening »Havarie«
Gespräch mit Merle Kröger
Moderation: Dorothee Wenner
Rahmenprogramm //open : closed borders// #8

Der Funkverkehr zwischen einem Kreuzfahrtschiff, der Zentrale im Hafen von Cartagena, dem Seenotrettungskreuzer »Salvamar Mimosa« und dem Helikopter »Helimer 211« strukturiert den akustischen Raum von »Havarie«. Auf der Bildebene sehen wir einen kurzen Youtube-Clip, der sich über die gesamte Laufzeit des Films erstreckt und der uns heute wie die Essenz der Situationen auf dem Mittelmeer erscheint. In Einzelbildern wird das Schlauchboot mit 13 Gestalten an Bord zur Ikone der täglichen Nachrichtenbilder, und wir sind gezwungen hinzusehen. Aus Interviews mit Touristen und Offizieren auf dem Cruise Liner, mit der Besatzung eines Containerschiffes, mit den ›Harraga‹, ›bruleurs‹ oder ›die ihre Pässe verbrennen‹ sowie mit ihren Familien werden die biografischen Fluchtlinien des dokumentarischen Materials in eine filmische Imagination hinein verlängert.

»Havarie«
Deutschland 2017 | Länge: 93 Min | Regie, Konzept und Schnitt: Philip Scheffner | Buch: Merle Kröger, Philip Scheffner | Kamera: Terry Diamond, Bernd Meiners | Ton: Pascal Capitolin, Volker Zeigermann | Produktion: pong film GmbH

Im Anschluss: Filmgespräch mit Bettina Gaus und Kristina Jaspers, Moderation: Claudia Christophersen

In der als legendär geltenden Reihe Zur Person sprach Günter Gaus im Oktober 1964 mit Hannah Arendt. Den Ausgangspunkt des Interviews bildet Arendts Einstellung zur Philosophie und ihre Wendung zum Politischen unter dem Einfluss des Reichstagsbrands im Februar 1933: „Von dem Moment an habe ich mich verantwortlich gefühlt. Ich war nicht mehr der Meinung, dass man einfach zusehen kann.“ Ein Statement, das die stetige Verknüpfung ihres theoretischen Werks mit dem aktuellen Zeitgeschehen zu erklären vermag. Weitere Themen sind unter anderem Arendts Verhältnis zum Judentum und zu Deutschland sowie die Vorwürfe, die ihr im Zuge des Eichmann-Buches gemacht wurden.

Das Interview offenbart nicht nur Hannah Arendts rhetorische Brillanz und Genauigkeit, sondern auch eine zugewandte und informierte Gesprächsführung, die heute nur noch selten im Fernsehen zu finden ist. Die Aktualität von Arendts Denken und das unverminderte Interesse an ihrer Person zeigt sich auch daran, dass das Interview mittlerweile zum „Youtube-Hit“ (Sebastian Dalkowski, Rheinische Post) avanciert ist und im Internet fast eine Millionen Mal angeschaut wurde.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Journalistin Bettina Gaus und der Kuratorin Kristina Jaspers statt. (gl)

Der Eintritt ist frei. Eine telefonische Reservierung ist notwendig.