Nonhuman Nonsense is a research-driven design and art duo creating near-future fabulations and experiments somewhere between the utopian and the dystopian. They are interested in the contradictory and the paradoxical, telling stories that open the public imaginary to futures that may seem impossible at the moment. Their current project, Planetary Personhood: Martian Matters, proposes radical space decolonization as a way to explore manners of not destroying yet another planet. Proposing personhood for planet Mars, the project considers the possibility of solidarity with extraterrestrial entities – stones. Through an intervention with ethical, philosophical and legal implications, Nonhuman Nonsense demand citizenship for a martian meteorite residing on Earth: Welcome, Allan Hills 84001!

In this workshop, Nonhuman Nonsense will discuss the motivation and research for Planetary Personhood, drawing on writings by Karen Barad, Jane Bennett, and Elizabeth Povinelli.

Since attendance is limited, please send an email to mail@diffrakt.space to register and receive the reading material.

Als „echte“ Berliner haben Wilhelm und Alexander von Humboldt vor allem ihre Jugend- und späten Erwachsenenjahre in Berlin verbracht. Sie haben hier einen Teil ihrer Werke verfasst und aktiv am gesellschaftlichen und politischen Leben teilgenommen. Doch welche Spuren des Weltreisenden und Naturforschers (Alexander) und des Sprachwissenschaftlers und Bildungspolitikers (Wilhelm) lassen sich heute noch, zwei Jahrhunderte später, in Berlin entdecken?

Ausgehend von 30 Orten und Objekten beleuchten 26 Autorinnen und Autoren in dem Buch „Wilhelm und Alexander von Humboldt. Berliner Kosmos“ Aspekte aus dem vielschichtigen Leben, Werk und Wirken der Humboldt-Brüder in Berlin. Zu den ausgewählten Orten und Objekten zählen unter anderem die Akademie der Wissenschaften, die Quadriga auf dem Brandenburger Tor, Skulpturen, Gemälde, wissenschaftlichen Instrumente und Alexander von Humboldts Papagei.

In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin und mit freundlicher Unterstützung durch den Wienand Verlag.

Um Anmeldung wird bis zum 1.3. gebeten unter folgendem Link

Grußwort
Matthias Steinmetz
Leibniz-Institut für Astrophysik Potsdam
Akademiemitglied
Paul Spies
Vorstand und Direktor des Stadtmuseums Berlin

Vorstellung des Buchkonzepts
Jan Mende
Stiftung Stadtmuseum
Ute Tintemann
BBAW

Die Brüder Wilhelm und Alexander von Humboldt
Jürgen Trabant
Freie Universität Berlin
Akademiemitglied

Die Humboldt-Brüder und das Königshaus
Bärbel Holtz
BBAW

Anlässlich des 10. bundesweiten „Tags der Archive“, der in diesem Jahr unter dem Motto „Kommunikation. Von der Depesche bis zum Tweet“ steht, gewährt auch das Archiv der Akademie der Künste einen Blick hinter die Kulissen. Ein spannendes Programm mit Vorträgen, Filmen und Führungen durch Magazine und Lesesäle offenbart Geheimnisse des Forschens und Sammelns. Archivarinnen und Archivare stellen die Besonderheiten eines Kunstarchivs vor und präsentieren einzigartige Dokumente.

In Berlin nehmen in diesem Jahr 14 Archive teil. Eine Übersicht über alle teilnehmenden Archive gibt es auf der Seite www.tagderarchive.de.

Programm

Führung durch das Archiv Film- und Medienkunst
11.15 Uhr, 12.15 Uhr und 13.15 Uhr

Führung durch das Historisches Archiv
11.30 Uhr, 12.30 Uhr und 13.30 Uhr

Blick hinter die Kulissen der Bildstelle
Workflow anhand der Bühnenentwürfe Volker Pfüllers: Scanprozess, Bearbeitung am Bildschirm bis zum fertigen Bildband
11.30 Uhr und 13 Uhr

Führung durch das Archiv Darstellende Kunst
11.45 Uhr, 12.45 Uhr und 13.45 Uhr

Einblicke in die Korrespondenz von Christa Wolf
12 Uhr und 14 Uhr

Musikerbriefe – Bedeutung für die Forschung, Erschließung, Edition
Kolloquium im Musikarchiv mit Präsentation von Dokumenten
14 Uhr

Weitere Angebote
● Einführung in die Recherche
● Recherchequiz
● Vorstellung des Lesesaals
● Büchertisch
● Publikationen und Plakate zum Mitnehmen
● Archivkino

Vitrinenausstellung
Rohrpostkarten, Kassiber und Mail-Art

Ort:
Akademie der Künste
Robert-Koch-Platz 10
10115 Berlin

Reading group organised by
Phyllis Metzdorf | Brad Scott

The term “cognitive capitalism” has been proposed to name the ways in which capitalism directly targets and shapes cognition in order to make it available for valorisation and exploitation. The intensification of demands made on the subject by the cognitive economy comes with an intensification of psychopathologies such as depression, anxiety and anhedonia. If the site of exploitation is a “social brain”, how can we both describe these effects on the “social brain” and take it up as a site for resistance and action? How are we to politicise our supposedly private psychic experience?

This reading group on the “Psychopathologies of Cognitive Capitalism” arises directly out of a twelve-hour reading of Mark Fisher’s Capitalist Realism which took place at diffrakt late last year. It will take place as a series of four four-hour sessions, which will take the form of interrupted readings as practised by the No More Miserable Monday Mornings reading group. We will read the texts together with shared moderation and interruptions for questions and discussion. There is no such thing as a stupid question.

In the first of these session, we will read “Deprivatizing Anxiety” by Mark Fisher and the zine “We Are All Very Anxious” by the Institute for Precarious Consciousness. Following sessions will draw readings from the three volumes of the collection Psychopathologies of Cognitive Capitalism as well as Warren Neidich’s Glossary of Cognitive Activism.

There is limited space, so please, if you are interested, send an email to psycapitalism@gmail.com.

Future sessions:
Saturday, 28 March 2020, 4 pm to 8 pm, diffrakt | centre for theoretical periphery
Saturday, 18 April 2020, 4 pm to 8 pm, diffrakt | centre for theoretical periphery
Saturday, 2 May 2020, 4 pm to 8 pm, diffrakt | centre for theoretical periphery

Public feminism today travels by way of a technological update of collective speech acts of avowal and confession understood as already constituting political action — a practice familiar from 1970s feminism. And correspondingly, critiques of #MeToo have added little to the anti-feminist reactions of the 1970s. The talk argues that current activism warrants another look at two theoretical positions from the 1970s that related truth, speech, and sexuality — and were radically at odds with one another: Foucault famously denounced modern-day compulsory self-revelation as being premised on the dubious discursive linking of truth and sexuality and saw in psychoanalysis an agent of this confessional coercion. For Lacan, on the other side, the speaking subject is constituted by an unbridgeable gap between desire, knowledge, and truth, and hence, while the act of speaking may produce knowledge, it can never close the rift between knowledge and truth constitutive for the desiring subject. What is the constellation of sexuality, speech, and truth in feminist collective, mediated practices? What are the implications of ‘speaking up’ today? Can a reflection on the valences of recent confessional practices help force psychoanalysis to reposition itself in light of current feminist critiques?

Nadine Hartmann is a cultural theorist working in the field of psychoanalysis and feminist philosophy. She wrote her dissertation about philosophy and the girl, with an emphasis on Georges Bataille and Luce Irigaray. She is co-convenor of the feminist event series ‘Spellbound’, which examines phenomena of collective mental contagion and mass hysteria.

Organized by
A cooperation of the BIPP, the Department of Cultural History and Theory of the Humboldt Universität zu Berlin, the International Psychoanalytic University Berlin (IPU), and the ICI Berlin, organized by Wilhelm Brüggen (BIPP), Monika Englisch, and Andreas Gehrlach (HU Berlin)

Das Centre Marc Bloch, in Kooperation mit dem Verlag C.H. Beck, lädt Sie herzlich ein zu einem Forschungsseminar am 12.3. mit dem französischen Ökonomen Thomas Piketty im Rahmen der Vorstellung seines neuen Buchs „Kapital und Ideologie“.

Der Autor wird sein neuestes Werk mit dem Ökonomen Henrik Enderlein (Hertie School of Governance), der Historikerin Heike Wieters (HU Berlin) und der Soziologin Bénédicte Zimmermann (WiKo Berlin / EHESS) diskutieren. Die Moderation übernimmt der Wirtschaftsjournalist Thomas Fricke.

„Mit ‚Das Kapital im 21. Jahrhundert‘ hat Thomas Piketty eines der wichtigsten Bücher unserer Zeit geschrieben. Jetzt legt er mit einem gewaltigen Wurf nach: Panorama der globalökonomischen Geschichte, eine scharfe Kritik der zeitgenössischen Politik und der kühne Entwurf eines neuen und faireren ökonomischen Systems. Der Kapitalismus ist kein Naturgesetz. Märkte, Profite und Kapital sind Konstruktionen, die von unseren Entscheidungen abhängen. Der junge Ökonom Thomas Piketty erforscht die Entwicklungen des letzten Jahrtausends, die zu Sklaverei, Leibeigenschaft, Kolonialismus, Kommunismus, Sozialdemokratie und Hyperkapitalismus geführt haben.“
Verlagsankündigung C.H. Beck

Diskussion in deutscher und französischer Sprache mit Simultanübersetzung.

Wir bitten um eine verbindliche und namentliche Anmeldung bis zum 28. Februar unter anmeldung@cmb.hu-berlin.de.

Einlass erfolgt nur mit Bestätigungsschreibens des CMB.

Datum : 12. März 2020, 15-17 Uhr

Ort : Centre Marc Bloch – Friedrichstrasse 191 – 10117 Berlin
Germaine-Tillion-Saal (7. Stock).

Aufgrund der begrenzten Plätze im Centre Marc Bloch weisen wir daraufhin, dass Thomas Piketty am 12. März sein Buch auch in der Volksbühne mit dem Journalisten Jakob Augstein diskutieren wird.

Foto: (c) Getty Images _Bart Maat

Kontakt
Jakob Vogel
jakob.vogel ( at ) cmb.hu-berlin.de

Symposium | Ausstellung | Workshops

In den letzten Jahren hat sich die öffentliche Wahrnehmung der „Informationsgesellschaft“ grundlegend geändert. Statt weiter den kollektiven Vorstellungen von einer besseren, digital vermittelten Zukunft mit Versprechungen von Partizipation und Basisdemokratie zu folgen, werden die heutigen Narrative von eher problematischen Aspekten der digitalen Transformation dominiert. Themen wie die zunehmende digitale Ungleichheit, die Überwachung und Manipulation von Individuen und eine daraus folgende Untergrabung demokratischer Werte rücken immer öfter in den Vordergrund. In dieser Verschiebung der Erzählungen erfährt der Begriff der digitalen Souveränität ein zunehmendes Interesse. Der Begriff bezeichnet verschiedene Konzepte, welche die Kompetenzen, Pflichten und Rechte im digitalen Zeitalter aushandeln.

Das Symposium mit angeschlossener Ausstellung und begleitenden Workshops diskutiert digitale Souveränität auf der Ebene von Individuen, Gruppen und Gemeinschaften. Der Begriff bezieht sich hier auf Strategien, die es AkteurInnen ermöglichen, die Werkzeuge der globalisierten Informationsgesellschaften selbstbestimmt zu nutzen und sich der Daten, auf die sie zugreifen und die sie erzeugen, bewusst zu sein, einschließlich ihrer Bedeutung für Privatsphäre und kommerzielle Verwertungen. Digitale Souveränität ist keine statische Eigenschaft, sondern ein Recht, das eingefordert werden muss, ein Prozess, der sich ständig weiterentwickelt. Sie ist eine Voraussetzung für die Fähigkeit des Einzelnen, kritisch an den digital basierten Gesellschaften von heute teilzunehmen und jene von morgen mitzugestalten.

Um dieses politische und transformative Potenzial des Begriffs zu schärfen, wird die Veranstaltung eine Bühne für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Aktivistinnen und Aktivisten sowie Künstlerinnen und Künstler bieten, die Praktiken entwickeln oder Räume und Strukturen zur Verfügung stellen, um digitale Souveränität zu fördern. Ziel ist es, verschiedene Facetten dessen zu identifizieren, was es bedeutet, digital souverän zu sein, aber auch die Tragfähigkeit des Begriffs kritisch zu diskutieren: Inwieweit kann das Versprechen der digitalen Partizipation heute noch erfüllt werden? Welche Strategien entwickeln wir, welche Agenda sollten wir verfolgen und wie können wir sie umsetzen? Oder müssen wir unsere Begriffe und Strategien bei der Frage nach der Gestaltung digitaler Gesellschaften grundlegend überdenken?

Gäste und ausstellende KünstlerInnen: Renata Avila, Tatiana Bazzichelli, Max von Grafenstein, Adam Greenfield, Claudio Guarnieri, Adam Harvey, Bianca Herlo, Arne Hintz, Fieke Jansen, Gesche Joost, Liat Lavi, Joana Moll, Julian Oliver, Julia Pohle, Bill Posters, Thorsten Thiel, Kersti Ruth Wissenbach

Das Event findet in englischer Sprache statt.

Der Eintritt ist frei. Um Anmeldung wird gebeten: https://tickets.weizenbaum-institut.de/weizenbaum/PracSov/

Eröffnungsabend: 12. März 2020, 18:00 Uhr

Symposium: 13. März 2020, 10:00–19:00 Uhr

Workshops: 14., 16., 17. März 2020

Ausstellung 12.–18. März 2020

Weitere Informationen zu Programm und Teilnehmenden: https://sovereignty.weizenbaum-institut.de/events/practicing-sovereignty/

„Practicing Sovereignty“ wird von der Forschungsgruppe 8 des Weizenbaum-Instituts für die vernetzte Gesellschaft organisiert. Es ist Teil der Forschungen der Gruppe zum Zusammenhang von „Ungleichheit und digitaler Souveränität“. Diese steht in direkter Beziehung zur Mission des Weizenbaum-Instituts, Möglichkeiten zu untersuchen, individuelle und kollektive Selbstbestimmung in einer Welt zu ermöglichen und zu unterstützen, die von digital vermittelten Transformationsprozessen geprägt ist.

Weitere Informationen und Neuigkeiten zur Veranstaltung finden Sie auf der Website des Weizenbaum-Instituts.

Is it possible to approach accounts of divine or supernatural encounter on their own terms without sharing the beliefs of those who have claimed such experiences? This workshop will discuss approaches to supernatural, spiritual, or mystical phenomena — whether in art, anthropology, history, theology, or psychology — that attempt to avoid viewing them through a secular lens. What language, methodologies, or forms of representation might enable such experiences to be communicated?

This afternoon event will be a preliminary discussion before Amy Hollywood’s keynote lecture in the evening, and its themes are inspired by her essay ‘Gender, Agency, and the Divine in Religious Historiography’.

The workshop also continues the discussion series Spellbound, first started in autumn 2017 by Nadine Hartmann, Clio Nicastro and Hannah Proctor at ‘diffrakt, center for the philosophical periphery’. Through a combination of film screenings, readings, and presentations, Spellbound has explored experiences of collective mental contagion, probing the boundaries between the psychic and the physiological, the natural and the supernatural, the social and the spiritual.

Organized by Nadine Hartmann, Clio Nicastro, and Hannah Proctor
In English

Many characters die twice in the nineteenth-century British and American novel, with protracted and repeated death scenes marking the profundity and inescapability of death, its communal nature, and the deep sentimentality associated with the loss of a beloved other. In Wings of the Dove (1902), Henry James repeats the trope of doubled death, but with a radical difference. His heroine, Milly Theale, initially stages her own death to represent less a death than an assumption, one James directly models on Swedenborgian accounts of the transformation of the human into an angel. That Milly dies again, although with an audience of one, suggests the complexity of James’ relationship to this Swedenborgian scene, one he comes to through the legacy of his father’s writings and an early novella by Honoré de Balzac, the enigmatic Séraphîta. But what happens when communal forms shape a quintessentially modern novel? To what extent is community expelled? Or is it, instead, transformed into a community of readers?

Amy Hollywood joined Harvard Divinity School in 2005. She is the author of The Soul as Virgin Wife: Mechthild of Magdeburg, Marguerite Porete, and Meister Eckhart(1995), which received the Otto Grundler Prize for the best book in medieval studies from the International Congress of Medieval Studies; Sensible Ecstasy: Mysticism, Sexual Difference, and the Demands of History(2002); and Acute Melancholia and Other Essays(2016). She is also the co-editor, with Patricia Beckman, of The Cambridge Companion to Christian Mysticism(2012). She is currently completing ‘Faith: Three Inquires on Religion, Literature, and Politics’, co-authored with Constance Furey and Sarah Hammerschlag. Also in progress is a book tentatively entitled, ‘Secular Death: Haunting Henry James’.

In English
Organized by Nadine Hartmann, Clio Nicastro, and Hannah Proctor

‘The things that white people work so hard to extract from the depths of the earth, minerals and oil, are not foods’, as shaman and Yanomami spokesperson Davi Kopenawa pointedly observes in The Falling Sky. Extraction has been historically associated with the removal of underground materials, whereas extractivism is a broader notion connoting a primarily white, colonial mode of accumulation of the West. For most Latin American countries, their natural wealth became their curse, permeating both the material and the symbolic realms. The extractive regime binds the environment and rules the lives of those subjugated to it by transforming them into mere commodities.

In the late 19th and early 20th centuries, rubber exemplified particularly well the devastating consequences of extractivism. Latex fulfilled the industrial dream of an ‘extraordinary substance’, the first material whose plasticity made it suitable to become everything else: waterproof garments, automobiles, communication infrastructure, mechanized warfare. Throughout its extraction boom, the Amazon Rainforest supplied around 60% of the world’s rubber demand. This hunger for rubber reflected the expanding omnipotence of global capitalism with ruinous consequences for the environment as well as for the local populations. During the overlooked genocide along the Putomayo River, according to John Tully, for every ton of rubber extracted and dispatched to the Global North, seven indigenous lives were lost.

The removal of large quantities of natural resources from the Global South has been foundational for meeting the increasing demand for goods of the centers of nascent capitalism. This logic never ceased and what one calls today neo-extractivism reproduces the colonial and subordinated condition of the so-called peripheral countries. Yet, this extractive rationality does not only secure the production of goods but extends itself to the production of knowledge and to the import of epistemic frameworks that explain local realities. Cognitive extractivism, claims Silvia Rivera Cusicanqui, privileges the ‘center’ as the producer of theoretical and interpretative models whereas the ‘periphery’ remains relegated to the status of the illustrative case. Exported raw material are subsequently converted into concepts and shipped back to their places of provenance with added value.

The symposium seeks to examine and question the different modes of extractivism that have marred and marked the histories of Latin America and the Caribbean. The distinctive qualities of rubber (plasticity, isolation, expansivity, erasure) are the starting point for a contemporary inquiry of (neo)extractivism. Its political, environmental, cultural and social facets are to be analyzed, in particular as they are critically undertaken by literature and the visual arts. Artists and scholars will explore this mode of accumulation in its intimate relationship to the production and circulation of theory and cultural capital; to epistemicide and necropolitics; and to a restrictive worldview of ‘nature’ as an inert reservoir for economic exploitation.

In English

With
Jens Andemann
Ximena Briceno
Gabriel Giorgi
Graciela Goldchluk
Héctor Hoyos
Lucas Maia
Barbara Marcel
Luiza Novaes
Julio Prieto
Mariana Simoni

Fordlandia Malaise by Susana de Sousa Dias (2019, 40′), is a film about the memory and the present of Fordlandia, the company town founded by Henry Ford in the Amazon rain forest in 1928. Ford’s aim was to break the British rubber monopoly and produce this material in Brazil for his car production in the United States.
Today, the remains of construction site testify to the scale of the failure of this neocolonialist endeavor that lasted less than a decade.
Nowadays, Fordlandia is a space suspended between times, between the 20th and 21st centuries, between utopia and dystopia, between visibility and invisibility: architectural buildings of steel, glass, and masonry still remain in use while traces of indigenous life left no marks on the ground.
Although Fordlandia is well known due to the brief Fordian period, one must not forget the history either before or after. Giving voice to the inhabitants who claim the right to write their own story and reject the ghost town label, Fordlandia Malaise blends together archival imagery, drone footage, tales and narratives, myths and songs.

Susana de Sousa Dias, born in Lisbon, Portugal, holds a PhD in Fine Arts/Video and teaches New Media at the Universidade de Lisboa. She has exhibited her cinematic works at international film festivals and art exhibitions and received several awards. In 2012 she was Co-director of the international film festival Doclisboa.

Filmography
2005 Natureza Morta, Visages d’une dictature; 72’
2009 48; 93’
2010 Natureza Morta | Stilleben; video installation, 33’
2017 Luz Obscura; 76’
2019 Fordlandia Malaise, 40’, which premiered at the 69th Berlin Film Festival (Berlinale)

Credits:
Direction, Cinematography, Editing and Sound: Susana de Sousa Dias
Sound Design: António de Sousa Dias, Susana de Sousa Dias
Producer, Production Manager: Ansgar Schaefer

In English
Organized by Delfina Cabrera, Ariadne Collins, and Marlon Miguel in collaboration with materia – DLCL Focal Group (Stanford University)

Der feministische Porno hat Konjunktur, Sexblogs und -magazine beschäftigen sich mit weiblicher Lust und machen sie sichtbarer. Das täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass Sexualität im Alltag und in der Kunst nach wie vor vornehmlich aus der männlichen Perspektive betrachtet wird. Frauen sind Objekte männlicher Begierden, eine selbstbestimmte aktive weibliche Sexualität wird kaum abgebildet. Diese Zuschreibungen werden keiner Sexualität gerecht.

Umso wichtiger ist der derzeit spürbare Aufbruch, die Befreiung von Scham und die sexuelle Selbstermächtigung von Frauen. Wir brauchen neue Narrative und Bilder für eine gleichberechtige Sexualität.

ABOUT
Die Autorinnen Doris Anselm und Leona Stahlmann, Kulturwissenschaftlerin Madita Oeming und Musikerin Karma She erzählen lustvoll, poetisch und explizit von Sex. Mit der Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn (RBB Kultur) sprechen sie über weibliche Lust und sexuelle Selbstbestimmung, gesellschaftliche Machtverhältnisse, tradierte und neue Erzählweisen von Körper und Sexualität.

Doris Anselm findet in ihrem Roman „Hautfreundin“ (Luchterhand Verlag) eine klare, explizite und zugleich zärtliche eigene Sprache für eine positive und gleichberechtigte Sexualität.

Leona Stahlmann erzählt in ihrem gerade erschienenen Debütroman „Der Defekt“ (Kein& Aber) kraftvoll und sinnlich von Schmerz, Lust und dem Aufwachsen mit einer von der Norm abweichenden Sexualität.

Madita Oeming ist Kulturwissenschaftlerin an der Universität Paderborn und forscht zu Feminismus und Pornos.

Die Musikerin und Performerin KARMA SHE verführt mit Bässen und Elektronik, Kostüm und Video, Choreographie und Ritual, Sexualität und Humor.

KOOKread – Texte, Sounds, Diskurse: Eine Veranstaltungsreihe des unabhängigen Künstler*innennetzwerks KOOK e.V.
Projektleitung: Alexander Gumz, Eric Schumacher. Künstlerische Leitung des Abends: Jutta Büchter.
Moderation: Anne-Dore Krohn

Eintritt: 7 €/ 5 €

Die Veranstaltung findet im ACUD-Club statt.

Presse: Jutta Büchter (buechter@kookverein.de)

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Präsentiert von taz und fixpoetry.

Foto: Doris Anselm (© Heike Bogenberger)

„Rise and Resist“. Regie: Dieter Rucht (USA, english without subtitles, 73 min.)#

Auf den Film folgt eine Diskussion mit Philipp Reick, Dieter Rucht, Silke Mende und Tim Wihl.

Dieser Dokumentarfilm des Politikwissenschaftlers Dieter Rucht, der seit über 40 Jahren Protestbewegungen auf der ganzen Welt erforscht, zeigt das gegenwärtige Engagement von progressiven politischen Aktivisten, die sich gegen Rechtstendenzen im Allgemeinen und spezifischer gegen Trumpismus in den USA wenden. Die meisten dieser Aktivisten sind seit Jahrzehnten politisch engagiert. Für manche von ihnen gilt, was ein ein afro-amerikanischer Protestorganisator so formuliert hat: „Trump is not the problem. The system is the problem.“ Es ist dieses System, das Armut, Rassismus und anderer Formen sozialer Ausgrenzung produziert.

The documentary focuses on progressive political activists in the Trump era. It covers various fields of engagement, such as housing, poor people, Afro-American issues, worker’ rights, and environmental protection. The protagonists live in Pittsburgh, Detroit, Chicago, Kansas, Denver, Boulder and Telluride (CO). Most are politically engaged since decades. To some them, as an Afro-American movement organizer put it, “Trump is not the problem, the system is the problem”. It breeds poverty, racism and various other forms of social exclusion. Interestingly, the activists’ views about the future of the USA differ widely.

Der Ciné-club spiegelt die interdisziplinäre Ausrichtung des Centre Marc Bloch und präsentiert jedes Jahr etwa zehn Spiel- und Dokumentarfilme, die sich mit den unterschiedlichsten Sujets auseinandersetzen und von denen jeder einzelne Fragen aufwirft oder den Gedankenaustausch und die Debatte in Bezug auf Film und Gesellschaft(en) in Europa fördert. Die thematische Bandbreite reicht – unter anderem – vom französischen (Post-)Kolonialismus über soziale Protestbewegungen und Migration bis hin zu autoritären Systemen. Eine kurze Einführung bildet den Ausgangspunkt für spannende und anregende Diskussionen im Anschluss an die Filme, deren Intention und Rezeption uns ebenso interessiert, wie ihre Einbettung in den jeweiligen Kontext. Wir laden euch herzlich ein, gemeinsam mit uns diese Gelegenheit zum geselligen Austausch wahrzunehmen.

Kontakt
Chloé Risbourque
risbourque ( at ) cmb.hu-berlin.de

Im Jahr 1783 wurde Lessings Ringparabel Nathan der Weise als Schlüsseltext der Aufklärung uraufgeführt. Auch über 200 Jahre später sind die zentralen Fragen nach dem Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Religion und Weltanschauung hochaktuell.
Bei der Matinee am Sonntag, den 22. März diskutieren der Lebensphilosoph Wilhelm Schmid, der Aktionskünstler des Zentrums für Politische Schönheit Philipp Ruch und die drei Geistlichen des House of One, Rabbiner Dr. Andreas Nachama, Pfarrer Gregor Hohberg und Imam Kadir Sanci.
Unter der Moderation von Roland Stolte, Direktor der Stiftung House of One, sprechen sie im Saal des Deutschen Theaters über Lessings Geist des Widerspruchs und präsentieren den Begegnungsort House of One.
Das House of One ist als Ort gedacht, an dem sich eine Synagoge, eine Kirche, eine Moschee und ein zentraler vierter Raum, als Raum der Begegnung, unter einem Dach versammeln.
Die Vertreter der Religionen wollen dieses Gebäude gemeinsam planen, errichten, nutzen und so in einen intensiven Dialog mit der Stadtgesellschaft und untereinander treten. Der Wettbewerbsentwurf für dieses Bet- und Lehrhaus, das nun realisiert wird, ist im Zuge des Architekturwettbewerbes als „gebaute Ringparabel“ bezeichnet worden.
Im Rahmen der Matinee wird in Lessing‘scher Manier kritisch auf das Eigene und in respektvoller Haltung auf das Andere geblickt. Das House of One an sich und zentrale Fragen unseres Zusammenlebens sollen so zum Thema werden.

Am 14. April 2020, genau 237 Jahre nach der Uraufführung von Lessings Nathan der Weise, wird auf dem Petriplatz mitten in Berlin Grundsteinlegung gefeiert.
Aus diesem Anlass wird in Kooperation mit dem Deutschen Theater ein Schwerpunkt mit zwei Veranstaltungen stattfinden: Die Matinee am 22. März bildet den Auftakt für die einmalige Wiederaufführung von Lessings Nathan der Weise in der Regie von Andreas Kriegenburg am 29. April im Deutschen Theater.

Der Eintritt zur Matinee ist frei. Um eine Spende für das House of One wird gebeten.
Eine Kooperation von Deutschem Theater und Stiftung House of One – Bet- und Lehrhaus Berlin.

Gesprächsleitung: Dr. Mischa Gabowitsch, Potsdam
Rousseau wrote his essay on the origins of social inequality in 1755 in response to a public essay contest on the topic. Why, in Ancien Régime France, was this question even being asked? Enlightenment ideals of freedom and equality cannot be understood except in the context of indigenous critiques of European society—especially American ones—that were taken very seriously in many quarters in Europe itself. In some cases we know the names of the specific individuals responsible (e.g. the Huron statesman Kandiaronk). Ideals of “progress” were developed largely in response to that critique, and by synthesizing the two strands Rousseau essentially invented what we now call “the Left.”

David Graeber is one of the the most influential thinkers in the world today. Among many other topics, he has written about rural Madagascar, the theory of value, anarchism and communism, inequality, work, and art. His numerous books include Debt: The First 5,000 Years (2011), The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy (2015), and Bullshit Jobs: A Theory (2018).

Veranstaltung in englischer Sprache

The philosopher Ernst Bloch declared that ‘all given existence and being itself has utopian margins which surround actuality with real and objective possibility’. This talk takes up the idea of the utopian margins, along with its distinctive temporality, and explores some of what haunts the utopian archive as it is known today. Focussing on items held by the Hawthorn Archive, the talk invites consideration of the utopian margins where running away, marronage, vagrancy, rebellion, soldier desertion and other often illegible forms of escape, resistance, and alternative ways of life predominate.

Avery F. Gordon is professor of sociology at the University of California, Santa Barbara and visiting professor at Birkbeck, University of London. She is the author of The Hawthorn Archive: Letters from the Utopian Margins (2018), The Workhouse: The Breitenau Room (2015, with Ines Schaber), Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination (1997/2008), and Keeping Good Time: Reflections on Knowledge, Power and People (2004), among other books and articles. Her work focuses on radical thought and practice, and she writes about captivity, enslavement, war and other forms of dispossession and how to eliminate them. She serves on the editorial committee of the journal Race & Class and is the co-host of No Alibis, a weekly public affairs radio program on KCSB FM Santa Barbara. She was for many years the Keeper of the Hawthorn Archive.

In English

Mitte des 19. Jahrhunderts begründeten deutsche Ordinarien, vornehmlich der Kunstgeschichte, den Anspruch der Arbeiterschaft auf Bildung mit dem Hinweis: Bildung ist Macht.
1914ff. stellte sich heraus, dass höchstgebildete deutsche Großbürger wie Arbeitervertreter, jüdische wie christliche Professoren, Männer wie Frauen den größten Unfug aller Zeiten formulierten, um die Barbarei der deutschen Heeresführung und Kriegsführung allgemein zu rechtfertigen. Bildung schützt vor Dummheit nicht, macht sie aber umso gefährlicher, weil man mit Bildung jede Dummheit zur Weltmission stilisieren kann.
Seither zeigte sich gerade für aufgeklärte Zeitgenossen, dass Wissen Ohnmacht ist. Wehrhaft Gebildete haben mehr Skrupel gegenüber Geltungsansprüchen. Sie sind gezwungen, das Für und Wider stets als Einheit zu betrachten, also dialektisch zu denken.

Der Volksmund, wie stets die Philosophie in Person, formulierte: „Alles verstehen, heißt alles verzeihen.“ Aber schuldmindernd ist nicht die Bereitschaft, zu relativieren, sondern einen Täter nach Verbüßung der Strafe so zu akzeptieren, als sei er nie schuldig geworden. Dafür stehen die Konzepte der Liebe, der Treue und der Hoffnung. Gebildet ist, wer mit Hegel anerkennen kann, dass gerade der Täter auf Bestrafung bestehen muss, damit er das Recht erwirbt, wieder lieben, glauben und hoffen zu können, als sei er nie schuldig geworden.

Eine Kooperation des ZfL und des Exzellenzclusters Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective der Freien Universität Berlin
Organisiert von Eva Geulen (ZfL / HU Berlin), Melanie Möller (FU Berlin)

Lange Zeit waren Stil und Rhetorik kategorisch kaum voneinander zu trennen; bis heute fällt es schwer, ihr Verhältnis mit einiger Transparenz zu bestimmen. Auf der Tagung sollen Gemeinsamkeiten und Unterschiede in historischer und systematisch-theoretischer Perspektive untersucht werden.

In der Gegenwart stellt sich aber auch, verstärkt und auf neue Weise, die Frage, wie sich Rhetorik und Stilformationen jeweils zur Sphäre des Handelns allgemein und vor allem zur politischen Aktion verhalten. Auch diese Dimension soll auf der Tagung verhandelt werden; hier können begriffs- und theoriegeschichtliche Untersuchungen ebenso eine Antwort geben wie Fallstudien. Die Gegenwart bildet den Ausgangspunkt und Anlass, von dem aus die wechselvolle Geschichte von Stil und Rhetorik in den Blick genommen werden soll.

Programm
Donnerstag, 26.03.2020

14.00
Eva Geulen (ZfL/Humboldt-Universität zu Berlin), Melanie Möller (Freie Universität Berlin): Einleitung

Moderation: Melanie Möller

Gyburg Uhlmann (Freie Universität Berlin): Ist Aristoteles’ Stil wirklich spröde? Studien zur Rhetorik der Schulschriften
Pola Gross (ZfL): »Die Sätze müssen lyrisch gebaut sein, sonst finde ich die nicht gut«. Stil und Rhetorik in der Gegenwartsdramatik

17.00
Moderation: Eva Geulen

Amanda Anderson (Brown University, Providence): Intellectual Style and the New Method Debates
Elena Esposito (Universität Bielefeld): The Future of Prediction. Social Consequences of Algorithmic Forecast

Freitag, 27.03.2020

11.00
Moderation: Fabian Zuppke

Alexander Arweiler (Westfälische Wilhelms- Universität Münster): Stil als Haltung und innere Form bei Augustinus
Susanne Reichlin (LMU München): »der werlt wil ich gewerldet wesen«. Stilperformanz und Stilreflexion bei Gottfried von Strassburg und Rudolf von Ems

15.00
Moderation: Anita Traninger

Martin Urmann (Freie Universität Berlin): Stil als natürliche Repräsentation der Affekte in der cartesianischen Rhetorik. Die Trübung der Redekunst im Spiegel der Natur
Frauke Berndt (Universität Zürich): Ethik des Stils: A.G. Baumgarten

17.30
Moderation: Jürgen Paul Schwindt

Hans Ulrich Gumbrecht (Stanford University): Spuren der Predigt und Verräumlichung des Denkens in Baltasar Graciáns »Conceptismo«

Samstag, 28.03.2020

10.00
Moderation: Hanna Hamel

Rüdiger Campe (Yale University, New Haven): Stilus – Stil – Schreibszene. Stationen einer Praktik der Literatur

11.30

Claude Haas (ZfL): Die Regeln der Syntax sind die Regeln der Wirklichkeit. Kollisionen von Stil, Rhetorik und Grammatik in der Realismus-Reflexion zeitgenössischer AutorInnen
Elisa Ronzheimer (Universität Bielefeld): Gangnam Style. Globalisierung und Stil

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Voranmeldung ist nicht nötig.

Der Heinrich-Mann-Preis geht an die in Wien lehrende Literaturwissenschaftlerin und Essayistin Eva Horn. Aus der Begründung der Jury: „Die Zukunft als Katastrophe hieß Eva Horns großer Essay über Apokalypsendarstellungen. Seither hat sie sich in vielen Texten mit Weltuntergangsszenarien oder der ‚Imaginationsgeschichte der Klimakatastrophe‘ beschäftigt. All ihre Essays verbinden Wissenschaftsgeschichte mit Literatur und Kunst. Die politische Perspektive verliert sie dabei nie aus dem Blick. Ihr Schreiben ist politische Publizistik“.

Laudatio: Anselm Haverkamp

Dankesrede der Preisträgerin und Gespräch

In deutscher Sprache

Eintritt frei

Die Redaktion der Zeitschrift Kapsel lädt zur vierten Diskussion ihrer Reihe über Science-Fiction aus China. Am 28. März ergründen wir im ACUD Studio die Sprache und Sinnbilder in der chinesischen Science-Fiction-Literatur. Wir fragen, welche Rolle die Poetik im digitalen Zeitalter spielen kann.

Wir freuen uns sehr, die Autorin und Wissenschaftlerin Xia Jia, den Übersetzer und Autoren Ken Liu sowie den Lyriker Tim Holland ab 20H begrüßen zu dürfen. Moderieren wird die Sinologin und Autorin Lea Schneider. Dolmetscherin ist Susanne Becker-Gonnella.

Am 22. und 27. März lesen und zeigen zudem Berliner Nachwuchsautor*innen ihre Zukunftsentwürfe aus den Workshops mit Tim Holland, Anja Kümmel und Christoph Köster. Am 22. März ab 16H30, am 27. März ab 20H in den Räumen von diffrakt.

Ausgangspunkt der Diskussion ist die Kurzgeschichte „Nachtstreifzug des Drachenpferds“ (龙马夜行) der Schriftstellerin Xia Jia (*1984) aus Xi’an. Die Ästhetik dieser Erzählung zeugt von Xia Jias Schreibkunst. In einer postapokalyptischen Welt lebt ein Roboter, halb Pferd, halb Drache, der nicht zwischen Traum und Realität unterscheiden kann. Auf seiner Reise trifft das Drachenpferd eine Fledermaus. Die neue Weggefährtin liebt die Poesie und sagt ihm im Austausch für Geschichten von früher chinesische Gedichte auf.

Weiteren Gesprächsstoff liefert die Kurzgeschichte „Wie andere Spezies Bücher machen“ (The Bookmaking Habits of Select Species) des Schriftstellers Ken Liu (*1976) aus Boston. Verschiedene außerirdische Spezies und ihre Praktiken der Buchproduktion stehen im Zentrum der Erzählung. Der Text spielt mit verschiedenen Formen von Sprache und Kommunikation.

Die beiden Geschichten werden zwei Wochen vor dem Abend als Podcast veröffentlicht. Wir laden darüber hinaus am 28. März ab 18H15 zum gemeinsamen Hören ins Studio ein.

Sprache: Deutsch (Chinesisch wird gedolmetscht)

Programm

18H30 Podcast Listening Session
20H15 Podiumsdiskussion mit Xia Jia, Ken Liu und Tim Holland, Moderation: Lea Schneider, Dolmetscherin: Susanne Becker-Gonnella

TEILNEHMER*INNEN
Xia Jia [Autorin]
… ist Schriftstellerin und Professorin für chinesische Literatur in Xi’an. Hinter dem Pseudonym Xia Jia verbirgt sich Dr. Wang Yao, die nicht nur Science-Fiction schreibt, sondern auch zu ihr forscht, übersetzt, Drehbücher verfasst und Kreatives Schreiben unterrichtet. Sie ist die erste chinesische promovierte Wissenschaftlerin mit einer Spezialisierung auf Science-Fiction. Sie lehrt an der der Xi’an Jiaotong University und war kürzlich Gastdozentin an der University of California. Ihr Stil ist bezeichnend, da er sich zwischen Science-Fiction und Fantasy bewegt; ihre Sprache ist zumeist sehr lyrisch. Für sieben ihrer Erzählungen gewann sie den Galaxy-Award, Chinas bedeutendsten Science-Fiction-Award. Zuletzt erschien ihre Kurzgeschichte „In den Wolken“ (Kapsel – Fantastische Geschichten aus China Nr. 2, Fruehwerk 2018).

Ken Liu [Autor, Übersetzer]
… ist eine der Schlüsselfiguren in der Vermittlung chinesischer Science-Fiction über die Landesgrenzen hinaus. Er lebt und arbeitet in Boston. Nach seinem Studium an der Harvard University arbeitete er zunächst als Anwalt. Später übersetzte er Liu Cixins „Die drei Sonnen“ ins Englische. Seine Anthologie „Invisible Planets“ (2016) versammelt als erster Band dieser Art wichtige zeitgenössische Autor*innen aus dem gegenwärtigen Science-Fiction-Kosmos Chinas. Überdies ist er auch selbst als Schriftsteller tätig. Seine Texte bewegen sich an der Schnittstelle von Fantasy und Science-Fiction. Bisher wurden die ersten beiden Bände seiner Seidenkrieger-Trilogie ins Deutsche übersetzt. Demnächst erscheint sein zweiter Sammelband mit Science-Fiction aus China „Zerbrochene Sterne“ (Heyne 2020).

Tim Holland [Autor, Übersetzer, Verleger]
…studierte nach einer Ausbildung zum Buchhändler am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Er liest, schreibt, übersetzt, lektoriert, moderiert, leitet Schreibwerkstätten und gibt Texte heraus – online und offline. Sein Debüt „vom wuchern“ wurde vom Literaturhaus Berlin als einer der „Gedichtbände des Jahres 2016“ gewürdigt. 2017 gründete er zusammen mit Tristan Marquardt den hochroth Verlag München. Zurzeit arbeitet Tim Holland an einem Science-Fiction-Versepos. Zuletzt erschien „vom wuchern“ (Gutleut Verlag 2016).

Lea Schneider [Autorin, Übersetzerin]
… ist Lyrikerin, Essayistin, Übersetzerin und Sinologin. Sie wurde unter anderem mit dem Dresdner Lyrikpreis, einem Stipendium des Goethe-Institut China und einem Stipendium des Deutschen Übersetzerfonds ausgezeichnet. Ihre Anthologie „CHINABOX“ ist die erste größere Sammlung chinesischer Gegenwartslyrik in deutscher Übersetzung seit mehr als zwanzig Jahren und wurde von der Akademie für deutsche Sprache und Dichtung als „Lyrikempfehlung 2017“ prämiert. Zuletzt erschien „made in china“ (Verlagshaus Berlin 2020).

DIE REIHE
Der chinesische Science-Fiction-Kosmos bringt zurzeit eine fantastische Erzählung nach der anderen hervor. In Deutschland ist über die Vielfalt und Diversität des Genres noch viel zu wenig bekannt. Mit Kapsel wollen wir Geschichten der jungen Schriftsteller*innen-Generation auf deutscher Sprache erzählen und zeigen, wie sie die Zukunft sieht.

Bei den fünf Veranstaltungen diskutieren die herausragenden Science-Fiction-Autor*innen aus China Chi Hui, Jiang Bo, Regina Kanyu Wang, Chen Qiufan und Xia Jia – viele von ihnen zum ersten Mal in Deutschland – mit dem Übersetzer und Autor Ken Liu, dem Wissenschaftler Prof. Dr. Song Mingwei, der Journalistin Liang Shuang und mit Berliner Schriftsteller*innen, Sinolog*innen sowie Aktivist*innen über Zukunft und Literatur.
Dazu gibt es Filme, Werkstätten, Konzerte, eine Ausstellung und eine Lesung. Die Schreibwerkstätten werden von der Autorin Xia Jia und dem Lyriker Tim Holland geleitet; die Illustrationswerkstätten von Ruohan Wang und Marius Wenker.

Initiiert haben wir die Reihe gemeinsam mit unserem Verlag Frühwerk sowie der Initiative Acud Macht Neu. Mit Kapsel übersetzen und vermitteln die Sinologin Frederike Schneider-Vielsäcker, der Journalist Lukas Dubro, der Sinologe Felix Meyer zu Venne und der Gestalter Marius Wenker Geschichten aus dem zeitgenössischen chinesischen Science-Fiction-Kosmos und führen zugleich ein Gespräch über Literatur und Zukunft.