Die Workshops und Veranstaltungen am Vormittag richten sich vor allem an haupt- oder nebenberufliche Übersetzer:innen. Zu den Workshops am 1. und 3. Oktober kann sich jede/r mit Übersetzungsvorkenntnissen anmelden unter: info@translationale-berlin.de

Die Veranstaltungen ab Mittag sind für ein breites Publikum konzipiert.

Willkommen sind jedoch zu jeder Zeit alle, die Interesse haben!

Der Eintritt ist frei.

Für die Abschlussveranstaltung im Maxim Gorki Theater gibt es Karten zu 5 €/ermäßigt 3 € im Ticketverkauf des Gorki: www.gorki.de

FREITAG, 30. SEPTEMBER 2022

10:00-13:00 Uhr Kozma Saal, 3. OG (nicht-öffentlich)

Vielstimmige Sprachbox: Kultureller Bildungsworksop für Kinder I (in fünf sprachen)

10:00-12:00 Uhr, Werkstatt, 3. OG (nicht-öffentlich)

Mehrsprachiges Babysitten unter Freunden: Kultureller Bildungsworkshop für Kinder II (finnisch)

18:00-20:00 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Eröffnung der translationale berlin 2022, gefolgt von: Den Krieg übersetzen. Lyrik aus der Ukraine

20:30-22:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

AMADOKA in der Sprache zeitgenössischer Musik. Eine musikalische Übersetzung des Romans von Sofia Andruchowytsch

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SAMSTAG, 01. OKTOBER 2022

12:00-16:00 Uhr, Werkstatt, 3. OG (mit Anmeldung)

Workshop: Übersetzung aktueller ukrainischer Lyrik

12:00-12:50 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Yours translatefully – Das Leben als Literaturübersetzer:in, ein Brettspiel

13:00-14:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Franz Fühmann, Übersetzer ungarischer Lyrik

14:30-15:45 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Afrikanische Stimmen zur Mehrsprachigkeit und Übersetzung

16:30-17:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Übersetzungskultur und Literatur im Land der 17.000 Inseln

18:00-19:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Buchpremiere und TOLEDO-Journal: Schreiben und Übersetzen in Zeiten der Aufbrüche: Zur Übersetzung des Romans Jeder Aufbruch ist ein kleiner Tod von Ivana Sajko

20:00-21:30 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Festivalrede: Vom Unglück und vom Glück der Sprachen

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SONNTAG, 02. OKTOBER 2022

11:00-12:30 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Übersetzen und forschen: Zur Kollektivübersetzung von Les mondes de l´esclavage

13:00-14:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Fakten mit Stil – Sachbücher in Übersetzung

14:30-15:45 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Der Fremdheit gegenüber. Übersetzen als Lebensform: Simone Homem de Mello im Porträt

16:00-19:00 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Ein Nachmittag mit literarischen Vermessungen von Mittel- und Osteuropa als postkolonialem Raum

20:00-23:00 Uhr Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Jiddisch, eine europäische Sprache in Übersetzung

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MONTAG, 03. OKTOBER 2022

11:00-15:00 Uhr, Werkstatt, 3. OG (mit Anmeldung)

Workshop: Umschreiben zwischen Sprachen

11:00-12:30 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Übersetzungskritik– nur ein Stiefkind der Literaturkritik oder eine Unmöglichkeit?

13:00-14:15 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Wort und Bild: Comics als hybride Form

14:30-16:00 Uhr Moholy-Nagy Saal, 2. OG

Inselbewohner:innen – Cities of Translators: Budapest

17:00-18:30 Uhr Maxim Gorki Theater

Tag der deutschen Dreiheit

Im Anschluss an die Abschlussveranstaltung laden wir Sie zu einem Glas Wein im Collegium Hungaricum Berlin ein.

Moderation: Marie-Luise Knott

Bei der Leipziger Buchmesse wurden 2022 drei Bücher prämiert, die alle von der Kunst des Übersetzens handeln: Tomer Gardis teils auf broken German verfasster, teils aus dem Hebräischen übersetzter Roman Eine Runde Sache, Anne Webers Übersetzung von Cécile Wajsbrots Roman Nevermore und Uljana Wolfs Essay Etymologischer Gossip, in dem sie die Differenzen und Unschärfen beim Übersetzen produktiv zu machen versucht. Die drei Preisträger*innen lesen aus ihren Büchern und sprechen über die Poesie des Übersetzens, über das Unübersetzbare und das Jonglieren zwischen den Worten, über Fremdsprechen, Fehler, Falsche Freunde, über Sabotage und nationale Sprachen.

Eine Kooperation mit der Weltlesebühne e. V. und dem TOLEDO-Programm im Rahmen der translationale berlin 2022. Festival für Literaturübersetzung

Vom 25. September bis zum 3. Oktober präsentieren die Unabhängigen Lesereihen online und vor Ort in Aarau, Wien, Freiburg, Weimar, Nürnberg, Göttingen und Berlin ihre literarischen Veranstaltungsformate.

Der große Schlussakkord dieser „Lesereihenreise“ ist die feierliche Buchveröffentlichung am 3. Oktober in der Lettrétage: REIHENWEISE. VERANSTALTEN IN DER FREIEN LITERATURSZENE. Der Band wirft ein Licht auf einen völlig unterschätzten Kulturbereich voll engagierter Autodidakt*innen und Träumer*innen und zeigt, dass ungewöhnliche Literaturformate erfolgreich sein können und wie wichtig sie für den deutschsprachigen Literaturbetrieb sind.

Moderiert von Chris Möller (Kabeljau & Dorsch) und Tillmann Severin (Verlagshaus Berlin) diskutieren die Gäste Raphaela Bardutzky, Son Lewandowski, Moritz Malsch und Kinga Tóth die Thesen der Publikation und kommen dabei ins Gespräch über Literatur als soziale Praxis, ihr gesellschaftliches Potential, aber auch über die Schwierigkeiten, sich in einer unerschlossenen Förderlandschaft zu bewegen und die Frage, was deutsche Autobahnen damit zu tun haben.

Kostenlose Tickets

En la Argentina de principios del siglo XX, la institución escolar aportaba saberes que eran indispensables, no solo para convertirse en mano de obra capitalista, sino para fundar las modalidades letradas de la cultura obrera, los sindicatos y las intervenciones en la lucha política. Las mujeres de las clases populares usufructuaban, por primera vez en la historia, esos beneficios ya que habían accedido al universo letrado. Imponían sus preferencias, tal como documentan un sinúmero de folletos que surgían de las imprentas populares al margen del circuito escolarizado.

En su conferencia, la Dra. Gloria Chicote (Universidad Nacional de La Plata / Mecila) propone un rastreo por la literatura popular impresa del período con mujeres como parte sustancial del público emergente al que estaban dirigidas nuevas formas de literatura, sobre todo las revistas mensuales ilustradas con contenidos muy heterogéneos que abarcaban desde las tendencias de la moda hasta los avatares de la causa femenina. Incluyeron además apariciones de mujeres en la vida pública, política, y profesional. Un universo totalmente novedoso que se instala definitivamente en el paisaje social del siglo XX.

Moderación: Dr. Clara Ruvituso (IAI; Mecila – Maria Sibylla Merian Centre Conviviality-­Inequality in Latin America)

Esta conferencia forma parte del ciclo de conferencias „Diversity/Medialities“ organizado por Ibero-Amerikanisches Institut y Mecila – Maria Sibylla Merian Centre Conviviality-Inequality in Latin America (financiado por el BMBF)

Als Ort der kreativen – wissenschaftlichen wie literarischen – Textproduktion, als Zentrum der Bewahrung und Erschließung von Verlagsarchiven sowie als Akteurin auf dem Feld der textuellen Materialitätsforschung möchte die Staatsbibliothek zu Berlin in Kooperation mit der Kurt Wolff Stiftung unabhängigen Verlagen eine Bühne geben.

Daher machen wir (in der Regel) jeden ersten Dienstag eines Monats zum Indie(n)stag, indem wir ein Haus der bisherigen Shortlists des Berliner Verlagspreises dazu einladen, sich gemeinsam mit einem zweiten unabhängigen Verlag in der Staatsbibliothek Unter den Linden vorzustellen. Weiterführende Informationen zu Konzept und Terminen der Veranstaltungsreihe finden Sie unter: http://sbb.berlin/indies.

Es präsentieren sich an diesem Abend die Verlage Reprodukt und Ventil.

The Yale-Düsseldorf Working Group on Philosophy and Media juxtaposes thought figures from the history of philosophy with concrete media-technical ensembles under the rubric ‘Artificial Experience’. More specifically, it studies the artificiality of human and non-human experience as media. The hypothesis is that historical philosophical figures offer different perspectives on traditional as well as current media-technical objects. Following Gilbert Simondon’s theory, the group also hopes to uncover specific modes of experience embedded in certain media-technical ensembles, modes which have remained hidden because the better thought figure has not yet been tested.

This workshop will juxtapose Leibniz’s ‘monad’—understood as an atomistic and highly perspectival account of experience—with current media technologies (for example, social media).

The workshop is divided into two sessions.

1. The first is a collaborative, in-depth reading of the Monadology and related texts and letters, asking questions such as: what forms of human and non-human experience can be observed there? Can this be understood as a mode of media or artificial experience? What roles do historical media play in Leibniz, the window, the mirror, the city, etc.?
2. The second session will connect the figure of the monad with concrete media technologies proposed by participants themselves. What dimension of experience can be brought to light in the chosen media technology, if it is linked with Leibniz’s monadic thinking?

Two further workshops organized by Martin Doll and Paul North on thought figures from Kant and Husserl will follow in 2023.

In English

With

Julia Borcherding (Cambridge)
Astrid Deuber-Mankowsky (Bochum)
Katerina Krtilova (Zürich)
Tobias Matzner (Paderborn)
Mirjam Schaub (Hamburg)
Matthew Shafer (Florida International)

Organized by

Martin Doll (Düsseldorf) and Paul North (Yale)

How to Attend

The number of participants will be limited. If you would like to register, please send a short expression of interest by 14 September 2022 to:
martin.doll@hhu.de and paul.a.north@yale.edu

Die Demokratien stecken weltweit in der Krise. Was haben sie militärischen Drohgebärden und der Spaltung der Gesellschaft entgegenzusetzen? Francis Fukuyama unterzieht unser System einem Stresstest: Sind die Prinzipien des Liberalismus als Grundlage unseres Handelns noch zeitgemäß? In Berlin stellt er sein neues Buch erstmals in Deutschland vor und spricht darüber, welche Werte ein echter Liberalismus vertreten muss, inwiefern der Neoliberalismus seinem Ansehen geschadet hat, und wie wir auf die Herausforderungen der Gegenwart antworten müssen, wenn wir unsere Freiheit nicht verlieren wollen.

In Kooperation mit der Konrad-Adenauer-Stiftung und dem Verlag Hoffmann & Campe

Der Eintritt ist frei. Anmeldung über die Konrad-Adenauer-Stiftung erforderlich.

Anmeldung

Einführung
Maria Carolina Foi

Der 1953 ins Leben gerufene Weltübersetzungstag ist nach dem heiligen Hieronymus benannt. Der Jahrestag ist uns Anlass, um die für die Verständigung zwischen verschiedenen Völkern und Kulturen so entscheidende Übersetzungspraxis in den Vordergrund zu rücken und zwei Protagonistinnen zu Wort kommen zu lassen, die beide sowohl schriftstellerisch als auch übersetzerisch tätig sind. Ausgehend von Anne Webers preisgekröntem Roman Annette, ein Heldinnenepos, der von Agnese Grieco ins Italienische übertragen wurde und wofür sie den diesjährigen Deutsch-Italienischen Übersetzerpreis erhielt, wird die wechselseitige Beziehung zwischen Schreiben und Übersetzen Teil des Gesprächs sein.

Anne Weber lebt und arbeitet seit 1983 als freie Autorin und Übersetzerin in Paris. Sie hat sowohl aus dem Deutschen ins Französische übersetzt (u. a. Sibylle Lewitscharoff, Wilhelm Genazino) als auch umgekehrt (Pierre Michon, Marguerite Duras). Für ihr Buch Annette, ein Heldinnenepos wurde Anne Weber mit dem Deutschen Buchpreis 2020 ausgezeichnet.

Agnese Grieco ist Autorin, Regisseurin, Dramaturgin und Übersetzerin. Seit 2006 ist sie associate member des ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry. Aus dem Deutschen hat sie u.a. Botho Strauß, Thomas Bernhard und Ernst Jünger übersetzt.

Anmeldung erforderlich über Eventbrite
https://hyeronimustag-2022.eventbrite.it

Eintritt frei, es gilt Maskenpflicht!

Auf Italienisch und Deutsch mit Simultanübersetzung

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

The unobserved worker is an inefficient one. That’s one rule of Taylorism, a management theory that aims to increase efficiency. Frederick Winslow Taylor tracked workers’ movements in the late 19th century and regimented workflows through „performance monitoring“. Nowadays, workplace performance is monitored through a variety of methods, technologies and reward systems. But what happens when a pandemic turns our home into our work place? How do we deal with the employers’ desire to observe and control our work in our homes?

Veranstaltung in englischer Sprache. Event in English.

Moderation Elena Philipp

Digital: Stream on demand

In den Arbeiten von Anne Habermehl und Ilia Papatheodorou (She She Pop) tritt der Einzelne mit seinen Wünschen, Ängsten und Sehnsüchten gegen höhere Mächte an: gegen Geschichte, Gesellschaft und Strukturen. Das Politische wird so im Biografischen erkennbar. Doch diese Konflikte verhandeln die beiden mit unterschiedlichen Mitteln. Während Habermehl sich der Fiktion verschreibt und Handlungen entwirft, schöpft Papatheodorou aus ihren eigenen Erfahrungen und ficht Konflikte auf der Bühne stellvertretend für das Publikum aus. Wie bilden diese Poetologien das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft ab? Wie wird in ihnen das Biografische zum Material? Und auf welche Wirkungen beim Publikum zielen sie?

Organisiert von Leander Scholz, Georg Toepfer

Die große Wertschätzung von biologischer und kultureller Vielfalt in der Gegenwart hat eine ihrer Quellen in der Erfahrung einer beispiellosen Dynamik des Verlusts. Zahlreiche Tier- und Pflanzenarten sind durch den Menschen in ihren Populationen massiv reduziert oder sogar unwiederbringlich ausgerottet worden. Die Veränderung sowohl der natürlichen als auch der sozialen Lebensverhältnisse wird dabei häufig als eine historisch einmalige Uniformierung beschrieben. Parallel dazu wird Vielfalt zu einem zentralen Motiv von ökologischen und sozialen Strömungen – wenn auch aus sehr unterschiedlichen Gründen: von Forderungen nach dem Erhalt der Lebensgrundlagen bis hin zu Motiven sozialer Gerechtigkeit oder der Steigerung ökonomischer Effizienz durch ein diversity management.

Diese Konstellation besteht problemgeschichtlich seit dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Denn seit dieser Zeit ist das Erleben von Verlust eng mit einem Lob der Vielfalt verbunden. Für das Mensch-Natur-Verhältnis geht damit eine markante Zäsur einher: Beendet wird mit ihr der Fortschrittsoptimismus und der Glaube an den Kultivierungsauftrag des Menschen. Mit frühen ökologischen Einsichten in die fragile Eigendynamik natürlicher Systeme entsteht zu dieser Zeit die Forderung nach Erhalt dieser Systeme und deren Vielfalt um ihrer selbst und um des Lebens auf der Erde willen. Um 1900 hat sich diese Konstellation insoweit gefestigt, als sie mit dem Natur- und Denkmalschutz zu politischen Programmen sowie institutionellen Formen findet. Bemerkenswert dabei ist, dass der Artenschutz auf sehr ähnliche Figuren der Argumentation zurückgreift wie der Denkmalschutz. Verbunden sind diese Bewegungen mit einem tiefgehenden Misstrauen gegenüber der Fähigkeit des Menschen, die Welt dauerhaft gestalten zu können. ›Vielfalt‹ ist seitdem ein Signum für den Vorbehalt der westlichen Kultur gegenüber sich selbst. Der Begriff steht für einen Bruch im Fortschrittsnarrativ und markiert das verdrängte oder marginalisierte Andere der dominanten Entwicklungsrichtung.

Der Workshop fragt nach den Formen der Verknüpfung von Verlust und Vielfalt in der Zeit um 1900. Im Zentrum sollen dabei die gedanklichen und narrativen Voraussetzungen dieser Verknüpfung in Philosophie, Wissenschaft und Literatur stehen: Wie wird der Verlust konkret erfahren und beschrieben? Vor welchem Hintergrund und mit welchen Kriterien wird er bewertet? Welche Rolle spielen Argumente, die auf den Wert der Vielfalt zielen? Ist es primär die Vergangenheit, die als vielfältiger imaginiert wird? Welche Erwartungen verbinden sich mit der Vielfalt? Das Ziel des Workshops ist es, das ökologische Imaginäre anhand der Frühphase des Artenschutzes und des Denkmalschutzes aufzuspüren.

Das Platzkontingent ist begrenzt, wir bitten um vorherige Anmeldung an anmeldung@zfl-berlin.org.

Programm

Donnerstag, 6.10.2022

11.15

• Leander Scholz und Georg Toepfer (beide ZfL): Einführung

11.30

• Friedemann Schmoll (Friedrich-Schiller-Universität Jena): Erinnerung an die Natur. Verlust, Aussterben und Denkmalbewusstsein um 1900

14.00

• Nils M. Franke (Universität Leipzig): Das Missverständnis: Legitimationsmacht und Legitimationsmuster im Arten- und Denkmalschutz um 1900

15.00

• Rita Gudermann (Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung, Erkner): Landschaftsproduktion und Landschaftskonsumption. Ländliche Bevölkerung im Spannungsfeld ökonomischer Notwendigkeiten und sozialer Zwänge

16.30

• Birgit Schneider (Universität Potsdam): Einmaligkeit in der Vielfalt. Bäume als Naturdenkmale in Berlin 1900–1930

Freitag, 7.10.2022

9.30

• Ingrid Scheurmann (TU Dortmund): NaturDenkmalpflege. Zur Erhaltung des Besonderen, Stimmungsvollen und Malerischen um 1900

11.00

• Martina Oeter und Alexandra Skedzuhn-Safir (Parsberg/BTU Cottbus): Lasst uns das Wilde und Ursprüngliche schützen. Natur- und Denkmalschutz um 1900

12.00

• Christina Wessely (Leuphana Universität Lüneburg): Das Ganze der Natur und das Ganze der Nation: Ökologische Wissenformen ca. 1871

14.30

• Tanja van Hoorn (Ruhr-Universität Bochum): Zweifel im Naturgürtel, »[k]ein Bild aus dem Märchen«. Imaginationen bedrohter Vielfalt um 1900

15.30

• Ulrike Vedder (HU Berlin): Im Naturkundemuseum: Retten, Sammeln, Ausstellen, Erzählen

17.00

• Eva Geulen (ZfL): ›Friends of Laphroaig‹: Vorfahren und Nachfahren im Moor

Felix Kraus und Penny Rafferty im Gespräch mit Sarah Johanna Theurer. Mit einer Lecture Performance von Jan Berger. 

Gemeinsam mit den Künstler:innen und Autor:innen Jan Berger, Felix Kraus und Penny Rafferty spricht die Kuratorin Sarah Johanna Theurer über Träume, Wünsche und Hoffnungen sowie dystopische Visionen, die mit dem Aufkommen der neuen virtuellen Welten verbunden sind. Wie verändert das Virtuelle die praktische Arbeit von Künstler:innen? Was passiert, wenn das digitale Spiel im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit steht?

Die Veranstaltung findet im Rahmen der immersiven Installation zur Zukunft der Arbeit im Plattformkapitalismus statt, die der bildenden Künstler Johannes Büttner und der Filmemacher und Sozialwissenschaftler Steffen Köhn eigens für das Literaturhaus Berlin entwickelt haben. Entstanden ist ein Hybrid aus literarischer Veranstaltungsreihe und skulpturaler Rauminstallation, der die sozialen Konsequenzen des digitalen Kapitalismus kritisch hinterfragt. Literarische, sozialwissenschaftliche und aktivistische Perspektiven setzen sich mit der globalen Gig-Economy auseinander und fragen, was uns die Science Fiction von gestern über die Arbeitskämpfe von morgen zu sagen hat.

Mit großzügiger Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer Literaturhaus Berlin e.V.

Femmes des Lettres –

Legitimations- und Autorisierungsstrategien weiblichen Schreibens

veranstaltet und gefördert von der
FONTE-Stiftung zur Förderung des geisteswissenschaftlichen Nachwuchses

Leitung:
Prof. Dr. Renate Kroll
PD Dr. Beatrice Nickel
PD Dr. Hans Fernández

Kontakt:
beatrice.nickel@fu-berlin.de
hans.fernandez@hu-berlin.de

PROGRAMM

6. Oktober

13.00-13.30 RENATE KROLL | BEATRICE NICKEL | HANS FERNÁNDEZ: Begrüßung und Einführung

13.30-14.15 SOFINA DEMBRUK: „Sinon en une chose differente de Bocace“: Wahrhaftigkeit als Emanzipation vom männlichen Modell (Marguerite de Navarre)

14.30-15.15 DANIEL FLIEGE: „Onde non lungi appo’l grand Bembo, luce / l’alta Colonna, e’l buon Valdesio“ (B. Varchi, Sonetti, 1555). Die Rime spirituali von Vittoria Colonna (1546) als Modell eines alternativen Klassizismus im Urteil zeitgenössischer Leser.innen

15.15-16.00 SUSANNE GRAMATZKI: Lucrezia Marinella und die Tradition epischen Dichtens: L’Enrico, ovvero Bisanzio acquistato

16.15-17.00 JENNY AUGUSTIN: „¡Sofístico argumento!“ Autorisierungsstrategien weiblichen Schreibens und Sprechens im spanischen Theater des Siglo de Oro

18.30 Apéritif und Lesung aus der Femmes de Lettres-Reihe – aus dem Werk von Louise Labé, Françoise de Grafigny, Louise d’Épinay und María de Zayas, in deutscher Übersetzung – mit ANGELA WINKLER und GRETA IPFELKOFER
(Galerie Spiekermann, Potsdamer Straße 98a, Innenhof)

7. Oktober

9.15-10.00 CHRISTOPH OLIVER MAYER: Marie-Jeanne Lhéritier de Villandon in den Spuren Perraults? Märchen und Erzählungen nach der Apologie des femmes

10.00-10.45 GRETA LANSEN: Eine verstummte Stimme, die viel sagt:
Die Figur der Sappho in der Dichtung María Gertrudis Hores
(1742-1801)

11.15-12.00 BEATRICE NICKEL: Weibliches Schreiben in einer männlichen Domäne: Überlegungen zu Clara Jara de Sotos Autorisierungsstrategien

12.00-12.45 ELISABETH STADLINGER: Maria Fortuna. Inner- und
außertextuelle Gestaltung weiblicher Autonomie

14.15-15.00 KONSTANZE BARON: Queering Olympe de Gouges –
Weibliche Autorschaft im Zeichen des Vaters

15.00-15.30 ANNINA KLAPPERT: Vorstellung des letzten Femmes de
lettres-Tagungsbandes

15.30-16.00 Abschluss

Karikaturist, Kapellmeister, Komponist – E.T.A. Hoffmann war viel mehr als „nur“ der große Schriftsteller der Romantik. Diese prächtige Ausgabe würdigt den Mehrfachkünstler mit einem Trio seiner Erzählungen: Kreisleriana, Die Automate und Der Magnetiseur. Motivische Verbindungen setzt Illustrator Christian Gralingen in illustrierten Intermezzi in Szene und stellt den eigenen Zeichnungen Hoffmann’sche Originale gegenüber.

Carola Pohlmann (Staatsbibliothek zu Berlin) spricht mit Christian Gralingen und Marie-Theres Stickel (Lektorin Büchergilde Gutenberg) über die Entstehung dieses Bandes, die Arbeit »mit« E.T.A. Hoffmann und die Begegnung von Kunst, Musik, Wissenschaft und Wahnsinn.

Eintritt frei
Anmeldung erbeten

Eine Veranstaltung der Büchergilde Gutenberg in Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin.

Moderation: Tobi Müller

Apps zur Ermittlung von Kontaktpersonen oder digitale Impfausweise dominieren immer stärker unseren öffentlichen und privaten Raum. Diese Datenpraktiken und -infrastrukturen vermitteln zwischenmenschliche Beziehungen und Austausch und generieren Daten, die von der Tech-Industrie gewinnbringend verwertet werden. Sie ermöglichen so eine Überwachung der Bevölkerung in Echtzeit und die Entstehung effektiver Machtstrukturen.

Widerstand dagegen ist möglich, sogar wünschenswert und wird von vielen bereits praktiziert. Wie können wir diesen in der datengesteuerten Gesellschaft individuell und kollektiv organisieren? Stefania Milan wird in ihrem Vortrag Möglichkeiten dazu ausloten, auch anhand von konkreten Beispielen aus westlichen Ländern und dem globalen Süden. Dabei richtet sie ihren Blick auf die Ränder der von Daten gesteuerten Gesellschaft, an denen Menschenrechte weiter gefährdet sind und Ungleichheit durch biometrische Überwachung verstärkt wird.

Stefania Milan ist Professorin für Critical Data Studies an der Universität Amsterdam und Faculty Associate am Berkman Klein Center for Internet & Society der Harvard Universität. Ihre Forschung beschäftigt sich mit dem Zusammenspiel zwischen digitaler Technologie und Daten sowie politischer Partizipation und Governance, mit dem Fokus auf Infrastrukturen und Agency. Stefania Milan ist unter anderem Autorin von Social Movements and Their Technologies: Wiring Social Change (Palgrave Macmillan, 2013/2016) und Mitherausgeberin von COVID-19 from the Margins. Pandemic Invisibilities, Policies and Resistance in the Datafied Society (Institute of Network Cultures, 2021). Derzeit arbeitet sie an einem Buch über Datenaktivismus. 

Digitale Veranstaltung im HAU4.

Since its first performance in Athens around 442 B.C.E. Antigone has been read in light of its many philosophical and political themes. In this lecture given by Prof. Dr. Tracy Colony, the character of the chorus is identified as an integral element within the tragedy. Moreover, the role of the chorus is shown to be crucial for approaching the philosophical and political implications of Antigone both in its original context and for today. This lecture is a hybrid event in the Core course IS101 “Plato’s Republic and its Interlocutors.” Space in the lecture hall is limited and only for those enrolled in this course.

If you are not in the Republic Core and would like to join the lecture, please contact Tracy Colony at t.colony@berlin.bard.edu for the zoom link.

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Email: t.colony@berlin.bard.edu

Anlässlich des 800. Gründungsjubiläums der Universität Padua

Einführung
Maria Carolina Foi

Seit 800 Jahren verteidigt die Universität Padua den Wert der Freiheit der Forschung, wie dies auch in ihrem Motto festgehalten ist: Universa Universis Patavina Libertas. Eine allumfassende Freiheit: Freiheit der wissenschaftlichen Forschung, der Lehre, des Worts, der Bewegung. Dieser Wert, den wir oft als selbstverständlich betrachten, ist heute durch zahlreiche Feinde stark bedroht: von illiberalen Regimen, überwältigenden wirtschaftlichen Interessen, bürokratischen Zwängen, religiösem Fundamentalismus, Ideologien, in einigen Fällen auch von Selbstzensur. Aber gerade aus der Freiheit der Grundlagenforschung, die von der reinen Neugierde am Wissen inspiriert ist, entstehen die wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen und technologischen Innovationen. Wie kann dieses zerbrechliche, jahrhundertealte Erbe heute verteidigt werden?

Telmo Pievani (1970) ist ordentlicher Professor an der Fakultät für Biologie der Universität Padua, wo er den ersten italienischen Lehrstuhl für Philosophie der Biowissenschaften innehat. An dieser Fakultät unterrichtet er auch Bioethik und Naturalistische Aufklärung. Seit 2016 ist er Beauftragter des Rektors für Comunicazione Istituzionale e la Divulgazione scientifica an der Universität von Padua. Von 2017 bis 2019 war er Präsident der Italienischen Gesellschaft für Evolutionsbiologie und damit der erste Wissenschaftsphilosoph, der dieses Amt innehatte. Er ist ordentliches Mitglied des Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti für die Klasse der Wissenschaft, korrespondierendes Mitglied der Accademia delle Scienze di Torino für die Klasse der Wissenschaft und auswärtiges Mitglied der Accademia Olimpica di Vicenza für die Klasse der Wissenschaft und Technologie. Nach einem Doktorats- und Postdoc-Studium in den Vereinigten Staaten arbeitete er von 2001 bis 2012 an der Universität Mailand Bicocca. 
Zu seinen Veröffentlichungen zählen: Serendipità (2021), Imperfezione (2019), Homo Sapiens e altre catastrofi (2018) und La vita inaspettata (2011). Er schreibt für Il Corriere della Sera, Le Scienze und Micromega.

Anmeldung erforderlich über Eventbrite: https://freiheit-der-forschung.eventbrite.it

Eintritt frei, es gilt Maskenpflicht!

Auf Italienisch mit Simultanübersetzung

Livestream auf Zoom und FB

In Zusammenarbeit mit der Universität Padua und Alumni Università degli Studi di Padova

The year 2022 marks the centenary of the publication of James Joyce’s Ulysses, but also the 50th anniversary of two important political events in Ireland: the referendum with which Irish citizens formally approved Ireland’s entry into the European Economic Community, and the passing of the European Communities Act by the Irish Parliament, which marked the formal acceptance of this entry. Currently — post-Brexit — Ireland’s geopolitical situation and its belonging to the EU seem all the more central for Ireland’s own future and for the solidity of the European project: the aim of this reading and discussion is to look at the present situation through Joyce’s oeuvre and its impact on contemporary Irish literature.

In Joyce, Europe is treated as a kind of Foucauldian heterotopia, a combination of other spaces both disturbing and reassuring, which compel the reader to an ongoing process of reassessment of the very notion of national culture and cultural belonging. It is an idea of Europe that continues to change and transform against the author’s tumultuous cultural-political context. Joyce’s peculiar polyglossia points to a European cultural dimension and a linguistic code beyond national boundaries, while strongly acknowledging those different cultures and the intricate relationships on which they are based.

The event will delve into the works of contemporary Irish authors Nuala O’Connor and Adrian Duncan, the relationship between Irish and European literature, and the relationship between Irish literature and Europe as a cultural, transnational, and plurilinguistic site. O’Connor and Duncan will read passages from their most recent publications and debate the significance of Joyce’s legacy for contemporary Irish literature.

This discussion is accompanied by the two-day conference Joyce and the Idea of Europe at Bard College Berlin, focusing on the notion of Europe as a complex cultural and geopolitical space of exchange, which emerged in James Joyce’s works.

Nuala O’Connor’s fifth novel NORA (New Island), about Nora Barnacle and James Joyce, was a Top 10 historical novel in the New York Times and is the One Dublin One Book choice for 2022. Nuala has curated the current exhibition at MoLI – Love, Says Bloom. She is editor at flash fiction e-journal Splonk.

Adrian Duncan is an artist and award-winning writer based in Ireland and Berlin. His debut novel Love Notes from a German Building Site was published in 2019. It won the 2019 John McGahern Book Prize. In 2020 he was shortlisted for the Dalkey Literary Awards Emerging Writer. Duncan’s second novel A Sabbatical in Leipzig was published in 2020. It was shortlisted for the Kerry Novel of the Year Award. His third novel, The Geometer Lobachevsky, was published in April 2022.

In English

With

Nuala O’Connor
Adrian Duncan

Opening address by the Ambassador of Ireland Dr. Nicholas O’Brien.

Organized by

Laura Scuriatti and Annalisa Volpone

This is an event organized by Bard College Berlin and the Centre for European Modernism Studies (CEMS) at the University of Perugia in cooperation with the ICI Berlin and with the support of the  Jan Michalski Foundation and the Embassy of Ireland.

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 21 Sep 2022
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Veranstaltung und Organisation: Jonas Cantarella, Dina Emundts, Michael Gamper

„Le quotidien échappe. C’est sa définition“: Mit markanter Lakonie hat Maurice Blanchot 1962 die große Herausforderung beschrieben, die jede analytische Beschäftigung mit dem Alltäglichen mit sich bringt. Schon die tägliche Wiederholung von Tätigkeiten und Verrichtungen, die den Alltag konstituieren, sind in ihrer phänomenalen, kulturellen und historischen Vielfalt schwer zu erfassen, noch schwieriger fällt es aber, die mehr oder minder abstrakte Essenz der Erfahrung(en) des Alltags auf einen oder mehrere Nenner zu bringen. Demgegenüber steht die unabweisbare und seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kontinuierlich sich steigernde Relevanz, welche die Wahrnehmung, Darstellung und Reflexion von Alltag und Alltäglichkeit für das Wissen und das Selbstverständnis moderner Gesellschaften in all ihren Bereichen gewonnen hat und deren inter- und transdisziplinäre wissenschaftliche Bearbeitung geradezu herausfordert. Alltäglichkeit ist ein wesentliches Konstituens des modernen Lebens geworden, und die Repräsentation und das Nachdenken über die conditio moderna ist wesentlich mit dem Alltäglichen verknüpft.

Unsere Tagung wendet sich genau diesen Schwierigkeiten der sprachlichen und bildlichen Darstellung, der theoretischen Erfassung und der kritischen Reflexion von Alltäglichkeit zu, indem sie nach den Temporalitäten der Alltäglichkeit fragt. Dieser Fokus berücksichtigt den bereits etymologisch vorliegenden Zusammenhang von ‚All-Tag‘ und Zeit, der auf je unterschiedliche Weise für die Strukturierungen, Erfahrungen und Darstellungen des Alltäglichen kennzeichnend ist. Diskutiert werden also historische Positionen und Konstellationen bzw. eigene systematische Entwürfe, die zur Ergründung derjenigen Zeitlichkeiten beitragen, welche die Bereiche des Alltäglichen und ihre Repräsentationen auszeichnen. In den Blick rücken damit die Bild-, Schrift-, Schreib und Darstellungszeitlichkeiten, welche die Beschäftigung mit dem Alltäglichen hervorrufen, ebenso aber auch die komplexen, mit und zwischen Linearität, Zyklik und Rekursion sich bewegenden (eigen-)zeitlichen Figuren, die sich in den Gegenständen, Handlungen, Ereignissen, Verfahren und Szenarien des Alltags ergeben. 

Die Tagung findet am 10. und 11. Oktober im Seminarzentrum der Freien Universiät Berlin statt (Otto-von-Simson-Str. 26, 14195 Berlin-Dahlem). Diskutant:innen und Zuhörer:innen sind herzlich willkommen. 

10. Oktober

9:15

Jonas Cantarella, Dina Emundts, Michael Gamper (FU Berlin): Einleitung

9:30

Dirk Quadflieg (Universität Leipzig): Heute ist nicht alle Tage. Zur differentiellen Zeitlichkeit des Alltäglichen

– Kaffeepause –

11:00

Martin von Koppenfels (LMU München): Alltag und Abenteuer

12:00

Livia Kleinwächter/Nicolas Pethes (Universität zu Köln): ‚Exotik des Alltags‘. Siegfried Kracauers Ethnologie des verwalteten Angestelltenlebens

– Mittagspause –

14:30

Holmer Steinfath (Universität Göttingen): Die Zeit der Alltäglichkeit zwischen mechanischer Routine und gelungenem Gegenwartsvollzug

15:30

Jonas Cantarella (FU Berlin): ‚Der Seelenforscher verachte nicht das Alltägliche‘. Zur Wahrnehmung und Gestaltung einer Zeiterfahrung um 1780

– Kaffeepause –

17:00

Britta Hochkirchen (Universität Jena): Vielfältige Wiederholungen: Temporalitäten der Alltäglichkeit in der französischen Genremalerei des 18. Jahrhunderts

18:00:

Claudia Lillge (Universität Würzburg): Alltag zum Tode: Wiederholung und Wiederholungszwang bei Kierkegaard, Gogol und Melville

11. Oktober

9:30

Agnieszka Hudzik (FU Berlin): Iteration und Archivierung: Gegen den Lauf der Alltagszeit in verflochtenen Welten der Literatur, Performance und Filmkunst

10:30

Johanna-Charlotte Horst (LMU München): Alle Tage, alle Jahre. Erinnern des Alltäglichen

– Kaffeepause –

12:00

Barbara Bausch (FU Berlin): Mahlzeit. Alltag der Gewalt und Gewalt des Alltäglichen in Gisela Elsners Riesenzwerge (1964)

– Mittagspause –

14:00:

Friedrich Balke (Universität Bochum): ‚Jetztfolge‘ oder ‚ekstatische Erstrecktheit‘: Heideggers Analytik alltäglicher Zeitlichkeit im Licht technischer Medien

15:00

Heike Klippel (HBK Braunschweig): Alltag zwischen Unterordnung und Widerstand. Hausangestellte im Film

– Kaffeepause –

16:30

Andreja Novakovic (UC Berkeley): On the ‚Endless Repetition‘ of Housework in Beauvoir, Federici, and Akerman

17:30

Schlussdiskussion

Eintritt frei, bitte Freikarte buchen!

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Freikarten

Digital: Livestream

Jedes Jahr erscheint eine Vielzahl von Büchern zu geschichtlichen Themen. Das »Historische Quartett« wählt besonders interessante Neuerscheinungen aus, um sie öffentlich zu diskutieren. Die Veranstaltung möchte neugierig machen auf aktuelle Bücher und die hier verhandelten Fragen. Sie richtet sich an alle, die sich für Geschichte, Politik und Literatur interessieren. Diesmal werden diskutiert: »Heimweh nach dem Tod. Arbeitstagebuch zur Entstehung des ›Romans eines Schicksallosen‹« von Imre Kertész, »Alles, was wir nicht erinnern. Zu Fuß auf dem Fluchtweg meines Vaters« von Christiane Hoffmann, »Verstellter Blick. Die deutsche Ostpolitik« von Thomas Urban und »Das Klima der Geschichte im planetarischen Zeitalter« von Dipesh Chakrabarty.

Man soll es nicht übertreiben mit der Bedeutung von Jahrestagen, aber dass in Italien ziemlich genau 100 Jahre nach Mussolinis sogenanntem »Marsch auf Rom« mit Giorgia Meloni eine profaschistische Regierung an die Macht zu kommen droht, gibt leider sehr aktuellen Anlass, sich mit Emilio Lussus brillantem, witzigen Augenzeugenbericht von 1922 zu beschäftigen. Der sardische Schriftsteller, später im Widerstand und als Oppositionspolitiker aktiv, schildert nicht nur, wie Mussolinis dilettantisch zusammengestellte Truppen im Schlamm stecken blieben, während er selbst im Schlafwagen reiste, sondern auch, wie das Versagen der demokratischen Institutionen und das Stillhalten König Vittorio Emanueles  Mussolinis Griff nach der Macht begünstigte. 

Über den verhängnisvollen Jahrestag und seine Auswirkungen in der gegenwärtigen italienischen Politik spricht die italienische Autorin Helena Janeczek (»Das Mädchen mit der Leica«) mit der langjährigen Italienkorrespondentin Birgit Schönau, die aus Rom zugeschaltet wird. Janika Gelinek vom Literaturhaus Berlin moderiert.

Und: Vergessen Sie nicht, sich Ihren pranzo oder Ihre Antipasti mitzubringen, denn wie immer darf während des Brown Bag Lunches auch gegessen werden..:-) 

Emilio Lussu »Marsch auf Rom und Umgebung«, Folio Verlag 2022 (EA 1932)

En la primera mitad del siglo XX –la edad de oro de la novela popular– la oferta en los quioscos era inabarcable, los temas muy diversos y el interés de la población española por el material de lectura popular grande. Sin embargo, hoy en día sólo existen unas pocas colecciones de acceso público que permiten rastrear la historia y el desarrollo de la novela popular. En 2018 el Instituto Ibero-Americano se adquirió al coleccionista Fernando Eguidazu la colección más extensa que se conoce sobre la novela popular española, compuesta por unos 50.000 objetos. La exposición ofrece varios puntos de entrada al tema. Examina los géneros, las estrategias de publicidad y producción de las editoriales y el tipo de lectores, presentando unos de los ejemplares más destacados de la colección.

Palabras de bienvenida: Peter Altekrüger (Ibero-Amerikanisches Institut)
Introducción: Daniel Cuesta Ágredo (Ibero-Amerikanisches Institut)
Solicitado: Fernando Eguidazu

En el marco del X Congreso Internacional “Lyra Minima: Cancioneros y poesía popular entre continentes”

Con el apoyo de:
Förderkreis des Ibero-Amerikanischen Instituts

Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler Adrian Daub (zugeschaltet) und dem Autor Elias Hirschl schaut die Journalistin Laura Ewert auf die Ideologie und das Wertesystem der Technologiebranche. Was ist der philosophische Unterbau des Silicon Valleys und was ist gemeint, wenn man von der kalifornischen Ideologie spricht? Hat diese bereits Einzug in die Literatur gehalten? 

Die Veranstaltung findet im Rahmen der immersiven Installation zur Zukunft der Arbeit im Plattformkapitalismus statt, die der bildenden Künstler Johannes Büttner und der Filmemacher und Sozialwissenschaftler Steffen Köhn eigens für das Literaturhaus Berlin entwickelt haben. Entstanden ist ein Hybrid aus literarischer Veranstaltungsreihe und skulpturaler Rauminstallation, der die sozialen Konsequenzen des digitalen Kapitalismus kritisch hinterfragt. Literarische, sozialwissenschaftliche und aktivistische Perspektiven setzen sich mit der globalen Gig-Economy auseinander und fragen, was uns die Science Fiction von gestern über die Arbeitskämpfe von morgen zu sagen hat.

Mit großzügiger Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer Literaturhaus Berlin e.V.

Elias Hirschl »Salonfähig«, Hanser 2021 

Adrian Daub »Was das Valley denken nennt«, Suhrkamp 2020

Internationales Kolloquium an der Schnittstelle zwischen Sozial-, Kultur- und Medienwissenschaften

Mit Beiträgen von 13 Nachwuchsforschenden auf Deutsch, Französisch und Englisch

Round Table in Kooperation mit dem BMBF-finanzierten Forschungsprojekt « MultipleCrises: Covid-19 and the Entanglements of Public Health, Security and Ecology in Europe » (CMB)

Organisation

Katrin Herms, Jérémie Thérond, Frédéric Guillaume Gass-Quintero

Kontakt

jungesforum2022@cmb.hu-berlin.de

Das Junge Forum online folgen

https://us02web.zoom.us/j/84941881881?pwd=OVlEbmoxanlWaUJiSG56M0VEWTVhQT09
Meeting-ID: 849 4188 1881
Kenncode: 049458

Im Rahmen des Junges Forum 2022: Das Imaginäre in Krisenzeiten haben wir das Vergnügen, Eva Illouz für einen Vortrag „What’s Crisis: Preliminary Reflections on Love“ am 12.10 um 18.30 Uhr im Saal Germaine Tillion begrüßen zu dürfen. Der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Eine Anmeldung ist erforderlich, um persönlich an der Veranstaltung teilzunehmen.

Eva Illouz is a renowned sociologist. Her research focuses on the sociology of capitalism, the sociology of emotions, the sociology of gender and the sociology of culture. Her work explores several significant and thought-provoking themes, such as the influence of capitalism on emotions, the commodification of romance and the meaning of freedom, choice, and individualism in the modern world. Several of her major works are: Consuming the Romantic Utopia: Love and the Cultural Contradictions of Capitalism (University of California press, 1997); Cold Intimacies: The Making of Emotional Capitalism (Polity Press, 2007); Why Love Hurts: A Sociological Explanation (Polity Press, 2012); Unloving: A Sociology of Negative Relations (Oxford University Press, 2018).

Organisation

Katrin Herms, Jérémie Thérond, Frédéric Guillaume Gass-Quintero

Kontakt

jungesforum2022@cmb.hu-berlin.de

Anmeldung

Bitte hier registrieren: https://www.eventbrite.com/e/eva-illouz-whats-crisis-preliminary-reflections-on-love-tickets-425741754047

Um die KEYNOTE von Eva Illouz in Präsenz im Centre Marc Bloch zu verfolgen, melden Sie sich bitte vorher an. Achtung: Ohne Anmeldung können Sie den Saal Tillion (7. Stock im Centre Marc Bloch) nicht betreten.

Die auf ethnische Differenz setzende Volkszugehörigkeit wurde im 20. und 21. Jahrhundert immer wieder gegen das Prinzip rechtlicher Gleichheit der Staatsangehörigkeit in Stellung gebracht. Wie verlief der Konflikt zwischen diesen beiden Ordnungsprinzipien politischer Zugehörigkeit – und wo koexistieren sie bis heute? Welche Bedeutung hat die Spannung zwischen ethnischer und staatlich-rechtlicher Zugehörigkeit für die Frage nach der Zulassung und Ausgestaltung doppelter Staatsangehörigkeit?

Nicholas Courtman ist Alfred Landecker Lecturer am King’s College London; sein dortiges Forschungsprojekt trägt den Titel „Staatsbürgerschaft nach Hitler: Kontinuität und Wandel im Staatsangehörigkeitsrecht und in der Einbürgerungspraxis der Bundesrepublik Deutschland seit 1949“. Er ist Mitautor eines Gutachtens zur kommunalen Einbürgerungspraxis und Wirksamkeit von Einbürgerungskampagnen in der Bundesrepublik Deutschland und war als Sachverständiger in Anhörungen zur Wiedergutmachungsgerechtigkeit im Staatsangehörigkeitsrecht im Innenausschuss des Deutschen Bundestages tätig.

Sarah Mazouz ist chargée de recherche am Centre national de la recherche scientifique (CNRS/CERAPS). Nach ihrer Dissertation über „Die Republik und Ihre Anderen. Politiken der Diskriminierung und Einbürgerungspraktiken im Frankreich der 2000er“ arbeitete sie u.a. am Berliner Centre Marc Bloch in dem Projekt „Dual Citizenship in Action. Construction of a (Trans)National Form“. Sie war Mitglied des Fachbeirats der Ausstellung „Staatsbürgerschaften. Frankreich, Polen, Deutschland seit 1789“ und trug zum Katalog den Text „Die doppelte Staatsangehörigkeit in der Praxis“ bei. Zuletzt erschienen die Essays „Race. Le mot est faible“ (Anamosa 2020) und „Pour l’intersectionalité“ (zus. m. Éléonore Lépinard, Anamosa 2021).

Zur Anmeldung

Vortragsreihe
Perspektiven. Donatello in Berlin

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Donatello. Erfinder der Renaissance
02.09.2022 – 08.01.2023 
Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin 

Einführung 
Maria Carolina Foi, Neville Rowley 
  
Für Christoph Kolumbus erschien die Neue Welt in der Nacht vom 11. auf den 12. Oktober 1492 zum ersten Mal als perspektivischer Fluchtpunkt, gemäß der neuen Sichtweise, die zu Beginn des Jahrhunderts in Florenz erfunden wurde und von der die gesamte Moderne ihre wichtigsten Begriffe ableitet: Subjekt, Objekt, Raum, Ursache, Wirkung. Und das Florentiner Regelwerk der Perspektive war die Norm, die der Konstruktion der modernen Welt als einer einzigen, gigantischen Karte zugrunde lag. Eine Konstruktion, die sich nun in der Krise befindet, weil die heutige Funktionsweise der Welt uns zwingt, sie nicht mehr als Karte, sondern als Globus zu begreifen
  
Franco Farinelli ist Professor em. für Geographie an der Universität von Bologna, er war Leiter der Abteilung für Philosophie und Kommunikationsstudien und Präsident des Italienischen Geographenverbands. Er hat an Universitäten in Genf, Los Angeles (UCLA), Berkeley (UCB), Paris (Sorbonne) und Mexiko City unterrichtet. Seine Studien haben die Geschichte der Geographie und Kartographie erneuert und sie in den Mittelpunkt der westlichen Kultur gestellt. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter Geografia. Un’introduzione ai modelli del mondo (2003), L’invenzione della Terra (2007) und La crisi della ragione cartografica (2009). 

Anmeldung erforderlich über Eventbrite

Auf Deutsch

El congreso se centrará en las cuestiones de la circulación, la transmisión y las zonas de contacto de la poesía y los cancioneros entre los continentes. Aunque en un principio se piensa en el movimiento de la poesía entre Europa y América Latina, también se examinarán las influencias árabes y norteamericanas, por ejemplo. Además, se plantearán cuestiones sobre otros puntos de contacto entre los cancioneros y la poesía, como su anclaje en el concierto de viejos y nuevos medios, así como el papel de la digitalización y la virtualidad para la transmisión y el archivo.Lyra Minima

Facing the future of collaboration in the Anthropocene: How to meet the challenges of a changing planet?

Ten years ago, Haus der Kulturen der Welt (HKW) and Max Planck Institute for the History of Science launched the Anthropocene Curriculum (AC) project. The goal was to jointly develop new methods for knowledge production that reflect the complexity of the Anthropocene, a new time period in which human activity has profoundly altered the planet. What started as a weeklong experimentation space at HKW – the Anthropocene Campus 2014 – has since developed into a model for collective practice in the Anthropocene with an international network of initiatives along the Mississippi River (US) and in Chicago (US), Daejeon (Korea), Cape Town (South Africa), Lyon (France), Lisbon (Portugal), Venice (Italy), Melbourne (Australia), Bengaluru (India), Porto Alegre (Brazil) and many other places. This fall, AC initiatives from around the world come together to envision a transformed future for the long-term collaborations of the network. For this event, AC partners highlight the most recent projects and films launching in the fall of 2022.

Collaborative Practice on a Changing Planet is hosted on-site at HKW and live on anthropocene-curriculum.org.

Program

7.30–8.50 pm
Launch presentations

The Earth and Us: Toward a Brazilian and Latin American Anthropocene Research Network
Presentation
With Fernando Silva e Silva and Alyne Costa

How can we maintain habitability on a rapidly changing Earth? Exploring the challenges of the Anthropocene, The Earth and Us project aims to foster a South- and Latin American research network. This will be kicked off with the first Latin American Anthropocene Campus, AC Brazil, in Porto Alegre in 2022, followed by an international campus in Rio de Janeiro in 2024.

Carbon. Anthropocene Campus Bengaluru
Presentation
With Jahnavi Phalkey

A critical ingredient to life and living – carbon is at the centerstage of Earth’s history. Yet today carbon is at the centre of a global crisis, for which we do not have an immediate solution. As we enter a new age of carbon consciousness, the exhibition-season at Science Gallery Bengaluru asks how to reimagine our relationship with this element.

Introducing: Venice and the Anthropocene: An Ecocritical Guide
Publication launch
With Lucio De Capitani and Emiliano Guaraldo

Published by wetlands in collaboration with Ca’ Foscari University of Venice, Venice and the Anthropocene. An Ecocritical Guide illustrates the city through the lens of our current environmental predicament. In this book launch we will be discussing how this guidebook frames Venice as both a unique ecosystem at risk and as a key to understanding the increasingly vulnerable world.

Mississippi River Open School for Kinship and Social Exchange
Website launch & project presentation
With Sarah Lewison and Jacob Lindgren

The Mississippi River Open School for Kinship and Social Exchange (2022⁠–⁠2024) is the working title for an expansive educational and research collaboration through the formation of five river hubs spanning the river’s headwaters to the Gulf. The Open School takes up the concept of the Anthropocene as a point of departure for issues at the intersections of race, environment and resource extraction.

Followed by a joint Q&A, moderated by Carlina Rossée

9–10 pm
Film screenings

The Impossibility of a Planet
Jamie Allen, Jeremy Bolen

Practices and presumptions about mobility, networks and communications change continuously. Shifts in what we might call ‚planetary knowledge practices‘, which attempt to describe and evaluate Earth-scale attributes and processes, are what this short film attempts to trace. The Impossibility of a Planet delves into changes in the local, personal and situated ways in which researchers characterize the planetary, before, during and after a global pandemic and many other geo(political) disturbances. Is it even possible to compose a planet?

If This River Could Move
Jeremy Bolen, Brian Holmes

How do entire societies interpret the causes, consequences and possible future transformations of damaged ecosystems? This short film examines the attempt of Old River Control Structures to hold back geological time on the Lower Mississippi River.

Followed by a joint Q&A, moderated by Carlina Rossée

Collaborative Practice on a Changing Planet findet am HKW statt und wird per Livestream auf anthropocene-curriculum.org übertragen.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Moderation Sabine Kebir

Die Osteuropahistorikerin Sonia Combe greift mit ihren auch auf Deutsch vorliegenden Büchern in die Diskussion um die Kultur der DDR und ihre Rezeption in der Bundesrepublik nach 1989 ein, um – aus französischer Distanz – zu ihrer Versachlichung beizutragen. Jetzt erschien ihre Studie »Loyal um jeden Preis. „Linientreue Dissidenten“ im Sozialismus«, in der sie Stereotype über die Intellektuellen der DDR infrage stellt. Der umstrittenen Rolle jüdischer Remigrant*innen widmet sie einen Schwerpunkt.

Die Briefe zwischen dem Maler Hans Grundig (1901–1958) und der Grafikerin Lea Grundig (1906–1977) erzählen von einem jüdischen Schicksal, Kunst und Liebe, aber auch von Gefangenschaft und Flucht während der Zeit des Nationalsozialismus, schließlich von der Rückkehr in das zerstörte Dresden. Der Aufsatzband Schreibe mir nur immer viel eröffnet die enorme Dimension der Korrespondenz und bildet den Auftakt für die in Arbeit befindliche Edition der privaten Korrespondenz. Darüber spricht Eckhart Gillen an diesem Abend mit den Autor*innen Beate Schreiber, Claus Löser und der Herausgeberin Kathleen Krenzlin. Nele Rößler und Dominikus Weileder lesen aus unveröffentlichten Briefen.

Mit Eckhart Gillen, Kathleen Krenzlin, Claus Löser, Nele Rößler, Beate Schreiber, Dominikus Weileder

Begrüßung: Werner Heegewaldt
Grußwort: Daniela Trochowski

In deutscher Sprache

€ 6/4 Ticket kaufen

Den Spanien-Schwerpunkt der diesjährigen Frankfurter Buchmesse hat der Berliner Hispanist Dieter Ingenschay (Humboldt-Universität zu Berlin) zum Anlass genommen, eine „andere“ Geschichte der iberischen Literaturen zu schreiben. Sein Buch Eine andere Geschichte der Spanischen Literatur. Von Cervantes bis zur Gegenwart liefert eine Lesart „gegen den Strich“: Gegen traditionelle Interpretationen stehen hier feministische, marginalisierte und queere Aspekte im Zentrum, die das transgressive Potential des Schreibens in der Geschichte und im heutigen Spanien veranschaulichen. So wird etwa Cervantes primär unter Gender-Aspekten gelesen, Lorcas homosexuelles Begehren wird ausgelotet, ebenso wie das Begehren und Aufbegehren in Erzählungen von Autorinnen. Die Transgression bekannter Erzähl-Schemata zeigt sich auch im Umgang mit der Geschichte, mit dem Bürgerkrieg, der franquistischen Vergangenheit oder mit den zahlreichen Krisen vom Verlust der Kolonien bis zur Bankenkrise.

Über seinen Ansatz und über das, was „anders“ an diesem Blick auf die spanische Literatur ist, diskutiert der Autor mit Susanne Zepp (Freie Universität Berlin) und Jenny Haase (Martin-Luther-Universität Halle).

Eine Veranstaltung des Instituto Cervantes Berlin

Festival mit Lesungen, Gesprächen, Workshops, Performances, einem Live-Podcast und
einem offenen Rhizom-Projekt!

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Die Autor:innen Ulrike Draesner, Christian Dittloff, Daniel Schreiber, Senthuran Varatharajah, Yirgalem Fisseha Mebrahtu, Caca Savic, die künstlerischen Kollektive Mikro-kit und PS-Politisch Schreiben, die Performance-Künstlerin Ella Zwietnig sowie der Dichter Sam Zamrik begeben sich auf eine archäologische Suche. Freigelegt werden persönliche Verluste, das kann ein Mensch sein, eine Identität, ein Geschlecht, ein politisches System, eine Kultur, eine Heimat oder eine Selbstverständlichkeit.

Vom 14. bis 16. Oktober 2022 werden ihre Funde und Fragmente im Roten Salon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin präsentiert, in Lesungen und Gesprächen, in Performances, Workshops und einem Live-Podcast mit Susann Brückner und Caro Kraft. Beim offenen Rhizom-Text sind alle eingeladen, online mitzuschreiben.

archäologie-verluste.de

Tag 1 – Freitag, 14. Oktober 2022

18.00 Uhr
„Let them in“ – Ella Zwietnig
Eröffnungsperformance

19.00 Uhr
„Das Grau der Trauer“ – Daniel Schreiber
„Reminiszenz“ – Yirgalem Fisseha Mebrahtu
Lesungen und Gespräch, moderiert von Maria-Christina Piwowarski (in englischer Sprache)

Zum Auftakt unserer literarischen Suche setzen sich die Autor:innen Daniel Schreiber und Yirgalem Fisseha Mebrahtu mit ihren persönlichen Verlusterfahrungen ihnen naher Menschen auseinander. Ihre Texte loten ihre Gefühle, Gedanken, ihre Beobachtungen aus. Alles ist ein Geflecht, welches von der eigenen Person ausstrahlt. Es ist auch: ein Blick in den Spiegel, in die Vergangenheit.

Tag 2 – Samstag, 15. Oktober 2022

16.00 Uhr
„Spalten – ein Theatertext“ – Caca Savic
„Wir sehen jetzt durch einen Spiegel, ein dunkles Bild“ – Senthuran Varatharajah
Lesungen und Gespräch mit Laura Ewert

Der Schriftsteller Senthuran Varatharajah und die Lyrikerin Caca Savic begegnen sich literarisch, tauschen ihre Fundstücke aus. Caca Savic wird uns ihre Erkundungen, ihre archäologischen Texte lyrisch nahebringen, Senthuran Varatharajah nähert sich einem schmerzlichen persönlichen Verlust.

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20.00 Uhr
„Ich bin nicht“ – Sam Zamrik
Buchpremiere

Der Dichter Sam Zamrik liest aus seinem Band, “Ich bin nicht”. Der Text, der von Verlusten handelt, steht einem großen Reichtum gegenüber: dem einer Sprache, die viele Tonlagen kennt. Sam Zamrik findet seinen lyrischen Ausdruck für Krieg und Flucht, für Heimatlosigkeit und Einsamkeit, das Nichtvorkommen und Nichtgesehenwerden. Dabei verwandelt er das “Ich bin nicht” in ein weithin hörbares “Ich bin”: Hier ist ein Lyriker, der leidet, anklagt, hofft und liebt – mit einer Klugheit und Energie, die so berührend wie beeindruckend ist. (Quelle: Hanser Berlin Verlag)

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WORKSHOP um 12.00 Uhr
„Sammlung der schier verlorenen Dinge“
Mikro-kit | Magali Tosato, Lydia Dimitrow, Benjamin Dimitrow, Larissa Jenne
Zur Anmeldung geht es hier

Was immer wir auch verlieren, es hinterlässt Spuren. In uns, aber auch um uns. Einiges davon hüten wir vielleicht wie einen Schatz, anderes wollen wir lieber abschütteln. Ein altes Foto, ein abgebrochener Henkel, ein Eselsohr in einem Buch, ein rund geschliffener Stein vom Strand. Ein Möbelstück, ein Brief. Was erzählen uns diese Überreste unserer Verluste? Was kann jemand anderes in ihnen lesen?

In einer Sammlung der schier verlorenen Dinge versammelt das Kollektiv mikro-kit Fundstücke realer persönlicher Verluste und versieht sie mit einer fiktiven Provenienz. Aus womöglich schmerzhaften Leerstellen entsteht etwas Neues, Spuren anderer werden zur Inspiration für eigene Geschichten – und legen so vielleicht sogar Verluste frei, die vorher verschüttet waren.

Call for photos
Wir, das Kollektiv mikro-kit, laden alle Interessierten sowie die Teilnehmenden und die Besucher:innen des Festivals ein, uns ihre Fundstücke des Verlorenen zu schicken.
Wir suchen Fotos von Objekten, die entweder ganz konkret oder auch symbolisch im Zusammenhang mit einem persönlichen Verlust stehen. Das kann ein Familienerbstück sein, ein eingedellter Kronkorken, ein Häufchen Sand. Was kann man alles verlieren? Einen Menschen, eine Freundschaft, ein Zuhause, eine Gewissheit, eine Fähigkeit?

Zu den eingesandten Fotos schreiben Autor:innen dieses Festivals in einem fiktiven Rekonstruktionsprozess die Geschichte, die hinter dem jeweiligen Gegenstand stecken könnte. Bilder und Texte finden Eingang in eine Ausstellung, die im Rahmen des Festivals präsentiert wird.

Die Fotos können hier hochgeladen werden

Workshop
In einer zwei- bis dreistündigen Werkstatt laden wir die Workshopteilnehmenden ein, sich mit uns auf einen solchen Rekonstruktionsprozess einzulassen. Dabei wird der Fokus unserer gemeinsamen archäologischen Arbeit auf der Auswertung von Fundstücken liegen. Anhand von Gegenständen, die in einem realen Zusammenhang zu einem persönlichen Verlust stehen, versuchen sich die Teilnehmenden an der Beschreibung und Interpretation der Objekte. Wie sehen sie aus? Wie alt sind sie, wie fühlen sie sich an, wie sind sie gemacht? Wem könnten sie gehört haben? Und welche Geschichten können sie uns erzählen? Gemeinsam wagen wir eine literarische Annäherung und legen mit den Mitteln von Fiktion fremde, aber auch eigene Verlusterfahrungen frei.
Vorkenntnisse im kreativen Schreiben sind nicht erforderlich; die (Zwischen-)Ergebnisse des Workshops können (aber müssen nicht) im Anschluss Teil unserer Festival-Ausstellung werden.

***

12:00 Uhr bis 00:00 Uhr
„Lost and found“: Eine kollektive Ausgrabung

Vor dem Beginn von „Archäologie der Verluste“ stand ein Austausch der teilnehmenden Künstler*innen untereinander. Was ging verloren? Wie kann man sich dem annähern? Gibt es eine Methode, um Verluste freizulegen? Und was geschieht dann mit den ausgegrabenen Geschichten und Objekten?

In einem offenen Textdokument wollen wir alle einladen an dieser Ausgrabung teilzunehmen. Für 24 Stunden entsteht hier ein Raum, um ungehörte Geschichten zu teilen, sich über den Umgang mit Verlust auszutauschen und forschend Möglichkeiten neuer literarischer Wege zu erkunden. Der Text wird so zur Echokammer der Veranstaltung. Dabei gelten im Wesentlichen zwei Regeln: Wir schreiben anonym und gehen respektvoll miteinander um. Damit der geschützte Rahmen gewahrt wird, ist das Gespräch moderiert. Menschenverachtende Aussagen werden gelöscht.

DISCLAIMER: Im Zuge der Veranstaltung werden wir das gemeinsam generierte Material bzw. Teile daraus öffentlich präsentieren. Darüber hinaus planen wir den Text bzw. Teile daraus in einer Ausgabe der Zeitschrift „Akzente“ zum Thema der Veranstaltung neben denen der teilnehmenden Künstler*innen abzudrucken. Mit dem Schreiben in dieses Dokument erklärt Ihr Euch mit diesen Nutzungsmöglichkeiten einverstanden und räumt uns die hierfür notwendigen einfachen sowie übertragbaren Nutzungsrechte an Euren Beiträgen ein, einschließlich des Rechts, Eure Beiträge zu bearbeiten. Außerdem versichert Ihr uns, dass Eure Beiträge wirklich von Euch stammen, Ihr über diese verfügen könnt und Zitate entsprechend kennzeichnet. Bitte habt Verständnis dafür, dass wir uns hier absichern müssen, gerade weil wir gar nicht wissen (wollen), welche Person welchen Beitrag schreibt, und wir Euch daher nicht einzeln ansprechen können.Für Anonymität beim Hinzufügen von Text verwendet Ihr bitte einen Inkognito-Browsertab. Das Dokument wird von Samstag, dem 15. Oktober 2022 um 12.00 Uhr bis 16. Oktober 2022 um 12.00 Uhr geöffnet sein. Den Link zum Dokument findet Ihr ab Eröffnung hier.

Wir danken dem Kollektiv „Writing with CARE/RAGE“ für den guten Impuls.

Tag 3 – Sonntag, 16. Oktober 2022

16.00 Uhr
Live-Podcast „endlich“
Caro Kraft und Susann Brückner im Gespräch mit Linus Giese

Auf der Bühne über Tod und Trauer sprechen – das gehört zu den Dingen, die Caroline Kraft und Susann Brückner gerne und oft tun. Ihr Podcast „endlich. Wir reden über den Tod“ wird anlässlich des Festivals „Archäologie des Verlusts“ live auf der Bühne des Roten Salons stattfinden. Dafür haben sie einen Gast eingeladen, mit dem sie schon immer sprechen wollten: den Autor und Aktivisten Linus Giese. Er kann von allerhand Verlusten erzählen: dem von Gewissheiten, von Sicherheit, von Beziehungen, aber auch vom Verlust bestimmter Zwänge und Normen. Ein Gespräch über Transformationen und über die Kraft und den Schmerz der Veränderung.

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19.00 Uhr
„Der verexer / feisty faust oder wie ich dem narzissten doch noch entkam“ – Ulrike Draesner
„Gesuchtes Verlieren“ – Christian Dittloff
Lesungen und Gespräch mit Gesa Ufer

In dem abschließenden Gespräch setzen sich Ulrike Draesner und Christian Dittloff mit Männlichkeitsbildern in ihren Texten auseinander. Während Dittloffs Text einen Denkmalsturz, also die politisch motivierte Beseitigung oder Zerstörung von Herrschaftssymbolen beschreibt (oder ein symbolisches Sichtbarmachen des Machtverlusts des Patriarchats?), schreitet Ulrike Draesner in ihrem Prosagedicht „der verexer – feisty faust oder wie ich dem narzissten doch noch entkam“ einen Abgrund ab, der sich vor ihr erstreckte. Fragen kommen auf: sag: was ging verloren? was genau? wird es aushaltbarer, wenn du weißt, wie es dazu kam?

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Verliebt sein als philosophischer Zustand. Eros als anthropologischer Code innerhalb und jenseits der Geschlechterspaltung. Phädra, ‘die Leuchtende‘ – geboren im Griechenland der Antike und zu Hause im Theater der Welt – verkündet über die Jahrhunderte hinweg ihre tiefgründige Liebeslehre. Das Schicksal der Tochter der Pasiphae, Braut des Helden Theseus, die sich nach dem Willen der Aphrodite in den eigenen Stiefsohn, den wunderschönen Frauenhasser Hippolytos, verliebte, hat Dichter*innen und Denker*innen immer wieder fasziniert. Von Euripides bis Zwetajewa, von Ovid bis Racine, von Seneca bis Yourcenar, Gide, Enquist, Sarah Kane und Miguel de Unamuno. Phädra ist keine unbescholtene Heroine, keine ethische Heldin, sondern eine verliebte Dark Lady, Selbstmörderin und Mörderin. Eine Lügnerin und Intellektuelle, die stolz und verwundet als weibliche/männliche Stimme auf der Bühne mit Platon, Sokrates und den Sophisten debattiert. Ihr philosophischer Diskurs beleuchtet die Fesseln der Misogynie und den Knebel des Patriarchats, die Abgründe des Begehrens und der Macht, aber auch die Gewalt, die in der Sprache haust. Aus der Ferne der altgriechischen Tragödie wirkt Phädras Parabel wie der enthüllende Spiegel eines beklemmenden Unbehagens. Ihre schmerzliche Erfahrung der eigenen Verletzlichkeit, die in der Liebeskrankheit zum Stigma wird, kann bei Euripides als provozierendes Manifest gegen den allgegenwertigen Fetisch der Identität gedeutet werden und als Zeugnis enttäuschter Sehnsucht nach Gemeinsamkeit und Sinn für Gerechtigkeit. Am Ende bleibt das Schaukeln ihres Körpers am Strick – in der Leere zwischen Ehre und Scham, Wissen und Wahn.

With

Astrid Deuber-Mankowsky
Marco Formisano
Agnese Grieco

Organized by

Agnese Grieco
Ein ICI Event in Kooperation mit Matthes & Seitz

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 30 Sep 2022.
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Am ersten Abend wird die gemeinschaftliche Suche nach einem Modell für ein nachhaltiges Zusammenleben unter planetaren Bedingungen vorbereitet: Welche vielfältigen Weltbilder liegen dem Umgang mit der Krise des Planeten zugrunde? Wie kann daraus gemeinsame politische und gesellschaftliche Handlungsfähigkeit entstehen? In dem von Koki Tanaka entworfenen experimentellen Setting stellen Wissenschaftler*innen und Künstler*innen fünf spezifische Perspektiven auf eine planetare Praxis vor: vom kosmischen Blick zurück auf unseren geologischen Erdkörper über persönliche Biografien hin zu Ethiken der Reparatur und Fürsorge und einer imaginären zweiten „Ursuppe“ für planetares Überleben.

19h
Planetary Habitability Part 1
Präsentationen
Mit Koki Tanaka, Lisa Baraitser, L. Sasha Gora, Jan Zalasiewicz (remote)

Das Planetare wird uns in dem Moment bewusst, in dem eine bestimmte Lebensweise das Lebenserhaltungssystem Erde an seine Grenzen bringt. Die Art und Weise, wie diese Schwellen überschritten, gemessen oder empfunden werden, ist jedoch sehr unterschiedlich und hängt von den Ideologien und Weltanschauungen ab, die ihnen zugrunde liegen, ebenso wie von den materiellen Einschränkungen, die sie bewirken.

Der Abend beginnt mit der Suche nach der Verortung des Planetaren, in Bezug gesetzt zu unterschiedlichen Wissensfeldern wie Sorgearbeit und Geologie. Koki Tanaka stellt seine Arbeitsweise vor und erste Modelle, das Planetare als Praxis weiterzuentwickeln, werden eingeführt.

20h
Planetary Habitability Part 2
Präsentationen
Mit Shadreck Chirikure, L. Sasha Gora, Jahnavi Phalkey, Patricia Reed, Sophia Roosth, Fernando Silva e Silva, Nikiwe Solomon, Simon Turner, Mi You, Mark Williams, Gary Zhexi Zhang

Dem Konzept der planetaren Grenzen liegen spezifische soziale und politische Annahmen zugrunde. Welche Bedeutung haben diese Annahmen für die Möglichkeiten zur Verständigung, für die Messbarkeit erdumspannender und lokaler Dynamiken sowie für die Möglichkeit, nachhaltige Gegenmaßnahmen zu vereinbaren und umzusetzen?

Der Abend wird fortgesetzt mit einem Gruppengespräch, das die chaotischen Prozesse in der Ursuppe des Lebens in den Blick nimmt, um neue Vorstellungen von Zusammenarbeit zu entwickeln. Im Anschluss daran versuchen die Teilnehmer*innen in einem assoziativen Spiel zum Verständnis grundlegender Konzepte verborgene epistemologische Differenzen freizulegen.

21h
Planetary Habitability Part 3
Präsentationen
Mit Ravi Agarwal, Felipe Castelblanco, Maria Chehonadskih, Myung-Ae Choi, Kai van Eikels, continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz), John Kim, Francine McCarthy, Claire Pentecost, Adania Shibli, Rebecca Snedeker

Am zweiten Veranstaltungstag wird die Suche nach einer gemeinsamen planetaren Praxis konkret. An die fünf Forschungsfragen schließt eine Reihe von Aktivitäten an: Die Idee der „Ursuppe“ dient als Inspiration für ein gemeinsam zu entwerfendes Rezept für die Bedingungen planetarer Bewohnbarkeit. Im Zuge der Auf- und Umschichtung von überschüssigem Material aus Kulturproduktion und gebauter Umwelt stellt sich die Frage, was unserer Fürsorge bedarf, was bewahrt werden soll und was nicht. Gerechte und skalierbare Aushandlungsprozesse werden im Zustand zunehmender Erschöpfung diskutiert. Gemeinsam wird an einem planetaren Skript geschrieben. Umrahmt sind die Aktivitäten von einem Filmdreh des Künstlers Koki Tanaka. Die laufende Kamera bestimmt den Verlauf des Tages mit.

12–16h
What are the conditions for habitability?
Gestaltet von L. Sasha Gora
Mit Shadreck Chirikure, Patricia Reed, Fernando Silva e Silva, Simon Turner, Mi You

„Mock Soup“, „Red Beans und Ricely Yours“ und „Bastard Borsch“: Kann das gemeinsame Kochen dabei helfen, Probleme planetarer Bewohnbarkeit zu lösen? Beim Versuch, aus unterschiedlichen Rezepten ein einziges Gericht zu kochen, geht die Gruppe der scheinbar unlösbaren Frage nach, wie planetare Kooperation trotz gesellschaftlicher Ungleichheiten und Widersprüche gelingen kann.

12–22h
How do we tell planetary stories?
Gestaltet von continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz)
Mit Ravi Agarwal, Myung-Ae Choi, John Kim, Margarida Mendes, Claire Pentecost, Fernando Silva e Silva, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon

Der kürzeste Weg zwischen zwei Punkten ist oft unerträglich, vielleicht bringt uns die Langsamkeit am schnellsten zum Ziel. Geschichten von Mangel und Wettbewerb sollen uns die Alternativlosigkeit von rücksichtslosem Wachstum und Fortschritt vor Augen führen. Viele Erzählungen vom Anthropozän setzten die menschliche Herrschaft über die planetaren Ressourcen und Prozesse voraus. Solche Geschichten und Postkripte sind eindeutig zu hastig verfasst.

Als Langzeit-Intervention in Where is the Planetary? schlägt das experimentelle Publikationskollektiv continent. die Idee der Détente vor – eine Entspannung, ein Innehalten, eine Ruhepause, die Schutz bieten und Neues ermöglichen. Kann die retardierende Verschränkung der Détente als dehnbares wie vorausschauendes Konzept dabei helfen, andere Wege und Erzählungen planetarer Praxis zu entwickeln?

13–16h
How can habitability be measured?
Gestaltet von Gary Zhexi Zhang
Mit Jahnavi Phalkey, Sophia Roosth, Nikiwe Solomon, Mark Williams

Jeder Messung liegen spezifische Vorannahmen zugrunde. Jeder Versuch, die Möglichkeiten planetarer Bewohnbarkeit zu bestimmen, ist von bestimmten politischen, ideologischen, disziplinären und kulturellen Perspektiven beeinflusst. Daher wird die Diskussion über die Vermessbarkeit von Welten und Weltbezügen in dieser Session von einem Therapeuten begleitet, der als Beobachter zweiter Ordnung den Blick für unterschiedliche Herangehensweisen schärft.

17–21h
What planetary damage can be repaired?
Gestaltet von Koki Tanaka, Lisa Baraitser
Mit Mohammad Al Attar, Orit Halpern, Valentina Karga, Margarida Mendes, Nishant Shah, Simon Turner

Was sind die körperlichen und geistigen Ausgangsbedingungen für eine erfolgversprechende planetare Reparatur? In der gemeinsamen – theoretischen wie praktischen – Übung eine Skulptur herzustellen, bearbeitet die Gruppe Fragen der Fürsorge und Pflege, während sie ein mehrere Meter großes Objektensemble konstruiert und re-konstruiert. Im Zentrum stehen die gleichzeitige Aufmerksamkeit für die Menschen im Raum und das Material in den Händen sowie die Überzeugung, dass auch die planetare Sorgearbeit in Zeiten ökologischer Krisen die Kraft voraussetzt, immer wieder von Neuem zu beginnen.

18-22h
Who gets to decide what actions are taken?
Gestaltet von Kai van Eikels
Mit Felipe Castelblanco, Maria Chehonadskih, John Kim, Francine McCarthy, Adania Shibli

Der dritte Tag widmet sich der Suche nach Koordinaten und Überschneidungen, Konvergenzen und Spannungen, die entstehen, wenn sich unzählige Kosmologien um ein gemeinsames Anliegen gruppieren. In einer Lesung und vier Gesprächsrunden nehmen die Teilnehmer*innen die Ergebnisse ihrer gemeinschaftlich entwickelten Handlungsmodelle vom Vortag zum Ausgangspunkt. Sie diskutieren die Bedeutung sozialer Prinzipien für eine planetare Praxis sowie deren Potenzial, Bedingungen der Differenz und kollektive Verantwortung einzubeziehen. Die Forschungsstatements der Teilnehmer*innen legen hierfür eine Basis.

12–13.30h
How do we tell planetary stories?
Stories Review & Collaborative (post) scriptwriting Workshop
Moderiert von continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz)
Mit Ravi Agarwal, Myung-Ae Choi, John Kim, Margarida Mendes, Claire Pentecost, Fernando Silva e Silva, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon

Im Versuch ein fragmentiertes (Post-)Skript zwischen Freitag und Sonntag zusammenzustellen, werden continent. einen provisorischen, zögerlichen und sicher etwas ruckeligen Gemeinschaftsprozess des Geschichtenerzählens beschreiben. Dabei werden sie ein Narrativ konstruieren, zurückverfolgen und neu komponieren. Durch zusammenhängende und unzusammenhängende Fragmente, dehnbare Szenarien und retardierende (Post-)Skriptelemente, die sich aus den Gesprächen und Begegnungen mit den räumlichen und sozialen Umgebungen ergeben, fragen sie gemeinsam, ob und wie sie Geschichte und Geschichten von planetarem Leben erzählen können.

Ab 14h
Planetary Compositions
Diskussionen

Das Planetare zeigt sich in vielfältigen Variationen, in verschiedenen Konstellationen, aus unterschiedlichen Perspektiven, in zahlreichen Maßstäben und mit diversen Anliegen. Dies ist Stärke und Hindernis zugleich für jede Art planetarer Zusammenarbeit. Am letzten Veranstaltungstag kommen die Teilnehmer*innen in Gruppen zusammen, um über ihre eigenen Herangehensweisen an planetare Belange zu diskutieren und gemeinsam die Aktivitäten der vergangenen Tage auszuwerten. In vier Gesprächsrunden werden aufbauend auf den Erfahrungen der Veranstaltung neue Ansätze und Fragestellungen planetarer Praktiken entwickelt.

14h
Mit Maria Chehonadskih, Shadreck Chirikure, Francine McCarthy, Claire Pentecost, Mi You
Moderiert von Adania Shibli

15h
Mit Ravi Agarwal, Orit Halpern, Valentina Karga, Jahnavi Phalkey
Moderiert von Nishant Shah

16h
Mit Felipe Castelblanco, Myung-Ae Choi, John Kim, Fernando Silva e Silva, Simon Turner
Moderiert von Patricia Reed

17h
Mit Mohammad Al Attar, Margarida Mendes, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon, Sophia Roosth
Moderiert von Mark Williams

Im Beisein von Péter Nádas wird sein Archiv feierlich eröffnet. Nach einer Würdigung des Œuvres des ungarischen Schriftstellers und Fotografen durch Lothar Müller diskutieren Navid Kermani, Katharina Raabe und Iris Radisch mit dem Autor. Ulrich Matthes liest aus dem Frühwerk und Péter Nádas aus seinem neuesten Roman Schauergeschichten. In einer Vitrinenpräsentation geben Schriften und Erinnerungsstücke einen Einblick in den umfangreichen Vorlass des Künstlers.

Lesung & Gespräch mit Péter Nádas

Begrüßung: Werner Heegewaldt
Einführung: Lothar Müller
Gespräch: Navid Kermani, Iris Radisch & Katharina Raabe (Moderation)
Lesung: Ulrich Matthes
Musik: Matan Porat

In deutscher Sprache 

€ 6/4 Ticket kaufen

Wie schreibt sich Erinnerung? Was bedeutet es, erzählend zu erinnern oder erinnernd zu erzählen? Wie bahnt sich das, was wir „Erinnerung“ nennen, seine Wege in literarische Texte? Wie lässt sich über (Familien-) Traumata schreiben, über Dinge also, von denen niemand mehr erzählen kann, die aber dennoch transgenerationale Kraft ausüben und auf irgendeine Weise erzählt zu werden verlangen? Lässt sich der Körper mit seinen vielfachen Erfahrungsschichten „freischreiben“? Und welche literarischen Formen generiert ein solcher Ansatz?

Was heute als „Autofiktion“ in aller Munde ist und sehr modern klingt, ist in Wirklichkeit eine der ältesten Formen von Literatur überhaupt; zugleich ist die Erinnerung, genauer der erinnerte (nach innen genommene) Körper, in der europäischen Kulturgeschichte immer ein weiblicher. Andrea Scrima und Lilian Peter lesen aus ihren aktuellen Büchern, KREISLÄUFE und MUTTER GEHT AUS, und gehen im anschließenden Gespräch diesen und vielen anderen Fragen nach, mit denen sich auch ihre Bücher in unterschiedlichen Formen, Prosa und Essay, auseinandersetzen.

Moderation: Lilian Peter und Andrea Scrima

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Lilian Peter studierte einige Semester Klavier, dann Philosophie und Musikwissenschaften, phasenweise auch Altgriechisch, u.a. in Wien und Heidelberg. Zweitstudium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Gaststudienaufenthalte in Prag, Paris und New York. Freiberuflich als Autorin, Übersetzerin und Klavierlehrerin tätig. 2020 schrieb sie die feministische Literatur-Kolumne HOW TO COOK A PHALLUS (dotiert durch Hamburger Kulturfördermittel) für fixpoetry. 2017 erhielt sie den Edit-Essaypreis, 2019 war sie Stipendiatin in der Villa Kamogawa in Kyoto (Japan), 2020 folgte ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats, 2021 ein Aufenthaltsstipendium im Künstlerhaus Edenkoben. Ihr aktuelles Buch MUTTER GEHT AUS, ein Band mit poetischen Essays, erschien im März 2022 bei Diaphanes.

Andrea Scrima, geboren in New York City, studierte Kunst in New York und Berlin, wo sie seit 1984 als Autorin und bildende Künstlerin lebt. 2018 erschien die deutsche Übersetzung ihres Romans A LESSER DAY (WIE VIELE TAGE) im Literaturverlag Droschl; 2021 folgte ihr Roman KREISLÄUFE. Sie schreibt Essays für u.a. Times Literary Supplement, FAZ, Schreibheft, Music & Literature, The American Scholar, LitHub und The Brooklyn Rail. Sie ist Chefredakteurin der Literaturzeitschrift StatORec und veröffentlicht regelmäßig eine Kolumne bei Three Quarks Daily. Sie erhielt das Arbeitsstipendium und mehrere Recherchestipendien des Berliner Senats und absolvierte Arbeitsaufenthalte am Schloß Salem in Überlingen, Ledig House/Art Omi in New York und an der Villa Romana in Florenz. Ab 2023 ist sie Writing Fellow bei der Helene Wurlitzer Foundation (Taos, NM).

With the nominees Alessandro Achilli (ITA), Iryna Dmytrychyn (FRA), and Bohdan Zadura (POL) as well as Claudia Dathe (GER, winner of the Drahomán Prize 2021) 

The Drahomán Prize for translation from Ukrainian into the languages of the world was founded in 2020 by the Ukranian Institute, PEN Ukraine and the Ukrainian Book Institute. The name reminds of the Ukrainan writer Mykhailo Petrovych Drahomanov. The prize is endowed with 2.000 Euros. Its first winner was Claudia Dathe. 

In Ukrainian with English simultaneous translation

In cooperation with the Ministry of Foreign Affairs of Ukraine, the Embassy of Ukraine in Germany, the Ukrainian Institute, the Goethe Institut and PEN Ukraine

For registration please click the ticket link 

Der Krieg geht weiter. Ist unsere Aufmerksamkeit derzeit auf den Krieg in der Ukraine fokussiert, handelt es sich offenbar auch um ein zeitlich nicht eingrenzbares Phänomen. Schon Freud hatte darüber geschrieben. Warum Krieg? In unseren Gesprächen nehmen wir Freuds Gedanken zum Krieg auf und gehen dem Tabu über der Aggressivität mit Lacan nach.

Bei unserem nächsten Treffen am 18.10.22 um 20h steht der Text “DIE AGGRESSIVITÄT IN DER PSYCHOANALYSE (1948)” von Jaques Lacan zur Diskussion.

Anmeldung und Zugang zu den Texten unter erik.porath@gmail.com
oder su@huebner-psychoanalyse.de

Das Gespräch findet vor Ort in der PsyBi statt. Es wird um einen Unkostenbeitrag auf das Konto der PsyBi gebeten.

KOOKread richtet den Blick nach vorne und bringt neue Literatur und neue Songs auf die Bühne. Autor*innen und Musiker*innen präsentieren Texte und Sounds, die während der Pandemie entstanden sind, und sprechen darüber, welche Fragen und Themen sie in den letzten zwei Jahren umgetrieben haben.

Erzählen, was auf uns zukam: KOOKread beschäftigt sich am 18. Oktober in der Lettrétage mit Theatertexten. Die Theaterautor:innen Thomas Köck und Magdalena Schrefel und Autorin und Musikerin Mira Mann sprechen mit Theaterkritikerin Elena Philipp über das Schreiben von Bühnentexten und Songs in Zeiten von Abstandsgeboten und leeren Sälen.

Das Theater ist seit jeher ein Ort der gesellschaftlichen Selbstreflexion. In Zeiten von Krisen und Umbrüchen ist das Theater als Spiegel seiner Zeit, als Begegnungsstätte und Diskursort gefragter und relevanter denn je. Das deutschsprachige Gegenwartstheater wird zunehmend offener, formal diverser, politisch engagierter, postmigrantischer und multilingualer. Gleichzeitig sind die Herausforderungen in Pandemiezeiten groß.  Wie können Texte und Songs, die vor allem durch körperliche Aktualisierung im Moment einer Aufführung leben, der pandemischen Gegenwart begegnen? Musste – und muss – das Schreiben für Theater- und Konzertbühnen neu gedacht werden, wenn sich Aufführungssituationen und Formen der Rezeption durch Corona grundlegend ändern?

Moderiert wird die Veranstaltung von Elena Philipp, Redakteurin bei nachtkritik.de. Sie schreibt für Fachmagazine und Zeitungen über Tanz und Theater. Seit 2017 ist sie gemeinsam mit Susanne Burkhardt Co-Host des Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur.

Tickets kaufen

Thomas Köck ist Autor und Dramatiker.  Er arbeitete u.a. beim theatercombinat wien, war mit einem Dokumentarfilmprojekt über Beirut zur Berlinale Talents eingeladen, bloggte mit Kolleg*innen auf nazisundgoldmund.net gegen rechts, entwickelt mit Andreas Spechtl unter dem Label GHOSTDANCE konzertante readymades und inszeniert eigene Texte. Seine Theatertexte erscheinen im Suhrkamp Verlag. Mehrfach wurde er mit dem Mülheimer Dramatikerpreis sowie 2021 mit dem Hörspielpreis der Kriegsblinden ausgezeichnet.

Die Autorin und Musikerin Mira Mann ist Gründungsmitglied der Postpunk-Band Candelilla, mit der sie drei Alben veröffentlichte. Sie schreibt Texte für Magazine und Zeitungen und macht eine eigene Radiosendung. 2019 veröffentlichte sie ihre Solo-Debüt-EP ICH MAG DAS (Problembär Records) sowie den Lyrikband GEDICHTE DER ANGST (Parasitenpresse, 2019). 2020 erschien ihr Gedichtband KOMM EINFACH (Parasitenpresse). Nach ihrem Remix-Album SCHAU MICH AN (Problembär Records, 2021) arbeitet sie aktuell an einem neuen Album.

Magdalena Schrefel schreibt Theaterstücke, die an Theatern in Österreich und Deutschland inszeniert und mehrfach ausgezeichnet wurden, sowie Hörspiele. Zuletzt erschien ihr Theaterstück WAS ZÜNDET, WAS BRENNT (Rowohlt Theaterverlag, 2021) und ihr Hörspiel WIR ESEL (WDR, 2022). 2022 erschien ihr Erzählband BRAUCHBARE MENSCHEN (edition suhrkamp), der mit dem Robert-Walser-Preis ausgezeichnet wurde.

KOOKread – TEXTE, SOUNDS, DISKURSE ist eine Veranstaltungsreihe des unabhängigen Künstler:innen-Netzwerks KOOK e.V. (Projektleitung: Eric Schumacher, Kuration: Jutta Büchter, Josepha Conrad, Alexander Gumz, Eric Schumacher)

In Kooperation mit der Lettrétage. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Präsentiert von taz.

Moderation Janis El-Bira

Digital: Stream on demand

Fluchend stößt der Mensch ein Wort im Affekt hervor, die Sprache wird mitgerissen von plötzlichem Zorn, von Schmerz oder Empörung. In einem Stück von Caren Jeß ist von einem „Dreckspfau“ die Rede, von einem „scheiß egoistischen Miestvieh“, einem „Wichser“ und „Spast“. Lydia Haider ätzt über „Fetzengestelle“, „Drecksfudel“ und „fiese Fischgeburten“. Beim Schimpfen treffen sich zwei Dramatikerinnen mit sehr unterschiedlichen Poetiken. Jeß erfindet ihr Schreiben mit jedem Stück neu. Ihre Weltentwürfe mögen an die Wirklichkeit erinnern, an ein philosophisches Konzept oder gesellschaftliche Verhältnisse, reklamieren für sich jedoch stets eine ästhetische Eigenständigkeit. Haiders Texte dagegen drängen entschieden ins Außen, wollen auch jenseits der Bühne Unruhe stiften. Sie strebt mit den Mitteln der Provokation und Übertreibung nach politischer Wirksamkeit. Im Gespräch diskutieren Jeß und Haider über ihr jeweiliges Verhältnis zur Sprache und welcher Zugang zu ihr für eine zeitgenössische Dramatik fruchtbar gemacht werden kann.

Kaum ein Medium ist so mit klassistischen Vorurteilen behaftet wie das Fernsehen. Zu Unrecht? Kommt drauf an, wohin man schaut. Wer allerdings queer in der Fernsehära der 90er und 2000er aufgewachsen ist, weiß, wie eindimensional die Darstellungen queerer Lebensrealitäten im deutschen Fernsehen waren und noch sind. Einen Spagat, den Queers aber immer geschafft haben: Die fehlende oder problematische Repräsentation trotzdem für sich zu nutzen. Und immer mehr Künstler*innen finden ihren Weg in die Industrie und schlagen neue Wege ein. Muss, wer in den Mainstream will, seine Ideale verkaufen und die eigene queere Klassenerzählung ausschlachten? Wie geht das eigentlich, Geschichten darzustellen und nicht auszustellen? Und was macht das mit dem Schreiben, wenn Produzent*innen erst einmal erklärt werden muss, was Queerness bedeutet?

Filmemacher*innen erzählen von ihrer Arbeit und zeigen Ausschnitte daraus.

Die Veranstaltung wird von Sarah Claire Wray und Charlotte Milsch kuratiert und moderiert.

In Kooperation mit der Lettrétage und ACUD MACHT NEU, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Kostenlose Tickets

Lion H. Lau (keine Pronomen) wird 1986 in Leipzig geboren, studierte in Bayern Journalistik, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte und arbeitet u.a. als Redakteur*in für den Bayerischen Rundfunk. Anschließend wechselt Lion an das Theater Ingolstadt und ist dort in der Regieassistenz tätig. In dieser Zeit wird Lions Kurzgeschichte WINTER vom Verband ver.di beim Wettbewerb „Worte gegen Rechts“ ausgezeichnet. Zwischen 2015 und 2018 studiert Lion an der Filmakademie Baden-Württemberg Drehbuch und arbeitet parallel als freie*r Redakteur*in für die Stuttgarter Zeitung und die Stuttgarter Nachrichten.
Jetzt lebt und arbeitet Lion in Leipzig und entwickelt neben dem Kinofilm BLINDGÄNGER mit Tamtam Film Hamburg und der Regisseurin Kerstin Polte, Episoden für Krimiformate wie Soko Leipzig und neue Serienformate aus queerer Perspektive. Lions ZDFneo Dramaserie BECOMING CHARLIE (Regie: Kerstin Polte und Greta Benkelmann) über eine nicht-binäre Selbstfindung läuft seit Mai 2022 in der ZDF Mediathek und wurde von den Kritiken ausschließlich sehr positiv bis enthusiastisch gewürdigt. Lion Laus intersektional queere Familienserie CHOSEN -AT- (ebenfalls Tamtam) wird 2022 von der nordmedia gefördert und soll 2023 unter der Regie von Greta Benkelmann gedreht werden. Lion unterrichtet seit 2022 als Gastdozent*in an der DFFB und engagiert sich ehrenamtlich innerhalb der Queer Media Society.
Lion H. Lau auf Instagram

Lamin Leroy Gibba [er/ihm] ist Schauspieler, Drehbuchautor und Filmemacher. Er ist in Hamburg aufgewachsen und studierte an der New School Universität in New York. Engagements folgten u.a. am Classical Theater of Harlem, Performance Space New York, Theater Oberhausen, Kampnagel und Ballhaus Naunynstraße sowie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktion. Zuletzt schrieb er das Drehbuch und spielte die Hauptrolle in dem preisgekrönten Kurzfilm HUNDEFREUND, der u.a. beim Tribeca Film Festival, BFI Flare Film Festival und im Gropius Bau gezeigt wurde. Als nächstes ist er in der Romanverfilmung NICHTS, WAS UNS PASSIERT zu sehen. Lamin lebt und arbeitet in Berlin.
Website von Lamin Leroy Gibba

Jasmina Wesolowski wurde 1988 als Kind polnischer Eltern in Frankfurt am Main geboren. Nach ihrem Abitur absolvierte sie zunächst eine Ausbildung zur Schauspielerin an der S/KO Schauspielschule Koblenz. Es folgte eine Ausbildung zur Drehbuchautorin an der Deutschen Film und Fernsehakademie, wo sie das Autor*innenkollektiv Schreibkollektiv Q3 mitbegründete. 2016 war sie Teilnehmerin des ersten „Writers‘ Room:Lab“ für horizontal erzählte Serien in München. Seit ihrem Abschluss arbeitet Jasmina als Staff-/Headwriterin in unterschiedlichen Writers Rooms, u.a. die jeweils für den Grimmepreis nominierten Serien DRUCK (Jugendserie, Bantrybay/funk), WIR (Dramaserie, Studiozentral/ZDF Neo) und ECHT (Kinderserie, ZDF). Jasminas DRUCK-Folge GEBROCHENE HERZEN erhielt zudem eine Nominierung für den CIVIS Medienpreis. 2021 war Jasmina mit der utopischen Mysteryserie DOMINION (Headautorin gemeinsam mit Ko-Headautor*in River Matzke) Teil des Torino Filmlabs und arbeitet des Weiteren als Headautorin an der 4. Staffel WIR (Studiozentral/ZDF Neo, Ko-Headautor Jonas Zimmermann) und der Comedyserie BEING ME (Kundschafterfilm/Netflix).
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