Carolin Emcke im Gespräch mit Christian Bangel (Journalist), Robert Kusche (Opferberatung RAA Sachsen) und Angelika Nguyen (Autorin und Journalistin)

Im letzten Streitraum der Spielzeit zu Fragen von Identität und Repräsentation soll es um den Osten gehen. Oder gibt es diesen gar nicht im Singular? Pegida, Chemnitz, Köthen – die neuen Bundesländer waren zuletzt vor allem als Landschaften des Ressentiments und Rassismus im Blickfeld. In manchen Medien wurde der Osten (und auch der Rassismus) exotisiert: als gäbe es diese Phänomene nicht auch im Westen. Wie lassen sich die besonderen Konflikte und Erfahrungen der Menschen im Osten verstehen und repräsentieren, ohne einerseits rechte Gefahren zu normalisieren und andererseits den Osten kategorial zu vereinheitlichen? Was haben Migrant_innen und Ostdeutsche gemeinsam? Wie lassen sich Gemeinsamkeiten und Differenzen darstellen – ohne die einen gegen die anderen auszuspielen?

Christian Bangel (*1979, Frankfurt/Oder) ist seit 2019 Politischer Autor bei ZEIT ONLINE, zuvor seit 2012 Chef vom Dienst. Er gründete mehrere Online-Portale, u. a. das Netzmagazin »Zuender«, den Anti-Rechtsextremismus-Blog »Störungsmelder« sowie »Netz gegen Nazis«. Er war Leiter des ZEIT-Sonderressorts #D17/#D18 und entwickelte die Aktion »Deutschland spricht« mit, die Menschen unterschiedlicher politischer Ansichten miteinander ins Gespräch brachte. 2017 erschien sein erster Roman »Oder Florida« (PIPER Verlag).

Robert Kusche (*1983, Berlin) ist Geschäftsführer der Regionalen Arbeitsstellen für Bildung, Integration und Demokratie Sachsen (RAA) e. V. und Leiter der Beratungsstelle »Support für Betroffene rechter Gewalt«. Sein Fokus liegt auf der Auseinandersetzung mit rechter Gewalt und deren gesellschaftlicher Auswirkung sowie auf der Beratung und Unterstützung Betroffener. Zudem ist er Vorstandsmitglied des Verbands der Beratungsstellen für Betroffene rechter, rassistischer und antisemitischer Gewalt (VBRG), in dem er sich für die Fortentwicklung von Beratungs- und Unterstützungsangeboten im Bereich »Hate Crimes« auf europäischer und bundesweiter Ebene engagiert.

Angelika Nguyen (*1961, Ost-Berlin) ist Filmjournalistin und freie Autorin, u. a. für DIE ZEIT. Sie studierte Filmwissenschaft an der Hochschule für Film und Fernsehen »Konrad Wolf«. 1992 veröffentlichte sie ihren Dokumentarfilm »Bruderland ist abgebrannt« über die Lage vietnamesischer Migrant_innen in Ost-Berlin. 2011 erschien ihr Essay »Mutter, wie weit ist Vietnam?« über Rassismus in ihrer Kindheit in dem Band »Kaltland. Eine Sammlung« (Rotbuch Verlag).

Streitraum 2018/19: »Identität und Repräsentation«
Wenn heute von Identitäten die Rede ist, ist nicht immer sicher, worauf man sich bezieht: auf kulturelle, religiöse, soziale Gemeinschaften? Auf Geschlecht, Herkunft, Nationalität? In welchen ambivalenten Identitäten lassen sich heute gesellschaftliche Formationen begreifen? Welche Zuschreibungen und Projektionen belasten, welche erleichtern die Zugehörigkeit zu einer sozialen oder religiösen Gruppe oder Lebensform? Welche Bilder, welche Begriffe dienen als Instrumente der Stigmatisierung? Warum bleibt die Kategorie der Klasse so tabuisiert als ob es das nicht gäbe: soziale Ausgrenzung oder soziale Distinktion, die sich vererbt von Generation zu Generation? Was braucht es, damit demokratische Gesellschaften wieder durchlässiger, hybrider, pluraler werden? Wie verhalten sich Identität und Repräsentation zueinander? Nicht nur parlamentarische und politische Repräsentationen sehen sich zunehmender Kritik ausgesetzt, auch die Formen medialer, künstlerischer Repräsentationen gehören hinterfragt. Welche Bilder, welche Erzählungen werden zitiert und wiederholt, welche werden verdrängt und vergessen, wie werden Stereotype erzeugt, in denen Vorstellungen von »echt« oder »unecht«, »wir« und dem »Anderen« sich verhärten? Wie frei, wie streitbar, wie bösartig dürfen Menschen oder Gruppen dargestellt und karikiert werden – und welche Kriterien gelten in der Kunst, in der Musik, im Film oder im Theater?

Präsentation von Alessandra Ballesi-Hansen (nonsolo Verlag Freiburg)

Einführung: Thea Santangelo

In italienischer und deutscher Sprache

Die Verlegerin Alessandra Ballesi‐Hansen präsentiert die erste zweisprachige Anthologie des nonsolo Verlags, „Spiegelungen/Vite allo specchio“. Die zweisprachige Originalausgabe stellt zehn Erzählungen italienischer Autor/-innen vor, die in Deutschland noch wenig bekannt sind. Paolo Di Paolo, Simone Giorgi, Gabriella Kuruvilla, Gaia Manzini, Ludovica Medaglia, Demetrio Paolin, Anna Pavigiano, Igiaba Scego, Simona Sparaco und Nadia Terranova haben für die Anthologie eigens Texte geschrieben, die einem deutschen Publikum die Bandbreite literarischer Stimmen im heutigen Italien auffächern.

Alessandra Ballesi-Hansen ist Verlegerin und Gründerin des nonsolo Verlages und Dozentin an der Universität Freiburg.

Over the course of two decades, from 1995 to 2015, Giorgio Agamben published a series of nine books, not in sequence but conceived from the beginning as parts of a project sharing the title of its first volume, Homo sacer. These nine books have now been collected into a single volume edition in French (2016), English (2017), and Italian (2018), rendering visible the extent to which the project as a whole amounts to a radical revision of Western philosophy yet also enacted a painstaking self-revision in its course. With the entire trajectory of Homo sacer now evident in its completed arch and rearranged order, the symposium sets out to explore crucial concepts and issues at stake in the project and the new contours they reveal within the larger framework, while also interrogating the hidden spots in the work, unresolved points from which new researches will depart, as Agamben himself has incessantly done with his ever-growing meshwork of references and interlocutors. As he vowed in 1995, at the very outset of his endeavor: ‘… many of these notions demanded — in the urgency of catastrophe — to be revised without reserve.’

The day-long symposium includes a morning workshop with Luca di Blasi and others on the last text Agamben added to the single-volume edition, well after the individual publication of its last book Stasis — a fourteen-page ‘Note on War, Play, and the Enemy’, in which Agamben takes a newly measured distance from Carl Schmitt’s understanding of the political as resting on the possibility of violent conflict. For this morning workshop, a registration is required, the text in question will be sent to registered participants. After two panels with short presentations and time for discussion, the symposium will conclude with an evening event with Bettine Menke and Francesca Raimondi, a discussion revolving around the relationship between Agamben’s project and its historical context, the urgencies and catastrophes he sought to address, as well as alternative modes of addressing them.

10:30 – 12:00 Discussion on Agamben’s ‘Note on War, Play, and the Enemy’, with Luca di Blasi and others

12:30 Introduction by Francesco Giusti, Damiano Sacco, Facundo Vega

12:40-13:30 Panel I

Francesco Giusti, Gestische Sprache and the Suspension of Action: Reflections on an Idea of Community
Katrin Trüstedt, The Use of Bodies: Pulcinella, Play, and Profanation

15:00-16:30 Panel II

Christiane Frey, Stasis and Restraint: On Agamben’s Politics of Time
Damiano Sacco, Exceptional Violence
Arnd Wedemeyer, Political Malediction: Curse, Ban, Sacratio

17:00-18:30 Panel III

Tom Vandeputte, Unhappiness and Law: Agamben Reading Simone Weil
Filippo Trentin, Agamben’s Queer Theory?
Facundo Vega, Principle of An-Archy? Agamben, Schürmann, and the Persistence of Archē

19:30 Discussion with Bettine Menke and Francesca Raimondi

In English
With
Christiane Frey
Francesco Giusti
Bettine Menke
Francesca Raimondi
Damiano Sacco
Filippo Trentin
Katrin Trüstedt
Tom Vandeputte
Facundo Vega
Arnd Wedemeyer

An ICI Event organized by
Francesco Giusti, Damiano Sacco, and Facundo Vega, in cooperation with the Istituto Italiano di Cultura di Berlino

The event, like all events at the ICI Berlin, is open to the public, free of charge. The audience is presumed to consent to a possible recording on the part of the ICI Berlin. If you would like to attend the event yet might require assistance, please contact Event Management.

Please register!

In englischer Sprache

Mit Lorena Jaume-Palasí

Algorithmen sind die kleinste Einheit von dem, was wir „Künstliche Intelligenz“ (KI) nennen. Sie stehen im Mittelpunkt der aktuellen Debatte über die ethischen und sozialen Auswirkungen von KI. Die kommerzielle Nutzung von KI-basierten Diensten und Produkten wie Smartphones, Versicherungsdienstleistungen, Suchmaschinen, Online-Shopping und Social Media zieht Bedenken und Unsicherheiten nach sich über die Folgen für den Menschen.

Die Manifestation der Technologie in Dienstleistungen und Produkten führt zu einer Überprüfung und Bewertung aus einer sehr individuellen Menschenrechts- und Verbraucherrechtsperspektive. Die aus der KI abgeleiteten Produkte und Dienstleistungen entsprechen jedoch nicht der Natur der KI – Künstliche Intelligenz und algorithmische Systeme verstehen Individuen nicht. Sie sind ein technologisch standardisierender und automatisierender Prozess, bei dem Menschen in feinkörnige Kollektive eingeteilt werden. Es ist die technische Herstellung einer immateriellen Infrastruktur durch Software in Bereichen, in denen diese infrastrukturelle Dimension bisher undenkbar war. Infrastruktur ist der architektonische Ausdruck der Politik einer Gesellschaft. Sie erleichtert und verteilt Macht, schafft die Voraussetzungen für gesellschaftliche Ein- und Ausgrenzung und gestaltet den gemeinsamen öffentlichen Raum.

KI ist eine Technologie, die sich architektonisch und damit kollektiv auf Gesellschaften auswirkt. Das aktuelle Gespräch über Ethik und Gesetze zur Nutzung von KI konzentriert sich auf die Wahrung demokratischer Werte mit individuellen Instrumenten. Dieser reaktionäre Ansatz entspricht keiner Strategie und wird bei kollektiven Problemen nicht funktionieren. Wirklicher Widerstand impliziert Aktion statt Reaktion. Aktion bedeutet, durch die Präsentation von Alternativen zu widersprechen. Das Seminar konzentriert sich auf die Analyse technologievermittelter Machtstrukturen, um gesellschaftliche Fiktionen zu entwickeln, die sich auf das Gemeinwohl und das öffentliche Interesse unter Verwendung von KI konzentrieren.

Voranmeldung erforderlich: Das dreiteilige Seminar mit Lorena Jaume-Palasí richtet sich an alle Interessierten, unabhängig von Altersgruppe, Beruf oder Studienhintergrund. Da die Kapazität leider begrenzt ist, bitten wir um ein kurzes Schreiben zu Person und Teilnahmewunsch bis einschließlich 13. Mai 2019 an schoolofdisobedience@protonmail.com. Weitere Informationen erhalten Interessierte im Anschluss direkt per Email.

Lorena Jaume-Palasí ist Gründerin von The Ethical Tech Society eine gemeinnützige Organisation, die das Ziel verfolgt, Prozesse der Automatisierung und Digitalisierung zu erforschen und in Bezug auf ihre gesellschaftliche Relevanz normativ einzuordnen. Lorena forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung. Sie befasst sich in diesem Zusammenhang auch mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 wurde sie von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz und Datenpolitik berufen. 2018 erhielt sie für die Initiative AlgorithmWatch die Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“.

Bild: Supertree Grove, Gardens by the Bay, Singapore. Quelle: Wikimedia Commons

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Mit den Gästen Emilia Roig (Centre for Intersectional Justice, Berlin), Polly Baumgarten (Director, Berliner Farben), Amelia Umuhire (Director, Vaterland, Mugabo, Polyglot) und mit Esra Ersen (Künstlerin), Nomaduma Rosa Masileja (Kuratorin/Künstlerin/Autorin), Antje Weitzel (Kuratorin, Projektmanagerin), u.a.

Diese Diskussionen und Vorführung in schwarz-deutschen Kurzfilmen werden hinterfragt, wie spielt sich Crenshaws Behauptung im schwarz-deutschen Kontext ab? Worum geht es, wenn Mainstream-Darstellungen von intersektionalen Charakteren bestehen bleiben, um rassistische Sterotypen aufrechtzuerhalten? Wo finden wir intersektionale Perspektiven auf der Leinwand? Wie können wir intersektionale Perspektiven schwarzer Erfahrungen in deutschen Medien unterstützen?

This discussion and screening of Black German short films questions how Crenshaw’s assertion takes place in the Black German context. What is at stake when mainstream representations of intersectional characters persist to maintain racist sterotypes? Where do we find intersectional perspectives on screen? How can we support intersectional perspectives of Black experiences in German media?

Workshop with
Nadine Hartmann | Clio Nicastro | Hannah Proctor

The two films discussed in our last meetings, Mother Joan of the Angels (1961) by Jerzy Kawalerowicz and The Devils (1971) by Ken Russell, raised questions about the subtle yet pivotal distinction between possession and obsession. Whereas the obsessed are affected by demonic apparitions, visible marks on the body and strange uncontrollable fits, the possessed are completely under the control of spirits who take advantage of their faculties and organs to dictate or direct their actions.

After further delving into this theme by reading excerpts from Michel De Certau’s The Possession at Loudun and Amy Hollywood’s “Gender, Agency, and the Divine in Religious Historiography” last week, this meeting will discuss extracts from Jeanne Favret-Saada’s Anti-Witch and Silvia Federici’s Caliban and the Witch.

Please send an email to mail@diffrakt.space to register and receive the reading material. It’s not necessary to have attended the previous sessions and have watched the films in order to participate.

Spellbound: Mass Hysteria, Collective Symptoms, Contagious States

Series organised by
Nadine Hartmann | Clio Nicastro | Hannah Proctor

This event series explores experiences of collective mental contagion. Probing the boundaries between the psychic and the physiological, the natural and the supernatural, the social and the spiritual, the events will focus on often mysterious mass psychic phenomena such as hypnosis, fainting fits, possession, the ‘mimetic’ dimension of hysteria and eating disorders, the regimentation of gesture and trances. How do certain kinds of collective behaviours or experiences take hold and spread among groups? Do conditions with no clear biological origin have their roots in society? What do mass symptoms express?

Spellbound will take the form of events in thematic pairs: a screening night followed by a reading and discussion night. Although the two nights in each pair will be conceptually linked they also function as stand alone events.

Gesprächsleitung: Dr. Abdoulaye Sounaye, Berlin

In this talk, I use the opportunity to reflect upon the current state of the field of research on African philosophy and intellectual traditions, in relation to pointers and arguments from postcolonial critique and a growing interest in ‘world philosophy’ within mainstream philosophy. In specific terms and for illustration, I do so by reflecting upon key aspects of my own research which, situated between anthropology, philosophy and other disciplines, in empirical terms has been engaged with Swahili thinkers, philosophical discourse, and the wider field of intellectual culture in coastal Kenya. How can and should we, especially when based in the global north, try to adequately think (and work, and argue) with thinkers and theories from Africa, especially those based or rooted in endogenous Afrophone traditions? How can we contribute to making them considered and integrated properly as contributions to world philosophy in a true sense? These questions sketch out the field of the conceptual and methodological (and often politicized) challenges I am seeking to address and work through in this talk.

Kai Kresse is Professor of Social and Cultural Anthropology, Freie Universitaet Berlin, and Vice-Director for Research at Leibniz-Zentrum Moderner Orient (ZMO), with previous teaching appointments at SOAS, University of St Andrews, and Columbia University. Relevant publications include the monographs Swahili Muslim Publics and Postcolonial Experience (2018) and Philosophising in Mombasa (2007), and the (co-)edited volumes Uwongozi (Guidance) by Sheikh al-Amin Mazrui (2017, with H. Mwakimako), Abdilatif Abdalla: Poet in Politics (2016, with R. Beck), Knowledge in Practice (2009, with T. Marchand), Reading Mudimbe (2005) and Sagacious Reasoning: H. Odera Oruka in Memoriam (1997, with A. Graness).

Dr. Abdoulaye Sounaye is Research Fellow at the Leibniz-Zentrum Moderner Orient (ZMO). He is working on religiosity in West Africa and published Islam et Modernité Contribution a l’Analyse de La ré-islamisation Au Niger (2016).

Veranstaltung in englischer Sprache

Die Choreographin und Tänzerin Ligia Lewis, vollendete kürzlich eine extensive Bühnenproduktion in drei Teilen: Sorrow Swag (2014), Minor Matter (2016) und Water Will (2018). Ihre Performer*innen springen zwischen individuellen Identitäten und Gruppenzugehörigkeiten hin und her, oder beziehen sich auf äußerliche Kräfte, wie Licht oder Wasser, die ihre Körper regulieren oder durchdringen. Im Gespräch mit dem Performance Studies- und Critical Race-Theoretiker Joshua Chambers-Letson diskutiert Lewis den konzeptuellen Hintergrund ihrer Stücke sowie deren Verwurzelung in drängenden politischen Diskursen. Gemeinsam gehen sie den Fragen von Othering, Embodiment und Solidarität als zentrale Aspekte ihrer Arbeit nach.

Ligia Lewis ist Choreografin, Performerin und Tänzerin, deren Arbeiten in verschiedenen Kontexten gezeigt werden, darunter Theater und Museum. In ihren Choreografien beschäftigt sie sich mit Affekt, Empathie und Sinnlichkeit und berücksichtigt besonders die sozialen Einschreibungen des Körpers. Ihr neuestes Stück, Water Will (in Melody) für vier Performer*innen, beinhaltet Texte sowie Wasser und andere Materialien, mit denen die Performer*innen interagieren. Diese dystopische Fantasie, die mit Sprache und Vorstellungen vom „Willen“ ringt, wird zu einem Raum für die Verhandlung von Begehren, Vorstellungskraft und Gefühlen eines übergreifenden Endes. Ihre frühere Arbeit minor matter (2016) für drei Tänzer*innen präsentiert einen lebendigen Sozialraum, der sich durch das Zusammenspiel von Licht, Klang und Körperlichkeit materialisiert. Ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt, unter anderem im HAU Hebbel am Ufer, Performance Space New York, Human Resources Los Angeles, Do Disturb Festival im Palais de Tokyo, Paris und beim ImPulsTanz, Wien.

Joshua Chambers-Letson ist Schriftsteller und Theoretiker und arbeitet an der Schnittstelle von Performance, kritischer Rassentheorie und politischer Theorie. Als außerordentlicher Professor für Performance Studies an der Northwestern University ist er zudem Autor von After the Party: A Manifesto for Queer of Color Life (NYU Press, 2018) und A Race So Different: Law and Performance in Asian America (NYU Press, 2013). Derzeit beschäftigt er sich mit einem Projekt über Objektbeziehungen, Reparation und Rasse, und gemeinsam mit Tavia Nyong’o bereitet er José Esteban Muñoz‘ The Sense of Brown für die Veröffentlichung im Verlag Duke University Press vor. Sein wissenschaftliches Werk ist weit verbreitet und er schrieb Katalogtexte für Teching Hsiehs Ausstellung auf der Biennale 2017 in Venedig, dem Chrysler Museum/Grey Art und anderen.

Die Reihe “#unteilbar denken – ein öffentlicher Think Tank” widmet sich im Juni der Kontroverse, inwiefern die soziale Frage zu Gunsten von sogenannten “Identitätskämpfen” wie Feminismus und Antirassismus vernachlässigt wurde. Diskutiert wird, wie sich Fragen von Migration, Geschlechtergerechtigkeit und Klasse integrieren lassen, um uns als “Unteilbare” nicht gegeneinander auszuspielen.

Mit: Ferda Ataman, Kübra Gümüşay, Guillaume Paoli, Rouzbeh Taheri, Hengameh Yaghoobifarah und Raul Zelik / Moderation: Margarita Tsomou, Sabine Hark / Graphic Recording: Yorgos Konstantinou

Anmeldung bis 31.5. unter tickets@hebbel-am-ufer.de

Eine Veranstaltungsreihe des HAU Hebbel am Ufer in Kooperation mit #unteilbar

Scheppernde Sounds, lautes Benehmen und schrille Mode: Das Vokabular, mit dem Zeitgenossen Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue Jugendszene beschrieben, markiert einen Kulturbruch. Ästhetische Konflikte kulminierten in Straßenkrawallen, Polizeimaßnahmen und Zensurgesetzen. Zugleich etablierten Tourneen, Piratensender und Fanclubs grenzüberschreitend neue Inhalte. Bodo Mrozek analysiert einen Wandel, der sich in den 1950er und 1960er Jahren vollzog und die Gesellschaft prägte: Was zunächst als Jugenddelinquenz bekämpft wurde, galt zehn Jahre später als Inbegriff urbaner Kultur.

Zur Buchpremiere im Roten Salon hört er gemeinsam mit Andreas Müller (Deutschlandfunk Kultur, Radio Eins) in Soundquellen hinein, sieht Polizeivideos von Rockkonzerten und spielt verbotene und zensierte Musik. Im Anschluss legt Djane Berlin Nocturne Vinyl-Schallplatten aus der Frühzeit der Popgeschichte auf.

Bodo Mrozek ist Historiker. Derzeit ist er Fellow am Berlin Center for Cold War Studies des Instituts für Zeitgeschichte München – Berlin (IfZ), der Stiftung Aufarbeitung und der Humboldt-Universität zu Berlin und assoziierter Mitarbeiter des Zentrums für Zeithistorische Forschung

Gegenstand des Workshops sind Georges Batailles und Alfred Sohn-Rethels Erklärungsversuche für die Machtausweitung faschistischer Bewegungen in Europa vor dem Zweiten Weltkrieg. Ihre Analysen fallen inhaltlich wie methodisch unterschiedlich aus, sind jedoch verbunden durch die Stellung der Frankfurter Schule zu ihren Arbeiten: Sowohl Sohn-Rethel, als auch Bataille waren in den Zwischenkriegsjahren Kandidaten zur Aufnahme als Mitarbeiter im Institut für Sozialforschung, wurden dafür aber abgelehnt und in der Folge (insbesondere durch Adorno, Horkheimer und Habermas) mit Vorbehalten rezipiert (Bataille) oder weitestgehend ignoriert (Sohn-Rethel). So blieben beide an der Peripherie der Kritischen Theorie.

Bataille konzentriert sich in seiner Studie zur psychologischen Struktur des Faschismus auf den Anteil affektiver Kräfte in faschistischer Massenmobilisierung. Die Protagonisten der Frankfurter Schule schätzten diese Perspektive als gefährliche Öffnung zum ‚Irrationalismus’ ein. Klasse und Ökonomie bilden den Ausgangspunkt für die Faschismusanalyse von Alfred Sohn-Rethel. Seine materialistische Strenge empfanden sie als unverträglich mit ihren eigenen kulturpolitisch orientierten Studien. Ziel des Workshops ist es, diese ‚peripheren’ Studien zu Entstehung und Charakteristik des Faschismus in den Blick zu rücken und der Frage nachzugehen, warum sie Ausschluss oder Ablehnung provozierten.

Der Workshop ist interdisziplinär angelegt und richtet sich an Promovierende und Interessierte geistes- und sozialwissenschaftlicher Fächer. In Anschluss an die Diskussion von Batailles und Sohn-Rethels Texten soll auch geprüft werden, ob und inwiefern die historischen Analysen zur Untersuchung gegenwärtiger politischer Umbrüche hilfreich sein können. Ein Reader wird rechtzeitig an die TeilnehmerInnen verschickt.

Referenten:

Dr. Marcus Coelen (Columbia University/LMU München, Mitherausgeber der Reihe Neue Subjektile bei Turia + Kant)

Dr. Oliver Schlaudt (Uni Heidelberg, Mitherausgeber von Sohn-Rethels Werk bei ça ira)

Programm

09:30–09:45 Uhr Begrüßung

Teil I – Bataille. Affektpolitik und Sozialpsychologie

09:45–10:15 Uhr Einführung (Elena Stingl)
10:15–11:00 Uhr Vortrag von Marcus Coelen + Diskussion
11:00–11:30 Uhr Kaffeepause
11:30–13:00 Uhr Diskussion der Reader-Texte 1
13:00–14:00 Uhr Mittagspause

Teil II – Sohn-Rethel. Ökonomie und Klasse

14:00–14:30 Uhr Einführung (Daniel Burnfin & Noah Zeldin)
14:30–15:15 Uhr Vortrag von Oliver Schlaudt und Diskussion
15:15–15:30 Uhr Kaffeepause
15:30–16:15 Uhr Diskussion der Reader-Texte 2
16:15–16:45 Uhr Abschlussdiskussion
16:45–17:00 Uhr Kaffeepause

Teil III – Bataille/Sohn-Rethel 2.0

17:00–18:00 Uhr Bataille/Sohn-Rethel 2.0: Gegenwärtige politische Umbrüche
18:00 Uhr Abendessen

14.30 Uhr: Empfang der Teilnehmer und Eröffnung, mit Denis Eckert (CNRS/CMB)

15.00-16.30 Uhr: Spielt Europa seine Zukunft an seinen Grenzen?, mit Bénédicte Michalon (CNRS-Passagen), Martine Drozdz (CNRS-LATTS), Catherine Gousseff (Polnisches Institut für Höhere Studien/CNRS-CERCEC), Moderation: Elsa Tulmets (Europa-Universität Viadrina/CMB)

16.30-17.00: Kaffee und Kuchen

17.00-18.30 : Visualisierung von Europa heute, mit Simon Brunel (Regissuer), Philippe Rekacewicz (Journalist, Kartograph), Sarah Mekdjian (Universität Grenoble Alpes), Béatrice von Hirschhausen (CNRS/CMB), Moderation: Denis Eckert (CNRS/CMB)

The surrogacy industry is worth over 1 billion dollars a year, and many of its surrogates work in terrible conditions, while many gestate babies for no pay at all. Should it be illegal to pay someone to gestate a baby for you?

Full Surrogacy Now by Sophie Lewis brings a fresh perspective to debates around assisted reproduction. Rather than making surrogacy illegal or allowing it to continue as is, Lewis argues we should be looking to radically transform it. Surrogates should be put front and centre, and their rights towards the babies they gestate should be expanded to acknowledge that surrogates are more than mere vessels. In doing so, we break down our assumptions that children necessarily belong to those whose genetics they share. Arguing for solidarity between paid and unpaid gestators, Lewis suggests that the struggles of workers in the surrogacy industry may help illuminate the path towards alternative family arrangements – taking collective responsibility for children would radically transform notions of kinship. This expanded concept of surrogacy helps us see that it always, as the saying goes, takes a village to raise a child.

Sophie Lewis is a water based entity in Philadelphia. In addition to Full Surrogacy Now, Lewis has translated works including Communism for Kids by Bini Adamczak (MIT, 2016), Unterscheiden und Herrschen by Sabine Hark and Paula-Irene Villa (Verso, 2020), and A Brief History of Feminism by Antje Schrupp (MIT, 2017). She is a member of the Out of the Woods collective, whose first book is to be published by Common Notions in 2019, an editor at Blind Field: A Journal of Cultural Inquiry, and a queer feminist geographer committed to cyborg ecology and anti-fascism. Further writings, on subjects ranging from Donna Haraway to dating, have been published in The New York Times, Boston Review, Viewpoint Magazine, Signs, Dialogues in Human Geography, Antipode, Feminism & Psychology, Science as Culture, Frontiers, The New Inquiry, Jacobin, Mute and Salvage Quarterly.

Join Sophie Lewis for a discussion of her new book Full Surrogacy Now: Feminism Against Family, which was released by Verso this May. Donna Haraway has labelled it ‘the seriously radical cry for full gestational justice that I long for’, whilst McKenzie Wark says that it ‘brings us a vision of another life’.

Programme

15:00 Introduction Hannah Proctor

15:10 -16:30 Part I

16:30 Coffee break

17:00-18:00 Part II

In English
With
Sophie Lewis
Hannah Proctor

Organized by
Hannah Proctor

The event, like all events at the ICI Berlin, is open to the public, free of charge. The audience is presumed to consent to a possible recording on the part of the ICI Berlin. If you would like to attend the event yet might require assistance, please contact Event Management.

The workshop requires prior registration by 11 June 2019. Materials will be distributed in advance in order to promote an active engagement in the discussion. Only a few spaces are available and those who are interested in joining should enclose a brief CV and a few lines explaining their interest in the workshop.

Kooperation von Theodor Fontane Gesellschaft und Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin. Die Vorlesungen finden mittwochs im Sommersemester 2019 am Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin statt. (Dorotheenstraße 24, 16–18 Uhr, Raum 1.101.) Abschlussveranstaltung am 10. Juli 2019 im Französischen Dom, Gendarmenmarkt Berlin.

Programm:

10. April 2019: … Literarische Vereine. Prof. Dr. Roland Berbig

17. April 201: … Preußen. Prof. Dr. Hubertus Fischer

24. April 2019: … England und Schottland. Prof. Dr. Charlotte Kurbjuhn

8. Mai 2019: … Geschichte und Archäologie. Dr. Nils C. Ritter

15. Mai 2019: … Poetologie. Dr. Philipp Böttcher

22. Mai 2019: … Moderne. Prof. Dr. Iwan-Michelangelo D’Aprile

29. Mai 2019: … Literaturkritik. Prof. Dr. Lothar Müller

5. Juni 2019: … Theaterkritik. Dr. Debora Helmer

12. Juni 2019: … Medien. Prof. Dr. Christine Haug

19. Juni 2019: … Verskunst. Prof. Dr. Ernst Osterkamp

26. Juni 2019: … Digitales und Archiv. Prof. Dr. Peer Trilcke

3. Juli 2019: … Erzählkunst. Dr. Regina Dieterle

10. Juli 2019: … Fontane. Prof. Dr. Roland Berbig (Abschlussveranstaltung im Französischen Dom)

Aus Anlass seines 250. Geburtstags richtet die Konferenz ihren Blick auf die zahlreichen Perspektiven, die sich in der Auseinandersetzung mit Alexander von Humboldts Werk und Wirken ergeben. Die globale Reichweite seines Schaffens erzeugt bis heute ein breites und vielstimmiges Echo, dem man nur mit inter- und transdisziplinären Fragestellungen gerecht werden kann. Bei Humboldt ging es ums Ganze: die ganze Welt, der ganze Mensch. Die „Geschichte der Erkenntnis des Weltganzen“, wie es im Kosmos heißt, ist eine Geschichte von der Kultur des Menschen und seinem Zusammenleben mit der Natur in einer Welt, die der Mensch als Ganzes erst mit dem Eintritt in die Moderne erschließt, erobert und zu beherrschen lernt.

Die Konferenz nähert sich dem Werk und Wirken Alexander von Humboldts auf sechs thematischen Wegen: (1) Die Welt anders denken, (2) Weltklima und Anthropozän, (3) Kartographie und Räume des politischen Handelns, (4) Die ganze Welt der Kulturen, (5) Lokale Ressourcen und globale Wege, (6) Wissenschaftspraktiken im digitalen Zeitalter.
Zu den Teilnehmerinnen und Teilnehmern der Konferenz zählen David Blankenstein (Berlin), Marie-Noëlle Bourguet (Paris), José Enrique Covarrubias Velasco (Mexiko-Stadt), Ottmar Ette (Potsdam), Wessam Abdelaziz Farag Alieldin (Mansoura), Raquel Gil Montero (Buenos Aires), Barbara Göbel (Berlin), Alberto Gómez Gutiérrez (Bogota), Tobias Kraft (Berlin), Vera M. Kutzinski (Nashville), Jaime Labastida (Mexiko-Stadt), Michelle Müntefering (Berlin), Ulrich Päßler (Berlin), Cettina Rapisarda (Potsdam), Karin Reich (Hamburg), Bénédicte Savoy (Berlin/Paris), Caroline Schaumann (Atlanta), Hans Joachim Schellnhuber (Potsdam), Paulo Asthor Soethe (Curitiba), Jürgen Trabant (Berlin) und Michael Zeuske (Havanna/Köln).

Eine Veranstaltung des Akademienvorhabens „Alexander von Humboldt auf Reisen – Wissenschaft aus der Bewegung“ der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften in Zusammenarbeit mit dem Ibero-Amerikanischen Institut – PK, der Alexander von Humboldt-Stiftung und der Universität Potsdam.

Anmeldung bis zum 29.5. unter diesem Link.

Mittwoch, 5. Juni 2019
Leibniz-Saal

18.00 Uhr Eröffnung & Begrüßung
Martin Grötschel
Akademiepräsident

18.10 Uhr Grußworte
Steffen Krach
Elmer Schialer Salcedo

18.30 Uhr Impulsvorträge & Podiumsdiskussion
Planetarischer Klimawandel und anthropologische Naturgeschichte
Hans Joachim Schellnhuber (Potsdam-Institut für Klimafolgenforschung) und Ottmar Ette (Akademiemitglied, Universität Potsdam) im Gespräch mit Harald Asel (rbb inforadio)

Donnerstag, 6. Juni 2019
Leibniz-Saal

DIE WELT ANDERS DENKEN

09.30 Uhr Linguistischer Reichtum und die vielen Stimmen der Natur
Jürgen Trabant (Akademiemitglied, FU Berlin)

10.15 Uhr Übersetzen oder nicht? Alexander von Humboldts Mehrsprachigkeit
Vera M. Kutzinski (Vanderbilt University, Nashville, USA)

11.00 Uhr Kaffeepause

11.30 Uhr „Im Angesichte der Objekte”. Beobachtung, Aufzeichnung und Entwurf in Humboldts Schriften zur Pflanzengeographie
Ulrich Päßler (BBAW)

DIE GANZE WELT DER KULTUREN

12.15 Uhr Gemischtes Doppel. Die Brüder Humboldt mit Objekten erzählen
David Blankenstein (Deutsches Historisches Museum, TU Berlin)
Bénédicte Savoy (Akademiemitglied, TU Berlin, Collège de France)

13.00 Uhr Mittagspause

14.30 Uhr Alexander von Humboldts Natur- und Kulturforschung auf Reisen. Beispiele und Vergleiche auf der Grundlage von Tagebuchaufzeichnungen aus Italien und Amerika
Cettina Rapisarda (Universität Potsdam)

15.15 Uhr A Voyage to Egypt and the River Nile. From von Humboldt (1798) to von Pückler (1837)
Wessam Abdelaziz Farag Alieldin (Mansoura University, Mansoura, Ägypten)

16.00 Uhr Kaffeepause

WELTKLIMA UND ANTHROPOZÄN

16.30 Uhr Measuring the Earth‘s Habitability. Alexander von Humboldt on Chimborazo
Marie-Noëlle Bourguet (Université Paris 7)

17.15 Uhr Alexander von Humboldt and the Anthropocene Challenge
Caroline Schaumann (Emory University, Atlanta, USA)

ABENDVERANSTALTUNG

19.00 Uhr Der Humboldt’sche Kosmos. Vortrag und Gespräch (in spanischer Sprache
mit deutscher Simultanübersetzung)
Jaime Labastida (Siglo XXI Editores, Mexiko-Stadt, Mexiko)

Freitag, 7. Juni 2019

LOKALE RESSOURCEN UND GLOBALE WEGE

09.30 Uhr Der Humboldt’sche Magnetische Verein im historischen Kontext
Karin Reich (Universität Hamburg)

10.15 Uhr Humboldtiana neogranadina. Contactos y relaciones naturales de Alexander von Humboldt en la actual Colombia
Alberto Gómez Gutiérrez (Pontífica Universidad Javeriana, Bogota, Kolumbien)

11.00 Uhr Kaffeepause

11.30 Uhr Alexander von Humboldt y la minería en Hispanoamérica Colonial
Raquel Gil Montero (Conicet, Universidad de Buenos Aires, Argentinien)

KARTOGRAPHIE UND RÄUME DES POLITISCHEN HANDELNS

12.15 Uhr Alexander von Humboldt y James Bryce. La cosmo-política pensada desde América
José Enrique Covarrubias Velasco (Universidad Nacional Autónoma de México, Mexiko-Stadt, Mexiko)

13.00 Uhr Mittagspause

14.30 Uhr Humboldt en Cuba. Nuevas investigaciones sobre la adquisición de los saberes
humboldtianos en cuanto a trata de esclavos y esclavitud
Michael Zeuske (Universität zu Köln, Universidad de La Habana, Havanna, Kuba)

15.15 Uhr Alexander von Humboldt im nicht bereisten Land. Literarisches Wissen im Vorfeld einer späten Rezeption
Paulo Asthor Soethe (Universidade Federal do Paraná, Curitiba, Brasilien)

16.00 Uhr Kaffeepause

WISSENSCHAFTSPRAKTIKEN IM DIGITALEN ZEITALTER

16.30 Uhr Archives on the Move. Humboldtian Sciences and Digital Transformation
Barbara Göbel (Ibero-Amerikanisches Institut – Preußischer Kulturbesitz, Berlin)

17.15 Uhr Humboldts Erbe weltweit. Kulturerbeforschung im digitalen Zeitalter
Tobias Kraft (BBAW)

AUSBLICK

18.00 Uhr Alexander von Humboldt und die internationale Kulturpolitik im Humboldt-Jahr 2019
Michelle Müntefering (Staatsministerin im Auswärtigen Amt)

Was sind die Hintergründe von #BlackLivesMatter? Was bedeutet der überraschende Aufstieg von demokratischen Sozialist*innen wie Bernie Sanders und Alexandria Ocasio-Cortez für die Zukunft der US-amerikanischen Politik? Und wie kann das noch unerfüllte Versprechen von Gleichheit zwischen Schwarzen und Weißen in den USA eingelöst werden? Diese und andere Fragen diskutieren Keeanga-Yamahtta Taylor, Autorin und Professorin für African-American Studies an der Princeton University, Loren Balhorn und Katharina Pühl von der Rosa-Luxemburg-Stiftung.

Keeanga-Yamahtta Taylor gehört zu den wichtigsten Stimmen der neuen US-amerikanischen Linken. Sie ist Autorin des Buchs Von #BlackLivesMatter zu Black Liberation und Herausgeberin von How We Get Free: Black Feminism and the Combahee River Collective. 2016 nannte sie das Online-Magazin The Root eine der einflussreichsten Afro-Amerikaner*innen. Ihre Texte erscheinen u. a. in der New York Times, Paris Review, im Guardian oder Jacobin. Ihr neuestes Buch Race for Profit: Black Housing and the Urban Crisis of the 1970s erscheint im Herbst 2019.

Distinguished W.E.B. Du Bois Lectures der Humboldt-Universität zu Berlin und Luxemburg Lecture der Rosa-Luxemburg-Stiftung zu Gast im HKW

In den letzten Jahren ist das Interesse an den digitalen Technologien und ihrem Einfluss auf die Produktion von Erinnerung, Geschichte und Erbe nicht nur in der akademischen Forschung gestiegen, sondern auch in der Politik, insbesondere in Osteuropa und Russland. Die Tendenz zur selektiven Geschichts-, Erbe- und Erinnerungspolitik in der Region manifestiert sich immer mehr im digitalen Bereich. Die Politik entscheidet, was und wie erinnert wird und diese Entscheidungen beeinflussen auch die Auswahl der zu digitalisierenden Quellen, Artefakten etc.

In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage, wessen Erbe durch die Digitalisierung gesichert wird und wessen nicht. Gleichzeitig zielen die politischen Entscheidungen auch darauf ab, die Zugänglichkeit des digitalisierten Erbes zu regeln. Welche Materialien oder Sammlungen werden zugänglich gemacht und welche nicht? Wir diskutieren darüber, wie das Feld in dieser Region durch konkrete Strategien, Politiken und Hauptakteure gestaltet und konstruiert wird.

Veranstaltungssprache: Englisch

BEGRÜSSUNG

Eszter Gantner, Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung, Marburg
Gabriele Freitag, Deutsche Gesellschaft für Osteuropakunde, Berlin
Daniel Weidner, Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin

DISKUSSIONSRUNDE

Peter Haslinger, Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung, Marburg
Markku Kangaspuro, Aleksanteri Institute, University of Helsinki
Zsuzsanna Varga, Central and Eastern European Studies, University of Glasgow
Emilia Kłoda, Museum of Lubomirski Princes, National Ossoliński Institute, Wrocław

Moderation: Gabriele Freitag
Kommentar: Eszter Gantner

Seyla Benhabib is the Eugene Meyer Professor of Political Science and Philosophy at Yale University.

In this lecture I intend to re-read Hegel’s concept of the person in the light of developments in international human rights law. One of the great achievements of post-WW II legal developments is to declare that “all humans,” and not nationals or citizens alone, are to be considered as persons entitled to international human rights. There is a great deal of skepticism today among intellectuals as well as politicians and the general public about the validity and coherence of such claims. The rather lackluster celebrations of the 70th anniversary of The Declaration of Human Rights in 2018 made that perfectly clear. It is my claim, however, that as Hegel clearly saw in the opening sections of his Philosophy of Right, the recognition of the individual as a person – as a Rechtssubjekt – is crucial to the legitimacy of the modern state. It was also Hegel who explored the aporias of the concept of the “person,” thus anticipating Hannah Arendt’s reflections on the paradoxes of “the right to have rights.”

*** Da die Platzanzahl limitiert ist, wird um Anmeldung per E-Mail an admin@dhc.fu-berlin.de bis zum 3. Juni 2019 gebeten. ***

Mit Jörg-Uwe Albig (»Zornfried«) und Christian Fuchs (Mitautor »Das Netzwerk der Neuen Rechten«)
Moderation: Katja Kullmann

Wie viel Aufmerksamkeit verdient die sogenannte Neue Rechte? In dem Roman »Zornfried« schlägt das journalistische Interesse eines Reporters an neurechten Dichtern auf einem Rittergut zunehmend in Faszination um. Jörg-Uwe Albig parodiert die neurechten Bewegungen unserer Gegenwart und die Medien, die deren Treiben mit sensationsfreudigem Eifer begleiten. Christian Fuchs war für Recherchen zu »Das Netzwerk der Neuen Rechten« über Jahre hinweg mit einflussreichen Figuren der rechten Szene unterwegs. Im Gespräch werden Strategien im Umgang mit der „Neuen Rechten“ diskutiert.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

„Du kannst nicht nicht framen!“ – in den vergangenen Monaten wurde der Begriff „Framing“ Teil des politischen Standardvokabulars. Framing, das sei Manipulation, hieß es gerade von rechter Seite. Dass Rechtspopulist*innen selbst vielen Debatten erfolgreich ihre eigene Rahmensetzung verpasst haben – steht angeblich auf einem anderen Blatt Papier.

Aber sollte es das? Sollte man als Reaktion nicht selbst großen Wert darauf legen, bewusst zu framen? Was bedeutet es überhaupt, eine Debatte auf die eine oder andere Weise zu framen? Und gilt für das Gespräch mit dem Onkel bei der Familienfeier dasselbe wie für die Debatte mit Alice Weidel in einer Talkshow? Wie wichtig ist Sprache für den politischen Willensbildungsprozess? Hilft es, manchmal auch Begriffe selbst zum Gesprächsthema zu machen, um im Alltag bessere Diskussionen zu führen? Oder machen solche Diskussionen über Sprache die Gräben nur noch tiefer?

Zu diesen Fragen diskutieren Anne Wizorek, Johannes Hillje und Philipp Steffan, die Moderation übernimmt Gemina Picht. Aber das Gespräch soll sich nicht auf die Bühne beschränken. Ein neues digitales Debattentool sorgt dafür, dass diverse Meinungen aus dem Publikum gehört werden und sich alle beteiligen können. So wird das Publikum explizit eingeladen, mitzudiskutieren und eigene Beispielsituationen einzubringen.

Tagung zum 100. Geburtstag von George L. Mosse.

Aus Anlass des hundertsten Geburtstags von George L. Mosse werden sich vom 6. – 9. Juni 2019 drei Generationen von Historikern im Deutschen Historischen Museum in Berlin versammeln, um George Mosses nachhaltigen Einfluss auf die europäische und jüdische Geschichtsschreibung und die Geschichte der Genderstudien zu analysieren.

Historiker aus Deutschland, Israel und den USA werden in Berlin, der Stadt, in der George Mosse seine Kindheit verbrachte, zusammen kommen, um die aus seinen Forschungen sich ergebenden Fragen und Probleme zu diskutieren:

• Wie kann Gender als analytische Kategorie unsere Sicht auf Europa im 19. und 20. Jahrhundert modifizieren?
• Was sind die Grenzen des Liberalismus?
• Welche Rolle spielten rassistische Stereotypen in der politischen Kultur vor und nach 1945?
• Wie haben Historiker Mosses Analyse der Nazi-Ideologie für eine besseres Verständnis des Holocaust fruchtbar gemacht?

Eine Veranstaltung des George L. Mosse Program in History der University Wisconsin-Madinson in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Historischen Museum.

Anmeldungen für die Tagung und das genaue Programm unter: https://www.dhm.de/mosse

Workshop im Rahmen des SPP 1688 Ästhetische Eigenzeiten

Das Programm finden Sie hier.

Mehrere Gegenwartsdiagnosen, die in den Diskussionen um Klima und Klimawandel als einem zentralen Bestandteil des Anthropozän-Diskurses derzeit formuliert werden, münden in einer Figur der überschrittenen Schwelle: Die „Alarmglocken“ hätten geläutet „und man hat sie eine nach der anderen abgestellt“ (Latour 2017, 26), die Katastrophe habe „schon stattgefunden“ (Morton 2016, 46). Mit anderen Worten: Es ist zu spät (Danowski/Viveiros de Castro 2017). Die Behauptung, dass Schwellen überschritten wurden, gründet auf Datenerhebungen zur Zusammensetzung der Atmosphäre und der Meere, zum Energieverbrauch, zum Artenbestand, zu demographischen Bewegungen etc. Die auf Grundlage dieser Daten erstellten Statistiken weisen zahlreiche bereits heute oder in naher Zukunft überschrittene tipping points aus. Im Rahmen einer linearen Zeitlichkeit mit ihrer temporal einsinnigen Kausalität wirft die Figur der bereits überschrittenen Schwelle Fragen auf. Welche Bedeutung und Funktion kommt dieser Aussage zu und welche Zeit adressiert sie: Zielt sie auf eine Zukunft, deren Kommen sie bestreitet? Ist sie Ausdruck des Bedauerns um falsche oder nicht getroffene Entscheidungen in der Vergangenheit? Oder erweist sie sich als geläufige Warnrhetorik und Diskursroutine („Die Welt ist schon oft untergegangen.“ Beck 2007, 386), die auf politisches Handeln in der Gegenwart aus ist?

Konferenzraum der Friedrich Schlegel Graduiertenschule, JK 33/121

Wie mühsam wäre es, einen Stuhl nicht immer rasch als Stuhl erkennen zu können, sondern Beschaffenheit, Form und Verwendungszweck stets von Neuem ergründen zu müssen, bevor wir uns getrost niederlassen können? Kategorien und Stereotype helfen uns, Situationen schnell zu erfassen sowie Sinnesreize, Objektwahrnehmungen und Informationen einzuordnen und zu prozessieren, sodass wir in einem „angemessenen“ Zeitraum reaktions- und interaktionsfähig sind. Stereotype sind erkenntnistheoretisch und entsprechend ihren etymologischen Wurzeln als feste Formen oder Muster verstandene Konventionalisierungen, spezifische Kategorien der Urteilsfindung und der Wissensakkumulation, die als Orientierungshilfen fungieren und helfen, auf vorhandenes Wissen zurückzugreifen und so den lebensweltlichen Alltag zu bewältigen.

Stereotype sind als Formen der Mustererkennung also äußerst hilfreich, sie sind jedoch keineswegs unschuldig. Nicht nur unser Alltag ist dominiert von unterschwellig mitgeführten Stereotypen in Form von sozialen Rollenvorstellungen, auch die wissenschaftlichen Diskurse sind geprägt von vermeintlich gemeingültigen Grundannahmen, Kanonbildungen und Interpretationsmustern. Stereotype sind – wie der Journalist und Medienkritiker Walter Lippmann schon im ersten Drittel des vergangenen Jahrhunderts konstatierte – nicht „reine“ Syntheseleistung oder objektives Erkennungsmuster für den Charakter oder das Wesen eines Objektes oder gar einer Person. Vielmehr sind sie modelliert, in hohem Maße beeinflussbar und stets in ein Wertungsverhalten eingebunden.

Sie spiegeln kollektive und individuelle Erfahrungen, soziale Prägungen, politische Positionen, transportieren Erwartungen – kurz, Stereotype sind weit davon entfernt, als objektive kognitive Formeln Anspruch auf Verbindlichkeit und Korrektheit erheben zu dürfen. Als Wissenskategorien und Erwartungshaltungen wirken sie latent, d.h. sie werden meist unreflektiert „mitgeführt“, was sie als unhinterfragte Kategorien umso wirksamer macht. Sie ziehen systemisch und systematisch Unterscheidungen ein – zwischen Geschlechtern, Alters- und Berufsgruppen, Nationalitäten, kulturellen Verfasstheiten, Traditionen und Verhaltensweisen, Kommunikations- und Vermittlungsweisen und vielem mehr.

Eine forschungsverbundübergreifende Tagung nimmt nun diese Formen der Musterbildung in verschiedenen Lebensbereichen wie Politik, Gesellschaft, Kunst und Wissenschaft in den Blick. Das Ziel ist es, Stereotype gerade dort aufzuspüren, wo wir sie nicht vermuten würden. Wissenschaftler_innen aus Disziplinen wie den Literatur-, Sprach- und Altertumswissenschaften, Kunst-, Kultur-, Medien- und Geschichtswissenschaften oder auch der Linguistik und Soziologie sind eingeladen, ihre Gegenstände und Themen, Fragestellungen und Methoden auf stereotype Annahmen hin zu befragen und diese für einen selbst vielleicht zunächst überraschenden Funde und Erkenntnisse inter-/transdisziplinär zu diskutieren. Zu diesem spannenden Unterfangen möchten wir Nachwuchswissenschaftler_innen ebenso wie etablierte Kolleg_innen einladen, ihre vielleicht bereits langjährig beforschten Themen auf „Stereotype“ hin abzuklopfen und dadurch noch einmal eine völlig neue Perspektive zu gewinnen.

Um dem latenten Wirken von Stereotypen und ihren Darstellungs- und Verbreitungsformen in der Forschung auf die Spur zu kommen fokussiert die Tagung auf zwei eng verzahnte „Sondierungsbereiche“:

1) Wissen(schaft)shistorische Methoden: Wo „verstecken“ sich oft wissenschaftshistorisch gewachsene, wirkmächtige Stereotype in der eigenen wissenschaftlichen Arbeitsweise und dem eigenen Untersuchungsgegenstand? Wie kommt man ihnen auf die Schliche?

2) Stereotype (und) Darstellungsformen: Wie entstehen solche Muster und wie finden ihre Übertragungen in Hinblick auf spezifische Darstellungsformen statt? Was (oder wer) befördert diese Transfers, wie lassen sie sich kritisch beschreiben und auswerten? Wie kann man diesen Prozessen strukturell und inhaltlich entgegenwirken?

In allen Bereichen gilt es explizit, tradierte Denkmuster zu hinterfragen und auch dort nach Stereotypen zu suchen, wo man sie nicht vermuten würde – Spot the Stereotype!

Programm
Donnerstag, 06. Juni 2019

15:00 Begrüßung und Einführung durch die Organisator*innen

Panel 1 Topik und Stereotyp
15:15–15:45 Maria Hinzmann: Forschungstopoi versus Stereotype? Potentiale der Topik als Heuristik für die Vermittlung von Objekt- und Metasprache

15:45–16:15 Jule Thiemann: ›Ditch the label!‹ Von der ›Gastarbeiterliteratur‹ zur ›Postmigrantischen Literatur‹

16:15–16:45 Sanja Lazarević Radak: Deconstruction or Re-invention: Discourse Analysis and Blind Spots in the ‘Balkan Studies’

16:45–17:30 Diskussion

18:15 Podiumsdiskussion „Spot the Stereotype!“
—die Teilnahme an der Diskussion ist frei, wir bitten aber um Anmeldung—

mit Mona El Omari, Hans Peter Hahn, Luce deLire, Dirk Naguschewski und Matthias Warstat
Moderation: Ninia Binias und Sabine Greiner

Freitag, 07. Juni 2019
9:30–10:00 Vorstellung der studentischen Ausstellung „Von Schubladen und anderen Stereotypen“ unter Leitung von Prof. Dr. Eva Kimminich (Universität Potsdam)

Panel 2 Stereotype in wissenschaftlicher Kommunikation
10:00–10:30 Boris Wyssusek: Diagramme. Epistemische Effekte des Stereotypischen semi/formaler nicht-diskursiver Darstellungsformen

10:30–11:00 Armin Hempel: Was da draußen wohl gedacht wird? Bekämpfung, Verbreitung und Nutzbarmachung stereotyper Annahmen in der Wissenschaftskommunikation der Geisteswissenschaften

11:00–11:30 Diskussion und Kaffeepause

Panel 3 Stereotype und das Problem der Repräsentation
11:30–12:00 Michalis Valaouris: Ein mediterraner Planet. Wörter und Bilder für eine Welt ohne Zeichen

12:00–12:30 Hannah Eßler: „Object recogntion failed“: Ein Error-Report über gescheitertes Erkennen und unmögliche Figuration des Körpers in der Performance „Cape Sound Stories“

12:30-13:00 Alessandra Salvin: House and Household in Third Millennium Mesopotamian Society: archaeological perspectives

13:00–14:30 Diskussion und Mittagspause

Panel 4 Gender und Stereotype
14:30–15:00 Marlene Dirschauer: Virginia Woolfs A Room of One’s Own und die Komfortzone des literarischen Kanons

15:00–15:30 Loreen Dalski: Kämpfer und Entdecker auf Zeit. Das kulturelle Narrativ des erfolgreich Gescheiterten

15:30–16:00 Diskussion und Kaffeepause

Panel 5 Stereotype und Reshaping
16:00–16:30 Louis Mathias Berger und Jacob Veidt: Pluralisierung oder christliche Vereinnahmung? Aneignungsstrategien in Giovanni Pico della Mirandolas Conclusiones sive theses DCCCC

16:30–17:00 Hyosung Kim: The ‚Stereotyped‘ Bodies: Gong Okjin’s Dance of the Disabled and the Reinvention of Traditional Korean Choreography

17:00–17:30 María Dumas: The Role of the City in Medieval French Romance: Exposing Spatial Stereotypes in Hue de Rotelande’s Ipomedon

17:30–17:45 Diskussion der Beiträge

17:45–18:30 Abschlussdiskussion und Verabschiedung

Organisation
Die Tagung Spot the Stereotype! ist eine gemeinsame Initiative von sieben institutionsübergreifenden Forschungsverbünden. Beteiligt sind das Berliner Antike-Kolleg mit der Berlin Graduate School of Ancient Studies und der Exzellenzcluster „Topoi. The Formation and Transformation of Space and Knowledge in Ancient Civilizations“, die Forschungsgruppe „Diskursivierungen von Neuem. Tradition und Novation in Texten und Bildern des Mittelalters und der Frühen Neuzeit“, die Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien, der Sonderforschungsbereich „Episteme in Bewegung. Wissenstransfer von der Alten Welt bis in die Frühe Neuzeit“, die Kolleg-Forschungsgruppe „BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik“ sowie der Exzellenzcluster „Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective“.

Konzeption und Organisation: Regina Attula-Ruetz, Helen Dawson, Sabine Greiner, Kristiane Hasselmann, Christin Keller, Rebecca Mak, Henrike Simon, Hauke Ziemssen

TOPOI-Haus Dahlem, Hittorfstr. 18, 14195 Berlin

Kontrollzentralen sind mit neuesten Informationssystemen ausgestattete Zimmer, die unter anderem städtische Infrastrukturen überwachen, regeln und steuern. Wie sehen solche Kontrollzentren aus? Wie verändern elektronische Medien das kommunikative Handeln in diesen Zentralen und die Kontrolle des Außenraums? Zwei Soziologen des Forschungsbereichs Re-Figurationen von Räumen der TU Berlin bringen Perspektiven aus der Praxis und Wissenschaft miteinander ins Gespräch.

Mit Carsten Jungmann, Leon Hempel, moderiert von Arne Janz, David Joshua Schröder, kuratiert von Janin Walter, Stefanie Bürkle, Séverine Marguin

Refiguring Spaces ist eine Veranstaltungsreihe des Sonderforschungsbereichs Re-Figuration von Räumen der TU Berlin im Haus der Kulturen der Welt

Wie klang der Erste Weltkrieg für Soldat*innen aus den Gebieten des heutigen Togo, Namibia oder Tansania? Eine Ahnung von dem Lärm, den sie hörten, vermitteln die imaginären Klanglandschaften, die Philip Miller und Thuthuka Sibisi für William Kentridges Performance The Head and the Load komponierten. Mit der Anthropologin Rosalind C. Morris diskutieren die Musiker anhand von Videoausschnitten und Soundbeispielen dieser Performance Fragen zum transnationalen Schwarzen Kulturerbe: Welche Lieder sind in den Schützengräben an der Westfront oder in Lagern Ostafrikas entstanden? Was können diese Kriegslieder und Chants der europäischen Musik-Avantgarde entgegensetzen? Wie schreibt sich Kolonialismus in klangliches Wissen ein?

Moderiert vom Musikethnologen Ronald Radano, Andrew W. Mellon Fellow in the Humanities an der American Academy in Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der The Andrew W. Mellon Foundation

In Kooperation mit der American Academy in Berlin. Anmeldung erforderlich.

Diskurs
In englischer Sprache

Mit: Metahaven

In Europa prognostizieren populistische Stimmen Bankenkrisen, nationale Schuldenkrisen, Wirtschaftskrisen und Flüchtlingskrisen; sie werden begleitet von der ungezügelten Verbreitung von Medienbildern und reduktionistischer Symbolik, die eine Zukunft auf der Grundlage einer nationalen Vergangenheit vorhersagen, die wahrscheinlich nie existiert hat. Was diese ikonographischen Reduktionen und Ursprungsphantasien nicht erkennen, ist, dass Europa aus einer komplexen Infrastruktur besteht, die bis in die kleinsten Alltagsaspekte vordringt und unser Leben in dieser Form ermöglicht. Wie kann man sich die Identität Europas außerhalb klassischer Symbole wie Fahnen, Hymnen oder Denkmäler vorstellen? Welche Arten von Zukunftsperspektiven für Europa könnte diese Vision implizieren?

Die Veranstaltung ist Teil der Langen Nacht der Ideen 2019 des Auswärtigen Amtes und wird von der Villa Aurora & Thomas Mann Haus in Zusammenarbeit mit der Volksbühne Berlin und Arch+ präsentiert.

Um Anmeldung wird gebeten unter infoberlin@vatmh.org

Das Auswärtige Amt und seine Partner laden Sie ein, am 06.06.19 an der vierten Langen Nacht der Ideen teilzunehmen. Die Lange Nacht der Ideen stellt in diesem Jahr unter dem Motto „Idee und Ideal – Europa“ das Thema Europa in den Mittelpunkt. Die Idee von Europa wird dabei in vielen Facetten beleuchtet. An markanten Orten der Berliner Kulturlandschaft, von der Volksbühne über die Barenboim Said Akademie bis zum Silent Green Quartier im Wedding, stellen wir Ihnen die Bandbreite der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik vor. Das komplette Programm finden Sie hier.

Armen Avanessian & Enemies wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Confronting the Anthropocene requires a profound epistemological shift. Because it denies the Western subject the ability to place herself in front of a neatly separate natural background, the Anthropocene-concept demands that we rethink the long-established axiomatic divides between humans and nature, global and local, living and non-living, and that we form new conceptual relationships with the spaces in which we live and of which we dream, from the manifold landscapes of the Earth’s surface all the way to outer space.

This two-day graduate symposium will offer a critical geographical exploration of the Anthropocene by charting shifts in the ways that humans move through, dwell in, and dream of space and place in a world where our grasp on the nature of nature has been fundamentally shaken. The first day of the symposium will explore and challenge categorizations of extant spaces in light of new forms of consumption, disposal, interaction, and the effects of contamination and weather in the age of the Anthropocene. How must we rethink traditional landscapes, such as the desert, the forest, the city, the ocean, and outer space, in a time of radically shifting topographies? The second day will explore the question of what a critical geography for the future might look like. How can we re-dream and re-chart utopias and spaces of resistance in the context of a changing planet, and what might it mean to create a geography for tomorrow?

The symposium is open to those who wish to participate without presenting a paper.

List of confirmed speakers:

Jörg Dünne (HU), Tariq Jazeel (UCL), Elodie A. Roy (Glasgow), Benjamin Steininger (MPIWG), Petra Löffler (HU), xtro realm Artist Group

KEYNOTE: Sarah Sharma (University of Toronto): A Feminism for the Broken Machine: Inhabiting the Techno-Logic of End-Times

Heinrich Bleicher-Nagelsmann in Vortrag und Gespräch mit Michael Wildenhain
Podiumsdiskussion mit Paula Fürstenberg, Michael Wildenhain und Mara Pfeiffer
Moderation: Tomas Fitzel

Der Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS) ist die gewerkschaftliche Interessensvertretung der Autorinnen und Autoren in Deutschland. Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums skizziert Heinrich Bleicher-Nagelsmann, langjähriger Geschäftsführer des VS, in Vortrag und Gespräch mit Michael Wildenhain die Organisationsgeschichte des Verbandes. Im Anschluss diskutieren Paula Fürstenberg (VS Berlin), Mara Pfeiffer (VS Hessen) und Michael Wildenhain (VS Berlin) über Sinn und Nutzen des VS. Moderation: Tomas Fitzel, Journalist, Hörfunkautor und langjähriger ver.di-Gewerkschaftsaktivist. Für welche Themen und Interessen steht der VS? Was sind seine Aktions- und Kampfformen?

In Kooperation mit dem Bundes-Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller VS und dem Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller – VS Berlin

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:00 Uhr

Vortrag (in französischer Sprache) von René Lew
im Rahmen der an diesem Pfingstwochenende stattfindenden Biennale der Psychoanalyse

Moderation: Sandrine Aumercier und Frank Grohmann
Eintritt: 10/5€

Bis heute bleibt der Begriff des Todestriebes in einer energetischen Metaphorik verwickelt, mit der Thermodynamik als deren begrenztem Horizont. In dieser Perspektive hat man aus dem
Todestrieb bestenfalls einen Fall für die Entropie gemacht, — gegen welche er jedoch im
eigentlichen Verstand spricht. Unterdessen ist das Wesentliche, dass die Frage des Todestriebes das Pulsieren betrifft, welches die ›Klebrigkeit der Libido‹ reguliert, das heißt also die Investierungen (Besetzungen, Fixierungen, Verschiebungen und anderes), welche dieses Pulsieren in Verlängerung der bereits genannten, und von den Trieben in Gang gesetzten, Mischung und Entmischung begünstigt. Eine Untersuchung dieser Verhältnisse hat somit zum Ziel, die ekstentionellen Bedingungen klarzulegen, welche den Raum charakterisieren, in welchem das Subjekt sich entfaltet, — also der Verhältnisse, die darüber entscheiden, ob sich ein Symptom auf pathologische Art gestaltet oder nicht.

Mit Heidede Becker, Autorin des Buchs „Aubergine mit Scheibenwischer“ – Eröffnungsrede Herta Müller, Literaturnobelpreisträgerin „Wie lang dauert für immer“

Mit außergewöhnlichen poetischen Konstruktionen und hintergründigen Wort- und Sprachschöpfungen hat sich Oskar Pastior nicht nur hierzulande in die Köpfe der FreundInnen experimenteller Poesie gedichtet und gelesen. Hinter der Wertschätzung für den Dichter Oskar Pastior – er wurde mit zwanzig Literaturpreisen, darunter der ihm 2006 posthum verliehene Georg-Büchner-Preis, geehrt – ist der Zeichner nahezu unbekannt geblieben. Die Ausstellung rückt nun die „Zeichengebilde“ von Oskar Pastior ins Blickfeld und zeigt, wie sie mit seinen „Wortgebilden“ verbunden sind.

Pastior skizzierte schubweise, parallel zu seinen Textprojekten, aber auch in den Phasen dazwischen. Sein umfangreiches grafisches Werk wirkt beim Betrachten wie eine Entdeckungsreise mit unbestimmtem Ziel. Seine Zeichnungen verführen zum Tagträumen in imaginierten Eigenwelten. Sinn kommt und geht durch die Hintertür, Bedeutung bleibt im Schwebezustand.

Oskar Pastior (1927–2006) wurde im rumänischen Hermannstadt/Sibiu als Angehöriger der deutschen Minderheit geboren. Sein Deportationsschicksal in der Sowjetunion – er wurde 1945 als 17-Jähriger zu vier Jahren Zwangsarbeit im Donbass verschleppt – ist in Herta Müllers Roman „Atemschaukel“ verarbeitet. Pastiors erster Gedichtband erschien 1964 in Bukarest. 1968 floh er in den Westen und lebte von 1969 an als freier Schriftsteller in Berlin.

Kuration: Heidede Becker

Projektleitung: Lutz Dittrich

Die Technologien, die wir heute als „Künstliche Intelligenz“ bezeichnen, haben sich im Laufe der Zeit als viele verschiedene Dinge erwiesen. Es gab einen Zeitpunkt, da wir sie zu einer einzigen Gruppe zusammengefasst und als naiv verstanden haben. Historisch gesehen begann die Künstliche Intelligenz als philosophisches Gedankenexperiment, das mit der Zeit zu echter Technologie wurde. Wichtig ist, dass es zur KI noch immer (mehrere) Gedankenexperimente gibt, die sowohl auf bestehenden als auch noch nicht existierenden Technologien basieren.

Um KI zu definieren muss man begreifen, was die beiden Begriffe „Intelligenz“ bzw. „künstlich“ bedeuten. Da keine zwei Kulturen diese Grundbegriffe auf die gleiche Weise verstehen, werden sie die KI selbst nicht auf die gleiche Weise verstehen. Daher muss jede globale Diskussion über die Zukunft der KI interkulturell sein. Je mehr wir verstehen, was jede Kultur unter KI versteht, desto fruchtbarer kann die gemeinschaftliche Gestaltung der KI werden.

In den Großstädten, in denen wir zusammenleben, sind die Wahrnehmung der Welt durch KI und die Verarbeitung der gesammelten Informationen durch KI zwei tief verwobene Prozesse. Daher beschränkt sich die Philosophie der KI nicht auf die körperlose formale Kognition, sondern erstreckt sich von der körperlichen Empfindung bis zum Urbanismus und zurück. Die KI besteht aus Denkweisen, die spezifischen Kulturen entstammen und in Maschinen an bestimmten Orten einprogrammiert wurden, aber auch aus globalen Maschinen, die wiederum lokal spezifische Denkweisen geprägt haben.

Die KI wird zeigen, dass „Denken“ mehr ist als die Summe dessen, wie sich verschiedene Kulturen historisch darunter vorgestellt haben. Als Technologie wird die KI dadurch definiert, wie sie theoretisch konzipiert ist und umgekehrt. Mit der Zeit werden wohl immer mehr philosophische Untersuchungen zum Rahmen der KI angestellt werden, weil sie nicht nur eine Möglichkeit darstellt, Gedanken zu beschreiben, sondern auch zu erfinden. Während die Zukunft der KI unbestimmt ist, ist eines sicher: Sie wird uns genauso viel darüber lehren, was Denken ist, wie wir ihr beibringen werden.

Armen Avanessian & Enemies wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Due to the great interest in the event the previous evening, and while preparing the Chinese and German translation of a series of essays entitled ‚Bratton Thought‘, we will discuss key texts and concepts of Benjamin Bratton’s work over the last years from Anthropolysis to the Stack.

Bratton’s work spans philosophy, urbanism, computer science and speculative fiction. He shows that the deep interweaving of technology and society is not a conclusion but a continuous beginning. Far from a mere tool or simply the expression of a human culture, technology is essential to what we are. Because it changes, so do we. Arguing for a “Copernican Turn” in design and geopolitics, his far-sighted and sometimes contrarian perspective explores how “alienation” may reveal critical new ways of knowing and making.

Armen Avanessian & Enemies wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

In post-Revolutionary United States, physical attributes of race linked to one’s capacity for reason influenced social perceptions and legal definitions that determined who was entitled to the rights and privileges of freedom and who was destined to toil enslaved in perpetuity. Paradoxically, enslaved Africans, defined solely as ‘property’ lacking the proper subjectivity to be self-conscious and self-possessed, built a significant number of the U.S.’s civic buildings—Virginian State Capitol, U.S. Capitol and White House—designed by the nation’s first architects: Thomas Jefferson, Benjamin Henry Latrobe and others. If as “property,” personhood and land underwrite the American national project, then racism, in part, defines their exclusionary nature. The history of how race/racial/racism informed the discourses on slavery, dispossession, nationalism, aesthetics, and architecture during this formative period comprises the core thesis of Mabel Wilson’s lecture “Building Race and Nation: Slavery and Dispossession in Thomas Jefferson’s America.

Dorotheenstr. 24, Room 1.501

Alexander von Humboldt war – dies hat er oft betont – empirischer Naturforscher, der Fakten und Zahlen über die belebte und unbelebte Natur sammelte. In der Nachfolge der Pythagoreer war er überzeugt, dass sich die Dinge in den Zahlen spiegeln, dass also das Wesen der Dinge als Zahlenverhältnisse erfasst werden könne. Möglichst genaue Zählungen und Messungen sollten daher die Grundlage für die Aufstellung einer Theorie sein. Die Theoriebildung selbst überließ er indes bewusst den Mathematikern. Eberhard Knobloch erläutert in seinem Vortrag Beispiele der Humboldt’schen Naturforschung, die den Mathematikern zuarbeiten sollten.

Alexander von Humboldt förderte viele junge Talente ehe sie allgemein bekannt wurden. Das galt auch für den 52 Jahre jüngeren Hermann von Helmholtz, der im Zentrum von Jochen Brünings Vortrag steht. Singuläre wissenschaftliche Leistungen führten zu Helmholtz’ international weit herausgehobener Stellung, so dass er mit Recht als Nachfolger Humboldts betrachtet wurde. Zugleich wurde Helmholtz als „der letzte Naturforscher“ bezeichnet, weil mit ihm die seit der Antike beschworene Korrespondenz von „Naturgemälde“ und „Theoriegebäude“ an ein Ende kam.

Im Anschluss an die beiden Kurzvorträge diskutieren die Referenten über Humboldts und Helmholtz’ Verhältnis zu Empirie und Theorie.

Um Anmeldung wird gebeten bis zum 07.06. unter folgendem Link.

Vortrag
Eberhard Knobloch
Akademiemitglied

Vortrag
Jochen Brüning
Akademiemitglied
Humboldt-Universität zu Berlin

KOOKread im Juni mit Hannes Bajohr, Christiane Frohmann, Sarah Süßmilch, Carsten Schneider

Wenn aus Chatverläufen, digitalen Collagen, Instafeeds und botgenerierten Texten Literatur wird: Am 11. Juni geht es bei KOOKread um neue Konzepte literarischer Selbstermächtigung.
Mit Hannes Bajohr, Sarah Berger, Christiane Frohmann und Carsten Schneider präsentiert die Lesereihe im ACUD vier impulsgebende Künstler*innen einer lebendigen und vom Literaturbetrieb zumeist ignorierten Szene, die sich einer selbst- und formbewussten literarischen Sprache bedient, die weit mehr ist als copy&paste.

Alles ist Text, alles ist Code, alles ist Rohmaterial. Bilder, Filme, Töne und Wörter werden im Digitalen wieder- und weiterverarbeitet, transcodiert und prozessiert. Hannes Bajohrs bei Suhrkamp erschienener Gedichtband beweist, dass aus recycelten Texten scharfsinnige Gedichte entstehen können. Sarah Bergers autofiktionale Arbeiten zwischen Prosa und Collage zeichnen sich durch das konzeptuelle Spiel mit autobiographischen Bezügen und ästhetischer Distanzierung aus. „Präraffaelitische Girls erklären das Internet“ von Christiane Frohmann ist ein Bild/Text-Format, das sich als eine vielstimmige Reflexion über Leben und Arbeiten im Internet versteht. Der bildende Künstler Carsten Schneider dekonstruiert in seinen Audiocollagen Sendungen des Deutschlandfunks. Dabei entstehen klangtextliche Realitätsarrangements wie „Die Atmer eines Tages“ oder „Die Gefahren eines Jahres“.

Im Gespräch geht es um den Unterschied zwischen konzeptuellem Schreiben im Netz und analogem Schreiben, um das Verhältnis von netzspezifischen Produktions- und Distributionswegen zum herkömmlichen Literaturbetrieb, um künstlerische Selbstermächtigung und eine mögliche Rückkehr politisch engagierter Literatur.

Moderation: Tom Bresemann

Eintritt: 7 € / 5 € (ermäßigt)

KOOKread – Texte, Sounds, Diskurse ist eine Veranstaltungsreihe des unabhängigen Künstler*innen-Netzwerks KOOK e.V.
Künstlerische Leitung des Abends: Tom Bresemann
Projektleitung: Alexander Gumz, Eric Schumacher

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
Präsentiert von taz.

For many commentators, the arrival of the Anthropocene means that the Earth has become artificial. In a striking slip from literature to science, they suggest that humans have been unintentionally ‘terraforming Earth’ for generations. The tautological sound of this phrase — literally, ‘earth-forming Earth’, or making Earth earth-like — is an effect of its science-fiction origins. Coined by Jack Williamson in his story ‘Collision Orbit’ (1942), terraforming refers to narratives about making other planets habitable for terrestrial life. Some well-known examples are Octavia Butler’s Xenogenesis Trilogy (1987–1989) and Kim Stanley Robinson’s Mars Trilogy (1992–1996). In other words, the phrase ‘terraforming Earth’ tracks a reflexive fantasy: one that begins by projecting outwards, away from our planet, then bends back to Earth as a way of imagining the Anthropogenic biosphere.

This workshop will discuss the theory and politics of terraforming Earth. In ‘Terraforming Earth: A Theory of Ecotechnics’, Derek Woods looks at how terraforming has moved back and forth between US science fiction and science, using the tautology ‘terraforming Earth’ as a site for the study of the cultural politics of the Anthropocene. In ‘The Birth of Geopower’, Ingrid Diran and Antoine Traisnel propose to supplement Foucault’s analysis of biopower with a study of governmentality at the geological level, or geopower, which subsumes the relation of organic and inorganic matter into the explicit calculus of power. Where bio-politics makes legible the politics of man as living being, geo-politics brings into question man as a collective geological force.

Derek Woods is a postdoc in the Society of Fellows at Dartmouth College. He works on ecotheory, science and technology studies, and contemporary Anglophone literature and media.

In English

With
Derek Woods

Organized by
An ICI Event organized by Alison Sperling, in collaboration with diffrakt | centre for theoretical periphery

The workshop requires prior registration. Materials will be distributed in advance in order to promote an active engagement in the discussion.

Kooperation von Theodor Fontane Gesellschaft und Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin. Die Vorlesungen finden mittwochs im Sommersemester 2019 am Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin statt. (Dorotheenstraße 24, 16–18 Uhr, Raum 1.101.) Abschlussveranstaltung am 10. Juli 2019 im Französischen Dom, Gendarmenmarkt Berlin.

Programm:

10. April 2019: … Literarische Vereine. Prof. Dr. Roland Berbig

17. April 201: … Preußen. Prof. Dr. Hubertus Fischer

24. April 2019: … England und Schottland. Prof. Dr. Charlotte Kurbjuhn

8. Mai 2019: … Geschichte und Archäologie. Dr. Nils C. Ritter

15. Mai 2019: … Poetologie. Dr. Philipp Böttcher

22. Mai 2019: … Moderne. Prof. Dr. Iwan-Michelangelo D’Aprile

29. Mai 2019: … Literaturkritik. Prof. Dr. Lothar Müller

5. Juni 2019: … Theaterkritik. Dr. Debora Helmer

12. Juni 2019: … Medien. Prof. Dr. Christine Haug

19. Juni 2019: … Verskunst. Prof. Dr. Ernst Osterkamp

26. Juni 2019: … Digitales und Archiv. Prof. Dr. Peer Trilcke

3. Juli 2019: … Erzählkunst. Dr. Regina Dieterle

10. Juli 2019: … Fontane. Prof. Dr. Roland Berbig (Abschlussveranstaltung im Französischen Dom)

Werkstattgespräch mit Albert-Jan Pool, Muthesius Kunsthochschule Kiel
Fachliche Betreuung: Dr. Christian Mathieu

Angefangen als Dichter und Autor, der Schrift als reines Kommunikationsmittel einsetzte, entwickelte Ferdinand Kriwet sich zu einem Schriftkünstler. Die Form seiner Sprach- und Wortspiele bekam für ihn eine immer größere Bedeutung. In den letzten Jahren seiner wichtigsten Schaffensperiode gestaltete er mehrere Leitsysteme, die als typografische Kunst am Bau beschrieben werden können. Diesen Werken wird häufig ein geringerer Wert beigemessen, sie werden bestenfalls der angewandten Kunst zugeordnet.
Albert-Jan Pool vertritt die These, dass es gerade Kriwets intensive Auseinandersetzung mit den grafischen Kommunikationsmitteln der angewandten Kunst war, der seine Seh-Texte und Seh-Zeichen zu Kunstwerken werden ließ. Heute wird Kriwet manchmal als Der letzte Analoge betrachtet. Ein Grund mehr, sich mit der Materialität seiner Texte auseinander zu setzen.

Eine Veranstaltung der gemeinsam mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin organisierten Vortragsreihe Visuelle Systeme – interdisziplinäre Perspektiven auf Schrift und Typografie

Since the 1930s Moscow formalism has undertaken exceptional research with algorithmisation and data processing. This is documented in a recent special volume of the »Journal of Literary Theory«, published under the title »Moscow Formalism and Literary History« (ed. by Frank Fischer, Marina Akimova, Boris Orekhov). Made available for the first time in English translation, texts by Boris Yarkho (1930s), Mikhael Gasparov (1984) and Maksim Shapir (2006) present three generations of Muscovite scholars whose work is strongly interconnected.

Yarkho, in particular, was strongly inspired by the precision of the natural sciences and worked on a methodology of »exact literary studies«. His late articles show forms of »computational thinking« and can therefore be implemented easily in digital literary studies. Yarkho also foresaw that this kind of literary studies requires a team, a lab. He described his work as that of an ant contributing »to the overall construction of the anthill«. However, his position was marginalised at the time, and it took some decades for his work to return to the public eye, first through Gasparov’s study of his manuscripts in the 1960s, then through Shapir’s edition of his works in the 1990s and 2000s. Despite of promoting Yarkho, Shapir himself took a very critical view of the pursuit of exactness in literary studies.

A panel discussion with Marina Akimova (Lomonossov State University, Moscow), Siarhei Biareyshik (ZfL), Frank Fischer (National Research University Higher School of Economics, Moscow), NN.

The event begins with an introductory talk on the overall topic by Frank Fischer, followed by a discussion of the possibilities and limitations of data-driven formalism for literary studies.

Gespräch mit Giorgio Agamben und Luigi Reitani im Rahmen der dediKa 2019
In italienischer Sprache mit Simultanübersetzung

Die Ausstellung zeichnet anhand zahlreicher sinnbildlicher Objekte und Fotografien aus seinen Arbeitszimmern ein Profil des Philosophen Giorgio Agamben. Ausgangsbuch sind die Aufzeichnungen in seinem autobiographischen Buch „Autoritratto nello studio“ (nottetempo 2017). Zusammen mit Zitaten aus diesem Werk und Videos wird ein vielschichtiges Bild von der Persönlichkeit des Philosophen dargestellt, gleich einer suggestiven Erzählung, untergliedert nach vertiefenden thematischen Sektionen.

„Was mache ich in diesem Buch? Riskiere ich nicht, mein Arbeitszimmer in ein kleines Museum zu verwandeln, durch das ich den Leser an der Hand führe? Bleib ich nicht zu präsent, obwohl ich im Antlitz der Freunde und Begegnungen zu verschwinden wünschte? Eines aber soll klar sein: Ich bin ein Epigone im wortwörtlichen Sinn, ein Wesen, das sich nur aus den Anderen heraus generiert und diese Abhängigkeit auch nie verleugnet, sondern in fortgesetzter, glücklicher Epigenese lebt.“
Giorgio Agamben, Autoritratto nello studio, nottetempo 2017 (p. 42)

Neben einem biographischen Aufriss bietet die Ausstellung eine Kartographie der Orte des Philosophen, von Paris über Rom bis Venedig.

Die vierte und letzte Veranstaltung, die im Rahmen der Veranstaltungsreihe »Hybrid Encounters« veranstaltet wird, bringt Neurowissenschaften und Graphic Novels zusammen. Welche Fragen stellt sich die Hirnforscherin Hannah Monyer, wenn sie einen Comic betrachtet? Welche Verarbeitungsmechanismen des Gehirns regt der vielfach ausgezeichnete Comiczeichner Jens Harder in seiner künstlerischen Praxis an?

Hannah Monyer forscht seit dreißig Jahren zu Fragen rund um Gedächtnis und Erinnerung und trifft am 12. Juni im Lichthof der Technischen Universität Berlin auf Jens Harder. Der Comiczeichner arbeitet an einer auf vier Bände angelegten bebilderten Evolutionsgeschichte. Bisher sind zwei Teile erschienen, die schon jetzt aus über 4.000 Bildern auf mehr als 700 Seiten bestehen. Die beiden Protagonisten sind gegenüber der jeweils anderen Disziplin aufgeschlossen: die Neurowissenschaftlerin promovierte unter anderem über den Literaten Marcel Proust, und Jens Harder setzt sich seit Jahren fundiert mit diversen Bereichen der Naturwissenschaften auseinander. Doch sequentielle Kunst ist für Hannah Monyer genauso Neuland, wie die Funktionsweise des menschlichen Gedächtnisses für Jens Harder. Es verspricht somit ein spannender Abend voller Überraschungen zu werden, in dem die beiden Gesprächspartner das Bereichernde an der jeweils anderen Disziplin erkunden und spezifische Aspekte der künstlerischen bzw. neuronalen Wahrnehmung betrachten.

Macht es aus Sicht der Neurowissenschaften einen Unterschied, sich Wissen durch das Lesen von Texten oder das Betrachten von Bildergeschichten anzueignen? Vermögen es Bilder in einer anderen Weise Assoziationsketten anzustoßen? In welcher Weise spielt der Autor mit der Abstraktion und welchen Einfluss hat diese auf die Gedächtnisbildung? Welche Einschränkungen existieren bei der Darstellung einer zeitlichen Raffung sowohl künstlerisch als auch von Seiten der Neurowissenschaft? Diese und weitere Fragen werden im Gespräch diskutiert. Im Laufe der Veranstaltung werden Impressionen aus den Werken von Jens Harder gezeigt und kommentiert.

Es ist die vierte und letzte Veranstaltung im Rahmen der Reihe »Hybrid Encounters«, die vonder Hybrid Plattform (eine Initiative der TU Berlin und UdK Berlin) und der Schering Stiftung ins Leben gerufen wurde. Hybrid Encounters bringt Kunst und Wissenschaft in den Dialog. Hochkarätige, internationale Gäste aus Kunst und Wissenschaft treffen dabei auf Persönlichkeiten, die komplementär zum eigenen Hintergrund forschen oder künstlerisch tätig sind.

Hannah Monyer ist Ärztliche Direktorin der Klinik für Neurobiologie in Heidelberg und Forscherin am Deutschen Krebsforschungszentrum. Ihre Arbeit wurde bereits mit zahlreichen Preisen und Ehrungen gewürdigt, unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande und dem Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Preis. Die Neurobiologin erforscht die molekularen Mechanismen, die zu synchronen neuronalen Netzwerkaktivitäten führen und diese beeinflussen. Im Mittelpunkt der Ergebnisse stehen damit unter anderem kognitive Prozesse wie Lernen und Erinnern.

Jens Harder ist Comiczeichner und Illustrator. Er ist bekannt für seine geradezu monumentalen Comicbücher, die in einer auf mehrere Bände angelegten Reihe die Evolutionsgeschichte beschreiben. Für „Alpha: Directions“ und „Beta…civilisations volume I“ erhielte er zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen. Der dritte Teil „Beta… civilisations volume II“ ist bereits in Arbeit und soll im kommenden Jahr erscheinen. In seiner Trilogie geht er über eine reine wissenschaftliche Abbildung weit hinaus: Er bedient sich unterschiedlichster kultureller Referenzen und gibt auch Religion und Mythen innerhalb einer naturwissenschaftlichen Narration Raum.

Ort:
Technische Universität Berlin, Lichthof (1. Stock), Hauptgebäude, Straße des 17. Juni 135, 10623 Berlin

In Zusammenarbeit mit der »Siegessäule« laden wir zur Eröffnungsdiskussion Gäste aus Aktivismus, Kunst und Publizistik ein, um 50 Jahre nach Stonewall zu fragen: Wie steht es um queere Befreiungskämpfe heute angesichts eines weltweiten Backlashs? Wer erkämpft für wen die Freiheit? Wo vermengen sich Mythos und Realität? Welche Aufstände stehen uns noch bevor?

Mit Tülin Duman, Bernd Gaiser, Tobias Sauer, Sanni Est
Moderation: Jan Noll, Franziska Schlutess

PUGS IN LOVE – Queer Week 12–15/Juni

Das Festival PUGS IN LOVE 2019/2020 wird gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Kooperationspartner*innen: Siegessäule, Schwules Museum (SMU), Haus für Poesie / poesiefestival berlin, Albino Verlag, Forum Berlin der Friedrich-Ebert-Stiftung

Multi-media conversation with
Amelia Groom | Alison Sperling | Derek Woods

Lichens are usually conceived as a symbiosis between fungi and algae. Each lichen, then, brings together (at least) two separate kingdoms of life in a relationship that functions like an organism in its own right. Since the nineteenth century, “lichenologists” have put forward many theories and metaphors to explain why this happens: Lichens are fungi that have discovered agriculture; lichen fungi are parasites that have become benevolent; lichen algae are solar panels for the fungi; lichen fungi are greenhouses for the algae.

If such theories are limited to the history of science and the ontology of lichens themselves, recent political and cultural theorists evoke lichens with broader implications. In Donna Haraway’s work, for instance, lichens are non-metaphorical signals for multispecies processes of “becoming-with”; for Richard Halperin, they signify that nature has never been heteronormative.

In our discussion of lichen theory, we’re interested in what lichens are doing in the humanities. We will discuss lichens as models of impurity and lived entanglements, and as exemplary species for future ecological coexistence. We ask why specific theoretical concepts might seem to gravitate toward specific life forms. And we invite the audience to join us in thinking the politics of symbiosis.

Please note that the event is preceded by a workshop with Derek Woods, “The Year’s Work in Terraforming”, at ICI Berlin on 12 June 2019, at 2 pm. For more information please visit https://www.ici-berlin.org/events/the-years-work-in-terraforming/.

Amelia Groom is an art historian and currently a postdoctoral research fellow at ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry, where she is working on a project about feminist inorganic embodiments. Her recent texts have been concerned with stones, and blurriness, and the politics of silence.

Derek Woods is a postdoctoral fellow at Dartmouth College. His writing is about the role of the nonhuman in the humanities, cultures of “ecotechnology,” and the critical theory of scale. As co-author, he has contributed to articles about gel lichens and hair lichens. He will start work as assistant professor of media studies at the University of British Columbia next year.

Jan Brandt »Ein Haus auf dem Land / Eine Wohnung in der Stadt« und Lisa Vollmer »Strategien gegen Gentrifizierung«

Moderation: Anne-Dore Krohn

Vor gut zehn Jahren musste man das Wort „Gentrifizierung“ noch erklären. Inzwischen ist es allgegenwärtig. Auch der Schriftsteller Jan Brandt fragt in »Ein Haus auf dem Land / Eine Wohnung in der Stadt« (DuMont Buchverlag) nicht primär danach, wie wir leben wollen, sondern vor allem: wo? In Ihrhove, dem Heimatdorf des Autors, ist er mit einem profitorientierten Bauunternehmer konfrontiert. In Berlin, wohin sich Brandt Ende der Neunziger geflüchtet hatte, soll er zeitgleich wegen Anmeldung von Eigenbedarf aus der Mietwohnung fliegen. Einen prägnanten Überblick zur Theorie der Gentrifizierung gibt Lisa Vollmer in ihrem Buch »Strategien gegen Gentrifizierung« (Theorie.org). Ihre Einführung versammelt auch Gegenentwürfe, die soziale Bewegungen gefunden haben. Lässt sich Gentrifizierung stoppen?

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Lectio magistralis von Giorgio Agamben im Senatssaal der Humboldt-Universität zu Berlin
Einführung: Prof. Dr. Eva Geulen (Direktorin des Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung, Berlin und Professorin am Institut für Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin)

»Wenn dies wahr ist, können wir die Aufgabe der Philosophie also als den Versuch definieren, jenes factum, das die Metaphysik und die Wissenschaft der Sprache lediglich voraussetzen können, zu exponieren und erfahrbar werden zu lassen, das heißt als den Versuch, von dem schieren Umstand Kenntnis zu nehmen, dass wir sprechen und dass das Ereignis des Sprechens dem Lebewesen am Ort der Stimme zustößt, indeß ohne jede Artikulation dieses Ereignis mit der Stimme.«
Giorgio Agamben, Was ist Philosophie? (Fischer 2018, S. 49)

»Ob Agambens skandalträchtige These von einer „innersten Solidarität von Totalitarismus und Demokratie“ gerechtfertigt ist, kann nur die weitere Entwicklung zeigen (…) Ob, wie Agamben formuliert hat, eine „‘geschützte Demokratie‘ keine Demokratie mehr ist“, sei dahingestellt. Gewiss ist aber, dass geschütztes Denken kein Denken ist. Und Agamben denkt ungeschützt.«
Eva Geulen, Giorgio Agamben zur Einführung (Junius 2016, S. 13)

Eva Geulen, Direktorin des Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung, Berlin, Vorstandsmitglied der Geisteswissenschaftlichen Zentren Berlin, Professorin für europäische Kultur- und Wissensgeschichte am Institut für Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin, lehrte an der Goethe-Universität Frankfurt a.M. und war Gastprofessorin an Universitäten in den USA, Korea und Italien. Über Giorgio Agamben hat Geulen einen Einführungsband publiziert, der 2016 in 3. Auflage beim Junius Verlag erschienen ist und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurde.

In Zusammenarbeit mit dem Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung, der Humboldt-Universität zu Berlin und dem Italienzentrum der Freien Universität Berlin.

Is there anything beyond trauma, and what does it look like? One of the most ubiquitous and fruitful concepts in contemporary cultural and academic discourse, trauma has been under fire as a Western-centric narrative and representational form that universalizes and decontextualizes violence, often perpetuating or conflating the subject positions of victims, perpetrators, and spectators. Have critical discourses on and artistic and activist thematizations of trauma run out of steam? Have they generated new forms of inquiry? Which alternative models have emerged in the process?

The symposium proposes a transregional reassessment of the concept of trauma across a range of academic disciplines and cultural contexts. The future of this paradigm will be discussed primarily through the prism of representation, the arts, and visual culture in relation to forms of political, historical, and structural violence. The symposium explores the relation of trauma and aesthetics in the twenty-first century, and the ways in which it is being reshaped by increasing transnational displacements of people and digital flows of images and stories. At the same time, post-humanism and new materialism have challenged common conceptions of subjectivity and non-human agency, profoundly changing the understanding of traumatic ruptures affecting nature, landscapes, and animals. By implying that extreme experiences may pass down genetically across generations, the contentious field of epigenetics insists that the transmission of trauma has a bodily dimension. Last but not least, current anxieties about technology and the climate crisis seem to have generated a form of ‘pre-trauma’, channeled through narratives of global catastrophe and post-apocalypse.

If there is anything beyond ‘trauma’, as these developments suggest, how should it be looked at? What new images, concepts, practices, and ways of seeing should be mobilized toward this task? Taking on the future of trauma studies as a pressing intellectual question of our time, the symposium will reflect on new forms of witnessing, representing, and possibly coping with extreme violence to emerge in the last decade, the variety of cross-cultural aesthetic responses they elicit, and their implications for rethinking the field at large.

Programme

Thursday, 13 June 2019

14:00 Welcome and Introduction
by Stéphanie Benzaquen-Gautier and Afonso Dias Ramos

14:30 Keynote
by Andreas Maercker followed by a Q&A

15:30 – 16:00 Coffee Break

16:00 – 18:30 Short presentations
by all participants and discussion

18:30 – 19:30 Coffee Break

19:30 Keynote
by Allen Feldman followed by a Q&A

Venue: ICI Berlin
Christinenstr. 18-19, Haus 8, 10119 Berlin

Friday, 14 June 2019

Panel discussions
(registration required)

10:00 – 13:00 Part I
14:00 – 17:00 Part II

Venue: Forum Transregionale Studien
Wallotstraße 14, 14193 Berlin

19:30 Artist Talk
Omer Fast, Abdessamad el Montassir, Damir Arsenijevic

Venue: ICI Berlin
Christinenstr. 18-19, Haus 8, 10119 Berlin

Saturday, 15 June 2019

Panel discussion
(registration required)

10:00 – 11:30 Panel discussion

11:30 – 12:00 Coffee break

12:00 – 13:30 Wrap-up and concluding remarks

Venue: Forum Transregionale Studien
Wallotstraße 14, 14193 Berlin

With
Khaled Barakeh
Rabiaâ Benlahbib
Alice von Bieberstein
Zuzanna Dziuban
Adam Harvey
Paul Lowe
Stephan Milich
Lamia Moghnieh
Tom Snow
et al

Organized by
An Art Histories and Aesthetic Practices and ICI Event organized by Stéphanie Benzaquen-Gautier and Afonso Dias Ramos

Venues
Please note the different venues.

13 June 2019, 14:00 – 21:30
ICI Berlin

14 June 2019, 10:00 – 17:00
Panel discussion
(registration required)
Forum Transregionale Studien
Wallotstraße 14, 14193 Berlin

14 June 2019, 19:30
Artist Talk
ICI Berlin

15 June 2019, 10:00 – 13:30
Panel discussion
(registration required)
Forum Transregionale Studien
Wallotstraße 14, 14193 Berlin

Im 18. Jahrhundert vollziehen sich entscheidende Veränderungen in der Mathematik, etwa mit der Etablierung der Neuen Analysis als Leitdisziplin. Gleichzeitig gewinnt das Fach weiter an Bedeutung für naturwissenschaftliche und technologische Entwicklungen sowie für damit zusammenhängende gesellschaftlich-kulturelle Wandlungsprozesse. Einige avancierte mathematische Gegenstände werden zum Beispiel in die Lehrpläne der Schulen aufgenommen. In kreativen Anverwandlungen und erkenntnistheoretischen Reflexionen findet die Mathematik zudem ihren Niederschlag in Philosophie, Kunst und Literatur. Die Untersuchung dieser weitverzweigten Einflüsse zielt darauf, die Mathematik in die allgemeine Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts einzubinden.

Mit David Bellhouse, London, Ontario; Jip van Besouw, Brüssel; Franziska Bomski, Potsdam; Maarten Bullynck, Paris; Jeanne Peiffer, Paris; Helmut Pulte, Bochum; David E. Rowe, Mainz; Jane Wess, Edinburgh

Program

Thursday, June 13, 2019

7:00 pm
Opening

7:15 pm
Maarten Bullynck, Paris
David E. Rowe, Mainz
A Global and Cultural History of Mathematics. Aims and Challenges of a 6-Volume Project

Friday, June 14, 2019

10:00 am
Jeanne Peiffer, Paris
Inventing Mathematics in the 18th Century. Challenges and Disciplines

11:00 am
David Bellhouse, London, On.
Jip van Besouw, Brussels
Mathematics and Worldviews. Newtonianism and Probability in the 18th Century

12:30 pm
Franziska Bomski, Potsdam
The Art of Abstraction. Poetic Reflections on Mathematics

3:00 pm
Helmut Pulte, Bochum
A Universal Key to the World. On the Significance of the Infinitesimal Calculus

4:30 pm
Jane Wess, Edinburgh
From Newton to Newcomen. Mathematics and Technology in the Western World

5:30 pm
Maarten Bullynck, Paris
Numeracy and the Mathematical Profession in the 18th Century

Veranstaltung in englischer Sprache

Mit der Autorin Monica Ferrando

IL REGNO ERRANTE. L’ARCADIA COME PARADIGMA POLITICO
(Neri Pozza 2018)

Moderation: Gerorg W. Bertram (Freie Universität zu Berlin)

Auf Italienisch und Deutsch mit Simultanübersetzung

„Da quando Virgilio, per ragioni che nessuno è riuscito finora a chiarire, decise di situare in Arcadia le sue Bucoliche, questa impervia regione della Grecia ha dato il suo nome a una tradizione letteraria fatta di idilli e di pastorelle, di paesaggi incantati e di delicati amori che, sebbene abbia prodotto dei capolavori in poesia come in pittura, è diventata sinonimo di uno stucchevole convenzionalismo. Monica Ferrando rompe decisamente con questa tradizione e legge nell’Arcadia virgiliana un messaggio politico (…). Ferrando ricostruisce punto per punto gli insospettati significati politici e religiosi che l’arcadia e i suoi abitanti avevano nel mondo antico.“

„Nachdem Vergil, aus bis heute ungeklärten Gründen, beschlossen hat, seine Bucolica in Arkadien anzusiedeln, hat diese unwegsame griechische Gegend ihren Namen einer literarischen Tradition verliehen, die aus Idyllen und Hirtenmädchen, verzauberten Landschaften und delikaten Liebschaften besteht, und die, auch wenn sie Meisterwerke in Poesie und Malerei hervorgebracht hat, zum Synonym eines manierierten Konventionalismus verkommen ist. Monica Ferrando bricht entschlossen mit dieser Tradition und interpretiert Vergils Arkadien als eine politische Botschaft. (…) Ferrando rekonstruiert Punkt für Punkt die unerwarteten politischen und religiösen Bedeutungen, die Arkadien und seine Bewohner in der Antike hatten.“

Monica Ferrando ha studiato filosofia e pittura a Torino e poi a Berlino. Ha tenuto mostre personali, a Gelsenkirchen-Buer, Firenze, Milano, Scicli, Francoforte, Ascoli e ha partecipato a varie mostre collettive, tra le quali la Biennale di Venezia del 2011. E’ autrice, con Giorgio Agamben, della parte pittorica del libro d’arte La ragazza indicibile. Mito e mistero di Kore (Electa, 2010), tradotto in varie lingue.

Monica Ferrando hat Philosophie und Malerei in Turin und Berlin studiert. Sie hatte Einzelausstellungen in Gelsenkirchen-Buer, Florenz, Mailand, Scicli, Frankfurt, Ascoli und nahm an Gruppenausstellungen teil, darunter an der Biennale di Venezia im Jahr 2011. Zusammen mit Giorgio Agamben hat sie La ragazza indicibile. Mito e mistero di Kore (Electa, 2010) geschrieben, das in verschiedene Sprachen übersetzt ist (dt.: Das unsagbare Mädchen. Mythos und Mysterium der Kore, Fischer 2012)

Georg W. Bertram ist Professor für Ästhetik und theoretische Philosophie an der Freien Universität Berlin. Ein Schwerpunkt seiner Forschung betrifft die Frage, inwiefern Kunst als eine reflexive Praxis begriffen werden kann. Zu seinen zahlreichen Publikationen zählen: Kunst. Eine philosophische Einführung, Reclam 2005 und Kunst als menschliche Praxis. Eine Ästhetik, Suhrkamp 2014, beide in verschiedene Sprachen übersetzt, darunter auch ins Italienische.

Die Mosse-Lecture von Juliane Rebentisch
»Ausstellungen des Politischen in der Kunst«

Mit Ethel Matala de Mazza.

In den Debatten um das Verhältnis von Kunst und Politik begegnen sich derzeit zu häufig falsche Alternativen: Während Kunst für die eine Seite nur noch dann legitim genannt werden kann, wenn sie sich als Medium des Politischen zu verstehen gibt, verteidigt die andere Seite die Freiheit der Kunst als deren einzig wahrhaft politische Dimension. Anhand einer exemplarischen Reihe entsprechender Auseinandersetzungen, wird der Vortrag die Probleme beider Seiten vorstellen und dabei insbesondere auch die Rolle des Kuratorischen für die Verhältnisse in den Blick nehmen, in die Kunst und Politik heute treten.

Juliane Rebentisch ist Professorin für Philosophie und Ästhetik an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main, wo sie seit 2014 auch als Vizepräsidentin tätig ist. Von 2015-2018 war sie Präsidentin der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Sie ist Mitglied des Kollegiums am Frankfurter Institut für Sozialforschung. Arbeitsschwerpunkte: Ästhetik, Ethik, politische Philosophie. Bücher u.a.: „Ästhetik der Installation“ (Suhrkamp 2003); „Kreation und Depression. Freiheit im gegenwärtigen Kapitalismus“ (hg. mit Ch. Menke, Kadmos 2010); „Die Kunst der Freiheit. Zur Dialektik demokratischer Existenz“ (Suhrkamp 2012); „Theorien der Gegenwartskunst zur Einführung“ (Junius 2013); „Negativität. Kunst, Recht, Politik“ (hg. mit Thomas Khurana u.a., Suhrkamp 2018).

Wie lernte Anna Seghers schreiben? Was packte Walter Benjamin aus und ein? Von den realen und imaginären, den verlorenen und den erhaltenen Bibliotheken literarischer Autorinnen und Autoren geht eine große Faszination aus. Wem gehören die Bücher, wer hinterlässt in ihnen Spuren? Der Abend führt, begleitend zur Bibliotheksausstellung, durch die Welt des Lesens – diskutierend, zeigend, blätternd. Mitglieder der Sektion Literatur sprechen über prominente Exemplare aus den Sammlungen des Archivs der Akademie – und über ihr eigenes Leseverhalten im digitalen Zeitalter.

Mit Friedrich Forssman, Kerstin Hensel, Thomas Lehr

Lesung: Maren Eggert und Angela Winkler

Moderation: Marcel Lepper

In deutscher Sprache

€ 6/4

For Michel Serres discursive consensus, veridiction, scientific facticity and related ‘transparent’ and evidence-based modes of transmission are contingent upon the phobic elimination of impinging noise or ‘cacography’, from their communicative circuits. Cacography is the noise of graphic form whether discursive, scopic or embodied that can equivocally disrupt or re-entrench hierarchies of credibility and their sanitized channels of transmission. Cacographic verification is a traumatropology of truth. Allan Feldman’s focus lies with the scenic affirmation of sovereign right through the cacographic body as an assemblage of material and immaterial effects and affects. How do counterfeit realisms and a politics of nonlight (aphos) instate a sovereign act of violence as immaterial, insensible, intangible – as political noise or cacography? Empowering traumatropes of sovereignty and death are comparatively mapped via the Red Army Faction photo-paintings of Gerhard Richter and the counterfeit biometrical corpse archive forged by American kill teams in Afghanistan.

Political Anthropologist Allen Feldman is the author of three books, including Archives of the Insensible: Of War, Photopolitics, and Dead Memory (2016); Formations of Violence: The Narrative of the Body and Political Terror in Northern Ireland (1994). He has published numerous articles on visual culture and political violence the political sensorium of the body and on transitional justice. His essay ‘On the Actual Gaze: from Desert Storm to Rodney King’ (1994) pioneered the interface between visual culture and critical race theory. His latest publication ‘War Under Erasure: Contretemps, Disappearance, Anthropophagy, Survivance’ (2019) proposes collateral damage and enforced disappearance as scopic regimes under erasure. He is currently writing a book on omnivoyant war and the desubjectivation of vision. He is Professor of Media, Culture and Communication and teaches the politics of the gaze, media archeology, and the philosophy of media at New York University.

Maxie Wanders »Protokolle nach Tonband« erregten 1977 in Ost wie West sofort und langanhaltend allergrößtes Interesse: 19 Frauen unterschiedlichen Alters, aus verschiedenen Berufen und Schichten, sprechen offen über ihre Erfahrungen als Mensch, Frau, Arbeitskraft in Familie und sozialistischer Gesellschaft. Maxie Wander hatte genau hingehört zu einem Zeitpunkt, als die Frauen zu fragen begannen, woher die Fremdheit zwischen den Geschlechtern herrühre und die zwischen Individuum und Gemeinwesen. Die Schriftstellerinnen Luise Boege (*1985 Würzburg) und Bettina Hartz (*1974 in Ost-Berlin) sind dazu in einen Dialog getreten, und befragen mit Maxie Wander ihre Herkunft und ihre (weibliche) Gegenwart. Neben ihren Texten werden zwei Protokolle aus der DDR-Schallplattenproduktion zu hören sein – und das Publikum ist herzlich eingeladen, eigene Erfahrungen zu teilen.

Seminario mit Giorgio Agamben und Giulio Busi (Institut für Judaistik der Freien Universität Berlin)

Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, Holzlaube Raum -1.2009, Berlin-Dahlem

In englischer Sprache

„Anche se non avrei mai potuto incontrarlo, egli [Benjamin] fra i miei maestri è quello nel quale mi pare di essermi imbattuto fisicamente più spesso. (…)

Che cosa devo a Benjamin? Il debito è cosí incalcolabile, che non posso nemmeno provare a rispondere. Ma certamente una cosa: la capacità di estrarre e strappare a forza dal suo contesto storico ciò che mi interessa per restituirgli vita e farlo agire nel presente. L’operazione va eseguita con tutte le possibili cautele filologiche, ma fino in fondo e con decisione. Senza di questo, le mie incursioni nella teologia, nel diritto, nella politica, nella letteratura non sarebbero state possibili. (…) Ciò che rende cosí speciale i suoi libri, è che Benjamin ha rotto senza esitazione con ogni eredità e con la stessa idea di cultura.“
Giorgio Agamben, Autoritratto nello studio, nottetempo 2017 (p. 94 + 103)

„Auch wenn ich ihn niemals hätte treffen können, war er [Benjamin] doch derjenige meiner Lehrer, mit dem ich, meine ich, am öftesten physisch zusammengetroffen bin. (…)

Was schulde ich Benjamin? Die Schuld ist so unermesslich, dass ich erst gar nicht versuche, eine Antwort zu geben. Eines aber mit Sicherheit: die Fähigkeit, etwas, was mich interessiert, aus seinem historischen Kontext zu extrahieren und diesem zu entwinden, und so wieder zu Leben zu erwecken und wirksam für Gegenwart zu machen. Dieses Vorgehen ist philologisch so vorsichtig wie nur möglich anzuwenden, aber mit aller Gründlichkeit und Entschiedenheit. Ohne dieses Verfahren wären meine Streifzüge in die Theologie, in das Recht, in die Politik, in die Literatur nicht möglich gewesen. (…) Was die Schriften von Benjamin so besonders macht, ist, dass er ohne zu zögern mit jedem Erbe und mit der Idee von Kultur selbst gebrochen hat.“
Giorgio Agamben, Autoritratto nello studio, nottetempo 2017 (p. 94 + 103)

In Zusammenarbeit mit dem Institut für Judaistik und dem Italienzentrum der Freien Universität Berlin

Seit der Jahrtausendwende findet der Begriff »Assemblage« in der kulturwissenschaftlichen Forschung zunehmend Verwendung. Der Workshop nimmt diese Konjunktur zum Anlass einer historischen Reflexion: Woher stammt der Begriff und wie ist seine Genese zu beschreiben? Auch in Disziplinen wie der Archäologie, die seit längerem schon von assemblages sprechen, finden sich neuerdings Versuche, theoretische Überlegungen empirisch nutzbar zu machen, die Gilles Deleuze und Félix Guattari zuerst in den 1970er Jahren angestellt haben. Zwar sprechen die französischen Philosophen von agencements, doch nehmen sie dabei auf solche Kunstwerke Bezug, die seit einer Ausstellung des Museum of Modern Art im Jahr 1961 verbreitet auf den Begriff der Assemblage gebracht werden. Es gilt also, Übertragungsprozesse unterschiedlicher Art in den Blick zu nehmen und auch die Vorgeschichte des Begriffs auszuleuchten. Lohnen könnte sich eine solche Reflexion, da der Prozessbegriff »Assemblage« besonders geeignet scheint, die globale Zirkulation kultureller Formen zu beschreiben, denen ihre Bewegung nicht äußerlich ist.

Organisiert von Eva Geulen, Marcus Twellmann

In Kooperation mit dem EXC 2020 Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective, Freie Universität Berlin, und dem Zentrum für kulturwissenschaftliche Forschung, Universität Konstanz

Programm

Freitag, 14.06.2019

14.15
Eva Geulen (ZfL): Begrüßung

14.30
Marcus Twellmann (Konstanz): Einleitung

15.15
Eva Axer (ZfL): Wandernde Formen in einer gleichzeitigen Welt. Zeitprobleme in der jüngsten Formdebatte

16.30
Andreas Beyer (Basel): Bilderstrand

17.15
Matthias Warstat (FU Berlin): Szenographie als Assemblage

19.00 Abendvortrag
Erhard Schüttpelz (Siegen): »Athen-Oraibi, alles Vettern«? Die Assemblage des Primitiven in Aby Warburgs Vortrag zum »Schlangenritual« der Hopi

Samstag, 15.06.2019

9.30
Hanna Hamel (ZfL): Kollektive sammeln und vergleichen (Latour)

10.15
Georg Toepfer (ZfL): »Assemblage« zwischen Orts- und Systemprinzip. Zu den Einheiten der (Politischen) Ökologie

11.30
Iris Därmann (HU Berlin): Politische Fluchtlinien der Assemblage: Maroon-Gesellschaften

14.00
David Weber (München): Assemblagen im militärisch-informationellen Komplex

14.45
Hannes Bajohr (ZfL): Regelnde Regeln. Generative digitale Literatur als atomistische und als Gestaltassemblage

15.30
Elisa Ronzheimer (Bielefeld): Gattung und Assemblage. Hölderlins »Wechsel der Töne«