Name: Materialism and Politics
Start: 2019-4-24T09-09-00-00
End: 2019-4-25T20-20-00-00
Location: Centre Marc Bloch

Kritiken

Der junge Carl Marx

Der Politikwissenschaftler Michael Heinrich hat den ersten Band seiner neuen Marx-Biographie vorgelegt. Eine kritische Lektüre

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27. Februar 2019

Kritiken

Von, mit und über Marcel Beyer

Ein neuer Sammelband bietet „Perspektiven auf Autor und Werk“. (mehr …)

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3. Oktober 2018

Kritiken

David Wagners „Romania“ – eine Empfehlung

Ein eigenartiges Buch hat David Wagner da geschrieben, einen Roman mit dem Titel Romania (Verbrecher Verlag) über das Romane-Schreiben… (mehr …)

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21. Juni 2018

April

24Apr(Apr 24)9:00Materialism and PoliticsVeranstaltungsart:Konferenz

Details

What is the relevance of materialism for thinking the political? Throughout modernity, materialism has been associated with fatalism, naturalism, heresy, and linked to radical ideas such as republicanism and democracy. Despite never having claimed to be a materialist himself, Spinoza was associated with materialism early on as well as with other ideas harshly condemned at the time for their subversive potential – such as monism, immanence, and praise of ‘democracy as the most natural form of government’. Thus, Spinoza became the emblem for the deep connections between materialism and democracy. The revolutionary effects of eighteenth-century French materialism have been widely discussed since the French Revolution and throughout the nineteenth century. The works of Marx and Engels further aligned materialism with progressive politics, anchoring political liberation in concrete social practices. As materialist politics rejects the concept of the subject as a point of departure for social analysis, it draws on the very materiality of social relations in order to reflect on collective reality. If humankind is the product of socio-historical circumstances, the political task, for Marx, became one of inquiring into and transforming its environment. The past decades have revived the attention given to materialism and its affiliation with a progressive agenda. At the same time, neoliberalism poses a challenge to the foundations of citizenship as it expands its control over the materiality of social reproduction, the materialities underlying the reproduction processes of capitalist domination. Neoliberalism actively shapes society and strengthens social logics of exclusion in order to create a growing number of ‘sub-citizens’ or even ‘non-citizens’ subjected to new and more aggressive forms of exploitation and dispossession.

In English

With

Chiara Bottici
Alex Demirović
Katja Diefenbach
Mariana Gainza
Ericka Itokazu
Nina Lykke
Umut Yıldırım
Facundo Vega
et al

Organized by

Bernardo Bianchi, Émilie Filion-Donato, Marlon Miguel, and Ayse Yuva. An event of the Centre Marc Bloch in cooperation with the ICI Berlin, the FU Berlin, and the TU Berlin

Venues

24 – 25 Apr 2019
Centre Marc Bloch
Friedrichstraße 191, 10117 Berlin
7th floor, Germaine-Tillion-Saal

26 Apr 2019
ICI Berlin

The event, like all events at the ICI Berlin, is open to the public, free of charge. The audience is presumed to consent to a possible recording on the part of the ICI Berlin.

Kontakt
Ayse Yuva
yuva ( at ) cmb.hu-berlin.de

Partner
ICI Berlin, FU Berlin, TU Berlin

Programm

Wednesday April 24, 2019 (CMB, 7th floor, Germaine-Tillion-Saal)

2:00 pm – 3:00 pm

Greetings and general introduction

3:00 pm – 5:00 pm

Modern Materialism

Ericka Itokazu: Temporality and History in Spinoza: the Refusal of the Teleological Thought

Stefano Visentin: Freedom and Necessity in Spinoza’s Democratic Theory

Ayşe Yuva: The history of philosophy and its materialistic criticisms in the 19th century: L. Feuerbach, L. Büchner and B. Fuad

Responder: Antonios Kalatzis

Coffee Break: 5:00 pm – 5:30 pm

5:30 pm – 7:00 pm

With Spinoza, beyond Spinoza

Mariana Gainza: Materialist Variations around Spinoza. Theoretical Alliances and Political Strategies

Vittorio Morfino: One or Two Aleatory Materialisms?

Responder: Oliver Precht

7:00 pm – Reception

Thursday April 25, 2019 (CMB, 7th floor, Germaine-Tillion-Saal)

10:00 am – 12:00 pm

Materialistic Education

Pascal Sévérac: A Materialistic Education : Spinoza with Vygotsky

Bernardo Bianchi: Materialism in the Age of Affects: Populism and Political Education

Marlon Miguel: The place of circumstances: for a materialistic and situated pedagogy

Responder: Bruno Pace

12:00 – 2: 00 pm – Lunch Break

2: 00 pm – 4:00 pm

Critical Materialities

Umut Yildirim: The unexpected encounter of a Middle Eastern eco-system with some South American ethnographies

Elena Vogman: Nikolai Marr and the Archeology of Time

Catherine Perret: New critical perspectives based on André Leroi-Gourhan

Responder: Marlene Kienberger

Coffee Break: 5:00 pm – 5:30 pm

5:00 pm – 7:30 pm

Materialism and Feminism

Nina Lykke: What can dead human bodies do?

Chiara Bottici: Anarchofeminism and the ontology of the transindividual

Émilie Filion-Donato : “Psychodynamism of Individuation and New Materialism: Possible Encounters”

Responder: Alison Sperling

Friday April 26, 2019 – ICI Berlin

2:00 pm – 4:00 pm

New and Speculative Materialism

Katja Diefenbach: Between Two Structuralisms
Underground Currents of Materialist Thought

Christoph Holzhey: “Emergence That Matters and Emergent Irrelevance: On the Political Use of Fundamental Physics“

Frieder Otto Wolf: Materialism: Emergency and Politics

Responder: Daniel Liu

Coffee Break: 4:00 pm – 4:30 pm

4:30 pm – 6:30 pm

Politics and Materialities

Alex Demirovic: TBA

Martin Saar: Critical Theory after the Ontological Turn

Facundo Vega/ Emilio de Ípola: On Populist Illusion: The Leader, the People, and the Impasses of Hegemony

Responder: Katia Genel

Coffee Break: 6:30 pm – 7:00 pm

7:00 pm- 8:00 pm – Final discussion

8:00 pm – Final Cocktail

Ort
Salle Germaine Tillion
Centre Marc Bloch
Friedrichstrasse 191
10117 Berlin

Zeit

24 (Mittwoch) 9:00

Ort

Centre Marc Bloch

Friedrichstrasse 191

Centre Marc BlochFriedrichstrasse 191

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24Apr18:30Walter Benjamin. Material und BegriffBuchvorstellung mit: Nicos Tzanakis Papadakis, Frank VoigtVeranstaltungsart:Buchvorstellung

Details

Frank Voigt, Nicos Tzanakis Papadakis, Jan Loheit, Konstantin Baehrens (Hg.):
Material und Begriff. Arbeitsverfahren und theoretische Beziehungen Walter Benjamins
Argument Sonderband Neue Folge AS 322 , Hamburg: Argument Verlag 2019

Die Rezeption von Walter Benjamins Arbeiten ist von einer Paradoxie durchzogen: Obwohl Konsens darüber besteht, dass er seine Begriffe in ›enger Fühlung‹ mit dem jeweiligen Material entwickelt, werden seine Schriften häufig ohne ein eigenständiges Studium seiner Quellen gelesen, losgelöst vom jeweiligen Problem- und Debattenzusammenhang. Das verstärkt den Eindruck einer Esoterik seiner Texte und kann zu der Annahme verleiten, Benjamin entnehme Motive willkürlich aus seinem Material- und Quellenstudium und nutze sie als Vehikel eines an sich schwer in eine Tradition einzuordnenden Denkens.

Die Autorinnen und Autoren des vorliegenden Bandes legen das Gewicht auf Benjamins Material, sei es Literatur, Theater, Metaphysik, Rechts- und Moralphilosophie, Zeitschriftenprojekte, soziale Bewegungen oder Stadtarchitektur. Anhand von Texten unterschiedlicher Werkphasen untersuchen sie das Verhältnis von Material und Begriff aus beiden Blickrichtungen. Dieses Vorgehen ermöglicht es, auch Licht auf theoretische Beziehungen und Arbeitszusammenhänge zu werfen, die bisher eher unbeachtet blieben.

Die Beiträge des Bandes gehen auf den Walter Benjamin Nachwuchs-Workshop »Material und Begriff. Arbeitsverfahren und theoretische Beziehungen Walter Benjamins« (s.u.) am ZfL im März 2017 zurück.

Zeit

(Mittwoch) 18:30

Ort

Zentrum für Literatur- und Kulturforschung

Schützenstr. 18, 10117 Berlin

Zentrum für Literatur- und KulturforschungSchützenstr. 18, 10117 Berlin

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24Apr19:00(Dis)abled TechnobodiesVeranstaltungsart:Roundtable

25Apr(Apr 25)13:15AussterbenDarstellungen und Diskurse am Beispiel bedrohter Arten und SprachenVeranstaltungsart:Tagung

Details

Vom Aussterben biologischer Arten, Sprachen und Kulturen wird täglich alarmierend berichtet – aber wir erfahren das Phänomen, anders als den Klimawandel, kaum selbst durch eigene Anschauung. Sachbücher über das Aussterben von Tierarten erweisen sich auf dem Buchmarkt als überaus erfolgreich und werden mit hochrangigen Preisen dekoriert – aber sie lesen sich doch wie immergleiche Abenteuerromane von Reisen in ferne Länder und erscheinen letztlich als bloß melancholische Dokumente der Ohnmacht gegenüber einer nicht aufzuhaltenden ökonomischen und sozialen Dynamik. Das Phänomen des Verlusts und Niedergangs der Vielfalt passt nicht zu der erlebten hochdynamischen Welt, die in wachsender Geschwindigkeit Innovationen, Hybridisierungen und technische Revolutionen produziert und durch globale Migration von Menschen, Tieren und Pflanzen geprägt ist.

Ist das Aussterben in der Natur und in allen Bereichen des Kulturellen, die sich der technologischen und globalisierten Moderne zu entziehen versuchen, notwendige Kehrseite dieser Dynamik?
Muss das Aussterben zugunsten der Bewahrung unserer Lebensverhältnisse und der Verbesserung der Lebensverhältnisse anderer in Kauf genommen werden? Oder ist es Ausdruck einer tiefgreifenden kulturellen Krise?
Lässt sich das Aussterben biologischer Arten und kultureller Erscheinungen wie Sprachen überhaupt mit Gewinn parallel diskutieren?
Kann die Forderung eines Rechts auf Vergessen, die als Gegenbewegung zu der kommerziell gesteuerten Musealisierung mit dem obersten Primat der (zumindest digitalen) Erhaltung von allem erscheint, auch auf das Aussterben von Pflanzen- und Tierarten bezogen werden? Oder haben wir eine größere oder ganz andere Verantwortung zur Erhaltung von Dingen, die nicht von Menschen hervorgebracht wurden?
In welcher Form und für wen soll das Vorhandene überhaupt erhalten werden?
Indem auf der Tagung diese Fragen gestellt werden, soll ein Schritt hinter die aufrüttelnden Nachrichten vom Aussterben zurückgetreten und die scheinbare Selbstverständlichkeit des Begriffs befragt werden. Wir fragen nach der Geschichte und den Rezeptionsweisen des Aussterbensdiskurses im Spannungsfeld verschiedener Disziplinen, nach den Formen seiner Repräsentation und Erzählung sowie nach den Bewertungen und Strategien der Bewältigung. Kontrastfolie der Fragen ist dabei eine geweitete historische Perspektive, die deutlich macht, wie sehr die Rhetorik der Moderne das Verschwinden und Vernichten des Nichtpassenden ehemals in Kauf nahm oder sogar forderte. Das Ausrotten von Tierarten wie dem Wolf oder anderer Raubtiere folgte in vielen Ländern Europas bis ins 19. Jahrhundert einem rechtlich sanktionierten und staatlich geförderten Programm. Ausdrücklich begrüßte der Botaniker Carl Nägeli noch 1865 die »in der Zukunft bevorstehende massenhafte Vernichtung von Pflanzen- und Thierarten« durch den Menschen als einen kulturellen Fortschritt, der »mit Intelligenz und Absicht vollbracht« werde, mit dem Ziel einer »Veränderung der Natur in der Richtung des Nützlichen und Zweckmässigen.« In ganz ähnlicher Weise haben Sozialdarwinisten und Kolonialisten das Aussterben, Ausrotten oder die Zivilisierung sogenannter Naturvölker als Triumph des Kulturmenschen angesehen.

Auf der Tagung sollen verschiedene Problemfelder und Semantiken des Aussterbens analysiert und in historischer und vergleichender Perspektive diskutiert werden. Spezielle Interessen gelten dabei der Veränderung der Problemwahrnehmungen und Problembeschreibungen, den Formen des Erzählens und Darstellens des Aussterbens, dem Wandel der zugrundeliegenden Werthaltungen und Weltbilder, den konzeptuellen Verflechtungen von Natur- und Kulturgeschichte sowie den normativen Begründungsfiguren und Repräsentationsformen.

Donnerstag, 25.04.2019

13.15
Begrüßung und Einführung

Moderation: Falko Schmieder (ZfL)
13.30
Hartmut Böhme (HU Berlin): Der letzte Mensch

14.30
Simon Strick (FU Berlin): A Genealogy of (the very idea of) White Genocide

Moderation: Eva Geulen (ZfL/HU Berlin)
16.00
Ursula Heise (UCLA): Artenvielfalt und Stadtzukunft

17.00
Lena Kugler (Universität Frankfurt a. M.): Weinlands Rulaman (1878) und der »Prehistoric Overkill«. Zur Wissenspoetik prähistorischen Artensterbens

18.00
Stefan Willer (HU Berlin): Die Gente und die Symbionten. Dietmar Daths und Donna Haraways Szenarien jenseits des Aussterbens

Freitag, 26.04.2019

Moderation: Georg Toepfer (ZfL)
9.30
Gerhard Scholtz (HU Berlin): Extinktionsereignisse in der Geschichte des Lebens. Wer oder was stirbt da eigentlich aus?

10.30
Thomas Lemke (Universität Frankfurt a. M.): Reversing Extinction. Cryopreservation as a Form of Life in ›Frozen Zoos‹

12.00
Elisabeth Güde (LMU München): »La mort parle par ma bouche… «. Literarische Inszenierungen des Judenspanischen als sterbende Sprache

Moderation: Dirk Naguschewski (ZfL)
14.30
Manfred Krifka (ZAS Berlin): Sprachen sterben – who cares?

15.30
Mandana Seyfeddinipur (ZAS Berlin): Sprachen sterben nicht, Menschen geben sie auf

17.00
Tonjes Veenstra (ZAS Berlin): Biocultural diversity. Sterbebegleitung unerwünscht

Samstag, 27.04.2019

Moderation: Eva Axer (ZfL)
9.30
Jens Jetzkowitz (Museum für Naturkunde Berlin): Zur Analyse von politischen Narrativen im Biodiversitäts- und Aussterbediskurs

10.30
Bernhard Malkmus (Newcastle University): Unter den Augen des Luchses. Aussterbe-Narrative und Modernekritik

12.00
Georg Toepfer (ZfL): Wann und warum wurde Aussterben zum Problem? Eine kleine Theorie der Moderne

Zeit

25 (Donnerstag) 13:15

Ort

Zentrum für Literatur- und Kulturforschung

Schützenstr. 18, 10117 Berlin

Zentrum für Literatur- und KulturforschungSchützenstr. 18, 10117 Berlin

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25Apr(Apr 25)15:00LebensformenVeranstaltungsart:Konferenz

Details

Welche Strategien sind im Umgang mit einer technologisch durchwirkten Welt notwendig? Umgeben von Klimawandel, politischen Umwälzungen und ökonomischen Verflechtungen fehlen Referenzrahmen mit planetarischem Maßstab, um diese Dynamiken einzuordnen. In künstlerischen und diskursiven Beiträgen fragt Lebensformen nach Möglichkeiten kollektiver Handlungsfähigkeit und ihren Wertegrundlagen.

Die Wissenschaftshistorikerin Sophia Roosth erkundet in Forschungsgesprächen u. a. mit der Anthropologin Elizabeth A. Povinelli, der Literaturwissenschaftlerin Melody Jue und dem Autor Hu Fang das Bedeutungsspektrum des Begriffs „Lebensformen“. Umgeben werden diese Gespräche von der choreografischen Arbeit von Xavier Le Roy und Scarlet Yu in Anlehnung an deren Performance „Temporary Title, 2015“, die Fragen nach individuellen und gesellschaftlichen Veränderungsprozessen in den Raum übersetzt. Beiträge aus Wissenschaft, Theorie, Praxis und Kunst untersuchen Reibungsmomente zwischen neuen Technologien, Gesellschaftssystemen und Wertevorstellungen entlang von Fragen wie: How Long Is an Echo? When Can You Call It Technology? Who Do We Care For?

Weitere Beiträge von Lisa Baraitser, Luis Campos, Maria Chehonadskih, Louis Chude-Sokei, continent., Hu Fang, Maya Indira Ganesh, Wesley Goatley, Yuk Hui, Melody Jue, Noël Yeh Martin, Luciana Parisi, Sascha Pohflepp, Elizabeth A. Povinelli, Marina Rosenfeld, Kaushik Sunder Rajan, Jenna Sutela, Bronislaw Szerszynski, Gary Tomlinson, John Tresch

Konzept und Umsetzung von Katrin Klingan, Nick Houde, Janek Müller, Christoph Rosol in Zusammenarbeit mit Bernard Geoghegan.

Zeit

25 (Donnerstag) 15:00

Ort

Haus der Kulturen der Welt

John-Foster-Dulles-Allee 10, Berlin

Haus der Kulturen der WeltJohn-Foster-Dulles-Allee 10, Berlin

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25Apr16:00Rilkes FarbenFriederike Felicitas GüntherVeranstaltungsart:Vortrag

Details

Vortrag von Prof. Dr. Friederike Felicitas Günther zu „Rilkes Farben“ im Rahmen der Ringvorlesung „FARBEN. Literatur – Kunst – Wissen“

„Beachten Sie, wie oft in Versen Farben vorkommen. Rot, purpur, silbern mit der Abwandlung silberlich, braun, grün, orangefarben, grau, golden – hiermit glaubt der Autor vermutlich besonders üppig und phantasievoll zu wirken, übersieht aber, daß diese Farben ja reine Wortklischees sind, die besser beim Optiker und Augenarzt ihr Unterkommen finden.“ (Gottfried Benn, Probleme der Lyrik, 1951).

Diese apodiktische Aussage sollte als Maßstab gelten, um die Modernität von Gedichten beurteilen zu können. Farben haben Benn zufolge in modernen Gedichten keinen Platz – mit einer Ausnahme: Blau. Bei dieser Farbe wird selbst der farbstrenge Gottfried Benn schwach und gesteht, dass er vor dem „Südwort schlechthin“ kapituliert und diesem Adjektiv eine besondere Aussagekraft zubilligt.

Bereits das angeführte Zitat zeigt, dass mit Farben eine besondere Brisanz verbunden ist und dass ihr Einsatz heikel, wenn nicht gefährlich sein kann. Das gilt für Farbworte in literarischen Texten ebenso wie für ihre Darstellung in bildenden und filmischen Künsten. Dabei gelten Farben einerseits als trivial und banal: Bereits Kinder können die Frage nach der Lieblingsfarbe beantworten. Andererseits können Farben eine symbolische („Südwort“-)Bedeutung gewinnen, die jenseits der oberflächlichen Sichtbarkeit liegt. Tatsächlich sind Farben eine vertrackte Angelegenheit, wobei das Hauptproblem im Verhältnis von Farbe und gegenständlicher Objektwelt besteht. Farben sind zweifelsohne Empfindungen, Wahrnehmungen, und wie sich diese Empfindungen zu den Eigenschaften der Gegenstände verhalten, ist keine einfach zu beantwortende Frage.

Vielleicht auch aus diesem Grund gibt es eine lange tradierte philosophische und teils auch moralische Geringschätzung gegenüber der Farbe. „Die ‚Normalität’ kommt in Schwarzweiß daher. Wenn Farbe dazukommt, wird alles zwangsläufig kompliziert“, stellt David Batchelor fest (Chromophobie. Angst vor der Farbe, 2000/2002) Gleichzeitig ist seit dem 18. Jahrhundert das Farbenerleben, das Wissen um Farbe, der künstlerische und literarische Umgang sowie die Herstellung und Bewertung von Farben ein philosophisch-ästhetisches, kulturgeschichtliches wie auch kognitiv-psychologisches Thema, mit dem sich unterschiedlichste Disziplinen befasst haben.

Vor allem das Forschungsfeld Sprache, Literatur, Malerei, Film und Farbe hat sich dabei als außerordentlich produktiv erwiesen. In diesen offenen und in den letzten Jahren wieder aktueller gewordenen Diskurs will sich die Vorlesung einschalten und Farben in den schriftlichen und darstellenden Künsten aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Ziel der Veranstaltung soll sein, die Ambivalenzen von Farbzuschreibungen und -gestaltungen ebenso zu reflektieren wie auch Impulse zu diskutieren, die mit neuen sprachlichen und technischen Farbmöglichkeiten einhergehen.

Veranstaltungsort:
Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45
Hörsaal 1b
14195 Berlin
U3 Dahlem-Dorf, Bus 110, M11, X83
Kontakt:
Prof. Dr. Elisabeth K. Paefgen
paefgen@germanistik.fu-berlin.de
Prof. Dr. Jutta Müller-Tamm
muellert@zedat.fu-berlin.de

Zeit

(Donnerstag) 16:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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25Apr16:00Translating In-justiceWorkshop mit Emily Apter (NYU)Veranstaltungsart:Workshop

25Apr19:00Anne Eusterschulte, Glenn MostChallenging Philologies. Textual Practices in Transcultural Perspective Veranstaltungsart:Vortrag

Details

Chair: Dr. Rüdiger Zill, Potsdam
The last years have witnessed an astonishing philological turn. Philology used to be a term of abuse, employed in order to insinuate a narrow-minded, antiquarian, dusty obsession with outdated texts and abstruse questions that had nothing to do with the real world we live in. But recently people have come to recognize that philology is not only the most fundamental but also the most exciting of all sciences, the foundation for all the humanities and social and natural sciences and a treasure-chest of ideas and methods that can enormously enrich our understanding of the past and present worlds—so long as they are studied comparatively and interdisciplinarily and in terms of the history of science. Anne Eusterschulte and Glenn Most are two of the three co-editors of a bold new project, a lexicon of philological terminologies in 25 classical traditions, from Japan westwards all the way to the Mayan civilization. They will present for discussion and criticism some of the prospects and some of the challenges of this project.

Anne Eusterschulte studied Fine Arts, German Literature, and Philosophy. Since 2007 she is professor for history of philosophy at the FU Berlin. Her main fields of research are the reception of ancient thought, medieval and early modern philosophy, rhetorics and aesthetics, philosophy of religions, and social philosophy.

Glenn W. Most is professor of Greek Philology at the Scuola Normale Superiore di Pisa and on the Committee on Social Thought, University of Chicago. He studied Classics and Comparative Literature in Europe and the United States, and has taught at the Universities of Yale, Princeton, Michigan, Siena, Innsbruck, Heidelberg, and Paris. He has published books on Classics, on the history and methodology of Classical studies, on the Classical tradition and Comparative Literature, on literary theory, and on the history of art.

Veranstaltung in englischer Sprache

Zeit

(Donnerstag) 19:00

Ort

Einstein Forum

Am Neuen Markt 7 14467 Potsdam

Einstein ForumAm Neuen Markt 7 14467 Potsdam

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26Apr17:00Andrei Tarkowski - StalkerFilm und AusnahmezustandVeranstaltungsart:Symposium

Details

Als Andrei Tarkowskis Spielfilm Stalker vor 40 Jahren seine Premiere erlebte, löste er mit seinen visionären Zügen, vor allem in Bezug auf die dystopische Grundstimmung, sowie seiner ästhetischen Radikalität nachhaltige Erschütterungen aus.

Das Symposium untersucht verschiedene Ebenen des Films aus literatur-, kunst- und filmwissenschaftlicher sowie aus medienkünstlerischer Perspektive und lädt Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West zum Gespräch, die ihre persönlichen Beziehungen zum Werk und auch zum Autor vorstellen werden.

Programm
Freitag, 26.4.2019

17 Uhr, Studiofoyer

Begrüßung:
Helke Misselwitz (Filmemacherin, stellvertretende Direktorin der Sektion Film-und Medienkunst der Akademie der Künste) und Jule Reuter (Kunstwissenschaftlerin, Berlin/Halle)

Vortrag:
Norbert Franz (Slavist, Berlin): Tarkowskis Stalker und die sowjetische Science Fiction

Die Kosmos-Begeisterung erreichte Ende der 1950-er Jahre auch das Kino, das nach der Stagnation der Stalin-Jahre quantitativ wie qualitativ wachsen sollte. Eine günstige Zeit für Andrei Tarkowski, den Behörden einen SF-Film zu versprechen, diesen aber als „poetischen Film“ zu gestalten. Ideologisch nicht harmlos war bereits die längere Erzählung der Brüder Strugacki Picknick am Wegesrand aus der das Drehbuch zu Stalker entstand. Der Vortrag zeigt, wie Tarkowski die typischen SF-Elemente reduziert und das Phantastische in der Natur (Physis) verortet und ins Metaphysische transponiert, ohne pathetisch zu werden. Er erzieht sich seinen Zuschauer, dem er lange Einstellungen zumutet und schnelle Sinngebungen verweigert.

Vortrag:
Natascha Drubek (Osteuropaexpertin, Prag/ Berlin): Belastete Orte

Natascha Drubek untersucht Stalker als Film, der auf mehreren Ebenen vorführt, wie Filmarbeit zur letalen Zone werden kann. Das betrifft die Produktionsgeschichte wie auch die Biografien von Mitgliedern der Filmcrew und Tarkowski selbst. Ursprünglich wollte Tarkowski den Dostojewski-Roman Der Idiot verfilmen. Stalker ist ein Nachfahre des Außenseiters-idiotes, der Närrin aus Andrej Rubljow, das Opfer und genozidaler Verfolgung, der kahlgeschorene Häftling.

Vortrag:
Jule Reuter: „Wie still es ist! … Hier ist es so schön. Hier, hier ist ja niemand.“ Zu Landschafts- und Gartenmotiven im Film Stalker

Die Zone ist natürlich kein Garten nach der klassischen Definition. Dennoch gibt es hinterlassene Elemente und Eigenschaften des Topografischen, verknüpft durch die Blick-/Wegeführung, die eine Gartenstimmung imaginieren. Als Landschaft ist die Zone auch eine politische, mit Zeichen der Abwehr und Zerstörung. Beiden Bedeutungsebenen und ihren Verflechtungen geht der Vortrag nach.

Film:
Stalker Material – Making of Stalker von Ulrich Polster (Bildender Künstler, Berlin), 2015, mit Arvo Iho, 20 Min., engl.OF

Gesprächsrunde mit:
Jule Reuter, Norbert Franz, Natascha Drubek, Ulrich Polster und Andrei Plakhov (Filmkritiker, Moskau)
Moderation: Cornelia Klauß

20.30 Uhr, Studio

Filmvorführung: Stalker

Zum Rhythmus der Schienenstöße rollt eine postindustrielle Szenerie vorüber: Fabrikruinen, übergewuchertes Kriegsgerät, von Nebel verhangene Landschaften. Drei Männer, auf einer Lore sitzend, dringen in die „verbotene Zone“ ein. Tarkowski entwickelt einen Kosmos, dessen archaische Bilder sich nachhaltig in die Erinnerung der Zuschauer eingraben. Vielleicht haben diese Bilder schon lange dort gelegen und nur auf den Film gewartet?

SU 1979, 163 min, DCP, OmU, Regie: Andrei Tarkowski, Buch: Arkadi und Boris Strugazki, Kamera: Alexander Knjaschinski, mit Alexander Kaidanowski, Anatoli Solonizyn, Nikolai Grinko

Samstag, 27.4.2019

17 Uhr, Studio / Studiofoyer

Präsentation:
Helke Misselwitz (Filmmacherin, stellvertretende Direktorin der Sektion Film-und Medienkunst der Akademie der Künste) stellt Ausschnitte aus bisher unveröffentlichtem Material von Ebbo Demant vor

Im Zusammenhang mit Dreharbeiten Ebbo Demants zu seinem Dokumentarfilm Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Andrej Tarkowskijs Exil und Tod (1988) entstanden weitere Interviews und Aufnahmen mit Freunden, Schauspielern und Mitarbeitern, die Leben und Werk Tarkowskis reflektieren.

Vortrag:
Claus Löser (Filmhistoriker und Autor): Stalker – Spur ohne Ende I. Impulse und Nachwirkungen eines filmischen Jahrhundertwerks.

Stalker ist ein Beleg für unbestechliche künstlerische Autonomie inmitten des Kalten Krieges. Als der Film 1981 in die Kinos der DDR gelangte, verbreitete sich die Kunde von diesem Fremdkörper wie ein Lauffeuer. Er stieg binnen Kürze zum Geheimtipp auf und prägte eine ganze Generation von Kinogängern.

Kurzfilm:
Europa ist ein dunkler Ort geworden, Nationalismus und Überwachung prägen die Staaten. Eine junge Frau, von der Staatsgewalt verfolgt, steigt in Paris in einen Zug Richtung Osten. An einem Ort namens Tara soll sich eine mysteriöse Gruppe der Idee einer neuen Gesellschaftsform verschrieben haben. Eine fragmentarische und enigmatische Parabel über die Suche nach Utopie in einem dystopischen Europa.

Tara von Felicitas Sonvilla, mit Sasha Davydova, Leo van Kann, Lena Lauzemis, 30 min. Deutschland, 2017, OmU

Kurzfilm:
Eisenwinter von Via Lewandowsky, Super 8, DDR, 1988, 6 Min.

Gespräch:
mit Via Lewandowsky (Künstler, Berlin), Ulrich Polster (Bildender Künstler, Berlin) und Felicitas Sonvilla (Filmemacherin, Wien)
Moderation: Claus Löser

Im Gespräch wird Impulsen nachgegangen, die Tarkowskis Film im künstlerischen Schaffen von Künstler*Innen verschiedener Generationen hinterlassen hat. Es geht dabei auch um Fragen von Identifikation und Autonomie.

Vortrag mit Beispielen:
Jonas Hansen (Medienkünstler, Halle): T.H.E.Z.O.N.E. Ein postapokalyptischer Spaziergang

Inspiriert durch den SF-Roman Picknick am Wegesrand und dem darauf basierenden Film erscheint 2007 der erste Teil, Shadow of Chernobyl, der Trilogie des Computerspiels S.T.A.L.K.E.R.. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines Stalkers auf der Suche nach seltenen Artefakten in einer feindlichen, postapokalyptischen Umgebung: eine Nachahmung der Sperrzone um das Kernkraftwerk Tschernobyl. Dieser Ort ist heute längst touristische Attraktion. Im Vortrag begeben wir uns auf einen virtuellen Spaziergang in die Zone zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

Vortrag:
Andrei Plakhov (Filmkritiker, Moskau): Stalker und der Einfluß Andrei Tarkowkis auf Andrei Zwaginzjew und die neue Generation russischer Filmemacher

Andrei Plakhov ist der wichtigste Filmkritiker Russlands und ein hervorragender Kenner von Tarkowskis Werk. Sein Vortrag wird Aufschluss geben über die Einflüsse des Meisters auf die postsowjetische Kinematografie sowie das russische Geistesleben insgesamt.

20.30 Uhr, Studio

Filmvorführung: The Return – Die Rückkehr
Mit einer Einführung von Claus Löser

Zehn Jahre nachdem er seine Familie verlassen hat, kehrt der Vater zurück. Seine beiden Söhne sind fast zu Erwachsenen geworden; sie kennen ihren Erzeuger nur von verblichenen Fotos her. Er bricht mit ihnen zu einem zunächst harmlos erscheinenden Ausflug aus, der sich für die Brüder zur Initiationsreise ausweitet. Atmosphärisch erweist Swjaginzew dem Großmeister der kinematografischen Transzendierung seine Referenz. Auch arbeitet er subtil mit Motiven aus der Kunst-und Religionsgeschichte. Dabei entfaltet er eine Radikalität, die von den Verwerfungen der post-sowjetischen Periode geprägt ist.

Russland 2003, 110 min, DCP, OmeU, Regie: Andrei Swjaginzew, Kamera: Michail Kritschman, mit Wladimir Garin, Iwan Dobronrawow, Konstantin Lawrone

Zeit

(Freitag) 17:00

Ort

Akademie der Künste - Hanseatenweg

Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

Akademie der Künste - HanseatenwegHanseatenweg 10, 10557 Berlin

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28Apr17:00Bergman als AutorGespräch mit Renate Bleibtreu, Annette Hess und Kristina Jaspers, Nils WarneckeVeranstaltungsart:Gespräch,Vortrag

Details

Hommage Berlin e.V. präsentiert eine Sonderveranstaltung zu Ehren des schwedischen Autors, Theater- und Filmregisseurs Ingmar Bergman – einem Künstler, der uns auch heute noch viel zusagen hat.

Programm:
17.00 Uhr – 17.15 Uhr: FÜRBITTE
Renate Bleibtreu (Übersetzerin und Herausgeberin sämtlicher Werke Bergmans) liest aus dem Werk-Portrait Im Bleistift-Ton.

17.15 Uhr – 18.00 Uhr: BERGMAN ALS AUTOR
Renate Bleibtreu und Annette Hess sprechen über Bergmans Bedeutung als Autor für Theater und Film, die Charakteristika seiner Sprache und worin der besondere Reiz seiner Werke für das Theater unserer Zeit liegen mag.

Renate Bleibtreu, geboren 1942 in Wien, ist eine österreichische Schauspielerin und renommierte Übersetzerin und Herausgeberin einer Vielzahl von Werken August Strindbergs und Ingmar Bergmans. Sie studierte in Hamburg und Stockholm Skandinavistik bzw. Schwedisch.

Annette Hess, 1967 in Hannover geboren, schrieb zahlreiche Drehbücher für Fernsehserien und Fernsehfilme, wie zum Beispiel für den vielbeachteten, mehrfach ausgezeichneten ARD-Zweiteiler Die Frau vom Checkpoint Charlie. Hess ist die Schöpferin der ARD-Serie Weissensee und erhielt dafür unter anderem den Preis der Autoren der Autorenstiftung Frankfurt 2011. Die Jury würdigte damit „eine herausragende schriftstellerische Leistung, die in ihrem unbestechlichen künstlerischen Anspruch den Beweis für die Vereinbarkeit von Qualität und Popularität im Fernsehen führt“. Annette Hess gehört zu den Gründungsmitgliedern der Drehbuchautoren-Initiative Kontrakt 18, eine Selbstverpflichtung, die den Autoren mehr kreative Kontrolle und Mitsprache im Prozess der Filmherstellung ermöglichen soll. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

18.15 Uhr – 19.00 Uhr: VON LÜGE UND WAHRHEIT
Ein Vortrag von Kristina Jaspers und Nils Warnecke (Deutsche Kinemathek, Berlin) mit ausgewählten Filmbeispielen, über die faszinierende Überlagerung und Umformung von autobiografischem Erleben und künstlerischer Fiktion in Bergmans Werk.

In seiner Autobiografie Mein Leben schreibt Ingmar Bergman: „Ich glaube, ich kam noch am besten davon, weil ich mich zum Lügner ausbildete. (…) Manchmal mußte ich mich damit trösten, daß der, der in der Lüge gelebt hat, die Wahrheit liebt.“ Ernst Ingmar Bergman wird am 14. Juli 1918 als Sohn des lutherischen Pastors Erik Bergman und dessen Frau Karin, geb. Åkerblom, in Uppsala geboren. Das streng protestantische Elternhaus prägt ihn nachhaltig, immer wieder nimmt er in seinem künstlerischen OEuvre Bezug auf seine Kindheitserinnerungen. Der sensible, phantasiebegabte Junge flüchtet sich aus Selbstschutz vor Demütigungen und Verletzungen häufig in Schwindeleien; später wird sich die Gratwanderung zwischen Lüge und Wahrheit, werden sich Verleumdung, Betrug oder Selbsttäuschung ebensowie künstlerische Erfindungen – wie ein Leitmotiv durch Bergmans Werk ziehen. Auch die Selbstdarstellung in Autobiografien und Interviews entspringt häufig der Fantasie des Regisseurs. Betritt man diesen Bergmanschen Kosmos ist man daher stets konfrontiert mit der faszinierenden Frage nach Lüge und Wahrheit. Ist das was wir als wahr annehmen wirklich und vermittelt sich uns Wahrheit nicht gerade in der Vision des Künstlers?

Veranstalter:
Der neu gegründete Kulturverein Hommage Berlin e.V. kuratiert in regelmäßigen Abständen lebendige Thementage und Festivals zu ausgewählten Künstler*innen aus Theater, Literatur, Tanz, Bildender Kunst und Film sowie zu gesellschaftlich relevanten Aspekten. Dabei folgt auf eine spartenübergreifende künstlerische Auseinandersetzung der anregende Austausch zwischen Künstler*innen, Zeitzeugen und Publikum.

Zeit

(Sonntag) 17:00

Ort

Deutsches Theater

Schumannstraße 13, 10117 Berlin

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