Name: Streitraum: Der Abschied vom Malocher
Start: 2019-10-20T10-10-00-00
End: 2019-10-20T23-23-50-00
Location: Schaubühne am Lehniner Platz

Kritiken

Der junge Carl Marx

Der Politikwissenschaftler Michael Heinrich hat den ersten Band seiner neuen Marx-Biographie vorgelegt. Eine kritische Lektüre

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27. Februar 2019

Kritiken

Von, mit und über Marcel Beyer

Ein neuer Sammelband bietet „Perspektiven auf Autor und Werk“. (mehr …)

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3. Oktober 2018

Kritiken

David Wagners „Romania“ – eine Empfehlung

Ein eigenartiges Buch hat David Wagner da geschrieben, einen Roman mit dem Titel Romania (Verbrecher Verlag) über das Romane-Schreiben… (mehr …)

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21. Juni 2018

Oktober

20Okt10:00Streitraum: Der Abschied vom MalocherCarolin Emcke im Gespräch mit Lutz RaphaelVeranstaltungsart:Gespräch

21Okt19:30Streit ums Politische: Notwendige Einsamkeit in der Kunst und im LebenHeinz Bude im Gespräch mit Felicitas Hoppe (Schriftstellerin)Veranstaltungsart:Gespräch

Details

Was ist das für eine Einsamkeit, die jenen anderen Blick auf die Welt ermöglicht, der uns gelegentlich in Verwunderung und nicht selten sogar in Erschrecken versetzt? Kann Einsamkeit, jenseits von Isolation und der Flucht vor den Schwierigkeiten ernsthafter Bindung, künstlerisch tatsächlich noch produktiv sein? Das Gespräch mit der Schriftstellerin Felicitas Hoppe geht der Frage nach der (Un-)Stimmigkeit alter Bilder künstlerischer Existenz nach: Wie viel falsche Sehnsucht, wie viel bequeme Ablenkung versteckt sich dahinter? Und was ist mit der Wahrheit hinter der Kunst? Was zeigt sich dem viel beschworenen Ich, wenn die Welt ihm entgleitet und selbst der größte Verwandlungskünstler gern am Gewöhnlichen festhalten würde?

Felicitas Hoppe, geboren 1960, lebt als Schriftstellerin in Berlin. Für ihr Werk wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem aspekte- Literaturpreis, dem Bremer Literaturpreis, dem Georg-Büchner-Preis und zuletzt dem Erich Kästner-Preis für Literatur. Außerdem hat sie Poetikdozenturen und Gastprofessuren in Wiesbaden, Mainz, Augsburg, Göttingen, am Dartmouth College in Hanover, New Hampshire, an der Georgetown University, Washington D.C., in Hamburg, Heidelberg und Köln.

Zeit

(Montag) 19:30

Ort

Schaubühne am Lehniner Platz

Kurfürstendamm 153 10709 Berlin

Schaubühne am Lehniner PlatzKurfürstendamm 153 10709 Berlin

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22Okt12:00Mittagsforum | Dustin BreitenwischerThe Competing Communities of Black Creativity. Doing Contemporary African American LiteratureVeranstaltungsart:Vortrag

22Okt18:00Sabine HeymannLampedusa, die Balkanroute und Europa: die Flüchtlingsproblematik in der italienischen GegenwartsdramatikVeranstaltungsart:Vortrag

22Okt19:00Valeska-Gert-Gastprofessur Nanako NakajimaDance Archive Box BerlinVeranstaltungsart:Vortrag

Details

Mit Nanako Nakajima, Gabriele Brandstetter, Ong Keng Sen, Nele Hertling

Nanako Nakajima ist Tanzwissenschaftlerin, Tanzdramaturgin und Expertin für traditionellen japanischen Tanz. Sie war Forschungs-stipendiatin am International Research Center „Interweaving Performance Cultures“ der Freien Universität Berlin und Dozentin an mehreren Universitäten in Japan. Ihre Forschungsschwerpunkte sind der alternde Körper im Tanz, die Archivierung von Bewegung sowie Tanzdramaturgie.

Im Rahmen ihres Seminars zur Valeska-Gert-Gastprofessur wird sie eine eigene Berliner Version des Projektes Dance Archive Box erarbeiten, das, konzipiert von dem Theatermacher Ong Keng Sen, zunächst in Japan und Singapur mit zeitgenössischen und traditionell-en Tanzkünstler*innen aus der Region Asien-Pazifik ausgetauscht und weiterentwickelt wurde.

Auf dem Gebiet des japanischen zeitgenössischen Tanzes, der sich vom System der familiären Schulen und des Meister-Schüler-Verhältnisses zur Weitergabe künstlerischer Tradition emanzipiert hat, stellte das Projekt Fragen wie:

Auf welche Weise kann ein Tanz von seinem historischen Zeithintergrund getrennt und über die Dance Archive Box zu einer allgemeinen schöpferischen Ressource für alle Menschen werden? Was bedeutet es, einen Tanz miteinander zu teilen, ohne die Zeit seiner Entstehung geteilt zu haben? Wie rekonstruieren wir wessen Geschichte, und für wen? Welcher Art Informationen sind notwendig, wenn wir einen Tanz rekonstruieren? Welche Tanz-Aspekte der Vergangenheit sollen als ein Archiv für die Zukunft weitergegeben werden?

Für Dance Archive Box haben sieben zeitgenössische Tanzschaffende aus Japan ihre Arbeiten nach ihren jeweiligen Methoden archiviert, eine Archivkiste erstellt und an Künstler*innen zur Wiederaufführung weitergegeben, die einen anderen Hintergrund haben.

Jetzt erhalten Studierende der Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin die Archivkisten aus Japan, um ihrerseits deren Funktionalität für die Neuaneignung zu untersuchen. Sie finden darin Spuren und Dokumente fremder Tanzbewegung: Zettel, Zeichnungen, Kostümteile, Tonaufnahmen oder einen kurzen Brief. In dramaturgischer und performativer Auseinandersetzung mit dem Kistenmaterial entsteht Dance Archive Box Berlin, eine praktische Untersuchung zur Archivierung und Rekonstruktion von Bewegung.

Einige der Kisten werden beispielhaft in der Antrittsvorlesung vorgestellt, in der Nanako Nakajima in einem Vortrag und im Gespräch mit Ong Keng Sen Motive ihrer Forschung zum alternden Körper im Tanz mit dem Dance Archive Box Projekt verknüpft.

Dance Archive Box wurde von Ong Keng Sen 2013–2015 für die Saison Foundation, Tokio konzipiert und realisiert.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD.

Zeit

(Dienstag) 19:00

Ort

Akademie der Künste - Hanseatenweg

Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

Akademie der Künste - HanseatenwegHanseatenweg 10, 10557 Berlin

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22Okt19:30»Der Spleen von Paris«Simon Werle im Studio LCBVeranstaltungsart:Buchvorstellung,Gespräch

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Baudelaire gilt heute als Begründer der modernen Großstadtpoesie und als Prototyp des modernen Dichters. Während Flaubert von seinem Zensurprozess gegen Madame Bovary profitierte und bald in den höchsten Gesellschaftskreisen verkehrte, blieb Baudelaire wegen seines vermeintlichen „Immoralismus“ ein Außenseiter. Der glühende Revolutionär gehörte zum poetischen Prekariat des Zweiten Kaiserreichs. Und er schrieb über prekäre Existenzen: über Trinker, Bettler, Huren und Tagelöhner. Simon Werle hat nach den »Fleurs du Mal« nun auch Baudelaires zweite große Gedichtsammlung neu übersetzt. Der »Spleen de Paris« steht im Zentrum dieses Abends.

Frankreich unter Napoléon III war zwischen restaurativen und modernisierenden Kräften gespalten. Unzählige Pariser hatten durch den Hausmannschen Kahlschlag ihr Zuhause verloren. Während die Monarchie sich in glanzvollem Retrochic präsentierte, hatte die Gesellschaft mit allen möglichen Modernisierungsschüben zu kämpfen. Neue Eisenbahnlinien zerschnitten das Land. Außerhalb Frankreichs nahm das koloniale Wettrüsten seinen Lauf. Die Börsenspekulation und der großstädtische Konsum, aber auch das Elend der Grubenarbeiter prägen die Jahrzehnte im Zweiten Kaiserreich. Fortschritt, das hat Baudelaire geschrieben, sei die „Abnahme der Seele und die Zunahme der Materie“. Mit Simon Werle diskutieren die Literatur- und Kulturwissenschaftler Heinz Schlaffer und Walburga Hülk.

Simon Werle im Gespräch mit Walburga Hülk und Heinz Schlaffer
Moderation: Katharina Teutsch

In Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk.
Sendedatum: 26. Oktober 2019, 20.05 Uhr.

Zeit

(Dienstag) 19:30

Ort

Literarisches Colloquium Berlin

Am Sandwerder 5

Literarisches Colloquium BerlinAm Sandwerder 5

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22Okt20:00Elemente der Psychoanalyse. Eine Einführung nach Lacan und FreudI. Übertragung (Karl-Josef Pazzini)Veranstaltungsart:Workshop

Details

Vierzehntägig, dienstags jeweils 20 bis 21:30 Uhr, Beginn: 22.Oktober.

Koordination: Marcus Coelen, Karl-Josef Pazzini, Claus-Dieter Rath, Mai Wegener.

Ausgehend von Zitaten aus Schriften vor allem von Freud und Lacan möchte diese Veranstaltungsreihe Elemente vorstellen, aus denen Psychoanalyse immer wieder aufs Neue entsteht und mit denen in ihr weitergearbeitet werden kann.

Die Veranstaltungsreihe wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen, das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.
Den Beginn wird mit einer halbstündigen Erzählung zum Thema gemacht, gefolgt von einer gemeinsamen Lektüre und einem Gespräch.

Termine, Referenten und Themen im Überblick: 22.10. Karl-Josef Pazzini: Übertragung / 5.11. Mai Wegener: Stimme / 19.11. Marcus Coelen: Deuten / 3.12. Edith Seifert: Sexualität / 17.12. Rolf Nemitz: Seelischer Apparat / 14.1. Claus-Dieter Rath: Sublimierung / 28.1. Frank Grohmann: Hysterie / 11.2.: Susanne Lüdemann: Fallgeschichten. – Genaue Angaben finden Sie im Flyer hier.

Eintritt: 10€, ermäßigt 5€, freier Eintritt für Studenten. Die Zertifizierung bei der Ärztekammer ist beantragt – Zertifizierte Teilnahme für 8 Termine € 240 (entspricht 16 Unterrichtseinheiten). Als solcher kann der Kurs nur insgesamt gebucht werden. Mit der Überweisung des Betrages ist die Anmeldung verbindlich. Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009; BIC: BEVODEBBXXX.

Übertragung
Prof. Dr. Karl-Josef Pazzini, Psychoanalytiker

»In ihrem Wesen ist die wirkungsvolle Übertragung, um die es geht, ganz einfach ein Akt des Sprechens. Jedesmal, wenn ein Mensch zu einem anderen in authentischer und voller Weise spricht, gibt es Übertragung im eigentlichen Sinn, symbolische Übertragung – es geschieht etwas, das die Natur der beiden anwesenden Menschen verändert«.
Jacques Lacan: Seminar I (1953 – 1954): Freuds technische Schriften. Übers. von Werner Hamacher, Olten/Freiburg 1978, S. 143

»[…] je weiter wir in der Erfahrung kommen, desto weniger können wir dieser für unsere Wissenschaftlichkeit beschämenden Korrektur widerstreben. Die ersten Male konnte man […] glauben, die analytische Kur sei auf eine Störung durch ein zufälliges, […] von ihr nicht hervorgerufenes Ereignis gestoßen. Aber wenn sich eine solche zärtliche Bindung des Patienten an den Arzt regelmäßig […] wiederholt, wenn sie unter den ungünstigsten Bedingungen, bei geradezu grotesken Mißverhältnissen immer wieder zum Vorschein kommt, auch bei der gealterten Frau, auch gegen den graubärtigen Mann, […] auch wo nach unserem Urteil keinerlei Verlockungen bestehen, dann müssen wir doch die Idee eines störenden Zufalles aufgeben […]. Die neue Tatsache, welche wir also widerstrebend anerkennen, heißen wir die Übertragung.«
Sigmund Freud: Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse (1916 – 1933). GW XI, S. 459

Zeit

(Dienstag) 20:00

Ort

Psychoanalytische Bibliothek Berlin

Hardenbergstr. 9 10623 Berlin

Psychoanalytische Bibliothek Berlin Hardenbergstr. 9 10623 Berlin

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23Okt18:30Selfie & OtherfieSelbstbild, Idealbild & Image/FremdbildVeranstaltungsart:Gespräch

24Okt(Okt 24)9:00Grand Opening Cluster of Excellence "Temporal Communities"Modelling Global LiteratureVeranstaltungsart:Konferenz

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Exzellenzcluster „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“
Ein neues Verständnis von Literatur über Zeiten, Kulturgrenzen und Medien hinweg

Der Exzellenzcluster „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“ (EXC TC) hat im Januar 2019 seine Arbeit an der Freien Universität Berlin aufgenommen. Das Projekt will einen Beitrag zu einer Neukonzeption von Literatur in globaler Perspektive leisten. Die zentrale These ist, dass es die Vernetzung von Literatur über Zeiten hinweg ist, die sie global werden lässt. Der Cluster versteht sich als eine dynamische und flexible Plattform, die ihr Forschungsprogramm mit einem internationalen Fellowship-Programm, einem globalen Netzwerk akademischer Partnerinstitutionen und in Kooperation mit der pulsierenden Literatur- und Kunstszene in Berlin umsetzt.

In diesem Sinne widmen sich die Eröffnungstage vom 24. bis zum 26. Oktober 2019 den vielfältigen Schnittstellen zwischen Wissenschaft, Kunst und Kultur und erkunden die Dimensionen dessen, was Literatur als Praxis bedeutet.

Das vollständige Programm finden Sie hier.

Zeit

24 (Donnerstag) 9:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Cluster of Excellence "Temporal Communities"

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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24Okt(Okt 24)15:30DiVAversity of ArtsBetter together. Strategien zur Gleichstellung in den KünstenVeranstaltungsart:Konferenz,Panel,Vortrag

Details

Die vergangenen Monate der Initiative DiVAversity of Arts haben gezeigt, wie es aussieht, klingt und sich anfühlt, wenn bewusst in der Hochschule der Schwerpunkt für die Themen Gleichstellung, Frauenförderung und Diversität gesetzt werden. Welche Erfahrungen haben die Projekte gemacht und wie geht es weiter?

„Was bedeutet Gleichstellung in den Künsten? Wieso ist Chancengleichheit so zentral für Lehre, Kunst, Forschung und Verwaltung? Was ist gender impact? Einzelne fördern? Oder strukturelle Änderungen in der Hochschulkultur und Hochschulpolitik wagen?

Themen wie feministische Bildpolitik im Netz, die neuesten Tipps von Madame Moneypenny „Wie Frauen ihre Finanzen selbst in die Hand nehmen können“, Intersektionalität und Diversität, Sichtbarkeit der Arbeiten erfolgreicher weiblicher Künstlerinnen, Hinweise zu Fördermöglichkeiten für Frauen und Fragen zur Auswirkung von Gender auf Hochschulkarrieren– dies und vieles mehr ist Teil des bunten Programms an Vorträgen, Diskussionen und Workshops der Veranstaltung.

Wir möchten mit zusammen weiter denken, uns vernetzen, informieren und feiern.

Let’s come together!

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen!

Programm: 24.10.2019
15.30 – 16.00
Begrüßung

16.00 – 16.15
Elevator Pitch der Projekte von DiVAversity of Arts

16.15 – 16.30
Grußwort Vizepräsident Prof. Norbert Palz

16.30 – 17.15
Keynote: Queering the Arts – Prof. Kathrin Peters

17.15 – 18.00
notamuse: A New Perspective on Graphic Design – Claudia Scheer und Lea Sievertsen

18.00 – 19.30
Panel: Strategien zur Gleichstellung in den Künsten: Prof. Nik Haffner (Tanz), Samara Hammud (Gestaltung/ AStA), Prof. Jörg Heiser (Bildende Kunst), Prof. Marion Hirte (Darstellende Kunst), Prof. Kirstin Reese (Musik)

ab 19.30
Meet the Artists und Empfang mit musikalischer Begleitung durch das Jazz-Quartett: Lindmüller/Wolfarth/Amelchenko/Macdonald

Ort: UdK Berlin Einsteinufer 43/ Georg-Neumann-Saal, dem Konzertsaal Jazz-Institut Berlin

Programm 25.10.2019

10.00 – 11.30
#madamemoneypenny „Wie Frauen ihre Finanzen selbst in die Hand nehmen können“ (Natascha Weglin im Interview mit Dr. Maria Metzing)

10.00 – 13.30
#heymissdj put a record on I wanna dance with my baby – DJ & Empowerment Workshop für Frauen* (DJ Umay Aşık)

12.00 – 13.30
#fundingmatters – Förderstrukturen für Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen (Dr. Sabine Schöbel))

14.00 – 15.45
#visibilitymatters – feministische Bildpolitik im Netz (Annekathrin Kohout)

14.00 – 15.45
#academiccareer – Impact Factor „Gender“: Wie sich Gender auf Hochschulkarrieren auswirkt (Dr. Sabine Blackmore)

16.00 – 17.45
#criticaldiversity – Diversität als Diskriminierungskritische Praxis (Bahareh Sharifi, Sandrine Micosse- Aikins)

18.00 – 21.00
Better together DINNER-Performance: meet and greet, mit Performances und DJ Umay Aşık

Ort: UdK Berlin – Gender & Diversity, Einsteinufer 43-53, 10587 Berlin, Foyerbereich

Zeit

24 (Donnerstag) 15:30

Ort

Universität der Künste

Hardenbergstraße 33, 10623 Berlin, Deutschland

Universität der KünsteHardenbergstraße 33, 10623 Berlin, Deutschland

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