Name: Nobody Knows the Trouble I’ve Seen
Start: 2020-9-23T20-20-00-00
End: 2020-9-23T23-23-50-00
Location: HAU - Hebbel am Ufer

Kritiken

Der junge Carl Marx

Der Politikwissenschaftler Michael Heinrich hat den ersten Band seiner neuen Marx-Biographie vorgelegt. Eine kritische Lektüre

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27. Februar 2019

Kritiken

Von, mit und über Marcel Beyer

Ein neuer Sammelband bietet „Perspektiven auf Autor und Werk“. (mehr …)

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3. Oktober 2018

Kritiken

David Wagners „Romania“ – eine Empfehlung

Ein eigenartiges Buch hat David Wagner da geschrieben, einen Roman mit dem Titel Romania (Verbrecher Verlag) über das Romane-Schreiben… (mehr …)

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21. Juni 2018

September

23Sep19:30Gegenwartsproof: Rudolf BorchardtMit Michael Lentz, Sibylle Lewitscharoff & Lothar MüllerVeranstaltungsart:Gespräch,Lesung

Details

Lesung & Gespräch mit Michael Lentz, Dichter, Berlin | Sibylle Lewitscharoff, Autorin, Berlin | Moderation Lothar Müller, Literaturkritiker, Berlin

In Franz Bleis großem Bestiarium der Modernen Literatur wird Der Borchardt geführt als „hoch fliegender schöngefiedeter Vogel aus der Gattung der Edelfasane“. Gemeint ist Rudolf Borchardt (1877–1945), der bis heute ein Autor für Wenige geblieben ist. In seinem Auftreten und Urteil war er streng bis zur Despotie, seine Feindschaften (insbesondere die mit Stefan George) pflegte er mit großer Lust an der Beleidigung, und doch war er in seinen Texten, allen voran in den Gedichten, zu unendlicher Zartheit fähig. Seine Selbstbiographie steht ranggleich neben Benjamins Berliner Kindheit, seine Anthologie Ewiger Vorrat deutscher Poesie ist ein Standardwerk, die Briefe an seine Ehefrau und an Hugo von Hofmannsthal sind Höhepunkte der Gattung, gleiches gilt für die Novelle Der unwürdige Liebhaber, für seine Dante-Übersetzung sowie für sein Pflanzenbuch Der leidenschaftliche Gärtner. Eine herausragende Stellung innerhalb seiner Lyrik kommt den Jamben zu. Borchardt, der jüdisch war, schrieb sie unter dem unmittelbaren Eindruck des Inkrafttretens der Nürnberger Rassengesetze.

Lothar Müller, Sibylle Lewitscharoff und Michael Lentz, drei hervorragende Borchardt-KennerInnen, sprechen über seine Bedeutung damals und heute.

In Kooperation mit der WABE Berlin

Eintritt 6/4€
Aufgrund der Hygienebestimmungen nur Online-Tickets!

Zeit

(Mittwoch) 19:30

Ort

Wabe Berlin

Danziger Str. 101, 10405 Berlin

OrganisatorInnen

Haus für Poesie

Wabe BerlinDanziger Str. 101, 10405 Berlin

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23Sep20:00Nobody Knows the Trouble I’ve SeenEröffnung von “Radical Mutation”Veranstaltungsart:Ausstellungseröffnung

Details

Mit: Nyabinghi_Lab (Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall, Tmnit Zere) & Wearebornfree! Empowerment Radio (Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama, Moro Yapha), Idil Nuna Baydar als Jilet Ayşe, The String Archestra

Am Eröffnungsabend von “Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns” denken wir darüber nach, wie sich Brücken zwischen früheren Kämpfen für Gleichberechtigung, Antirassismus und Repräsentation in Kunst und Kultur und den aktuellen Bestrebungen für einen radikalen Wandel in der Kulturszene schlagen lassen. Nach einem musikalischen Prolog von Lamin Fofana sprechen Nyabinghi LAB (Aguenzomo Mba Bikoro, Tmnit Zere, Saskia Köbschal) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama) über ihre Visionen von kulturellen Realitäten, die unsere Komplexitäten widerspiegeln und zu Orten von Bündnissen, Genesung und Heilung werden. Im Anschluss hält die Schauspielerin und Comedienne Idil Nuna Baydar einen Vortrag, ehe sie in Gestalt ihrer bekannten Kunstfigur Jilet Ayşe, einem 18-jährigen türkischen Mädchen aus Neukölln, in einer großartigen Gesellschaftssatire rassistische Stereotype, strukturelle Diskriminierung und das Konzept der Integration bloßstellt. Schließlich zeichnet The String Archestra anhand von Ausschnitten aus den Werken von Florence Price (Quartett in G-Dur, 1936) und Fela Sowande (African Suite, 1951/1952) die Geschichte von Komponist*innen der Schwarzen Diaspora nach, deren Musik eine Verbindung mit Befreiungsbewegungen einging. Das Streicherensemble The String Archestra wurde 2016 in Berlin gegründet, mit dem Ziel, die Position Schwarzer Musiker*innen und Musiker*innen of Color in der klassischen Musik zu stärken und Komponist*innen zu würdigen, die in der Musikgeschichte wegen ihrer ethnischen Zugehörigkeit oder ihres Geschlechts übergangen wurden.

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Einführung: Nyabinghi LAB (Tmnit Zere, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama)
Performance: Idil Nuna Baydar als Jilet Ayşe
Musik: The String Archestra
Radio: Listening at Pungwe (Robert Machiri & Memory Biwa)

Zeit

(Mittwoch) 20:00

Ort

HAU - Hebbel am Ufer

Stresemannstr. 29 10963 Berlin

HAU - Hebbel am UferStresemannstr. 29 10963 Berlin

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24Sep13:30teststrecke.berlinBoxenstopp 1: TauschbörseVeranstaltungsart:Roundtable

Details

Die Tauschbörse am Donnerstag, 24. September 2020 ist die Auftaktveranstaltung unserer virtuellen Wissenschaftskommunikationsrallye. Wir beginnen um 13:30 Uhr mit einem virtuellen Kaffee, um 13:45 Uhr stellen wir das Projekt, die Initiator*innen und die Ziele vor und um 14:00 Uhr beginnt die erste digitale WorldCafé-Runde.

Wir diskutieren in drei Zeitslots in je vier Online-Videokonferenzräumen im World Café-Setting. Anhand von Beispielen aus der Praxis sprechen wir über verschiedene Formate der Wissenschaftskommunikation, ihre Vor- und Nachteile, ihre Herausforderungen und ihren Einfluss und ihre Rückwirkung auf das wissenschaftliche Arbeiten: Ausstellungen, Blogs, Podcasts sowie Slams und andere Kurzformate stehen jeweils im Mittelpunkt eines der vier Tische.

Wir suchen das Gespräch mit anderen Wissenschaftskommunikator*innen: Was braucht es für eine gute Wissenschaftskommunikation? Wie kommuniziere ich projektspezifisch? Was ist das geeignete Format, um meine Arbeit zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen? Wie lassen sich im konkreten Fall „Vermittlungstiefe“ und Anschaulichkeit elegant miteinander verbinden? Welcher unterstützenden Strukturen bedarf es, um direkt aus den Projekten heraus zu kommunizieren?

Interessieren Sie sich für Wissenschaftskommunikation in den Geisteswissenschaften und haben Sie Lust, mit uns und weiteren Akteur*innen darüber ins Gespräch zu kommen, Ideen und Erfahrungen auszutauschen und sich zu vernetzen? Melden Sie sich unter https://teststrecke.berlin/ablauf/tauschboerse/PM_Anmeldung/index.html an, um eine genauere Anleitung und die Passwörter zu unseren Räumen zu bekommen.

Ablauf:

13:30 Uhr: virtueller Kaffee
13:45 Uhr: Team teststrecke.berlin stellt sich und das Projekt vor
14:00 Uhr: Beginn des World Cafés in drei Zeitslots (14:00–14:40, 14:45–15:25, 15:30–16:10 Uhr)
16:10 Uhr: Schlussrunde im Plenum
16:30 Uhr: Ende der Veranstaltung

Folgende Gastgeber*innen erwarten Sie an den Tischen:

Podcast:

Kristiane Hasselmann (SFB 980 „Episteme in Bewegung“) von Hinter den Dingen
Armin Hempel (SFB 980 „Episteme in Bewegung“) von Hinter den Dingen
Maren Jäger (GRK 2190 „Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen“) von microform
Florenz Gilly von microform

Blog:

Rebecca Mak (FSGS) von literaturwissenschaft-berlin.de
Dirk Naguschewski (ZfL) vom ZfL-Blog
Nora Weinelt von literaturwissenschaft-berlin.de

Ausstellung:

Uta Kornmeier (Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss) mit der Ausstellung „Die Seele ist ein Oktopus“
Irmela Marei Krüger-Fürhoff (PathoGraphics) mit der Ausstellung „SICK! Reclaiming illness through comics / Kranksein im Comic“
Gerd-Christian Weniger mit der Ausstellung „2 Millionen Jahre Migration – Wie(so) wir darüber forschen und reden“

Slams und andere Kurzformate:

Simon Hauser mit dem Antiquity Slam
Katharina Metz (SFB 1171 „Affective Societies“) mit „Slamming Affective Societes“
Petra Wodtke (EXC 2020 Temporal Communities) mit dem Antiquity Slam

Wir stehen Ihnen gern bei allen technischen Problemen sowie Fragen zur Anmeldung zur Verfügung:
E-Mail: info@teststrecke.berlin
Tel: (+49 30) 838 51136

Zeit

(Donnerstag) 13:30

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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24Sep17:00Das Buch »Das Jahr 1990 freilegen«, Teil 1Mit Jan Wenzel und Klaus WolframVeranstaltungsart:Roundtable

24Sep18:00Spike #65: The Plant Issue Launch & Courtyard BBQVeranstaltungsart:Buchpremiere

24Sep19:30Lyrikline Hör-LoungeMit Maren Kames und Tristan MarquardtVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance

Details

Lesung, Gespräch & Musik mit Maren Kames, Autorin, Berlin | Tristan Marquardt, Autor, Berlin | Heiko Strunk, Projektleiter lyrikline.org, Berlin

Maren Kames und Tristan Marquardt gehen mit Lyrikline.org durch die Jahrzehnte und ergründen die tiefe Verbindung zwischen „lyrics“ und „Lyrik“. Beide Gäste haben ihre musikalischen Horizonte im Gepäck. Maren Kames arbeitet auf mehreren Soundebenen und lässt regelmäßig popmusikalische Bezüge in ihre Gedichte einfließen. Und von Tristan Marquardt weiß man, dass er lange Resident DJ im Maria am Ostbahnhof war und auch heute noch in München auflegt.

Die Relationen zwischen Poesie und Musik sind vielfältig. Möglicherweise sucht man auf Lyrikline nach dem Dichter Léonce W. Lupette, weil dieser gerade die Texte von Leonard Cohen übersetzt hat. Ein anderer hört beim Lesen von Helwig Brunner eine Partita von Bach oder erfreut sich mit Jürgen Theobaldy an den Rillen der schwarzen Scheiben. Bei Bert Papenfuß denkt mancher Lyrikline-Besucher an Soft Machine oder The Melvins, bei dem Dichter Sjón natürlich an Björk.

Maren Kames und Tristan Marquardt setzen an diesem Abend Lyrikline-Favourites und hochgeschätzte Musikstücke in Beziehung, Heiko Strunk legt dazu Platten auf, spielt Gedichte ein und interveniert.

In Kooperation mit der WABE Berlin

Eintritt 6/4€
Aufgrund der Hygienebestimmungen nur Online-Tickets!

Zeit

(Donnerstag) 19:30

Ort

Wabe Berlin

Danziger Str. 101, 10405 Berlin

OrganisatorInnen

Haus für Poesie

Wabe BerlinDanziger Str. 101, 10405 Berlin

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24Sep20:00Das Buch »Das Jahr 1990 freilegen«, Teil 2Mit Anne König und Martin GrossVeranstaltungsart:Roundtable

24Sep20:00Prosa der Verhältnisse #16Mit Mutlu Ergün-HamazVeranstaltungsart:Gespräch,Lesung

24Sep20:00Looking Back 1930 | 2020Building on Fragmented Legacies. With Karina GriffithVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance

Details

Im Anschluss: Gespräch mit Karina Griffith, Sandrine Micossé-Aikins & Eric Otieno

Der Kampf gegen strukturellen Rassismus und für die eigene Repräsentation in der Kultur währt in Deutschland bereits Jahrhunderte, auch wenn er bis heute teilweise zum Schweigen gebracht und an den Rand gedrängt wird und die Archive hierzu lückenhaft sind. In diesem Moment der Abrechnung überlegen wir, wie es voran gehen kann, gleichzeitig schauen wir zurück und würdigen unsere Vorläufer. Einer der Ausgangspunkte des Abends ist die erste bekannte, in Deutschland entstandene Schwarze Theaterrevue “Sunrise in Morning Land” (1930). Das von Louis Brody geschriebene Stück war ein Projekt der Berliner “Liga zur Verteidigung der Negerrasse”; es spielt um 1880 und kritisiert aus afrikanischer Perspektive die Folgen des europäischen Imperialismus für Afrika. Die 38 Schwarzen und drei weißen Schauspieler*innen spielten auf Duala, Deutsch, Englisch und Französisch. Das Stück selbst ist verschollen, doch laut Berichten zeitgenössischer US-amerikanischer Zeitungen wurde darin die Darstellung Schwarzer Menschen in kulturellen Produktionen der Weimarer Republik infrage gestellt und der Geschichte und Kultur Schwarzer Menschen gehuldigt. Anhand von afrodeutschen und afrodiasporischen Biografien von der Weimarer Republik bis zur Gegenwart, die in die lückenhaften Archive gelangt sind, werden Geschichten der Gemeinschaftsbildung, des Schwarzen Internationalismus und der Solidarität nachvollziehbar gemacht.

Der Abend ist diesen Geschichten, ihrer Tilgung und ihrer Verfügbarkeit gewidmet, aber auch ihrer Bedeutung für die aktuellen Bestrebungen, kulturelle Gegebenheiten zu gestalten, in denen sich unsere Komplexitäten in all ihrer Tiefe widerspiegeln. Den Abend eröffnet Karina Griffith mit einer Erkundung der dekolonialen Rolle des Kinos. Ausgehend von ihren Studien zu dem Film “They Call it Love” (1972) des ghanaischen Filmemachers King Ampaw folgt sie den Spuren Schwarzer Filmemacher*innen und Filmemacher*innen of Color in deutschen Filmarchiven und ergänzt auf diese Weise die Ahnenreihe Schwarzer Filmautor*innen in Deutschland. Die anschließende Diskussion mit Karina Griffith, Sandrine Micosse-Atkins und Eric Otieno erweitert das bruchstückhafte Erbe der Kämpfe für Gleichberechtigung und Repräsentation.

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Performance: Karina Griffith
Gespräch: Karina Griffith, Sandrine Micosse-Aikins, Eric Otieno
Radio: MINCO, Daniel Daude + Gäste (The String Archestra)

Radio-Programm in Zusammenarbeit mit WeAreBornFree! Empowerment Radio:

17-19 Uhr:
Daniel Daude, der Gründer und Leiter des Streicherensembles The String Archestra, spricht über die Geschichte Schwarzer Komponist*innen und ihren Beitrag zu den Befreiungsbewegungen. The String Archestra wurde 2016 in Berlin gegründet, mit dem Ziel, die Position Schwarzer Musiker*innen und Musiker*innen of Color in der klassischen Musik zu stärken und Komponist*innen zu würdigen, die in der Musikgeschichte wegen ihrer ethnischen Zugehörigkeit oder ihres Geschlechts übergangen wurden.

22-24 Uhr:
Livekonzert: MINCO

Die gebürtige Berlinerin MINCO verknüpft in ihrem Sound auf fulminante Weise das Feeling des Berliner Clublebens mit ihren familiären Wurzeln in Westafrika und einer Erweckungsreise nach Südafrika, wo sie die House Music lieben lernte. Ihre Musik ist ein Amalgam intensiver und mitreißender House-Melodien mit unnachahmlich funkigen Technorhythmen. MINCO ist Mitglied des Berliner Rise Collective und Resident in dem weit über die Stadt hinaus bekannten Watergate.

Zeit

(Donnerstag) 20:00

Ort

HAU - Hebbel am Ufer

Stresemannstr. 29 10963 Berlin

HAU - Hebbel am UferStresemannstr. 29 10963 Berlin

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25Sep10:30Curating Diversity in EuropeDecolonizing Contemporary MusicVeranstaltungsart:Symposium

Details

Das online und vor Ort veranstaltete Symposium „Curating Diversity in Europe“ bietet eine Plattform, um in Zeiten beschränkter internationaler Begegnungen und nationalistischer Strömungen den Diskurs über Diversität in der zeitgenössischen Musik in Europa lebendig zu halten und Transformationspotentiale zu entwickeln. Im Fokus stehen Prozesse und Profile des Kuratierens, die Machtstrukturen und eurologische Denkmuster kritisch hinterfragen und zur Neuausrichtung u.a. politische, kollektive oder partizipative Strategien in den kuratorischen Entscheidungsakt implementieren. Aus den Keynotes von Du Yun und Sandeep Bhagwati gehen Paneldiskussionen zu Emanzipation, Dekolonisation und Raubmusik hervor.

Das Symposium ist als hybrides Veranstaltungsformat geplant. Sämtliche Inhalte (Keynotes, Panels, Chats und Networking) sind für ein Publikum vor Ort in der Akademie der Künste und gleichzeitig für ein weltweit über Internet zugeschaltetes online-Publikum zugänglich und bleiben nachhaltig als Videodokumente zugänglich. Mit diesem hybriden Format wollen wir die so wichtige internationale Vernetzung stärken, die Reichweite vergrößern und persönliche Begegnungen ermöglichen.

Das Symposium ist ein Projekt von Sounds Now, das sich als europäisches Netzwerk für die Stärkung von Diversität im Bereich der zeitgenössischen Musik und Klangkunst einsetzt, in Kooperation mit der Akademie der Künste, der inm / field notes und dem Ultima Festival Oslo.

Programm:

10.30 Uhr | Ankunft
Vor Ort: Ankunft und informeller Austausch

11.30 Uhr | Begrüßung
Begrüßung durch Jeanine Meerapfel (Präsidentin der Akademie der Künste, Berlin) und die Veranstalter*innen Julia Gerlach (Sekretär der Sektion Musik der AdK), Thorbjørn Tønder Hansen (Künstlerischer Leiter Ultima Festival Oslo), Lisa Benjes (Leiterin field notes Programm der inm)

Part 1: Emancipating the Curatorial Process, Curating after Covid-19

11.45 Uhr | Keynote „Multifaceted curating“
„Multifaceted curating“ (AT), Du Yun (Professorin für Komposition am Peabody Institute of the Johns Hopkins University, Gastprofessorin am Shanghai Conservatory of Music, freie Kuratorin, USA)

12.45 Uhr | Pause
Vor Ort: Kaffeepause
Online: Musik präsentiert von cdrk

13.00 Uhr | Panel I: The Emancipation of Curationg
Mit Stefanie Carp (Intendantin Ruhrtriennale), Artyom Kim (Künstlerischer Leiter Omnibus Ensemble, UZ), Sharif Sehnaoui (Ko-Gründer und künstlerischer Leiter des Irtijal Festival, RL), Du Yun
Moderation: Thorbjørn Tønder Hansen (Künstlerischer Leiter Ultima Festival Oslo)

14.15 Uhr | Mittagspause

Part 2: Curatorial Profiles and Perspective

15.00 Uhr | Keynote „Curating Musicking as a Mode of Wakefulness in Interesting Times“
„Curating Musicking as a Mode of Wakefulness in Interesting Times“, Sandeep Bhagwati (Komponist, Kurator, Professor an der Faculty of Fine Arts an der Concordia Universität Montreal, CA)

16.00 Uhr | Pause
Vor Ort: Kaffeepause
Online: Musik präsentiert von cdrk

16.15 Uhr | Panel II: Decolonizing the curating discourse in Europe
Mit Sandeep Bhagwati, George Lewis (Edwin H. Case Professor für amerikanische Musik an der Columbia University, USA), Elaine Mitchener (zeitgenössische Vokalistin, „movement artist and composer“, GB), Anothai Nitibhon (Vize-Präsidentin für Lehre und Forschung am Princess Galyani Vadhana Institute of Music und freie Kuratorin, T)
Moderation: Christos Carras (Executive Director at Onassis Cultural Centre – Athens, GR)

17.30 Uhr | Networking
Vor Ort: Networking Moment – Spaziergang
Online: Networking Moment – ZOOM

18.00 Uhr | Pause
Online: Musik präsentiert von cdrk

18.15 Uhr | Panel III: Archives and Transcultural Composition. „Raubmusik“ and Accessibility
Mit Carlos Gutierrez (Komponist, künstlerischer Leiter OEIN, BOL), Lars Christian Koch (Direktor der Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst im Humboldt Forum, D), meLê yamomo (Assistenzprofessor für Theater, Performance, und Sound Studies an der University of Amsterdam, NL / RP / D), Tiago de Oliveira Pinto (UNESCO-Lehrstuhl für Transkulturelle Musikforschung, Hochschule für Musik Franz Liszt, D).
Moderation: Julia Gerlach (Sekretär der Sektion Musik der AdK)

19.30 Uhr | Open Panel
Offener Austausch zu den Themen des Tages, Ausblick auf Fragestellungen im Mai 2021

20 Uhr | Ausklang
Vor Ort: Informelles Picknick mit musikalischem Beitrag im Tiergarten

Der Zweite Teil des Symposiums findet Anfang Mai 2021 im Rahmen des Festivals Memories in Music (6.–9.5.2021) an der Akademie der Künste Berlin statt.

Wir bitten um verbindliche Anmeldung für die aktive Teilnahme bis zum 15. September 2020 unter mdzm@field-notes.berlin. Der Livestream kann passiv auch ohne Anmeldung verfolgt werden.

Zeit

(Freitag) 10:30

Ort

Akademie der Künste - Pariser Platz

Pariser Platz 4, Berlin

Akademie der Künste - Pariser PlatzPariser Platz 4, Berlin

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