Drei Sätze #12: Michel Chaouli

Das Gilgamesch-Epos gilt als ältestes überliefertes Epos der Menschheit. Erzählt wird eine Geschichte von Rivalität, Freundschaft, Tod, Trauer und der Suche nach Unsterblichkeit. Am Ende jedoch steht ein Sich-Fügen in die universelle Erkenntnis, derzufolge alles Irdische vergänglich ist.

Auf dem Weg zu dieser Erkenntnis werden Himmelstiere und Ungeheuer getötet, die so schöne Namen wie z. B. Humbaba tragen. Es wird von Sturmfluten berichtet, und es gibt eine diebische Schlange, die im nahenden Finale eine zentrale Rolle spielt. Ein Klassiker, wie er sein soll: aufregend und sexy, jung wie am ersten Tag, genau die Art von Stoff, aus dem heutige Hollywood-Blockbuster gemacht werden (ein Wunder, dass Christopher Nolan oder Roland Emmerich sich noch nicht an ihm vergriffen haben). Der Held, dem das Epos seinen Titel verdankt, ist ein Halbgott und gleichzeitig der König von Uruk (im heutigen Irak) aus der mesopotamischen Mythologie. Ob es sich um eine historische Figur handelt, ist umstritten, aber der Name Gilgamesch wird immerhin in der Sumerischen Königsliste erwähnt. Die Auffindungs- und Rekonstruktionsgeschichte ist ungefähr so abenteuerlich wie das Epos selbst. Die vollständige Version besteht aus zwölf Tontafeln in akkadischer Sprache, verewigt in Keilschrift. Es ist die sogenannte standardbabylonische Fassung, die vermutlich zwischen 1300–1000 v. Chr. entstand, aber auf sumerischen Erzählungen beruht, die noch sehr viel älter sind. Die Tafeln (Abschriften aus dem 7. Jahrhundert v. Chr.) wurden Mitte des 19. Jahrhunderts in der Bibliothek des assyrischen Königs Assurbanipal in Ninive gefunden.

Es existieren zahlreiche Übersetzungen in unterschiedliche Sprachen, die kaum Schritt halten können mit jüngeren Schriftfunden, die fortlaufend alle Tontafelfragmente ergänzen. Und so ist das älteste Epos der Welt ein work in progress. An diesem Abend werden drei neuere Übersetzungen vorgestellt, in denen die Übersetzer:innen jeweils ganz unterschiedliche Ansätze wählten: Gilgamesh Retold von Jenny Lewis, Dictator von Philip Terry (beide Bücher: Carcanet Press 2018) und Das Epos von Gilgamesch (Suhrkamp Verlag 2026) von Esther Kinsky.

Lewis‘ vielstimmige Fassung, sie selbst spricht von „poetic herteroglossia“, ist die vielleicht leserfreundlichste Version in englischer Sprache. Sie schließt die Überlieferungslücken – jene beklagenswerten Unterbrechungen in der Kühlkette – und bewahrt zugleich den erzählerischen Drive des Originals, den sie in die Jetztzeit rettet. Alles wird elegant auf Stand gebracht. Damit macht Lewis sich um die breitenwirksame Rezeption von Gilgamesch auf ähnliche Art verdient wie Emily Wilson mit ihren Übersetzungen von Homers Odyssee und Ilias. Ihre Übersetzung hebt an: „Gilgamesh knew he understood / how the waters broke how the world was birthed. “

Philip Terry wählt einen radikal experimentellen Zugang. Schließlich ist er, der Queneau-Übersetzer, mit allen oulipotischen Wassern gewaschen. Er nutzt die Sprache Globish, ein Basic-Englisch, das aus gerade einmal 1500 Vokabeln besteht und einst für die Erleichterung internationaler Geschäftskommunikation entwickelt wurde. Aus extremer Reduktion entsteht ein ganz eigener poetischer Reiz, der einen ungeahnten Überfluss an Neben- und Nebenbedeutungen freisetzt. Seine Übersetzung hebt an: „!I will I sing of I the one I who see I the bot I om… / of he I who know I all… “

Esther Kinsky präsentiert ihre Gilgamesch-Übersetzung in Form einer Prosa-Nacherzählung. Sie stützt sich dabei auf englische Übersetzungen und betont in ihrem Vorwort, dass sich philologische Präzision und poetische Intensität nicht notwendigerweise ausschließen müssen. Sie schreibt: „Jede*r Lesende wird eigene Erkenntnisse aus diesem Text gewinnen, der so konzentriert die Befindlichkeit des Menschen in der Welt beleuchtet und uns aus so großer zeitlicher Ferne zeigt, dass auch aus einem Trümmerfeld ein Schritt in Richtung Hoffnung möglich ist.“ Ihre Übersetzung hebt an: „Der die Tiefe sah – einst, so erzählte man, gab es einen, der so genannt wurde. Er blickte bis in die Grundfesten des Landes.“

Moderation Asmus Trautsch

Die Veranstaltung wird englisch-deutsch gedolmetscht.
Mit freundlicher Unterstützung von ECHOO Konferenzdolmetschen

• Eintritt:8/5 €
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Vor 80 Jahren, am 17. Mai 1946, wurde die DEFA, die Deutsche Film AG, in einem feierlichen Akt unter Teilnahme von Filmschaffenden aus ganz Deutschland gegründet. Ihre Geschichte wird meist über die Filme und deren Regisseure, Kameraleute, Autoren, Schauspieler gespiegelt. Was aber die DEFA war, wie sie zur Quelle wurde für den neuen deutschen Film, warum die ersten fünf Jahre als ihre glücklichste Zeit gelten, ist weitgehend unbekannt. (Die fördernde Rolle der SMAD-Kulturoffiziere sei hier ausgespart.)

Die DEFA war nach deutschem Gesellschaftsrecht verfasst und unterstand formalrechtlich der Aufsicht der Deutschen Verwaltung für Volksbildung. Die SED, nahezu zeitgleich aus KPD und SPD vereinigt, am Anfang willkommener Ratgeber, wuchs vier Jahre später zum Befehlsgeber aus: Die Umformung der SED in eine „Partei neuen Typus“ hatte die Unterstellung der DEFA A.G. unter das SED-Votum zur Folge und die Vertreibung von sechs der wichtigsten Leute aus dem DEFA-Vorstand: zwei Vorstandsvorsitzende, drei Vorständler, eine Direktorin. Von ihnen soll an dem Abend anlässlich des 80. Geburtstags der DEFA die Rede sein. 

Film-Einführung: DEFA: Wurzeln (Premiere: 21. Mai 1986)     

Gespräch und Diskussion mit Dr. Günter Jordan (Filmregisseur und Autor), Dr. Matthias Oehme (Herausgeber und Verleger) und Stefanie Eckert (Vorstand DEFA-Stiftung)

Eine Kooperationsveranstaltung von Helle Panke mit der DEFA-Stiftung.

Kosten: 2 €

Tickets

Angesichts von Klimakrise, autoritären Tendenzen, Feindseligkeit und Militarismus setzt Max Czollek mit seiner Gesprächsreihe Diskurs. Pop. Liebe auf die Kraft der Freundschaft. Für jede Ausgabe lädt er zwei Menschen ein, die befreundet sind, zusammenarbeiten oder einander in ihrem Tun bestärken. Mit ihnen diskutiert er über die Bedeutung von Gemeinschaft in politischer und künstlerischer Arbeit.

Anna Dushime schrieb als Kolumnistin von 2019 bis 2022 für die taz regelmäßig über Dating, Rassismus und alles dazwischen. Sie war als Autorin, Moderatorin und Redaktionsleiterin u.a. für das preisgekrönte Satire Format Browser Ballett tätig. Ihre Show Der letzte Drink mit Anna Dushime wurde 2024 in der Kategorie „Unterhaltung“ mit dem Grimme Preis ausgezeichnet. Ihr Buch 1000 letzte Dates – wie ich die Liebe suchte und etwas Besseres fand (2025) erschien im Verlag Kiepenheuer & Witsch und wurde ein SPIEGEL Bestseller. Dushime lebt und arbeitet in Berlin. 

​​Ari Christmann wurde in Frankfurt am Main geboren, wo er auch sein Abitur machte. Er studierte Regie und Philosophie. Als Regisseur arbeitet er für Werbung und TV.  Ebenso ist er als Creative Director tätig, unter anderem arbeitet er für seine eigene Firma Acube. Mit Anna Dushime verbindet ihn der Podcast Hart Unfair, den er zusammen mit ihr und Yelda Turkmen ins Leben rief. Christmann wohnt und arbeitet in Berlin.