Veranstaltungsart: Konferenz

Die Verleger Christian Friedrich Voss d. Ä. (1724–1795) und Christian Friedrich Voss d. J. (1755–1795) zählen aus ideen-, netzwerk-, institutionengeschichtlicher Perspektive zu den prägenden Akteuren der deutschsprachigen und europäischen Aufklärungsbewegung. Im Rahmen einer interdisziplinären Tagung diskutieren interessierte literatur-, wissens-, presse- und buchgeschichtlich orientierte Forscher:innen Voss und Sohn als herausragende Vertreter der Druck- und Verlagskultur des 18. Jahrhunderts und verbinden aktuelle Entwicklungen der Buch- und Verlagsforschung mit der jüngeren Ideen- und Wissensgeschichte.

Veranstaltungsort: Freie Universität Berlin, Raum L 116 Seminarzentrum (Otto-von-Simson-Straße 26)

Programm

Montag, 30.09.2024

9.30 Uhr          Begrüßung und Einführung (Magdalena Fricke, Maximilian Bach, Kai Bremer)

Panel I: Institutionelle und personelle Verflechtungen 

(Moderation: Helene Kraus)

10.00 Uhr        Barbara Mahlmann-Bauer Warum wechselte Mylius als Journalist von Haude & Spener zu Christian Friedrich Voss?

10.45 Uhr        Kaffeepause

11.15 Uhr        Vanessa de Senarclens Die Dichtung rechtfertigen: Chretien Frederic Voss als Schnittstelle zwischen König und Publikum 

12.00 Uhr        Mark Lehmstedt Zwischen staatlicher Förderung und unternehmerischem Innovationsgeist.  Die Deckersche Hofbuchdruckerei im 18. und frühen 19. Jahrhundert

12.45 Uhr        Mittagspause 

(Moderation: Viktoria Take-Walter)

14.30 Uhr        Jana Kittelmann Ein Bibelepos für Berlin. Voss als Verleger von Johann Jakob Bodmers Noachide

15.15 Uhr        Johannes Birgfeld Johann Wilhelm Ludwigs Gleims Genese als Kriegsdichter und die Rolle des Vossischen Verlags 

16.00 Uhr        Kaffeepause

Panel II: Ökonomie, organisatorische Koordination und printmediales Agieren 

(Moderation: Magdalena Fricke)

16.30 Uhr        Hiram Kümper Ökonomisch-bibliometrische Untersuchungen zum Verlagsprogramm der Vossischen Buchhandlung

17.15 Uhr        Heiner Stahl Medienberatung als Kontaktzone. Die Zeitungs- und Buchverleger Voss & Sohn als Akteure preußischer Medien- und Pressepolitik (1770–1800)

18.00 Uhr        Imbiss

– Öffentlicher Abendvortrag (Moderation: Kai Bremer)–

19.00 Uhr        Christine Haug Herausforderungen der Verlagsgeschichtsschreibung am Beispiel des Vossischen Verlags

Dienstag, 01.10.2024

(Moderation: Jana Kittelmann)

9.30 Uhr          Kai Bremer Die Co-Prints von Lessings Schrifften

10.15 Uhr        Claudia Taszus Die Rudolstädter Hofbuchdruckerei und der Vossische Verlag

11.00 Uhr        Kaffeepause

Panel III: Verlegerische Programmatik  

(Moderation: Christoph Jakubowsky)

11.30 Uhr        Magdalena Fricke Voss als Verleger der radikal(er)en Aufklärung – Spurensuche und exemplarische Analysen

12.15 Uhr        Kathrin Wittler und Uta Lohmann Voss – ein Verlag der jüdischen Aufklärung in Berlin?

13.00 Uhr        Mittagspause 

(Moderation: Maximilian Bach)

14.30 Uhr         Sophia Farnbauer Voss als Verleger der Neologie

15.15 Uhr        Viktoria Take-Walter Das medizinisch-naturwissenschaftliche Verlagssegment

16.00 Uhr        Kaffeepause

16.30 Uhr        Vincenz Pieper Der Unsichtbare: Aufklärungsverständnis und schriftstellerische Praxis Theodor Gottlieb Hippels

17.15 Uhr        Ende des offiziellen Programms

Mittwoch, 02.10.2024

(Moderation: Kathrin Wittler)

9.30 Uhr          Tanja van Hoorn Jetzt liefern wir das Gegenstück! Publikationsideen und Programmfragen – Georg Forster bei Voss

10.15 Uhr         Elias Buchetmann Die deutsche Übersetzung von Paines Rights of Man: Meta Forkel, Georg Forster und ‚Gott Voß‘

11.00 Uhr        Kaffeepause

11.30 Uhr        Corinna Dziudzia Der Voss-Bestand in der Gothaer Bibliothek

12.15 Uhr        Abschlussdiskussion im Plenum (Einführung: Frank Fischer, Moderation: Kai Bremer): Perspektiven für die buch- und verlagsgeschichtliche Forschung unter digitalen Bedingungen             

12.55 Uhr        Verabschiedung (Magdalena Fricke, Maximilian Bach, Kai Bremer)

13.00 Uhr        Ende der Tagung        

Die Tagung wird von Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung dankenswerterweise großzügig unterstützt.

organised by
Ann Cotten | Sandro Huber | Gerd Sulzenbacher
(Triëdere)

Mehrsprachigkeit lebender Sprechys* ist unter anderem ein körperliches Phänomen. Man muss nicht so weit gehen, biologische Systeme als bloße Medien für sprachliche Angelegenheiten zu sehen, fraglos werden wir aber mehr als wir meinen von den Sätzen, Jargons, Terminologien, Phrasen und Grammatiken, die wir benutzen, gebeutelt und getrieben. Während Code-Switching ein Terminus aus der Mehrsprachigkeitsforschung ist und das oft schnelle Wechseln zwischen
Jargons, Nationalsprachen, Sozio- und Dialekten bezeichnet, weist Body-Snatching eine transnationale Begriffsgeschichte auf: ursprünglich die Praxis der Leichenfledderei besonders in England, bei der Mittellose die Anatomieinstitute illegal mit Seziermaterial versorgten, wurde der englische Term über die Interpretation von SF (Jack Finney 1954), wo fremde Intelligenzen Körper von Opfys übernehmen – ihnen aber ihr eigenes Bewusstsein lassend – zum Motiv eines Tracks auf dem 1984 erschienenen ersten Soloalbum S•F•X des populären Folk- und Experimentalmusikys* Hosono Haruomi. In diesem Sinn meinen wir den Term, inspiriert auch vom heftige Spasmen auslösenden Track, der, spürbar vergeblich, vor den Gefahren der Körperfremdbesetzung warnt. Was aber sonst ist Sprache?

Ablaufplan:

17 Uhr – Einlass /
THEMENBLOCK 1: EKPHRASIS, SYNÄSTHESIE, PROPORTIONEN.
Text angesichts bildender Kunst, Literatur, und Kulturen
17:40 Alexander Lin
18:00 Tada Kanako

Apéro / Pause

ab 19:15 –
THEMENBLOCK 2: BEGRIFF UND ZWECKENTFREMDUNG.
Zu Varianten einsprachiger Übersetzung
19:30 Falko Schmieder
19:55 Christian Filips
20:20 Natalie Deewan

Mit freundlicher Unterstützung des österreichischen Kulturforums Berlin.

Humboldt-Universität zu Berlin, Unter den Linden 6, 10117 Berlin, Raum 2070A

Konzeption und Organisation: Olga Katharina Schwarz, Mark-Georg Dehrmann, Johannes U. Schmidt

Vor dem Hintergrund der aktuellen Konjunktur des Sonettenkranzes untersucht die Tagung die Entwicklung dieser lyrischen Gattung im deutschsprachigen Raum aus historisch-systematischer Perspektive. Der formal strenge Sonettenkranz gliedert sich in vierzehn über den letzten bzw. ersten Vers verbundene Sonette und das sogenannte ‚Meistersonett‘, in dem der Kranz seinen Abschluss und Höhepunkt findet. Gebildet wird das Meistersonett aus den Anfangsversen der voranstehenden vierzehn Sonette. 

Während mit Johann Fischarts Etlich Sonnet der erste deutschsprachige Sonettzyklus auf 1575 datiert werden kann, wurde die strenge Form des Sonettenkranzes – in der Renaissance als unterhaltsames Spiel von den Autoren der Sieneser Accademia degli Intronati etabliert – in die deutschsprachige Literatur erst spät eingeführt: 1825 erschien hier der erste Sonettenkranz. Einen festen Platz in der deutschsprachigen Literatur erhielt die Gattung gar erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zur italienischen, zur modernen slowenischen und russischen Literatur bildete der Sonettenkranz, so wurde noch im Jahr 2000 konstatiert, in der deutschsprachigen Literatur keine eigenständige klassische literarische Tradition aus. Ein erhöhtes Aufkommen des Sonettenkranzes hingegen ist für die 1930er und 1940er Jahre wie für die Lyrik seit der Jahrtausendwende zu vermerken. 

Seine fragmentarische Geschichte lässt die Produktion des durch seine Formstrenge sich auszeichnenden Sonettenkranzes in besonderer Weise als Ausdruck dichterischer wie poetologischer, aber auch sozialgeschichtlicher Entwicklungen erscheinen. Die Tagung rekonstruiert mithin erstmals die Entwicklung der Gattung in Deutschland von den Anfängen bis zur Gegenwart aus gattungsgeschichtlicher Perspektive und nimmt den Sonettenkranz als Phänomen historisch-literarischen Wandels in den Blick.

Programm

Mittwoch, 9. Oktober 

14:00–14:30 Begrüßung und Eröffnung 

Mark-Georg Dehrmann, Johannes U. Schmidt, Olga Katharina Schwarz 

I Einzug des Sonettenkranzes in die deutschsprachige Dichtung 

14:30–15:30 Rüdiger Zymner: Sequenz, Zyklus, Kranz. Zur Frühgeschichte der Sonettserialisierung in Europa 

15:30–16:30 Claudia Hillebrandt: Vom Flechten und Weben. Verknüpfungsrelationen im Sonettenkranz der 1820er Jahre

16:30–17:00 Kaffeepause 

17:00–18:00 Peter Sprengel: Wettlauf um den Sonettenkranz. Konkurrierende Übernahmen des italienischen Modells in Deutschland um 1825 

II Entwicklung des deutschsprachigen Sonettenkranzes bis 1949 

18:00–19:00 Sophie Hartisch: Kranz und Kranz und Kranz. Kon-, Para- und Texte der Drei Sonettenkränze (1904–1908) von Hanns Meinke

Donnerstag, 10. Oktober 

09:30–10:30 Martin Bartelmus: Berlin called. Intermediale Poetik einer Großstadt – Alfred Richard Meyers Berlin. Ein impressionistischer Sonettenkranz (1907)

10:30–11:30 Gregor Streim: Gesetz und Kraft. Josef Weinheber und der Sonettenkranz in der NS-Zeit

11:30–12:00 Kaffeepause

12:00–13:00 Olga Katharina Schwarz: Grave doppio movimento – der Sonettenkranz als intermediale Komposition. Wolf von Niebelschütz’ Posaunenkonzert (1947)

13:00–14:30 Mittagspause 

III Der Sonettenkranz nach 1949. Genre der Gegenwartsliteratur 1: 1949–1989 

14:30–15:30 Michael Ansel: Der Sonett-Kranz als Requiem. Johannes R. Bechers Auf Deutschlands Tote im Zweiten Weltkrieg (1947)

15:30–16:30 Michaela Nowotnick: Privatmythologie und Weltgeschehen: Lillis Sonettenkranz (1951) von Arno Schmidt

16:30–17:00 Kaffeepause 

17:00–18:00 Maren Jäger: Kränze im Geiste der Wiener Gruppe 1969 · 1985 · 1993. Gerhard Rühm und Franz Josef Czernin

Freitag, 11. Oktober 

IV Der Sonettenkranz nach 1949. Genre der Gegenwartsliteratur 2: seit 1990 

09:00–10:00 Jan Röhnert: Gegenwart und Form. Thesen zum Sonettenkranz 

10:00–11:00 Marit Heuß: Lichteinfall (2000). Der Sonettenkranz als kontemplative Form bei Christian Lehnert

11:00–11:30 Kaffeepause

11:30–12:30 Tanja van Hoorn: „Blatthühnchen“ versus „Krähen-Kalkül“. Silke Scheuermanns Vogelflüge (2008) 

12:30–13:30 Marielena Rasch: Intermediale Räume. Ulrike Draesners anis-o-trop (1997) und Marion Poschmanns Große Nordische Expedition (2020)

13:30–14:00  Abschluss der Tagung

PROGRAMM:

Donnerstag, den 10. Oktober 2024 (Raum: 3.246)

14:00-14:30

Begrüßung und Einführung

Renate Kroll (Berlin) / Sylwia Werner (Berlin)

14:30-15:00

Catalina de Erauso – Spiegelung des Konquistadoren-Blicks

Cornelia Sieber (Mainz)

15:00-15:30

Zwischen Kunst und Wissenschaft: Die Surinam-Reisen von Maria Sibylla Merian und Louise von Panhuys 

Sylwia Werner (Berlin)

15:30-16:00

Rosalba Carriera: Kunst- und Reiseimpressionen einer europäischen Künstlerin in Briefen und Tagebüchern

Barbara Stoltz (Berlin)

16:00-16:30

Kaffeepause 

16:30-17:00

Das Exil als ,Grand Tour au féminin‘. Die Souvenirs der Elisabeth Vigée-Lebrun

Susanne Gramatzki (Tübingen)

17:00-17:30

Der Blick auf Spanien in den Werken von Madame d’Aulnoy

Jenny Augustin (Düsseldorf)

17:30-18:00

„Wildnis, Idyll, Sehnsuchtsort?“ – Die schottischen Highlands in Werken britischer Schriftstellerinnen um 1800

Matthias Lehmann (Augsburg)

18:45-20:00 (Fritz-Reuter-Saal)

Abendveranstaltung: Konzert des Ensembles La Protezione della Musica unter der Leitung von Jeroen Finke

Programm: Eine Italienerin in Paris – Kompositionen aus dem Werk von Francesca Caccini. Mit Beteiligung von: Martin Bolterauer (Zink, Blockflöte), Nuria Sanroma (Zink, Blockflöte), Carly Power (Sopran), Jeroen Finke (Bariton, Perkussion), Tilmann Albrecht (Cembalo), Tobias Tietze (Barockgitarre), Barbora Hulcová (Theorbe)

Freitag, den 11. Oktober 2024 (Raum: 3. 246)

09:00-09:30

Ein weiblicher Blick auf die ‘neue Welt’: Friederike Riedesels Berufs-Reise nach Amerika (1800)

Mia Brauns (Heidelberg)

09:30-10:00

In der Fremde schreiben. Die Reiseberichte von Friederike Riedesel zu Eisenbach

Christian Wiebe (Braunschweig)

10:00-10:30

„Meine Reise nach Egypten“ (1861/62). Impressionen von Kairo, Assuan und dem Nil aus dem Tagebuch der Fürstin Wanda von Putbus

Katharina Worms (Heidelberg)

10:30-11:00

Kaffeepause 

11:00-11:30

Der weibliche Blick und das Erhabene: Sophie von La Roches Tagebucheiner Reise durch die Schweiz (1787)

Astrid Dröse (Verona)

11:30-12:00

Italien aus der Feder einer französischen Schriftstellerin: Madame de Staëls Corinne ou L’Italie (1807)

Julia-Elisabeth Reichwein (Kiel)

12:00-12:30

Transkulturelle Berlin-Literatur um 1800: Friederike Helene Ungers Die Franzosen in Berlin oder Serene an Clementinen 1806, 7, 8

Irmtraud Hnilica (Hagen)

12:30-13:00

Abschlussdiskussion 

Konzeption und Organisation
Prof. Dr. Renate Kroll
PD Dr. Sylwia Werner
Kontakt
renate.kroll@romanistik.hu-berlin.de
sylwia.werner@fu-berlin.de
Veranstaltungsort
Humboldt-Universität zu Berlin
Dorotheenstraße 24
10117 Berlin

Tagung: Raum 3.246

Hinweis: Mit Ausnahme der Keynote am ersten Tag wird die Konferenz in deutscher Sprache abgehalten; Fragen und Anregungen aus dem Publikum sind selbstverständlich auf Deutsch und Englisch möglich. Um das Catering und die Veranstaltungen besser planen zu können, bitten wir Sie, sich bei Interesse unter afterwords@fsgs.fu-berlin.de anzumelden.

Enter the Ghosts fragt danach, wie sich moderne Lyrik über Jahrhunderte hinweg positioniert, wie sie durch Erinnern und Vergessen an temporale Gemeinschaften anknüpft oder sich von ihnen löst. Dabei spielen drei Themenkomplexe eine besondere Rolle, denen sich die Konferenz anzunähern versucht: Trauer, Heimsuchung (Haunting) und Rezeption. Sie alle beeinflussen unser Verständnis von poetischem Einfluss (nach Bloom), von der “Angst vor der Autorschaft” (Gilbert/Gubar) sowie unsere Vorstellung von Generationsverhältnissen und Nachfolge. Dient die Elegie als lyrische Wahrnehmungsform einerseits dazu, den Verlust, die Trauer und den Trost des Todes darzustellen – oder, wie Elizabeth Bishop schreibt, eine “Kunst des Verlierens” zu praktizieren –, so kann sich Poesie auch als von der Vergangenheit verfolgt und in der Falle von Autorität und Wiederholung gefangen erleben.

Die Erscheinung des Wiedergängers, des Gespenstes, wurde traditionell als Zeichen für etwas Unabgeschlossenes gedeutet: eine Störung der symbolischen, moralischen oder epistemologischen Ordnung, die sich auflöst, sobald der Revenant seine Botschaft überbracht hat. Sie kann aber auch unangemessene, zensierte oder tabuisierte Aspekte der Vergangenheit aufdecken, die im Interesse herrschender Ideologien verdrängt wurden. Inwiefern bietet das Nachdenken über Haunting Formen, um den Austausch mit der Vergangenheit zu verstehen? Wie erscheinen Geister in der Lyrik des zwanzigsten Jahrhunderts und darüber hinaus? Und welche neuen Formen können Dichter:innen und Werke der Vergangenheit in der modernen Lyrik durch die Arbeit der Rezeption annehmen?

In ihrer kollektiven Poetik Helm aus Phlox (2011) schreiben Ann Cotten, Daniel Falb, Hendrick Jackson, Steffen Popp und Monika Rinck im Abschnitt über “Einflussangst und Vatermord”: “Mord erzeugt Gespenster (Nachbilder, Schatten), Inkarnation Zombies (Epigonen, Erben). Je nach Temperament sind beide Strategien in einem Autor gewichtet.” Wo also bewegt sich die moderne deutsche Lyrik zwischen Ablehnung und Aneignung, zwischen Vermeidung und Einverleibung des Vorgefundenen? Welche Metaphern gibt es für Prozesse der Übertragung? Wer übernimmt welche Traditionen, wann und zu welchem Zweck? Woher kommt der “Virus Rilke” (Helm aus Phlox), und wer huldigt oder parodiert wen? Zeichnet sich die moderne Lyrik durch ein Bewusstsein von Nachfolge und Verspätung aus? Wird sie von den Geistern des Kanons heimgesucht – oder hören wir die Stimmen von Zombies?

Donnerstag, 10.10.2024

14.00-14.30

Karen Leeder (University of Oxford), Jutta Müller-Tamm (FU Berlin): Einführung

14.30-16.00 (Moderation: Karen Leeder)

Jahan Ramazani (University of Virginia): Afterlives of the Enslaved: Elegy, Postmourning, and the Caribbean

16.00-16.30 

Kaffeepause 

16.30-18.00 (Moderation: Jan Derksen)

Christian Metz (RWTH Aachen): Reparative Selbstpositionierung. Oder: Poesie im Geiste des Irreparablen

Georg Witte (FU Berlin): A-Chron, U-Chron: Besuch und Verschwinden eines Toten. Kendrick Lamar spricht mit Tupac Shakur

18.00-19.00 

Abendessen

19.00-19.45 (Moderation: Lea Schneider)

»Nimm Notiz!« 3. Ausstellungseröffnung mit dem Kollektiv »kaboom!« und der Dichterin Özlem Özgül Dündar

20.00-21.30 (Moderation: Lea Schneider)

“es beginnt. Trauerrefrain”: Lesung & Gespräch mit der Dichterin Anja Utler

Freitag, 11.10.2024

14.00-14.30 (Moderation: Karen Leeder)

Frieder von Ammon (LMU München): Heimsuchung. Der Kanon als Problem für die Gegenwartslyrik

Eva Geulen (ZfL Berlin): Hearing Voices in Monika Rinck’s “Honigprotokolle”

15.30-16.00 

Kaffeepause

16.00-17.30 (Moderation: Chiara Liso)

Stefanie Heine (Københavns Universitet): Bruchstellen: Lithische Heimsuchungen bei Esther Kinsky

Georgina Paul (University of Oxford): “reste von gesten gestern geistern”: Barbara Köhler im Hades der Dichtkunst

17.30-19.00 

Abendessen

19.00-20.30 (Moderation: Jutta Müller-Tamm)

Elegien für die Gegenwart: Lesung & Gespräch mit den Dichter:innen Senthuran Varatharajah & Ilma Rakusa 

Samstag, 12.10.2024

10.00-11.30 (Moderation: Lisa Memmeler)

Charlie Louth (University of Oxford): Hölderlin-Echos bei Mayröcker, Falkner und anderen

Valentina di Rosa (Univ. degli Studi di Napoli L’Orientale): Büchner und die anderen. Intertextuelle Verfahren bei Marcel Beyer

11.30-12.00 

Kaffeepause

12.00-13.30 (Moderation: David Wachter)

Roundtable Reception: Ein Werkstattgespräch mit den Dichterinnen Anna Hetzer, Sandra Burkhardt & Daniela Danz