Veranstaltungsart: Lesung

Moderation: Deniz Utlu
Vor Ort und im Livestream

In den letzten Jahrzehnten war viel von postmigrantischer Literatur die Rede. Die Nachkommen türkischer Gastarbeiter·innen gehören heute zum Gegenwartskanon. Etwas anders steht es um die tatsächlich türkischsprachige Literatur Berlins. Was ist mit den literarischen Stimmen, die nicht ins Deutsche gewechselt sind? Wer sind die Literat·innen, die hier in dieser Stadt selbstverständlich auf Türkisch schreiben? Was bewegt sie, was sind ihre Themen und wer sind ihre Leser·innen? Mit Panels und Gesprächen erkunden wir während des LiteraTürk Symposiums (PARATAXE XI, kuratiert von Menekşe Toprak) ab 13 Uhr den Stand der literarischen Diskussion.

Die abendliche Lesung stellt zum Abschluss drei prägende Autor·innen vor: Aslı Erdoğan ist eine der bekanntesten Schriftstellerinnen der Türkei und weltweit Symbolfigur für den Widerstand gegen die Willkürherrschaft in ihrer Heimat. Ihre literarischen Werke (z. B. »Das Haus aus Stein«, Ü: Gerhard Meier, Penguin Verlag, 2019) sind in über 20 Sprachen übersetzt. Seit 2017 lebt sie im Exil in Deutschland. Barbaros Altuğ kritisierte während seiner journalistischen Arbeit in der Türkei antidemokratische Tendenzen und setzte sich für die Rechte von Homosexuellen ein; er verließ das Land nach dem Putschversuch 2016. Soeben ist sein Roman »Ausländer« (Ü: Johannes Neuner, Orlanda Verlag, 2022) erschienen. Menekşe Toprak arbeitet seit 2002 als freie Autorin und Radiojournalistin in Berlin. Sie liest eine eigens für diesen Abend übersetzte Passage aus ihrem Roman »Déjà-vu«. Es moderiert der Schriftsteller Deniz Utlu.

Die Teilnahme am Symposium (13 bis 19 Uhr) ist kostenlos – bitte melden Sie sich bei mail@lcb.de an. Der Eintritt für diese Abendveranstaltung um 20 Uhr beträgt 8 € / 5 €, hierfür wird ein Ticket benötigt.

Der dritte Band von Günther Rühles Theater in Deutschland ist kein historischer Rückblick, sondern die lebendige Schilderung eines Zeitgenossen. Es ist die Zeit der Skandale und Debatten, der Experimente und Neuanfänge, die Günther Rühle in seinem Lebenswerk vergegenwärtigt. Von Rainer Werner Fassbinder bis Peter Zadek, von Hannelore Hoger bis Martin Wuttke treten all die Künstlerinnen und Künstler auf, die diese große Theaterepoche geprägt haben. Es geht um die Aufbrüche und Veränderungen unserer Zeit, um die Wirkung und Strahlkraft des Theaters in beiden Teilen Deutschlands, bis heute. Auch wenn der Band nach dem Tod Günther Rühles Fragment geblieben ist: Er erzählt fulminant von der Vergangenheit, der Gegenwart und Zukunft des Theaters.

„Mehr als ein Vierteljahrhundert hat Günther Rühle das deutschsprachige Theatergeschehen begleitet und geprägt wie kein anderer.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„In den Klassikern erkannte er das Zukünftige, im Zeitgenössischen das tatsächlich Neue. Sein waches Interesse für die spezifische Persönlichkeit von Künstlern verband sich ganz selbstverständlich mit einem genauen Blick für die großen Zusammenhänge. Es war ihm eine Lust, im Detail die große Linie aufzuspüren.“ (Hermann Beil, Theater heute)

Theater in Deutschland. 1967-1995 Seine Ereignisse – seine Menschen
von Günther Rühle
Erscheinungstermin: 26. Oktober 2022
Siehe: S. Fischer Verlage

Es gibt zwar eine offizielle Erinnerung-Politik, die die Zeit des Nationalsozialismus aufruft, es gibt das mahnende »Nie wieder« – aber es wird mehr und mehr zu einem Ritual, ohne konkretes Wissen, ohne dichte Beschreibung, ohne Stimmen, die das, was die Shoah tatsächlich bedeutete, vermitteln könnten. Auschwitz droht zur bloßen Chiffre zu werden, ohne Verstehen all der Mechanismen der Ausgrenzung, der Entmenschlichung, der Vernichtung, die es ausmachten. So werden weder die Kontinuitäten noch die Diskontinuitäten zu den heutigen Formen von Rassismus und Antisemitismus erkennbar. Dagegen soll dieser Abend mit Texten von Überlebenden die Vielfalt der Stimmen und Perspektiven aufzeigen, die die Grauen der Lager erlebt und beschrieben haben. Ihre Berichte richten sich an die Nachgeborenen, sie erzählen von der Gewalt und der Tortur, aber auch von Widerstand, Freundschaft und der Ethik des Erinnerns. Mit Texten von Primo Levi, Jean Améry, Ruth Klüger, Charlotte Delbo, Imre Kertesz, Jorge Semprún u.v.a.

Lecture Hall, P98a
An innovator in poetics and an anti-Stalinist in politics, Mandelstam was a crucial literary figure through the 20th century and remains so in the 21st, both within and beyond the former Soviet Union. Translator and poet Alistair Noon reads from his three published volumes of translations of Mandelstam’s poetry, discussing the Russian poet’s life, work and context.
Born in Warsaw in 1891, Osip Mandelstam grew up in St. Petersburg. Part of the Acmeist grouping in Russian poetry’s Silver Age, his poetry incorporated influences as diverse as Dante, Futurism and natural science. Increasingly in conflict with the Soviet literary and political establishment, he faced publishing difficulties from the mid-1920s onwards, and was internally exiled to Voronezh in 1934 following a poem insulting Stalin. Rearrested in 1938, he died in a Gulag transit camp in the Soviet Far East later that year.

Translator and poet Alistair Noon reads from his three published volumes of translations of Mandelstam’s poetry, discussing the Russian poet’s life, work and context.
Osip Mandelstam – The Voronezh Workbooks, translated by Alistair Noon, Shearsman Books https://www.shearsman.com/store/Osip-Mandelstam-The-Voronezh-Workbooks-p436965321
Osip Mandelstam – Occasional and Joke Poems, translated by Alistair Noon, Shearsman Books https://www.shearsman.com/store/Osip-Mandelstam-Occasional-and-Joke-Poems-p436964250
Two Verse Essays, Longbarrow Press
https://longbarrowpress.com/current-publications/alistair-noon/

Alistair Noon’s translations of Mandelstam have been published as Concert at a Railway Station: Selected Poems (2018), The Voronezh Workbooks and Occasional and Joke Poems (both 2022; all Shearsman Books). His own poetry has appeared in two collections and a dozen chapbooks, most recently Two Verse Essays (Longbarrow Press, 2022). He lives in Berlin.

The event is open to the BCB community. Registration is not required. 

Email: e.atanassow@berlin.bard.edu

Conversation with
Rivers Solomon | Alison Sperling

In this first event in our new series on speculative feminisms, the sf writer Rivers Solomon will be in conversation with the literary scholar Alison Sperling. Together, Alison and Rivers will explore a wide range of topics across the bodies of Rivers’s work, bringing short theoretical passages and concepts to Rivers’s writing and thought as well as, in equal measure, Rivers’s writing to theory. Their discussion will begin from ecological questions and explorations in Rivers’s novels and fan outward to think about the role of speculative, queer, racial, and fungal ecologies, decolonizing nature, mutualism and care, domesticity and the feral, and weird hybridities and kinships.

More upcoming events with Rivers Solomon:

11 November 2022, 7 pm, at Club KwangLee in Dresden, with a performance by Obaro Ejimiwe and a conversation with Nelly Y. Pinkrah and Ali Sperling

12 November 2022, 7 pm, at Hopscotch Mitte, Berlin, with Stefanie Dunning

13 November 2022, 6 pm, at Otherland Bookshop, Berlin (please register via Otherland), with Tiara Roxanne

Pandemic: The event will be held in accordance with current COVID-19 regulations. The room is equipped with air filtration devices, but given the persistent viral situation, we would also like to ask you, if possible, to test yourselves with a rapid test ahead of the event.

Daniel Graziadei (Merano/Italia, 1981) se siente fascinado por la estética segura y rigurosa de la joven poeta ecuatoriana Yuliana Ortiz Ruano (Esmeraldas/Ecuador, 1992) y explora mediante la traducción los niveles metafísicos, emocionales, sociopolíticos y ecocríticos de su poesía. Niki Graça (Berlín/Alemania, 1953) encuentra temas cotidianos tratados a través del lenguaje coloquial y la espontaneidad literaria detrás de la forma austera de los poemas de Paulo Henriques Britto (Rio de Janeiro/Brasil 1951). Con el uso de medios visuales y la interpretación musical de Juliana Perdigão (Minas Gerais/Brasil, 1979), lxs traductorxs junto con lxs autorxs presentan su obra en idioma original y en alemán. Moderación: Betty Konschake (Latinale, Berlín)

Daniel Graziadei (Merano/Italien, 1981) ist fasziniert von der selbstbewussten und stringenten Ästhetik der jungen ecuadorianischen Dichterin Yuliana Ortiz Ruano (Esmeraldas/Ecuador, 1992) und erkundet bei der Übersetzung die metaphysischen, emotionalen, sozialpolitischen und ökokritischen Ebenen ihrer Lyrik. Niki Graça (Berlin/Deutschland, 1953) stößt in den Gedichten von Paulo Henriques Britto (Rio de Janeiro/Brasilien 1951) hinter deren strenger Form auf Alltagsthemen, Umgangssprache und literarische Spontaneität. Mit dem Einsatz visueller Mittel und der musikalischen Interpretation von Juliana Perdigão (Minas Gerais/Brasilien, 1979) stellen die Übersetzer:innen gemeinsam mit den Autor:innen ihr Werk im Original und auf Deutsch vor. Moderation: Betty Konschake (Latinale, Berlin)

2022 erscheint der Roman Die Cousinen (Las primas, 2008) der Argentinierin Aurora Venturini zum ersten Mal auf Deutsch. Die bis dahin weitgehend unbekannte Autorin erhielt dafür 2007 im Alter von 85 Jahren den argentinischen Premio Nueva Novela. Venturini (1922–2015), die in ihrem Leben Dutzende Bücher geschrieben hatte, konnte den späten Erfolg in der argentinischen Literaturszene noch erleben – wenn auch nicht mehr die begeisterte internationale Entdeckung und Übersetzung in diverse Sprachen, die nun gerade erst beginnt. Die Cousinen ist ein exzentrischer Roman über eine ebenso exzentrische Familie: ein moderner Klassiker über das Argentinien der 1940er Jahre, über weibliche Sexualität, körperliche, geistige und andere Beeinträchtigungen, über die Macht der Sprache und das Rettende der Kunst.

Der Romanist Dr. Jobst Welge (Universität Leipzig) spricht mit der Übersetzerin Johanna Schwering (Berlin) über den Roman. Die Schauspielerin Laura Talenti (Berlin) liest Auszüge auf Spanisch und Deutsch.

Anmeldung

Über 65 Jahre nachdem ein intensiver Austausch mit über 300 Briefen zwischen den beiden Jahrhundert-Schriftsteller:innen Ingeborg Bachmann und Max Frisch beginnt, erscheint im November der lang erwartete Briefwechsel: Er zeugt vom Leben auf der Suche nach Liebe, Anerkennung und Freiheit eines der bekanntesten Paare der deutschsprachigen Literatur. Die bisher unpublizierte Korrespondenz zeichnet ein neues, überraschendes Bild der Beziehung und stellt tradierte Bewertungen und Schuldzuweisungen in Frage. Constanze Becker und Matthias Brandt lesen aus dem bisher unveröffentlichten Zeitdokument.

MIT Constanze Becker, Matthias Brandt
MODERATION Thomas Strässle (Präsident Max Frisch-Stiftung, Mitherausgeber)

Aslı Erdoğan ist Schriftstellerin, Menschenrechtsaktivistin, Teilchenphysikerin und ehemalige politische Gefangene. Ihr Roman Requiem für eine verlorene Stadt, der jetzt erstmals auf Deutsch erscheint, ist eine poetische und melancholische Liebeserklärung an die Stadt Istanbul. Sie begleitet eine namenlose Protagonistin aus der türkischen Heimat ins Exil und gibt einen Einblick in deren politisches, feministisches und kulturelles Denken und Fühlen.

In der Spielzeit 2022/23 ist Aslı Erdoğan Artist in Residence am Maxim Gorki Theater.

Kuratiert und moderiert von Deniz Utlu

Auszüge gelesen von Lea Draeger

Moderation Ninia LaGrande

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ticket: Eintritt frei!

Postmigrantische Kultur und auch Kunst und Kultur behinderter Menschen stand lange Zeit unter dem Siegel „Integrationsarbeit“. Hier hat sich sicher einiges getan und doch bleibt Kulturarbeit ein Privileg. Wer darf welche Geschichten erzählen? Und wer wird wann und wo gesehen oder gehört? Wo und wie verorten sich Kulturschaffende mit vorbenanntem Siegel? Es sind die Geschichten, die von Mund zu Mund gehen, von fragwürdigen kulturellen Zuschreibungen, die diese Kulturschaffenden erzählen. Fatma Aydemir, Sasha Marianna Salzmann und Laura Gehlhaar lesen, diskutieren, streiten und nehmen aufeinander Bezug.

Mit DGS-Übersetzung durch Angelina Sequeira Gerardo und Oya Ataman

Moderation: Annett Gröschner

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Ute Pott ist Leiterin des Gleimhauses / Museum der deutschen Aufklärung in Halberstadt, das sich neben dem Werk Gleims auch dem der Anna Louisa Karsch widmet. Zusammen mit Claudia Brandt hat sie eine neue Edition mit Briefen und Gedichten Karschs vorbereitet. Sie lesen Texte aus der neuen Edition und sprechen über das Werk und das Leben der Dichterin.