Vortrag von Heribert Tommek (Neuere deutsche Literaturwissenschaft 2, Universität Regensburg) im Rahmen der Ringvorlesung „Berliner Weltliteraturen. Internationale literarische Beziehungen in Ost und West nach dem Mauerbau“, organisiert im Programm des Offenen Hörsaals der Freien Universität Berlin, Wintersemester 2020/2021.

Berlin nach dem Mauerbau: In beiden Teilen der Stadt beginnt eine intensive Phase der kulturpolitischen ‚Aufrüstung’, in deren Zentrum die gezielte Förderung internationaler literarischer und künstlerischer Kontakte steht. Während im Westen durch Lesereihen, Schreibwerkstätten, die Gründung des Literarischen Colloquiums und das DAAD Künstlerprogramm führende Vertreter der internationalen Moderne und Avantgarde sowie vielversprechende Nachwuchskünstler in die Inselstadt geholt werden, entwirft der Schriftstellerverband im Osten Pläne zur Verstärkung der Auslandsarbeit, schließt Freundschaftsabkommen mit zahlreichen sozialistischen Bruderverbänden, organisiert im Verein mit dem Kulturministerium und dem Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten internationale Schriftstellertreffen, lädt Autoren, Übersetzer, Verleger, Redakteure zur Arbeitsaufenthalten ein. Erkennbar werden bei diesen Aktivitäten in Ost und West divergierende Ziele verfolgt, konkurrierende Communities gestiftet und unterschiedliche Konzepte von Weltliteratur verhandelt. Die Ringvorlesung möchte diese kulturpolitischen Aktivitäten und den internationalen literarischen Austausch im Berlin der früheren 1960er Jahre anhand von Fallbeispielen vorstellen. In der Summe sollen die Beiträge eine dichte Beschreibung jener Phase in der Entwicklung Berlins liefern, in der die geteilte Stadt mit Blick auf die Internationalisierung des Literatur- und Kulturbetriebs eine Vorreiterfunktion übernahm. Die Veranstaltung ist Teil des Projekts „Writing Berlin“ am Exzellenzcluster „Temporal Communities“.

Die Vorlesung findet vor Publikum statt und wird gestreamt. Da die Plätze im Hörsaal aufgrund der aktuellen Bestimmungen begrenzt sind, werden diejenigen, die die Vorlesung gerne als Präsenzveranstaltung besuchen möchten, um eine einmalige Anmeldung mit einer Mail an Luise von Berenberg-Gossler luiv71@zedat.fu-berlin.de gebeten. Die Vergabe der Präsenzplätze erfolgt vor Semesterbeginn nach Eingang der Anmeldungen.

Zum Livestream: https://www.temporal-communities.de/explore/listen-read-watch/lectures/berliner-weltliteraturen/index.html

„Liebe Mitbürgerinnen und Mitbürger“, so beginnen jedes Jahr die Neujahrsansprachen aus dem Bundeskanzleramt. Angelehnt an diese Tradition erfinden die Autor*innen des Lyrikkollektivs G13 mit ihrer lyrischen Neujahrsansprache ein neues, besonderes Format, um ungeahnte Perspektiven auf Vergangenes und Kommendes zu werfen. Was waren die Brennpunkte 2020, was wird zurückgelassen und was wird mitgenommen ins Jahr 2021? Wie sind die Aussichten, wie soll es weitergehen und wie stehen die Chancen?

Ab dem angegebenen Zeitpunkt als Stream in der Mediathek

Die Veranstaltung wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e.V

Teil der Ringvorlesung „Comic – Kunst – Körper. Konstruktion und Subversion von Körperbildern im Comic“ im Rahmen des Programms „Offener Hörsaal“ der Freien Universität Berlin.

Als ‚neunte Kunst‘ erfreuen sich Comics großer Beliebtheit sowie wachsender Aufmerksamkeit im kulturellen Leben und akademischen Kontext. Vertreter*innen zahlreicher Fächer und Hochschulen forschen zu diesem Bild-Text-Medium und integrieren graphische Erzählungen in ihre Lehrveranstaltungen. Die Ringvorlesung möchte die vielfältigen Aktivitäten in Kunst und Wissenschaft disziplin- und institutionsübergreifend sichtbar machen und dabei Brücken zwischen akademisch Forschenden, Studierenden und einer interessierten Öffentlichkeit schlagen.

Im Mittelpunkt der Vorlesungsreihe stehen die unterschiedlichen Körper, in denen Comics ihre Protagonist*innen visualisieren. Ob es sich dabei um Wunschbilder, Stereotype oder Karikaturen handelt, immer werden kulturelle Vor­stellungen von menschlichen, tierischen oder technischen Körpern, von Gender, Alter, ethnischer und kultureller Zugehörigkeit, sozialer Schicht und körperlichen oder geistigen Fähigkeiten vermittelt. Die Vorträge der Vorlesungsreihe diskutieren Comics als Seismograph von und Kommentar zu kulturellen Normierungen, Hoffnungen und Ängsten, die häufig über Körper­bilder ausgehandelt werden.

Die Vorlesungsreihe ist öffentlich und kostenfrei. Sie findet vor Publikum statt und wird zusätzlich gestreamt. Da die Plätze wegen der Hygieneauflagen begrenzt sind, ist für den Besuch der Präsenzveranstaltung eine einmalige Anmeldung unter comic-vl@fsgs.fu-berlin.de erforderlich.

Birte Wege (Amerikanistik, Berlin)
Der Vortrag widmet sich der Gegenüberstellung von Fotografie und dem gezeichneten Bild in der Darstellung der Figuren in dokumentarischen Comics. Gegenstand der Untersuchung ist, wie das ‚pictorial embodiment‘ dieser Figuren und damit verbundene Vorstellungen von Authentizität, Objektivität und Realität mit Hilfe dieser Gegenüberstellung in zeitgenössischen Comics verkompliziert werden.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nur online stattfindet. Externe Interessierte können sich für die ZOOM-Veranstaltung anmelden.

The research focus Dynamics and Experiences of Globalisation of the Centre Marc Bloch is pleased to invite you to the presentation of A Slave Between Empires. A Transimperial History of North Africa(Columbia Univ. Press, 2020) by M’hamed Oualdi (Princeton University/Sciences Po Paris). The presentation will be commented by Ulrike Freitag (Leibniz-Zentrum Moderner Orient).

Presentation and discussion in English

Description
In June 1887, a man known as General Husayn, a manumitted slave turned dignitary in the Ottoman province of Tunis, passed away in Florence after a life crossing empires. As a youth, Husayn was brought from Circassia to Turkey, where he was sold as a slave. In Tunis, he ascended to the rank of general before French conquest forced his exile to the northern shores of the Mediterranean. His death was followed by wrangling over his estate that spanned a surprising array of actors: Ottoman Sultan Abdülhamid II and his viziers; the Tunisian, French, and Italian governments; and representatives of Muslim and Jewish diasporic communities.

A Slave Between Empires investigates Husayn’s transimperial life and the posthumous battle over his fortune to recover the transnational dimensions of North African history. M’hamed Oualdi places Husayn within the international context of the struggle between Ottoman and French forces for control of the Mediterranean amid social and intellectual ferment that crossed empires. Oualdi considers this part of the world not as a colonial borderland but as a central space where overlapping imperial ambitions transformed dynamic societies. He explores how the transition between Ottoman rule and European colonial domination was felt in the daily lives of North African Muslims, Christians, and Jews and how North Africans conceived of and acted upon this shift. Drawing on a wide range of Arabic, French, Italian, and English sources, A Slave Between Empires is a groundbreaking transimperial microhistory that demands a major analytical shift in the conceptualization of North African history.

More information: http://cup.columbia.edu/book/a-slave-between-empires/9780231191869

M’hamed Oualdi is associate professor of history and Near Eastern studies at Princeton University and full professor at Sciences Po, Paris. He is the author of Esclaves et maîtres: Les mamelouks au service des beys de Tunis du XVIIe siècle aux années 1880 (Publications de la Sorbonne, 2011).

Ulrike Freitag is director of the Leibniz-Zentrum Moderner Orient (Berlin) since 2002 and professor at the Institute of Islamic Studies, Freie Universität Berlin. She recently published A History of Jeddah. The Gate to Mecca in the Nineteenth and Twentieth Centuries (Cambridge University Press, 2020).

Registration: renard@cmb.hu-berlin.de

Kontakt
Léa Renard
renard ( at ) cmb.hu-berlin.de

On Barak
Senior Lecturer at the Department of Middle Eastern and African History, Tel Aviv University
Alexander Etkind
Mikhail M. Bakhtin Professor of the History of Russia-Europe Relations, European University Institute, Florence

Gesprächsleitung: Mischa Gabowitsch, Potsdam

Online via Zoom
Bitte hier registrieren.

Im westlichen Weltbild gilt traditionell nur der Mensch als ein handelnder Akteur. Doch seit etwa drei Jahrzehnten vollzieht sich quer durch die wissenschaftlichen Disziplinen – in der Anthropologie und der Soziologie, in den Geschichts- wie den Lebenswissenschaften – ein Umdenken. Zunehmend wird auch anderen Lebewesen und sogar Dingen eine eigene Handlungsfähigkeit zugestanden. Statt als bloße Kulisse und Gegenstand menschlicher Aktivität begreift die Wissenschaft nichtmenschliche Akteure inzwischen als so etwas wie die dunkle Materie, aus der ein Großteil unserer Welt besteht und die auch unseren sozialen Kosmos zusammenhält. Ohne Mikroben oder Minerale wäre auch menschliches Leben unmöglich.

Unsere neue Veranstaltungsreihe People, Things, and Animals lotet diese intellektuellen Entwicklungen aus und regt einen Dialog zwischen den Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften zur Interaktion zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Akteuren an.

Die Auftaktveranstaltung bringt zwei der wichtigsten Vertreter des neuen Materialismus in der Geschichtsschreibung zusammen. On Baraks kürzlich erschienenes Buch Powering Empire zeigt, wie die Kohleförderung seit dem 19. Jahrhundert den Nahen Osten prägte und die Geopolitik des Erdöls vorwegnahm, die heute den Fortbestand der menschlichen Zivilisation bedroht. Alexander Etkinds Nature’s Evil ist eine Globalgeschichte der Bodenschätze aus russischer Perspektive. Im gemeinsamen Gespräch werden sie die Wirkmächtigkeit von Torf und Kohle erörtern und den Zusammenhang zwischen Energiequellen und politischen Institutionen veranschaulichen.

On Barak unterrichtet die Geschichte des Nahen Ostens an der Universität Tel Aviv und ist Autor der Bücher Powering Empire: How Coal Made the Middle East and Sparked Global Carbonization (2020), On Time: Technology and Temporality in Modern Egypt (2013) und Names Without Faces: From Polemics to Flirtation in an Islamic Chat-Room (2006).

Alexander Etkind ist Inhaber der Bachtin-Professur für die Geschichte der Beziehungen zwischen Russland und Europa am Europäischen Hochschulinstitut in Florenz. Zu seinen zahlreichen Buchpublikationen gehören Roads not Taken. An Intellectual Biography of William C. Bullitt (2017), Warped Mourning. Stories of the Undead in the Land of the Unburied (2013), Internal Colonization. Russia’s Imperial Experience (2011) und Eros des Unmöglichen. Die Geschichte der Psychoanalyse in Russland (1996). Nature’s Evil, 2019 auf Russisch veröffentlicht, erscheint demnächst auf Englisch bei Polity Press.

Veranstaltung in englischer Sprache

Madleen Podweski und Floris Asche sprechen über serielle Unterhaltungsformate. Gegenstand sind der Feuilletonroman des 19. Jh. und die digitalen Webserie. Sie geben Einblicke in die Produktionsbedingungen für die Entwicklung serieller Erzählformate und diskutieren die Frage, ob die Webserie als die aktualisierte Form des Feuilletonromans verstanden werden kann.
Im Anschluss gibt es eine offene Diskussionsrunde, bei der alle Teilnehmenden Fragen stellen können.

Floris Asche hat als freier Autor und Filmemacher zahlreiche fiktionale und non-fiktionale Projekte (u.a. Spreeshark, Tahrib, Dear Mankind) realisiert.

Madleen Podewski (PD Dr. phil.) ist Privatdozentin am Institut für deutsche und niederländische Philologie der Freien Universität Berlin.

„Feuilletonroman trifft auf Webserie“ ist Teil der Veranstaltungsreihe zum Themenraum Serien. Mehr Infos unter www.zlb.de/themenraum

Teilnahme nach vorheriger Anmeldung. Bitte meldet euch (bis spätestens einen Tag vor Beginn der Veranstaltung) unter serien-veranstaltung@zlb.de an, Betreff: „Freunde der guten Unterhaltung“ Sie erhalten spätestens am Veranstaltungstag die entsprechenden Zugangsdaten per Mail.

A series of events organised by Doris Kolesch and Kai Padberg of Research Area 2 „Travelling Matters“ at EXC 2020.

Livestream: https://fu-berlin.eu.vbrickrev.com/#/webcasts/theatreduringthepandemic2

Note: In order to log in to the livestream, non-members of Freie Universität Berlin will have to provide a name and an e-mail address. The data will not be saved.
The second event within our series is an online talk with:

Anna Lewanowicz (Head of International Development at STUDIO teatrgaleria in Warsaw, Poland)
Head of International Development at STUDIO teatrgaleria in Warsaw, where she – as a response to lockdown – initiated and leads “Virtual Workspaces” – a platform dedicated to creative and reflective encounters for international artists.
Her previous roles and involvement include among others: Deputy Director at the National Stary Theatre in Krakow; Director of the international performing arts festival ‘Krakow Theatrical Reminiscences’; launching and co- leading “Brave Festival- – Against Cultural Exile’”, dedicated to forgotten cultures and people; Initiator, organiser and partner of numerous – mainly international – educational projects for artists from theatre and dance field.

Grzegorz Jarzyna (Artistic director of TR Warszawa, Poland)
Since his debut in 1997, Grzegorz Jarzyna has been one of the most important theatre directors in Poland. His work revolutionized the Polish theatre and gained wide international recognition. He is the director and artistic director of the Teatr Rozmaitości (TR Warsaw) in Warsaw, which gained international fame under his leadership. In 2007 he received the Austrian Nestroy-Theater Prize in the “Director” category for his production of Medea at the Vienna Burgtheater. Jarzyna’s current production at TR Warsaw “2020: Tempest” is based on The Tempest by William Shakespeare and deals with the question of artificial intelligence. The piece premiered on October 20, 2020 and is currently streamed as a live stream on the TR Warsaw website.

Moderator: Prof. Dr. Doris Kolesch (Institut für Theaterwissenschaft, Freie Universität Berlin)

It was the middle of March 2020 when Germany went into lockdown. Back then, there had already been a curfew in Wuhan, China, for several weeks. In many other countries in Europe and worldwide, public life was abruptly shut down. The consequences for the cultural sector have been dire everywhere. All over the world, theatres have had to shut down unexpectedly and most remain closed. Schedules have been cancelled. Professional existences are endangered. At the same time, public and cultural life has shifted to the digital sphere. Many theatres and artists are using this way to stay in touch with their audiences and are exploring digital spaces more than ever before. But what forms of community-building are even remotely possible for theatre and the performing arts? What is the character of the relation between local institutions and these transnational spaces, which might open up and expand while national borders remain closed? What does it mean for artistic practice if humans assemble as a virtual audience while being physically alone in their respective homes? In what ways will the pandemic change theatre? What will digital assemblies mean for theatres after the pandemic?

In the series of events entitled “Temporal Communities and Digitality – Theatre During the Pandemic”, theatre directors, theatre artists and scholars from Brazil, Japan, Poland and Germany will report on the practical effects on theatre operations and their work. They will examine the various strategies with which stage and theatre creators have reacted to this situation, online and offline. Together with researchers from the Cluster of Excellence “Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective”, they will discuss how the global crisis of the theatre has created new temporal communities and to what extent these are created under the conditions of digitality.

This event is part of our series „Temporal Communities and Digitality – Theatre During the Pandemic“.

Teilnahme: Bitte per E-Mail an j.koenig2@fu-berlin.de. Die Veranstaltung wird zusätzlich als Livestream übertragen. Eintritt frei.

In der dreiteiligen Podcast-Serie “Künstlerische Manöver für die digitale Gegenwart” spricht die Theatermacherin und Journalistin Sarah Fartuun Heinze mit den Beteiligten rund um das Digitale Labor (Online-Hackathon und Residenzen) am HAU Hebbel am Ufer.

Worüber? Über das Theater der Zukunft, und die ist natürlich digital. Oder?

#1: Online-Hackathon (8.1.2021, 19h)
Ein Blick hinter die Kulissen des #HAUonline – Hackathon: Wie entstand die Idee? Was ist ein Hackathon überhaupt? Wie genau kann man sich eine Residenz für digitale Projekte vorstellen?

Ein Gespräch mit Sarah Reimann; Dramaturgin am HAU, und Ulla Heinrich von dgtl fmnsm über theatrale und vor allem digitale Möglichkeitsräume.

#2: Residenzen für das Digitale Labor (9.1.2021, 19h)
In der zweiten Folge trifft Sarah Fartuun Heinze nicht nur die Residenz-Künstler:innen selbst, sondern begegnet auch ihren Visionen vom Theater der Zukunft.

Ein Gespräch mit und unter den Residenz-Künstler:innen der Projekte “Bodies of Resistance”, “The Feeling is Mutual” und “Pixelrave”.

#3: Zukunft des Digitalen (10.1.2021, 19h)
In der dritten und letzten Podcast-Folge wird sowohl Resümee über das Gesamtprojekt gezogen, als auch in die Zukunft geblickt: Wie können und sollen sie aussehen, die künstlerischen Manöver für die digitale Gegenwart?

GEGEN//ÜBER – Debatten zur Gegenwart

VOR ORT UND IM LIVESTREAM

mit Sarah Speck und Thomas Ebermann

Wohlstandschauvinistsche Ressentiments sind ein maßgeblicher Motor der politischen Debatten der vergangenen Jahre. Die Ablehnung sozial Abgehängter und Prekarisierter aufgrund ihrer Armut ist ein Anknüpfungspunkt der Neuen Rechten zum Distinktionsbedürfnis der Mittelschicht. Ob es gegen „Leistungsunwillige“, „Wirtschaftsflüchtlinge“ oder „Fremdarbeiter“ geht – der mal offene, mal unausgesprochene Appell an die Besitzstandswahrung verfängt parteien- und milieuübergreifend und festigt die zunehmende Vermögensungleichheit. Die feministische Analyse wiederum hat den Überlegenheitsgestus des Chauvis in seinen unterschiedlichen Facetten herausgearbeitet.
Wir diskutieren, wie sich das Verhältnis von realen und suggerierten wirtschaftlichen Ängsten einerseits und das Erstarken antisemitischer, fremdenfeindlicher und misogyner Ideologie andererseits heute fassen lässt.

Anja Quickert im Gespräch mit den Herausgebern Falk Strehlow und Wolfram Ette sowie der Autorin Sandra Fluhrer
Einführung: Harald Müller

Der Band »Klassengesellschaft reloaded und das Ende der menschlichen Gattung« versammelt Fragen an und inspiriert von Heiner Müller. Zehn unterschiedliche Stimmen kommen zu Wort, die sich den von Müller verwendeten Begriffen „Mensch“, „Zukunft“ und „Klasse“ widmen. Will man sich ihnen innerhalb seiner Denkbewegungen nähern, so kommt man nicht umhin, sie im Zusammenhang mit den Kontrastwerten sich widersprechender Gesellschaftsrealitäten und -möglichkeiten zu sehen. Der Sammelband geht auf ein Werkstattgespräch im Literaturforum im Brecht-Haus zurück, dessen Erfahrung nicht zuletzt darin bestand, dass das Vorfinden von Fragen im Werk Heiner Müllers mindestens genauso ergiebig ist wie die Schritte auf dem Weg ihrer Beantwortung.

Der Livestream wird zur angegebenen Zeit hier kostenlos auf www.lfbrecht.de zur Verfügung gestellt.

Organised by Dustin Breitenwischer, Frank Kelleter and Miltos Pechlivanos, Research Area 1: „Competing Communities“.

Cover designers are among the first readers of a new work of fiction. Their task is to envision a manuscript as a bona-fide book. The stakes are high: a successful book cover becomes indelibly associated with the work itself, while a failure can mean embarrassment for the designer, the author, and the publisher. Based on hours of in-depth interviews, this talk examines the production of contemporary fiction from the perspective of the cover artist, one of the most important yet overlooked actors in the contemporary literary field, and it argues that book covers mediate a complicated interplay between art and commerce within a shifting media ecology.

If you want to join in, please register with aiden.john@fu-berlin.de.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nur online stattfindet. Externe Interessierte können sich für die ZOOM-Veranstaltung unter folgender Adresse anmelden und bekommen die Zugangsdaten zugeschickt: anmeldung@cmb.hu-berlin.de

Das Anthropozän ist das Zeitalter, in dem die Spezies Homo Sapiens praktisch das ganze Erdgeschehen regiert. Eine Katastrophe für die biologische Vielfalt, das Klima, die Ozeane. Forschungsfragen: wie misst man die Katastrophen? Wieviel Zeit haben wir noch? Was kann man nachhaltiger machen? Wie wichtig ist Bevölkerungsstabilisierung? Welche Politikoptionen müssen ausgebaut werden? Zu Letzterem: wir müssen die Entwicklungsländer überzeugen (und dafür bezahlen), dass sie beim Klimaschutz und beim Retten der Biodiversität endlich mitmachen. Wir müssen national und möglichst international dafür sorgen, dass die Preise endlich halbwegs die ökologische Wahrheit sagen. Grundsätzlicher: Wir müssen uns auf eine neue Aufklärung einstellen. Die alte Aufklärung hat angefangen, kontraproduktiv zu werden.

Als Visionär und Querdenker hat sich Ernst Ulrich von Weizsäcker bereits seit den frühen 80er Jahren mit den drängenden Menschheitsfragen nach Zukunft und Wandel im Kontext der fortschreitenden Umweltzerstörung auseinandergesetzt. Diese Kernanliegen und sein kritisches Infragestellen haben ihn über seine wissenschaftliche und politische Karriere bis heute geleitet. Sein Wirken führte ihn über die verschiedensten Ämter und Verantwortungen- seit seiner Professur in Essen in der Biologie war er u.a. Präsident des Wuppertal Instituts für Klima, Umwelt, Energie (1991-2000), Vorsitzender des Umweltausschuss (ab 2002), Leiter der Kalifornischen Umwelthochschule, Santa Barbara (2006-2008) und Kopräsident des Club of Rome (2012-2018). Seit 2011 ist er Honorarprofessor der Universität Freiburg. Im Rahmen eines Symposiums der Vereinigung der Deutschen Wissenschaftler feierte er im Sommer 2019 seinen 80. Geburtstag unter dem doppeldeutigen Titel “Wir sind dran. Inspirieren-Reflektieren-Handeln“. In seinem Vortrag am 11. Januar 2021 im Centre Marc Bloch wird Ernst Ulrich von Weizsäcker auf zentrale zukünftige transdisziplinäre Forschungsfragen am Mensch-Umwelt-Verhältnis im Zeitalter des Anthropozäns und dadurch einmal mehr auf die hochaktuellen dringenden gesellschaftlichen Herausforderungen eingehen.

Sein Vortrag wird durch einem diskussionseröffnenden Kommentar von Prof. Jörg Niewöhner, Direktor des Integrative Research Institute on Transformations of Human-Environment Systems (IRI THESys) der Humboldt Universität und von Judith Nora Hardt (Centre Marc Bloch), begleitet.

Vortrag auf deutsch mit Simultanübersetzung auf französisch.

Anmeldung unter : anmeldung@cmb.hu-berlin.de.

Kontakt
Judith Nora Hardt
judith.hardt ( at ) cmb.hu-berlin.de

Moderator: Birgit Aschmann, Berlin
Online via Zoom
Please register here to join the conversation.

In the early years of the Franco regime—during the Civil War and in the early 1940s—the Spanish nation was constantly described as virile. It was associated with values such as force, vigor, and courage, but also containment, composure, and sobriety. This was in contrast with the anti-Spain: the liberal and republican nation, described as effeminate and defined through both absence (a weak nation) and excess (an exuberant and sordid nation). This lecture examines the meaning of virility during the early years of Franco’s dictatorship and looks at how the idea of the Spanish nation was constructed in opposition to effeminacy.

Zira Box is Associate Professor in the Department of Sociology and Social Anthropology at the University of Valencia (Spain). Working at the intersection between history and the social sciences, her main interest is in the cultural history of early Francoism. She has worked on the symbolic construction of the dictatorship (España, Año Cero. La construcción simbólica del franquismo, 2010) and on the nationalist political cultures of the Franco regime (Reactionary Nationalists, Fascists and Dictatorships. Against Democracy, ed., 2019).

Veranstaltung in englischer Sprache

Vortrag von Prof. Dr. Anna De Fina (Georgetown University, Washington DC)
Einführung und Moderation: Dr. Marta Lupica Spagnolo

Vortrag in englischer Sprache, Diskussion in italienischer und englischer Sprache

In Zusammenarbeit mit der Universität Potsdam

The event will be transmitted via WebEx. Please register by email (italzen@zedat.fu-berlin.de) until Sunday, Jan. 10.

Narrative as research methodology

Anna De Fina – Georgetown University

Narrative analysis is an increasingly popular and interdisciplinary field. Narratives are used as research tools in many disciplines in the social sciences besides linguistics, including anthropology, psychology, sociology, social work, education, migration studies, among others. This interest is due to the fact that narratives are ubiquitous in social life and are easy to access and to elicit. Moreover, stories are seen as opening windows into people’s identities and as vehicles for the expression of their own views on social issues. In this lesson I will discuss various ways in which narrative analysis has been and is being used as a research tool within discourse studies. I will illustrate how these varied approaches relate to different models and theoretical constructions about narratives looking at work in the Labovian and post Labovian tradition. I will discuss the continuous and now consolidated shift in narrative studies from text centered and decontextualized theories towards contextualized, interactionally based ones and I will devote attention to the latter. I will focus particularly on what I call the “narratives-as-practices” approach (De Fina and Georgakpopoulou 2008 and De Fina 2020) which stems from a view of storytelling as embedded in social life and puts emphasis on the local level of interaction while also paying attention to the historical and wider contextual dimensions of narrative activities. I will present some examples of practiced based analyses taken form my own research.

References

De Fina, A. (2020) Doing narrative analysis from a narratives as practices perspective. Narrative Inquiry, https://doi.org/10.1075/ni.20067.def

De Fina, A., & Georgakopoulou, A. (2008). Analysing narratives as practices. Qualitative Research, 8(3), 379-387.

Vortrag von Ute Berns (Institut für Anglistik und Amerikanistik, Universität Hamburg) im Rahmen der Ringvorlesung „Berliner Weltliteraturen. Internationale literarische Beziehungen in Ost und West nach dem Mauerbau“, organisiert im Programm des Offenen Hörsaals der Freien Universität Berlin, Wintersemester 2020/2021.

Berlin nach dem Mauerbau: In beiden Teilen der Stadt beginnt eine intensive Phase der kulturpolitischen ‚Aufrüstung’, in deren Zentrum die gezielte Förderung internationaler literarischer und künstlerischer Kontakte steht. Während im Westen durch Lesereihen, Schreibwerkstätten, die Gründung des Literarischen Colloquiums und das DAAD Künstlerprogramm führende Vertreter der internationalen Moderne und Avantgarde sowie vielversprechende Nachwuchskünstler in die Inselstadt geholt werden, entwirft der Schriftstellerverband im Osten Pläne zur Verstärkung der Auslandsarbeit, schließt Freundschaftsabkommen mit zahlreichen sozialistischen Bruderverbänden, organisiert im Verein mit dem Kulturministerium und dem Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten internationale Schriftstellertreffen, lädt Autoren, Übersetzer, Verleger, Redakteure zur Arbeitsaufenthalten ein. Erkennbar werden bei diesen Aktivitäten in Ost und West divergierende Ziele verfolgt, konkurrierende Communities gestiftet und unterschiedliche Konzepte von Weltliteratur verhandelt. Die Ringvorlesung möchte diese kulturpolitischen Aktivitäten und den internationalen literarischen Austausch im Berlin der früheren 1960er Jahre anhand von Fallbeispielen vorstellen. In der Summe sollen die Beiträge eine dichte Beschreibung jener Phase in der Entwicklung Berlins liefern, in der die geteilte Stadt mit Blick auf die Internationalisierung des Literatur- und Kulturbetriebs eine Vorreiterfunktion übernahm. Die Veranstaltung ist Teil des Projekts „Writing Berlin“ am Exzellenzcluster „Temporal Communities“.

Die Vorlesung findet vor Publikum statt und wird gestreamt. Da die Plätze im Hörsaal aufgrund der aktuellen Bestimmungen begrenzt sind, werden diejenigen, die die Vorlesung gerne als Präsenzveranstaltung besuchen möchten, um eine einmalige Anmeldung mit einer Mail an Luise von Berenberg-Gossler luiv71@zedat.fu-berlin.de gebeten. Die Vergabe der Präsenzplätze erfolgt vor Semesterbeginn nach Eingang der Anmeldungen.

Zum Livestream: https://www.temporal-communities.de/explore/listen-read-watch/lectures/berliner-weltliteraturen/index.html

Virtuelles Werkstattgespräch mit Sandra Rendgen (Berlin)
Fachliche Betreuung: Dr. Christian Mathieu

Innerhalb der europäischen Wissenschafts- und Mediengeschichte nimmt die Praxis der Informationsvisualisierung eine interessante Schnittstellenfunktion ein. Sie bedient sich einer Vielfalt von Methoden der Typografie, der Zeichnung, des Layouts, aber auch der Geometrie, um in einer engen Verschränkung von bildlichen, grafischen und schriftlichen Elementen unsichtbare oder komplexe Sachverhalte greifbar zu machen. In einer Auswahl von historischen Beispielen aus der Kartografie, der Anatomie, aber auch der staatlichen Verwaltung und Nationalökonomie zeigt der Vortrag den hybriden und kreativen Umgang mit Schrift und Bild. Dabei spielen auch die verfügbaren Medien und Drucktechniken eine Rolle, die von entscheidender Bedeutung für die Ästhetik, Funktionalität und Verfügbarkeit von Infografiken waren.

Eine Veranstaltung der gemeinsam mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin organisierten Vortragsreihe Visuelle Systeme – interdisziplinäre Perspektiven auf Schrift und Typografie

Zugangsdaten:

https://spk-berlin.webex.com/spk-berlin/onstage/g.php?MTID=e46feab023135f2d972dae84d8766e3d1

Event-Kennnummer: 137 557 1083
Event-Passwort: 4cNbU2jinM7

Virtuelles Werkstattgespräch mit Prof. Dr. Ulrich Johannes Schneider (Universitätsbibliothek Leipzig)
Fachliche Betreuung: Dr. Christian Mathieu

Das Lesen werde wie das Schreiben immer wieder unterbrochen, klagt die Schriftstellerin Virginia Woolf 1928: Das sei ein Fluch der modernen Umwelt. Selbst die Bibliothek ist Teil „der Fabrik“ und lenkt ab.
Wie Woolf haben auch andere Literaten, etwa Marcel Proust oder Hermann Hesse, das Lesen kommentiert und seinen prekären Status betont. Schneider findet eine andere Quelle der Inspiration: die Kunst. Gemälde, Fotografien und Skulpturen halten eine Geste fest, die den Finger in das geschlossene Buch einführt. Diese intime Verbindung zwischen Buch und Lesergestalt ist selten, die Künstlerinnen und Künstler jedoch sind durchaus prominent: Raffael, Rubens und Angelika Kauffmann gehören dazu.
Was lernen wir aus den stummen Zeugen der Buchkultur? Zur Vielfalt des Lesens gehören unterschiedliche Haltungen und verschiedene Situationen der Hingabe. Es gibt die private, die gelehrte und die fromme Lektüre. Doch als inneres Erlebnis bleibt das Lesen der Betrachtung verborgen. Nur im Moment seiner Unterbrechung offenbart es sich als Dialog zwischen Geist und Text, zwischen Imagination und Literatur.

Eine Veranstaltung der gemeinsam mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin organisierten Vortragsreihe Visuelle Systeme – interdisziplinäre Perspektiven auf Schrift und Typografie

Virtuell via:
https://spk-berlin.webex.com/spk-berlin/onstage/g.php?MTID=eab18ff22211c1cb428db73e09491c9bd

Event-Kennnummer: 137 656 0413
Event-Passwort: 2MuRUPdvM82

Die Herausgeberin Anna Bers im Gespräch mit den Lyrikerinnen Safiye Can und Martina Hefter. Es liest Nico Birnbaum. Moderation: Frieder von Ammon

Über 500 Gedichte von Autor*innen aus zehn Jahrhunderten – diese Anthologie eröffnet einen neuen Blick auf Lyrik von und über Frauen. In Auswahl und Aufbau einzigartig nimmt diese Sammlung vier verschiedene Perspektiven ein: Die erste Perspektive bietet Gedichte, die bereits Teil der unterschiedlichsten Kanonbildungen in der Vergangenheit sind; die zweite nimmt literaturgeschichtlich beispielhafte Gedichte in den Blick. Eine dritte Gruppe versammelt Gedichte mit besonderer emanzipatorischer Stärke; eine vierte widmet sich Gedichten von Autor*innen aller Geschlechter, die die Sicht einer Frau einnehmen.

In dieser multiperspektivischen Betrachtung ergeben sich Überschneidungen, aber auch spannende Widersprüche und überraschende Gemeinsamkeiten.

»Frauen / Lyrik«, hrsg. von Anna Bers, Reclam, 2020

Bitte unterstützen Sie unsere kostenlosen digitalen Veranstaltungen mit einer Spende. Vielen Dank!

Ausgehend von Zitaten aus Schriften von Freud und Lacan möchte diese Veranstaltung Elemente vorstellen, aus denen Psychoanalyse immer wieder aufs Neue entsteht und mit denen in ihr weitergearbeitet werden kann. Lacan und Freud markieren hier eine Art des Anfangs, nicht den letzten Schluss. Andere, die auf ähnliche Art elementare Momente der Psychoanalyse formulieren, kommen ebenfalls zu Wort.
Die Veranstaltung wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.

Die Veranstaltung ist so geplant, dass auch die auswärtigen Vortragenden vor Ort sein können. Wir können aber nicht abschätzen, wie sich die Situation unter den Vorzeichen von Covid-19 entwickeln wird. Deshalb haben wir vor für den Fall, dass wir uns nicht leibhaftig treffen können, die Veranstaltung per ZOOM durchzuführen, was sich von Woche zu Woche ändern kann.

Wir bitten um Anmeldung zu einzelnen oder gleich allen Veranstaltungen, damit wir gegebenenfalls einen Link für die ZOOM-Teilnahme zusenden können. An Maria Hintermeier: maria@hintermeier.biz

Format: je nach Entwicklung der Ansteckungsgefahren Hybrid (Zoom)

Für den weiteren Verlauf bitten wir Sie, auf die Internetseite der Psychoanalytischen Bibliothek zu schauen. Auch dort finden Sie den Link für etwaige weitere virtuelle Sitzungen.

An den einzelnen Terminen beginnen wie jeweils mit einer halbstündigen Einleitung zum Thema. Darauf folgt eine gemeinsame Lektüre und ein Gespräch.

Rhythmus: Vierzehntägig
Dienstags 20 bis 21:30 h

Kosten pro Termin € 10 / ermäßigt € 5 / Studierende frei
Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009
BIC: BEVODEBBXXX.

Nadine Hartmann: Name-des-Vaters
„Die Darwinsche Urhorde hat natürlich keinen Raum für die Anfänge des Totemismus. Ein gewalttätiger, eifersüchtiger Vater, der alle Weibchen für sich behält und die heranwachsenden Söhne vertreibt, nichts weiter.“
Sigmund Freud, Totem und Tabu, GW IX, S. 171

„Denn keine Macht außer der sprachlichen Benennung von Verwandtschaftsgraden ist imstande, das System von Präferenzen und Tabus zu institutionalisieren, das durch Generationen hindurch die Fäden der Abstammung miteinander verflicht und verknotet.“
Jacques Lacan, Funktion und Feld des Sprechens und der Sprache in der Psychoanalyse, Schriften I, S. 118

Gesprächsleitung: Stefan H.E. Kaufmann, Berlin
Online via Zoom
Bitte hier registrieren.

Covid-19 ist nicht die erste Infektionskrankheit, die von Tieren auf Menschen übergesprungen ist. Keulung (gezieltes Töten), Impfung und Überwachung sind im heutigen öffentlichen Gesundheitswesen die wichtigsten veterinärmedizinischen Ansätze zum Umgang mit solchen Krankheiten. Jeder dieser Techniken liegt ein eigenes ontologisches Verständnis dessen zugrunde, welche Rolle Mikroben im Verhältnis zwischen Menschen und Tieren spielen. Sie sprechen daher ein Kernproblem der Sozialwissenschaften und insbesondere der Sozialanthropologie an: Wie entsteht aus physikalischer Kausalität soziale Ursächlichkeit? Frédéric Keck untersucht in seinem Vortrag, wie sich einige der einflussreichsten Vordenker der Anthropologie mit Tierkrankheiten – von der Tuberkulose bis hin zum Rinderwahn – auseinandergesetzt haben. Dadurch zeigt er, wie sich unsere Vorstellung vom Sozialen gewandelt hat – und damit auch unsere Leitbegriffe im Umgang mit dem Risiko einer Übertragung von Tierkrankheiten auf den Menschen: von Prävention über Vorsorge hin zu Bereitschaft.

Frédéric Keck, Anthropologe und Philosophiehistoriker, ist Mitglied des Laboratoriums für Sozialanthropologie am französischen Centre national de la recherche scientifique. In seiner Forschung beschäftigt er sich mit der Rolle der Mikroben als Mittler in den Beziehungen zwischen Menschen und nichtmenschlichen Lebewesen. Nachdem er lange Zeit zu Krankheitserregern tierischen Ursprungs im Kontext der Vogelgrippe in Asien geforscht hat, untersucht er heute in Zusammenarbeit mit mehreren afrikanischen Museen die Beziehungen zwischen Lebenden und Toten anhand des Mikrobioms in menschlichen Überresten. Er interessiert sich für die Bedeutung von Mikroben als Indikatoren des Umweltwandels und die Funktion nichtmenschlicher Träger solcher Mikroben als Vorposten. Sein jüngstes Buch ist Avian Reservoirs: Virus Hunters and Birdwatchers in Chinese Sentinel Posts (2020).

Stefan H.E. Kaufmann ist der inzwischen emeritierte Gründungsdirektor des Max-Planck-Instituts für Infektionsbiologie und gehört zu den weltweit meistzitierten Wissenschaftlern.

Veranstaltung in englischer Sprache
Eine Gemeinschaftsveranstaltung mit dem Museum für Naturkunde Berlin, mit einem Grußwort des Museumsdirektors Johannes Vogel.

Artist: Cibelle Cavalli Bastos

„Are you the Media Player Owner?“ or, in other words, who has ownership of this space?

How do we relate to near infinite freedom to create ourselves and the space we are in, within the community?

In a time where many of us are deprived of human contact and control over our environment, „Are you the Media Player Owner?“ proposes an open gathering of people to come together in VR into a temporary autonomous zone where anyone present can terraform by adding and deleting elements in the environment. Users can modify their avatar to one’s liking and experiment with scuba-diving interdimensionality through VR.

Issues of autonomy, sense of community, mutual care all come to life as participants navigate decision making and collectivity giving the tone of the experience.

Will it be full of freedom and catharsis? Will there be issues of control? How does the desire of ownership, of making a mark, express itself in such a situation? „Are you the Media Player Owner?“

Part of the new series Next Waves Theater, hosted by Armen Avanessian & Enemies

Ab 13.01.21, 19h online verfügbar unter https://www.volksbuehne.berlin/de/programm/digital

Moderation: Christoph Jürgensen

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner ist der 33. Poetikprofessor der Universität Bamberg. Seine vier Vorlesungen über das literarische Schreiben finden dieses Jahr ausnahmsweise nicht in Bamberg, wohin ihn die Organisatoren Prof. Dr. Friedhelm Marx und Prof. Dr. Christoph Jürgensen eingeladen hatten, sondern als Video-Livestream aus dem Literaturforum im Brecht-Haus statt. Die erste Vorlesung war bereits im Dezember 2020 und kann in unserer Mediathek nachgesehen werden. Die weiteren Vorlesungen von Jan Wagner finden am 14. und 19. Januar 2021 statt. Eingebunden in die Poetik-Professur ist ein wissenschaftliches Kolloquium, das am 15./16. Januar ebenfalls digital stattfinden wird, u.a. werden dort Heinrich Detering, Alexander Honold und Wulf Segebrecht sprechen.

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner gehört zu den wichtigsten und renommiertesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartslyrik. 2001 erschien sein erster Gedichtband „Probebohrung im Himmel“, seither folgten zahlreiche weitere Lyrikbände, Essays, Anthologien und Übersetzungen, zuletzt (mit Tristan Marquardt) die Minnesang-Anthologie „Unmögliche Liebe“ (2017) und (mit Federico Italiano) die Anthologie „Grand Tour. Reisen durch die junge Lyrik Europas“ (2019), der u.a. auch im Literaturforum im Brecht-Haus vorgestellt wurde. Für seinen Lyrik Band „Regentonnenvariationen“ (2014) erhielt er 2015 den Preis der Leipziger Buchmesse. 2017 folgte mit dem Georg-Büchner-Preis die nächste große Auszeichnung für seine Dichtung, die längst in mehr als vierzig Sprachen übersetzt ist und, wie es in der Laudatio hieß, „spielerische Sprachfreude und meisterhafte Formbeherrschung“ vereint. Die Tradition der Bamberger Poetikprofessur besteht seit 1986. Auf Einladung des Lehrstuhls für Neuere deutsche Literaturwissenschaft kommen alljährlich namhafte Autorinnen und Autoren an die Otto-Friedrich-Universität, um dort im Rahmen der Bamberger Poetikprofessur vier öffentliche Vorlesungen zu halten und in Seminaren mit Studierenden zu diskutieren.

Als Livestream auf dem Youtube-Kanal des Literaturforums im Brecht-Haus

Dialog – was können Prosaübersetzer·innen von szenischen Dialogen und untertitelten wie synchronisierten Filmen lernen?
Übersetzerseminar mit Lorenz Hippe
Moderation: Gabriele Leupold und Eveline Passet
ONLINEVERANSTALTUNG

10-12 Uhr | In einem interaktiven Impulsvortrag »Ich liebe dich – ich weiß. Grundmodelle des Dialogs« wird Lorenz Hippe, Theaterwissenschaftler, Dramaturg und Autor, grundsätzliche Unterschiede zwischen szenischem Dialog und Prosa, die wechselnde Rolle des Dialogs im Verlauf der Theatergeschichte und praktische Möglichkeiten in der Gestaltung gesprochener Sprache beleuchten.
Der geplante Vortrag von Andrea Kirchhartz muss leider entfallen.

Das Seminar findet in Form eines (kostenlosen) Zoom-Meetings (mit Möglichkeiten für Fragen und Interaktion) für bis zu 100 Teilnehmer·innen statt. Hierfür ist eine Registrierung mit Namen, Mailadresse und Telefonnummer über den folgenden Link erforderlich: https://tinyurl.com/dialoguebersetzen

Die beiden Vorträge werden darüber hinaus auf dem Youtube-Kanal des Literarischen Colloquiums live gestreamt und anschließend für einen Monat verfügbar gemacht. Direkter Link hierzu: https://tinyurl.com/dialoguebersetzen-mitschnitt

Immer am ersten Mittwoch des Monats (dieses Mal ausnahmsweise an einem Donnerstag) präsentiert der neue Mittagssalon der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften Persönlichkeiten und Themen aus der Akademie: Aktuelles & Informatives, Unterhaltsames & Überraschendes, Schmackhaftes & Verdauliches. Für Ihr leibliches Wohl sorgt der Koch des Hauses, für geistige Nahrung ausgewählte Gäste. Seien Sie willkommen über den Dächern Berlins – im Winter im Einstein-Saal, im Sommer auf der Dachterrasse…

… und im Corona-Lockdown auf www.bbaw.de/live!

Wir bedauern, dass unser neuer Mittagssalon aufgrund der aktuellen Corona-Regeln nicht wie geplant stattfinden kann, laden Sie aber ebenso herzlich ab 12 Uhr zu einem digitalen Mittagssalon via Livestream auf www.bbaw.de/live ein.

Teil der Ringvorlesung „Comic – Kunst – Körper. Konstruktion und Subversion von Körperbildern im Comic“ im Rahmen des Programms „Offener Hörsaal“ der Freien Universität Berlin.

Als ‚neunte Kunst‘ erfreuen sich Comics großer Beliebtheit sowie wachsender Aufmerksamkeit im kulturellen Leben und akademischen Kontext. Vertreter*innen zahlreicher Fächer und Hochschulen forschen zu diesem Bild-Text-Medium und integrieren graphische Erzählungen in ihre Lehrveranstaltungen. Die Ringvorlesung möchte die vielfältigen Aktivitäten in Kunst und Wissenschaft disziplin- und institutionsübergreifend sichtbar machen und dabei Brücken zwischen akademisch Forschenden, Studierenden und einer interessierten Öffentlichkeit schlagen.

Im Mittelpunkt der Vorlesungsreihe stehen die unterschiedlichen Körper, in denen Comics ihre Protagonist*innen visualisieren. Ob es sich dabei um Wunschbilder, Stereotype oder Karikaturen handelt, immer werden kulturelle Vor­stellungen von menschlichen, tierischen oder technischen Körpern, von Gender, Alter, ethnischer und kultureller Zugehörigkeit, sozialer Schicht und körperlichen oder geistigen Fähigkeiten vermittelt. Die Vorträge der Vorlesungsreihe diskutieren Comics als Seismograph von und Kommentar zu kulturellen Normierungen, Hoffnungen und Ängsten, die häufig über Körper­bilder ausgehandelt werden.

Die Vorlesungsreihe ist öffentlich und kostenfrei. Sie findet vor Publikum statt und wird zusätzlich gestreamt. Da die Plätze wegen der Hygieneauflagen begrenzt sind, ist für den Besuch der Präsenzveranstaltung eine einmalige Anmeldung unter comic-vl@fsgs.fu-berlin.de erforderlich.

Kalina Kupczynska (Germanistik, Łódź, Polen)
Comics, die ich hier als alternativ bezeichne, entstanden in den letzten drei Jahrzehnten jenseits der etablierten Publikationsstrategien und positionieren sich gegen die mainstream-Ästhetik sowie gegen konservative, heteronormative Denk- und Verhaltensweisen. Sie experimentieren auf dem Feld der Finanzierungsoptionen, erinnern an vergessene bzw. verdrängte Kapitel der polnischen Geschichte oder erzählen die etablierten identitätsstiftenden Narrative neu; außerdem entwerfen sie nichtheteronormative Figuren, die es laut der offiziellen öffentlichen Meinung wie auch laut der Statistiken in der polnischen Gesellschaft nicht gibt. Viele von diesen Comics gehören zum polnischen Comic-Underground, so ist auch ihre Formsprache – Zeichenstil, Farbgebung, Lettering – in vielerlei Hinsicht „nichtnormativ“.

Das Politische an den ausgewählten Comics liegt im Aufzeigen der sanktionierenden und normierenden Diskurse, sowie in einem subversiv-parodistischen Umkreisen der Machtfelder, die als „naturgegeben“ die Kategorie des „Normalen“ bestimmen und überwachen. Das Phänomen „Körper“ bekommt eine vielfache semantische Besetzung – es handelt sich dabei um den menschlichen Körper als „eine Oberfläche, deren Durchlässigkeit politisch reguliert ist“ (Butler 1991), aber auch um symbolische Körper, die im kulturellen Imaginarium Polens eine Rolle spielen – heilige Figuren, allen voran die Heilige Maria, nationale Embleme (das Wappentier Adler, die Farben der Nationalfahne), die ins Mythische verklärte „urpolnische“ Landschaft. „Körper“ als diskursive Kategorie wird gerade vor dem Hintergrund der rezenten rechtskonservativen Entwicklung und der damit zusammenhängenden rhetorischen Verrückung brisant. In der öffentlichen Debatte lassen sich heute Echos der xenophoben, rassistischen und völkischen Parolen vernehmen, die in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts durch die einflussreiche Partei Nationale Demokratie (endecja) die politische Debatte mitbestimmten. „Der Körper der Nation“ ist einer der Bestandteile dieser nationalistischen Rhetorik, mit der das rechte Gedankengut naturalisiert wird. Die Rhetorik des „nationalen Körpers“ legt nahe, wie in Prozessen der „Ausscheidung“ (Kristeva 1980) bzw. des „Abschneidens“ (Borowicz 2019) derjenigen Teile des Organismus, die als fremd bezeichnet werden, die Stärkung der nationalen Identität erfolgt.

Vor diesem Hintergrund verfolge ich in der Analyse der alternativen Comics folgende Fragestellungen: Inwiefern reflektieren/pervertieren die alternativen Comics in ihrer Formsprache und vor allem in ihren Körperbildern die zunehmend sicht- und hörbare rechte Rhetorik? Inwieweit bringen diese Comics Erscheinungsformen dessen hervor, was Butler als leiblichen Stil (Butler 1991) bezeichnet – d.h. inwiefern stellen sie im Bereich des Zeichenstils Möglichkeiten der performativen Erzeugung von Geschlechtsidentität dar? Erfolgt das Ausprobieren des „leiblichen Stils“ in realistischen (d.h. historischen, (auto)biografischen) oder in fiktionalen/fantastischen Narrativen? Und, last but not least – lassen sich manche alternativen Comics in die Tradition der „romantischen Geister“ einschreiben, die laut Maria Janion (1991) in der polnischen Gegenwartsliteratur den verdrängten Anderen (die Frau, den Juden) heraufbeschwören.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nur online stattfindet. Externe Interessierte können sich für die ZOOM-Veranstaltung unter folgender Adresse anmelden und bekommen die Zugangsdaten zugeschickt: anmeldung@cmb.hu-berlin.de

George Steinmetz
“The Colonial Origins of French Social Thought: sociology in the overseas empire, 1930s – 1960s‘

This talk develops a revisionist history of postwar European sociology through the mid-1960s, focusing on “Greater France.” I argue first that colonial research represented a crucial part of the renascent academic discipline of sociology after 1945, especially in Britain, France, and Belgium. Colonies became a privileged object and terrain of investigation and a key employment site for sociologists, engaging nearly half of the sociology professions between 1945 and 1960. Colonial developmentalism contributed to the rising demand for new forms of social scientific expertise, and sociologists became favored scientific partners of colonial governments. Part of this was new forms of applied sociology focused on urbanization, detribalization, labor migration, industrialization, poverty, and resettlement of subject populations. In other respects, however, this colonial moment led to the emergence of entirely new forms of social theory and social research. This can be seen in the cases of four of the leading French sociologists of the postwar era: Raymond Aron, Jacques Berque, Georges Balandier, and Pierre Bourdieu. While some colonial sociologists served colonial offices and policymakers, others pursued autonomous intellectual agendas, even when they were located in heteronomous conditions and marginal institutions. Colonial sociologists made theoretical, methodological, and empirical contributions that shaped the subsequent discipline and foreshadowing transnational and global history, historical anthropology, and postcolonial theory.

Kontakt
Silke Mende
silke.mende ( at ) cmb.hu-berlin.de

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Moderation: Christoph Jürgensen

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner ist der 33. Poetikprofessor der Universität Bamberg. Seine vier Vorlesungen über das literarische Schreiben finden dieses Jahr ausnahmsweise nicht in Bamberg, wohin ihn die Organisatoren Prof. Dr. Friedhelm Marx und Prof. Dr. Christoph Jürgensen eingeladen hatten, sondern als Video-Livestream aus dem Literaturforum im Brecht-Haus statt. Die erste Vorlesung war bereits im Dezember 2020 und kann in unserer Mediathek nachgesehen werden. Die weiteren Vorlesungen von Jan Wagner finden am 14. und 19. Januar 2021 statt. Eingebunden in die Poetik-Professur ist ein wissenschaftliches Kolloquium, das am 15./16. Januar ebenfalls digital stattfinden wird, u.a. werden dort Heinrich Detering, Alexander Honold und Wulf Segebrecht sprechen.

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner gehört zu den wichtigsten und renommiertesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartslyrik. 2001 erschien sein erster Gedichtband „Probebohrung im Himmel“, seither folgten zahlreiche weitere Lyrikbände, Essays, Anthologien und Übersetzungen, zuletzt (mit Tristan Marquardt) die Minnesang-Anthologie „Unmögliche Liebe“ (2017) und (mit Federico Italiano) die Anthologie „Grand Tour. Reisen durch die junge Lyrik Europas“ (2019), der u.a. auch im Literaturforum im Brecht-Haus vorgestellt wurde. Für seinen Lyrik Band „Regentonnenvariationen“ (2014) erhielt er 2015 den Preis der Leipziger Buchmesse. 2017 folgte mit dem Georg-Büchner-Preis die nächste große Auszeichnung für seine Dichtung, die längst in mehr als vierzig Sprachen übersetzt ist und, wie es in der Laudatio hieß, „spielerische Sprachfreude und meisterhafte Formbeherrschung“ vereint. Die Tradition der Bamberger Poetikprofessur besteht seit 1986. Auf Einladung des Lehrstuhls für Neuere deutsche Literaturwissenschaft kommen alljährlich namhafte Autorinnen und Autoren an die Otto-Friedrich-Universität, um dort im Rahmen der Bamberger Poetikprofessur vier öffentliche Vorlesungen zu halten und in Seminaren mit Studierenden zu diskutieren.

Als Livestream auf dem Youtube-Kanal des Literaturforums im Brecht-Haus

Organisiert von Doris Kolesch, Research Area 2: „Travelling Matters“

Das theaterwissenschaftliche Forschungsprojekt „Extended Audiences“ ist im Exzellenzcluster „Temporal Communities – Doing Literature in a Global Perspective“ angesiedelt und geht der Frage nach, inwiefern sich Publika, Publikumsverhalten und Öffentlichkeiten im Zuge aktueller Prozesse der Globalisierung, Hybridisierung und Digitalisierung verändern. Vor diesem Hintergrund findet im Rahmen eines Workshops am 15. Januar 2021 ein interdisziplinärer Austausch mit Wissenschaftler*innen statt, in deren Fächern bzw. Forschungsbereichen ebenfalls Phänomene wie Zuschauer*innen, Publika, Öffentlichkeiten oder temporäre Gemeinschaften untersucht und vergleichbare Entwicklungen – wie die Zunahme von Streamings oder der Einfluss von Social Media – erforscht werden.

Im Rahmen des Workshops sollen folgende Fragen diskutiert werden:

Welches Verständnis haben die unterschiedlichen Disziplinen vom „Publikum“?
Wie wird in der jeweiligen Disziplin/den Forschungsprojekten das Verhältnis zwischen Individuum und Gruppe, zwischen Einzelne*r und Kollektiv im Publikum bewertet und analysiert?
Wie werden Einflüsse von Sozialen Medien auf Publika verhandelt? Welche Auswirkungen hatte und hat die Corona-Pandemie?

Mit Impulsen von:
Prof. Dr. Elke Wagner (Institut für Politikwissenschaft und Soziologie, JMU Würzburg)
Prof. Dr. Judith Ackermann (Professorin für Digitale und Vernetzte Medien in der Sozialen Arbeit, FH Potsdam)
Dr. Torsten Jost (Institut für Theaterwissenschaft, FU Berlin)
PD Dr. Katrin Röder (Gastprofessorin für Englische Literatur und Kultur der Frühen Neuzeit an der Humboldt-Universität zu Berlin)

Anmeldung: Die Veranstaltung findet online über den Videodienst Webex der FU Berlin statt. Wenn Sie teilnehmen möchten, melden Sie sich bitte per E-Mail bei Judith König (j.koenig2@fu-berlin.de) an.

Anja Horstmann wirft einen genaueren Blick auf die Frage, inwiefern Geschichtsvermittlung für junge Menschen auch über Instagram erfolgen kann. Als Beispiel stellt sie die Serie Throwback ’89 vor.
Sandra Stöckmann und Jasmina Wesolowski sind Drehbuchautorinnen der erfolgreichen Jugendserie Druck. Sie geben Einblicke in die Arbeit ihres Schreibkollektivs Q3 und zeigen Möglichkeiten, wie man für ein junges Publikum schreiben kann.
Im Anschluss gibt es eine offene Diskussionsrunde, bei der alle Teilnehmenden Fragen stellen können.

„Serien als populäres Mittel der Bildungsvermittlung“ ist Teil der Veranstaltungsreihe zum Themenraum Serien. Mehr Infos unter www.zlb.de/themenraum

Teilnahme nach vorheriger Anmeldung. Bitte meldet euch (bis spätestens einen Tag vor Beginn der Veranstaltung) unter serien-veranstaltung@zlb.de an, Betreff: „Serien als populäres Mittel der Bildungsvermittlung“
Sie erhalten spätestens am Veranstaltungstag die entsprechenden Zugangsdaten per Mail.

ANMELDUNG: Bitte mit einer Mail an: sag.auguste@lettretage.de

Zum Einstieg in die Nutzung der Leichten und Einfachen Sprache. Für alle, die ihre Kommunikation klarer und inklusiver gestalten möchten.
Das ist beispielsweise wichtig für soziokulturelle Einrichtungen, die bestimmte Zielgruppen (Menschen mit geringen Deutschkenntnissen, Menschen mit kognitiven Einschränkungen, Menschen mit wenig Lesefertigkeiten) auch schriftlich erreichen wollen. Auch Mitarbeiter*innen öffentlicher Einrichtungen mit Klient*innenkontakt profitieren von einer Fortbildung in Leichter und Einfacher Sprache.

Der Workshop wird geleitet von Alexandra Lüthen und findet online über ZOOM statt.

Alexandra Lüthen wurde 1977 in Westfalen geboren und lebt heute als Schriftstellerin in Berlin. Ihre Kurzgeschichten wurden mehrfach ausgezeichnet und in verschiedenen Wettbewerbsanthologien (u.a. zum Menantes-Preis 2015, Bonner Literaturpreis 2016, Kunst der Einfachheit 2015, Heimliches Auge 2016) veröffentlicht. Alexandra Lüthens Erzählungen zeichnen sich durch die zumeist enge personale Erzählperspektive aus bei dichter Bild- und Symbolsprache. Ein besonderes Genre der Autorin ist Literatur in „Einfacher Sprache“. Ihr Anliegen ist es dabei, den strengen Regelkanon der Einfachen Sprache als Freiraum zu nutzen.

Der Workshop findet an zwei Samstagen statt.
16.01.21 11:00 – 15:00 Uhr
30.01.21 11:00 – 15:00 Uhr

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nur online stattfindet. Externe Interessierte können sich für die ZOOM-Veranstaltung unter folgender Adresse anmelden und bekommen die Zugangsdaten zugeschickt: anmeldung@cmb.hu-berlin.de

Donatella Della Porta (European University Institute, Florenz)
The birth of democracies owes much to the interventions and mobilizations of ordinary people. Yet many feel as though they have inherited democratic institutions which do not deliver for the people – that a rigid democratic process has been imposed from above, with increasing numbers of people feeling left out or left behind.

In this well-researched volume, leading political sociologist Donatella della Porta rehabilitates the role social movements have long played in fostering and deepening democracy, particularly focusing on progressive movements of the Left which have sought to broaden the plurality of voices and knowledge in democratic debate. Bridging social movement studies and democratic theory, della Porta investigates contemporary innovations in times of crisis, particularly those in the direction of participatory and deliberative practices – ‘crowd-sourced constitutions’, referendums from below and movement parties – and reflects on the potential and limits of such alternative politics.

In a moment in which concerns increase for the potential disruption of a Great Regression led by xenophobic movements and parties, the cases and analyses of resistance in this volume offer important material for students and scholars of political sociology, political science and social movement studies.

Unter dem Titel “Die schöne neue Demokratie. Über das Potenzial sozialer Bewegungen“ ist das Buch im Campus-Verlag auch auf Deutsch erschienen (aus dem Englischen von Herbert Reiter).

Über die Krise der Demokratie wurde in den vergangenen Jahren viel geredet. Doch wie geht es weiter? Ist Rettung in Sicht? Donatella della Porta zeigt in ihrem neuen Buch als eine der weltweit besten Kennerinnen sozialer Bewegungen, welche progressive Kraft sie entwickelt haben und auch in Zukunft entwickeln können. Nicht auf die Eliten und die etablierten Parteien ist zu hoffen, wenn es um neue Ideen und Veränderungen geht, sondern auf Bewegungen und Protestformationen, auf Bürgerinnen und Bürger. So sind etwa in Spanien Podemos und in Bolivien Movimiento al Socialismo an die Stelle etablierter Parteien getreten. In Island und Irland wurden Bürgerversammlungen initiiert, die sich an Verfassungsprozessen beteiligten. Diese Beispiele zeigen, dass die Demokratie der ständigen Erneuerung bedarf. Und gerade in Krisenzeiten bieten sich Gelegenheiten für einen Wandel.

Kommentar: Silke Mende (CMB)

Kontakt
Silke Mende
silke.mende ( at ) cmb.hu-berlin.de

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Der Mediziner Hans Stoffels im Gespräch mit Matthias Weichelt

Im März 1971 schrieb ein westdeutscher Medizinstudent einen Brief an Christa Wolf. Ihr Buch »Nachdenken über Christa T.« hat ihn »durchgerüttelt und aufgewühlt«, nun erhofft er sich von der berühmten ostdeutschen Autorin eine Antwort auf die Frage, wie man den »eisernen Vorhang zwischen Literatur und Wissenschaft« durchbrechen könne. Daraus entwickelte sich ein drei Jahrzehnte andauerndes Gespräch über das Verhältnis von Krankheit und Gesundheit, über persönliche Verantwortung, gesellschaftliche Zwänge und die »Verkrustungen anstelle der echten Lebensintensität«. Matthias Weichelt spricht mit Hans Stoffels über dessen in der Zeitschrift »Sinn und Form« erstmals veröffentlichten Austausch mit Christa Wolf.

Hans Stoffels »Die vielen ungelebten Leben«. Briefwechsel mit Christa Wolf 1971-74, in: Sinn und Form, Heft 6/2020.

Teil der Reihe „Tea Time digital“. Bitte unterstützen Sie unsere kostenlosen digitalen Veranstaltungen mit einer Spende. Vielen Dank!

„An deutschen Hochschulen ist kein Platz für Antisemitismus“ titelt eine kürzlich publizierte Erklärung der Hochschulrektorenkonferenz. Doch nicht erst seit der Debatte um den postkolonialen Theoretiker Achille Mbembe stellt sich die Frage, ob ein „ehrbarer Antisemitismus“, wie Jean Améry ihn einst nannte, nicht längst ein fester Bestandteil – insbesondere der sich in postmoderner Weise antirassistisch artikulierenden – universitären Disziplinen geworden ist. In diesem von Michel Foucault, Edward Said oder Judith Butler inspirierten Diskurs findet sich nämlich ein systematischer Zusammenhang von begrifflicher Eliminierung des Antisemitismus, Relativierung des Holocaust, De-Thematisierung vor allem der islamischen Judenfeindschaft und Hass gegen Israel. Dieser akademische linke Antisemitismus beeinflusst auch den politischen Aktivismus, viele Medien und zivilgesellschaftliche Institutionen. Wird es in Deutschland eine ähnliche Entwicklung geben wie in den USA, wo die Black Lives Matter-Bewegung, muslimische Aktivistinnen im Rahmen der demokratischen Partei oder Women’s March-Führerinnen dem Antisemitismus das Label „progressiv“ verpasst haben?

Der Vortrag gibt einen Überblick über Faktoren, die das wichtige Anliegen der Rassismus-Analyse in eine postmoderne Weltanschauung verwandelt haben, die partiell gültige Aussagen unzulässig verallgemeinert, empirische Analysen durch starre Theorieschablonen ersetzt, inkonsistente, machtreduktionistische und kulturrelativistische Erkenntnistheorien zugrunde legt und über weite Strecken von volkspädagogischen Absichten und politischen Ressentiments geleitet wird.

Referent. Dr. Ingo Elbe ist wissenschaftlicher Mitarbeiter und Privatdozent am Institut für Philosophie der Universität Oldenburg. Zum Thema publizierte er u.a.: “… it’s not systemic”. Antisemitismus im akademischen Antirassismus. In: T. Amelung (Hg.): Irrwege. Analysen aktueller queerer Politik, Berlin 2020. The Anguish of Freedom. Is Sartre’s existentialism an appropriate foundation for a theory of antisemitism? In: Antisemitism Studies/April 2020. Zuletzt erschien sein Buch Gestalten der Gegenaufklärung. Untersuchungen zu Konservatismus, politischem Existentialismus und Postmoderne, Würzburg 2020. Online-Texte unter: https://uol.de/philosophie/pd-dr-ingo-elbe/publikationen

Kosten: 2,00 Euro

Zur Anmeldung

Vortrag von Daria Kondakova (University of Oxford | Wadham College) im Rahmen des Digital Classicist Seminar Berlin

Das „Digital Classicist Seminar Berlin“ wird vom Zentrum Grundlagenforschung Alte Welt der BBAW in Zusammenarbeit mit dem Berliner Antike-Kolleg durchgeführt. In der Seminarreihe werden Themen behandelt, die die innovative Anwendung moderner digitaler Methoden, Ressourcen und Techniken in den verschiedensten Bereichen einer weitgefassten Altertumswissenschaft betreffen.

Der (virtuelle) Veranstaltungsraum und das weitere Programm sind hier publiziert: http://de.digitalclassicist.org/berlin/seminar

Vortrag von Miltos Pechlivanos (Freie Universität Berlin) im Rahmen der Ringvorlesung „Berliner Weltliteraturen. Internationale literarische Beziehungen in Ost und West nach dem Mauerbau“, organisiert im Programm des Offenen Hörsaals der Freien Universität Berlin, Wintersemester 2020/2021.

Berlin nach dem Mauerbau: In beiden Teilen der Stadt beginnt eine intensive Phase der kulturpolitischen ‚Aufrüstung’, in deren Zentrum die gezielte Förderung internationaler literarischer und künstlerischer Kontakte steht. Während im Westen durch Lesereihen, Schreibwerkstätten, die Gründung des Literarischen Colloquiums und das DAAD Künstlerprogramm führende Vertreter der internationalen Moderne und Avantgarde sowie vielversprechende Nachwuchskünstler in die Inselstadt geholt werden, entwirft der Schriftstellerverband im Osten Pläne zur Verstärkung der Auslandsarbeit, schließt Freundschaftsabkommen mit zahlreichen sozialistischen Bruderverbänden, organisiert im Verein mit dem Kulturministerium und dem Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten internationale Schriftstellertreffen, lädt Autoren, Übersetzer, Verleger, Redakteure zur Arbeitsaufenthalten ein. Erkennbar werden bei diesen Aktivitäten in Ost und West divergierende Ziele verfolgt, konkurrierende Communities gestiftet und unterschiedliche Konzepte von Weltliteratur verhandelt. Die Ringvorlesung möchte diese kulturpolitischen Aktivitäten und den internationalen literarischen Austausch im Berlin der früheren 1960er Jahre anhand von Fallbeispielen vorstellen. In der Summe sollen die Beiträge eine dichte Beschreibung jener Phase in der Entwicklung Berlins liefern, in der die geteilte Stadt mit Blick auf die Internationalisierung des Literatur- und Kulturbetriebs eine Vorreiterfunktion übernahm. Die Veranstaltung ist Teil des Projekts „Writing Berlin“ am Exzellenzcluster „Temporal Communities“.

Die Vorlesung findet vor Publikum statt und wird gestreamt. Da die Plätze im Hörsaal aufgrund der aktuellen Bestimmungen begrenzt sind, werden diejenigen, die die Vorlesung gerne als Präsenzveranstaltung besuchen möchten, um eine einmalige Anmeldung mit einer Mail an Luise von Berenberg-Gossler luiv71@zedat.fu-berlin.de gebeten. Die Vergabe der Präsenzplätze erfolgt vor Semesterbeginn nach Eingang der Anmeldungen.

Zum Livestream: https://www.temporal-communities.de/explore/listen-read-watch/lectures/berliner-weltliteraturen/index.html

Virtuelles Werkstattgespräch mit Univ.-Prof. Dr. Christoph Hoffmann (Universität Luzern)
Fachliche Betreuung: Dr. Christian Mathieu

Wo von den Materialitäten der Schriftlichkeit die Rede ist, wird zumeist vorausgesetzt, dass sie in irgendeiner Weise für die Produktion oder Rezeption des Geschriebenen von Belang sind. Es soll einen Unterschied machen, welcher Stift, welches Schreibprogramm benutzt werden, wo geschrieben wird oder wie Format, Typographie und Papier ausfallen. Von Schreibmöbeln hört man in diesem Zusammenhang hingegen selten. Wie, wenn überhaupt, kommen sie ins Spiel? Dieser Frage möchte am Beispiel zweier Arbeitsplätze des Physikers und Wissenschaftstheoretikers Ernst Mach (1838 – 1916) nachgehen. Mich interessieren dabei zum einen die symbolischen Überschüsse, die sich an Gestalt und Platzierung von Machs Schreibmöbeln heften. Zum anderen werde ich Machs Schreibmöbel als Teil einer Anordnung in den Blick rücken.

Eine Veranstaltung der Reihe Die Materialität von Schriftlichkeit – Bibliothek und Forschung im Dialog

Virtuell via:
https://spk-berlin.webex.com/spk-berlin/onstage/g.php?MTID=e6cb4420f1f9ed118ce847b8c209dbd61

Event-Kennnummer: 137 342 6824
Event-Passwort: FqPyqcmp527

Moderation: Christoph Jürgensen

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner ist der 33. Poetikprofessor der Universität Bamberg. Seine vier Vorlesungen über das literarische Schreiben finden dieses Jahr ausnahmsweise nicht in Bamberg, wohin ihn die Organisatoren Prof. Dr. Friedhelm Marx und Prof. Dr. Christoph Jürgensen eingeladen hatten, sondern als Video-Livestream aus dem Literaturforum im Brecht-Haus statt. Die erste Vorlesung war bereits im Dezember 2020 und kann in unserer Mediathek nachgesehen werden. Die weiteren Vorlesungen von Jan Wagner finden am 14. und 19. Januar 2021 statt. Eingebunden in die Poetik-Professur ist ein wissenschaftliches Kolloquium, das am 15./16. Januar ebenfalls digital stattfinden wird, u.a. werden dort Heinrich Detering, Alexander Honold und Wulf Segebrecht sprechen.

Der Lyriker, Essayist und Übersetzer Jan Wagner gehört zu den wichtigsten und renommiertesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartslyrik. 2001 erschien sein erster Gedichtband „Probebohrung im Himmel“, seither folgten zahlreiche weitere Lyrikbände, Essays, Anthologien und Übersetzungen, zuletzt (mit Tristan Marquardt) die Minnesang-Anthologie „Unmögliche Liebe“ (2017) und (mit Federico Italiano) die Anthologie „Grand Tour. Reisen durch die junge Lyrik Europas“ (2019), der u.a. auch im Literaturforum im Brecht-Haus vorgestellt wurde. Für seinen Lyrik Band „Regentonnenvariationen“ (2014) erhielt er 2015 den Preis der Leipziger Buchmesse. 2017 folgte mit dem Georg-Büchner-Preis die nächste große Auszeichnung für seine Dichtung, die längst in mehr als vierzig Sprachen übersetzt ist und, wie es in der Laudatio hieß, „spielerische Sprachfreude und meisterhafte Formbeherrschung“ vereint. Die Tradition der Bamberger Poetikprofessur besteht seit 1986. Auf Einladung des Lehrstuhls für Neuere deutsche Literaturwissenschaft kommen alljährlich namhafte Autorinnen und Autoren an die Otto-Friedrich-Universität, um dort im Rahmen der Bamberger Poetikprofessur vier öffentliche Vorlesungen zu halten und in Seminaren mit Studierenden zu diskutieren.

Als Livestream auf dem Youtube-Kanal des Literaturforums im Brecht-Haus

Moderation Thomas Stölzel

In seiner „intellektuellen Biographie“ eröffnet Rüdiger Zill mit Hilfe bislang unerschlossener Archivquellen den Zugang zu einem der vielschichtigsten und anregendsten Denker des 20. Jahrhunderts, dessen Bedeutung durch zahlreiche Nachlasseditionen allmählich erkannt wird. Blumenberg wollte vor allem durch sein Werk wirken und inszenierte sich als unsichtbarer Philosoph. Zill leuchtet hinter diese Inszenierung und gewährt dabei einen differenzierten Einblick in sein Leben wie in sein Werk, das Literatur, Philosophie, Theologie, Naturwissenschaften und Zeitgeschichte zu einer erhellenden „Lesbarkeit der Welt“ eindrücklich miteinander verbindet und vernetzt. Dem „absoluten Leser“ Hans Blumenberg dabei über die Schulter zu blicken, heißt auch, einiges über das faszinierende Handwerk des Denkens zu erfahren.

Der Livestream wird zur angegebenen Zeit auf www.lfbrecht.de kostenlos zur Verfügung gestellt.

COLLECTIVE PRACTICES invites you to our final 3-day online event TO BE CONTINUED, January 20 – 22. Since June 2020, artists, activists, academics, journalists and cultural producers of various disciplines and backgrounds have – explored topics surrounding being, living and working collectively, and have brought people together in participatory gatherings, exchanges and discussions. While this particular series is coming to an end, we consider the work of exploring collective practices to be ongoing — and therefore TO BE CONTINUED.
Save the date/s: 20, 21, 22 January 2021 — join us online!

Collective Practices: To Be Continued *ONLINE* – Day 1 // Collective Narrations
A coming together of projects: Bodies, Rituals, Legal Frameworks & Utopias

During our first day of the COLLECTIVE PRACTICES finale, we will be looking at different strands and itineraries we’ve been following since the start of the program.

„Consent of the Governed: Kink, Constitution & Race“
(Discussion & Publication)
Party Office X After Party Collective (Vidisha- Fadescha & Shaunak Mahbubani) have invited artists/organisers/kinksters to think about the relations of the body and the constitution. “We think about our positionality, desires and their relationship to the constitutional and legal systems we are placed within, and if they affirm us or not.”

with Vidisha- Fadescha & Shaunak Mahbubani and guests

„Sonic Interventions“
(Exhibition, Performance)
Sonic Interventions is a project that emerged organically from a pure need, namely, that of creating a community through music with and for people during a time of social distancing. For the COLLECTIVE PRACTICES closing event, the collective will share an iteration of their practice. They will provide an immersive audio-visual performance exploring the sensory perceptions of ritual relationships, with an accompanying photography archive created by researchers & photographers, Nyambura and Jess Korp.
The nostalgia and transience captured in their way of seeing, honours the many places that this collective is from, while celebrating the intimacy of being part of a collective driven by connecting loose threads and the need to re-image home during a time of social distancing. The performance will involve collaborative work between Nyambura from Kenya, Jess from Ethiopia, Astaan of French Malian descent, Exoce of French-Congolese descent, Dumama from South Africa and Dylan Hunter Chee Greene of Chinese-Canadian descent. Here, they will invoke their embodied memory, creating a space that moves the imagination.

with Nyambura, Jess, Astaan, Exoce, Dumama, Dylan Hunter

„Stories From the Future: storytelling and speculative thinking as tools for collective visions of carbon-neutral futures“
(Discussion)
After 8 months of brainstorming, discussing and time travels to the year 2030, the facilitators of the workshop series Stories From the Future, together with guests, will talk about storytelling and speculative thinking as methods to collectively think about our collective future(s). Based specifically on their experience of conducting an international online workshop over the course of 9 months, we will collectively reflect on the potential of collectively writing and narrating ways to futures yet to reach.

with Lisa Pettibone, Dylan Harris and guests

To Be Continued // Day 2THURSDAY, 21.1. — COLLECTIVE EFFORTSCare, Solidarity, Horizontal Organizing – Relating without Hierarchy

During our second day of the COLLECTIVE PRACTICES finale, we will be looking at methods of collectively relating and organizing our interactions within contexts of working, living and becoming active for common causes.

„Practices of Pirate Care“
(Discussion)
The project “Pirate Care” gathers and maps initiatives experimenting with care as collective political practices have to operate in the narrow grey zones left open between different technologies, institutions and laws. This online session will introduce the project and some of the initiatives connected to Pirate Care that have emerged in response to the criminalization of migration, the rollback of reproductive rights, or the neoliberal crisis of care in general.

with Pirate Care (Tomislav Medak) and others

„Solidarity as a Collective Practice“
(Discussion)
In this session we aim to explore practices and concepts of solidarity – as a meta collective practice and imaginary at the level of societies. We look forward to hearing from Jeremy Gilbert, Professor of Cultural and Political Theory at the University of East London, who is currently working on a new theory of solidarity. The theoretical position will meet two perspectives from collective and practical solidarity work. Departing from an idea of solidarity as a coalition in a shared interest, in a shared utopia of a society or world we would like to live in collectively – we would like to explore and understand conceptual facets, visions and stumbling blocks, as well as learn from lived experiences and examples.

with Jeremy Gilbert and others

„Post-hierarchy: strategies of living and working collectively“
(Discussion)
In this panel in the context of COLLECTIVE EFFORTS, we will be reflecting on collectivity in cultural (and other) work situations on a meta level by looking at the working structures and conditions of artistic (an other) collective work as such. What aspects and challenges of collective work are at the center of successively working and living in collective structures? How to deal with (personal) responsibility and trust in collective processes, what are the challenges of artistic creation and creative processes in collective structures? How can traditional relations of dominance and informal hierarchies be overcome in a truly post-hierarchical structures of collective work and sharing of responsibilities? These and other related questions will be discussed with different researchers, artists and cultural facilitators from Berlin and beyond.

with Marte Roel & Christian Cherene / BeAnother Lab; Louis Mauff, independent researcher; Lulu Obermayer / KuLe, Berlin; Moderated by Daniela Silvestrin

FRIDAY, 22.1. — COLLECTIVE REFLECTIONS – Experiences from the Collective Practices program

On the last day of the Collective Practices program, we create a space for exchange for participants and projects. In a public conversation series, participants interview each other about their various projects, and the projects find resonance with each other. Participants who have worked on related issues join together for their evaluations. The public gets a chance to find out about the projects that have taken place over the 8 month period, get to know their experiences, meet the people behind them, and join the conversation.

COLLECTIVE PRACTICES
Over the course of several months, this series will examine “collective practice” as it relates to artistic creation, cultural organizing and social coexistence. Together with all participating players, we, a team of cultural producers, look forward to researching, discussing, understanding and practicing collectivity across four thematic explorations (#NARRATIVES / #KNOWLEDGES / #CARE / #RESISTANCE).
More info at: www.collectivepractices.net
COLLECTIVE PRACTICES is a project of ACUD MACHT NEU and is funded by Hauptstadtkulturfonds.

Inseln sind abgeschlossene Orte, die auf gedrängtem Raum zeigen, was auch im Großen geschieht oder geschehen soll. Sie sind natürliche Laboratorien, in denen sich die Entstehung und der Untergang von biologischen Arten beobachten lassen. Sie sind aber auch ein imaginäres Spielfeld des Sozialen, philosophischer und literarischer Schauplatz gesellschaftlicher Utopien. Die einen sehen sie als Elysium, als Refugium des Glücks. Die anderen missbrauchen sie zur Bannung der Gefahr: als Pestinseln oder Kerker. So werden sie zur Projektionsfläche unserer Sehnsüchte wie auch unserer Ängste.

Konzeption: Martin Schaad, Potsdam, und Rüdiger Zill, Potsdam
mit Volkmar Billig, Sassnitz auf Rügen; Hans Richard Brittnacher, Berlin; Matthias Glaubrecht, Hamburg; Pól Ó Dochartaigh, Galway; Dora Imhof, Zürich; Takuma Melber, Heidelberg; Gloria Meynen, Linz; Carsten Rohde, Guangzhou; Judith Schalansky, Berlin

Teil der Ringvorlesung „Comic – Kunst – Körper. Konstruktion und Subversion von Körperbildern im Comic“ im Rahmen des Programms „Offener Hörsaal“ der Freien Universität Berlin.

Als ‚neunte Kunst‘ erfreuen sich Comics großer Beliebtheit sowie wachsender Aufmerksamkeit im kulturellen Leben und akademischen Kontext. Vertreter*innen zahlreicher Fächer und Hochschulen forschen zu diesem Bild-Text-Medium und integrieren graphische Erzählungen in ihre Lehrveranstaltungen. Die Ringvorlesung möchte die vielfältigen Aktivitäten in Kunst und Wissenschaft disziplin- und institutionsübergreifend sichtbar machen und dabei Brücken zwischen akademisch Forschenden, Studierenden und einer interessierten Öffentlichkeit schlagen.

Im Mittelpunkt der Vorlesungsreihe stehen die unterschiedlichen Körper, in denen Comics ihre Protagonist*innen visualisieren. Ob es sich dabei um Wunschbilder, Stereotype oder Karikaturen handelt, immer werden kulturelle Vor­stellungen von menschlichen, tierischen oder technischen Körpern, von Gender, Alter, ethnischer und kultureller Zugehörigkeit, sozialer Schicht und körperlichen oder geistigen Fähigkeiten vermittelt. Die Vorträge der Vorlesungsreihe diskutieren Comics als Seismograph von und Kommentar zu kulturellen Normierungen, Hoffnungen und Ängsten, die häufig über Körper­bilder ausgehandelt werden.

Die Vorlesungsreihe ist öffentlich und kostenfrei. Sie findet vor Publikum statt und wird zusätzlich gestreamt. Da die Plätze wegen der Hygieneauflagen begrenzt sind, ist für den Besuch der Präsenzveranstaltung eine einmalige Anmeldung unter comic-vl@fsgs.fu-berlin.de erforderlich.

Nina Eckhoff-Heindl (Kunstgeschichte, Köln)
Chris Wares Comic Building Stories (2012) hat durch seine Form (14 unterschiedliche Publikationsformate in einer Box), die spezielle Rezeptionsweise (es gibt keine vorgegebene Reihenfolge, die Kompartimente des Comics lesend zu betrachten) und das inhaltliche Setting (die Geschichte spannt sich über mehrere Protagonist*innen auf und verbindet aktuelle Handlungsstränge mit vergangenen Erinnerungsfragmenten und Zukunftsvisionen) bereits breite Aufmerksamkeit in Feuilleton und Comicforschung erregt. Einer seiner Protagonist*innen spielte bisher jedoch eine untergeordnete Rolle: Branford. The Best Bee in the World. Der Biene Branford sind insgesamt zwei Kompartimente von Building Stories in Gänze gewidmet, in zwei weiteren interagiert er mit den anderen Protagonist*innen des Comics. Bemerkenswert ist, dass sich je nach Zusammenhang, in dem Branford agiert, der Bienenkörper verändert – mal wird er als aufrecht gehende und Kleidung tragende vermenschlichte Figur inszeniert, mal mit Thorax, Flügeln und drei Beinpaaren der tatsächlichen Bienenanatomie angenähert.

Von dieser Beobachtung ausgehend nimmt der Vortrag den Bienenkörper der Figur Branford, sein grafisches und stilistisches Erscheinungsbild und sein Verhältnis zu den menschlichen Protagonist*innen in den Blick. Unter Bezugnahme auf Erkenntnisse der Gender und Masculinity Studies, der Human-Animal und der Cultural Studies wird den soziokulturellen Implikationen der Tierdarstellung, insbesondere die Verstrickung des Bienencharakters mit Geschlechts- und Identitätskonstruktionen nachgegangen und herausgestellt, wie in Building Stories die eigene anthropozentrische Perspektive der lesend Betrachtenden infrage gestellt wird. Durch Vergleiche mit Gestaltungsweisen anderer Comicfiguren sowie der Einbettung in das Funny Animal-Genre wird der Fragehorizont vom speziellen Fall Branfords auf das weitere Feld der Figurenkörper im Comic ausgeweitet.

Die Puppe steht im Zentrum eines Spannungsfeldes kultureller Artefakte, welches sich über das Kinderspielzeug zum fetischisierten Objekt, über die Darstellung der Eigenarten und Pathologien des menschlichen Körpers hin zu seiner technologischen Überformung erstreckt. Die Herstellung von anthropomorphen Artefakten wie Puppen und Marionetten reicht dabei weit in die Kulturgeschichte zurück, doch sind sie spätestens seit der Moderne omnipräsent in der bildenden Kunst, in Film und Literatur. Als Grenzfigur zwischen Idealisierung und Alptraum, zwischen Natur und Artefakt stellt sich die Puppe als ein artifizielles Abbild des Menschen dar, welches in künstlerischen Darstellungen zu seiner Reflexionsfigur gerät.

Die Beiträge des Workshops loten in einzelnen Fallstudien die diskursiven Verhältnisse von Puppen, Marionetten und Maschinenmenschen zu ihren literarischen Modifikationen aus. Dabei sollen die spezifischen Eigenschaften und Darstellungsweisen der Puppen in ihrer medialen Übersetzung in den Text ebenso untersucht werden wie die kontextuellen Rückschlüsse auf die Puppe als kulturelles Artefakt. Welche Funktionen übernehmen Puppen jeweils in ihrer schriftlichen Repräsentation und ihrer spezifischen Materialität als reale Objekte und welche Herausforderungen ergeben sich für Schreibende bei der transmedialen Übersetzung von Objekten in Text?

Online über Zoom, Zugangsdaten erhalten Sie nach Anmeldung per Mail an timo.sestu@fu-berlin.de bzw. susanne.klimroth@fu-berlin.de

Programm:

21.1.2021
18 Uhr
Werkstattgespräch mit Thomas Hettche

22.1.2021

10:00-10:30 Uhr
Begrüßung und Einführung

10:30–12:00 Uhr
Viewing Time 1 (asynchron)
• Timo Sestu: Walzen, Steckstiftchen und ›Poetisierflechsen‹. Fiktionen und Realitäten
schreibender Puppen um 1800
• Christin Krüger: Puppensätze. Heinrich von Kleists »Über das Marionettentheater« und
Hans Bellmer
• Nina Tolksdorf: Pantomimen und Puppen – rhetorisch gelesen

12:00–12:45 Uhr
Diskussion der Beiträge

12:45–13:00 Uhr
Gemeinsame Pause

13:00–14:00 Uhr: Mittagspause

14:00–15:30 Uhr
Viewing Time 2 (asynchron)
• Susanne Klimroth: Artefakt und Legende – Kokoschkas Alma Mahler-Puppe und Kurt
Pinthus’ Zeugenschaft
• Anna Seidel: Puppe und Pop: Françoise Cactus‘ Wollita als Text
• Lara Tarbuk: Spielzeugpoesie. Nicolas Mahlers Gedichtband »dachbodenfund«

15:30–16:15 Uhr
Diskussion der Beiträge

16:15–16:45 /
Gemeinsame Pause und Pause

16:45–17:15
Abschlussdiskussion

Mosse-Lectures: „Zorn – Geschichte und Gegenwart eines politischen Affekts“

Der ‚Zorn‘, wie auch ihm verwandte Regungen wie ‚Wut‘, ‚Empörung‘ oder ‚Hass‘, ist in Wort und Tat ein Movens der politischen Auseinandersetzung. Historisch betrachtet handelt es sich um eine von jeher prominente Ausdrucks- und Eskalationsbewegung, die Aufschluss gab über politische Belange. ‚Zorn‘ ist das erste Wort der „Ilias“ und markiert, so gesehen, den Beginn der europäischen Literaturgeschichte. Die Skalierung von Affekt und Leidenschaft ist bis heute Gegenstand der Religionsgeschichte, der Ethnologie und Sozialpsychologie. Vor diesem affektgeschichtlichen Hintergrund wollen die Mosse-Lectures erkunden, was es mit der politischen Verhaltenslehre des thymós auf sich hat. Erst die Moderne hat ein ambivalentes Verhältnis zum Zorn und seiner politischen Wucht hervorgebracht: mit dem Schreckbild des rasenden ‚Mobs‘ und ‚Pöbels‘ einerseits und der gezielten Mobilisierung von Massen andererseits. Aktuell wird der im Kollektiv gesteigerte Affekt des ‚Wutbürgers‘ als Krisensymptom der repräsentativen Demokratie wahrgenommen. Ist die auch im etablierten Bürgertum aufkommende ‚Wut‘ nur eine militante Form des privilegierten Ressentiments, der selbstbezogenen und selbstgerechten Aggression? Ist die ‚Empörung‘ der offensichtlich Subalternen und Unterprivilegierten, wie etwa Stéphane Hessel behauptet hat, eine aufrichtigere und dadurch legitimere Art des Protests und des Widerstands?

Der Vortrag findet im Senatssaal der Humboldt-Universität statt und kann ab Veranstaltungsbeginn als Live-Streaming über unseren YouTube-Kanal verfolgt werden. Zum Streaming geht es hier.

mit Brigitte Oleschinski Dichterin, Berlin | Katharina Schultens Dichterin, Berlin | Moderation: Gregor Dotzauer Literaturkritiker, Berlin

Das Haus für Poesie feiert seinen 30. Geburtstag und lässt eine Veranstaltungsreihe aus den Anfangstagen neu aufleben. Unter der Überschrift Das deutsche Gedicht in der 2. Hälfte des XX. Jahrhunderts lud der Schriftsteller Karl Mickel Anfang der 90er Jahre LyrikerInnen ein, eigene und fremde Gedichte aus den vergangenen drei Jahrzehnten auszuwählen und zu diskutierten.

In der Neuauflage treffen jeweils zwei DichterInnen aus unterschiedlichen Generationen aufeinander, die gemeinsam die zurückliegenden Jahrzehnte bis in die Gegenwart durchqueren. Sie wählen deutschsprachige und internationale Gedichte aus, die sie in einer bestimmten Zeit besonders geprägt haben. Hinzu kommen eigene Texte, die von dieser Prägung zeugen.

In der ersten Veranstaltung der alten/neuen Reihe begegnen sich Katharina Schultens (geboren 1980 in Kirchen (Sieg)) und Brigitte Oleschinski (geboren 1955 in Köln).

Weitere Beteiligte: Tanja van Hoorn, Izabela Bartosz und Julia Bertschik

Vermessung der eigenen Raumzeit, das Verhältnis von Alltag und Augenblick, von linearer Zeit auf der einen und Ekstase auf der anderen Seite, die Beziehung von gewöhnlicher Welt und dem ausgezeichneten Raum – dies alles sind wiederkehrende Motive in Brigitte Kronauers umfangreichem Gesamtwerk. Im Gespräch nähern sich Werner Jung und Britta Caspers der 2019 verstorbenen Schriftstellerin. Begleitend dazu werden auf der Website
des Literaturforums im Brecht-Haus Beiträge (schriftlich oder als Video) der Literaturwissenschaftlerinnen Tanja van Hoorn, Izabela Bartosz und Julia Bertschik bereitgestellt.

Die online stattfindende Diskussionsreihe „Kant – ein Rassist?“ widmet sich aus interdisziplinärer Perspektive der Frage, ob und inwiefern Immanuel Kant Rassist war. Dazu werden die Schriften Kants, aber auch der soziokulturelle und historische Hintergrund ausführlich diskutiert.

Die virtuellen Sitzungen werden aufgezeichnet und sind in der Mediathek der BBAW sowie der Digitalen Bibliothek Thüringen zugänglich.

Moderation: Andrea Esser (Jena)
Impuls: Uffa Jensen (Berlin)

Replik 1: Andrew Wells (Göttingen)
Replik 2: Jacob Mabe (Berlin)

Die Veranstaltungsreihe
Jede Sitzung wird von einem impulsgebenden Vortrag eingeleitet. Zwei darauf bezogene Repliken eröffnen die Diskussionsrunde. Vortragende und Teilnehmende verschiedener Fachdisziplinen reflektieren in der gemeinsamen Debatte die philosophische und historische Tragweite der rassistischen Äußerungen Kants, auch mit Blick auf die Gegenwart.

Eine Veranstaltungsreihe des Akademienvorhabens „Neuedition, Revision und Abschluss der Werke Immanuel Kants “ der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (BBAW) in Kooperation mit der Friedrich-Schiller- Universität Jena, der Goethe-Universität, der Universität Siegen und der Université du Luxembourg.

Julia Fidel und Anna Wollner sprechen über die Tops und Flops auf dem aktuellen globalen Serienmarkt. Was sind die hot topics, die die Gemüter erregen? Warum kann man eigentlich auf einem Filmfestival auch Serien sehen und sind Streamingdienste wirklich Vorreiter in Sachen Diversität?

Anna Wollner arbeitet als Film- und Serienkritikerin für verschiedene öffentlich-rechtliche Radiosender.
Julia Fidel ist Leiterin der Berlinale Series.

„Die Welt im Serienmodus“ ist Teil der Veranstaltungsreihe zum Themenraum Serien. Mehr Infos unter www.zlb.de/themenraum

Teilnahme nach vorheriger Anmeldung. Bitte meldet euch (bis spätestens einen Tag vor Beginn der Veranstaltung) unter serien-veranstaltung@zlb.de an, Betreff: „Die Welt im Serienmodus“
Sie erhalten spätestens am Veranstaltungstag die entsprechenden Zugangsdaten per Mail.

Veranstalter: Psychoanalytisches Kolleg c/o Dr. Peter Müller

C.D. Rath: Autor von „Sublimierung und Gewalt. Elemente einer Psychoanalyse der aktuellen Gesellschaft“ (2019) Psychosozial-Verlag (Gießen).

Via Zoom
Anmeldung: klausdorff@yahoo.com

Beginn: 19.30 Uhr bis 21.30 Uhr
Eintritt: 10€
An Psychoanalytisches Kolleg
IBAN: DE 71 2005 0550 1282 1511 56

Sublimierungsarbeit hebt einen Triebwunsch durch kunstvolle Verwandlung auf. Sie ermöglicht neue Wege und Objekte der Befriedigung. Obwohl Freud davon sprach, dass bei der Sublimierung der „ursprünglich sexuelle Trieb […] in einer nicht mehr sexuellen, sozial oder ethisch höher gewerteten Leistung Befriedigung findet“ (GW 13, S. 231), kann sie weder auf Triebverzicht noch auf eine pauschale Entsexualisierung reduziert werden. Sie ist in erster Linie ein Verzicht auf Verdrängungsarbeit und in gewissem Ausmaß auch auf Wege der Perversion. Sie erlaubt dem Subjekt eine Annäherung an sein Urverdrängtes (an das so genannte Ding, das Lacan als la chose weiter theoretisieren sollte) und impliziert eine Auseinandersetzung mit persönlichen und kulturellen Idealen.

Mit beeindruckender Bestimmtheit lässt Freud die Sublimierung im Unbestimmten, etwa verglichen mit dem, was er zum Triebschicksal der Verdrängung ausarbeitet. Es ist denkbar, dass der Sublimierungsvorgang selbst etwas mit diesem Leerraum zu tun hat.

Die „Steigerung der psychischen Leistungsfähigkeit“, die ihr zu verdanken ist, wird zu einer Quelle unserer Kulturleistungen und der künstlerischen Arbeit – was nicht heißt, dass Sublimierung Künstlern oder einer Kulturelite vorbehalten sei.

Die Sublimierungsarbeit wird durch aktuelle gesellschaftliche Bedingungen gefordert, gefördert oder erschwert. So können wertvolle soziale Bindungen aufleben oder Macht und der Spielräume der Gewalt zunehmen – als Zerstörung, Herrschaftspraktiken, sexualisierte Beziehung zum Mitmenschen und als struktureller Zwang.

Wie haltbar sind die erzielten Sublimierungsleistungen und die Sublimierungsfähigkeit der Subjekte, wenn in Krisenzeiten unter dem Ansturm neuer Anforderungen die Triebökonomie aus den Fugen gerät? Wie leicht werfen wir die als Joch empfundene Zivilisiertheit ab zugunsten einer vermeintlichen Natürlichkeit, die zur Entsubjektivierung führt und in Barbarei und Selbstzerstörung endet?

Claus-Dieter Rath ist Psychoanalytiker in Berlin. Mitbegründer der Freud-Lacan-Gesellschaft – Psychoanalytische Assoziation Berlin (1997), des Psychoanalytischen Kollegs (2004), der Psychoanalytischen Bibliothek Berlin (2011) und der Fondation Européenne pour la Psychanalyse (1991).
Veröffentlichungen über Fragen der psychoanalytischen Praxis, der Geschichte der Psychoanalyse und über die Massenpsychologie des Alltagslebens.
Autor von „Der Rede Wert. Psychoanalyse als Kulturarbeit“ (2013) Wien/Berlin (Turia+Kant). „Sublimierung und Gewalt. Elemente einer Psychoanalyse der aktuellen Gesellschaft“ (2019) Psychosozial-Verlag (Gießen). Mitherausgeber von (mit Jutta Prasse) „Lacan und das Deutsche.
Die Rückkehr der Psychoanalyse über den Rhein“. Freiburg i. Br. 1994. (mit André Michels, Peter Müller, Achim Perner) „Jahrbuch für klinische Psychoanalyse“. Tübingen: edition diskord (1999-2008)

Am 22. Januar 1891 wurde Antonio Gramsci geboren. Anlässlich seines 130. Geburtstages gedenken wir seiner mit einem Vortrag über sein Werk, das bis heute von großer Aktualität und Relevanz für die politische Theorie und Praxis ist.

Mit großer Selbstverständlichkeit nutzen heute Politiker jeglicher Couleur Begriffe wie Zivilgesellschaft oder Hegemonie. Beide gehen ganz wesentlich zurück auf Arbeiten des italienischen Denkers, Politikers und Mitbegründers der KP Italiens, Antonio Gramsci. Seine Gefängnishefte »gehören zum Interessantesten, was im 20. Jahrhundert über Geschichte und Literatur, über Politik, Philosophie, Religion und Emanzipation geschrieben worden ist« (aus dem Klappentext des Bändchens »Antonio Gramsci zur Einführung« von Jehle und Thomas Barfuss). Jehle wird in das etwas schwer zugängliche Werk einführen (das bereits zitierte Büchlein, im Junius-Verlag erschienen, können wir allen Interessierten nur wärmstens.

Peter Jehle arbeitet als Privatdozent an der Uni Potsdam und ist Übersetzer und Mitherausgeber der zehnbändigen deutschen Ausgabe der Gefängnishefte Gramscis.

Hinweis:
Die Veranstaltung findet als Videovortrag über die Plattform Zoom-Meeting statt. Die App kann für verschiedene Betriebssysteme und Endgeräte kostenlos übers Internet bezogen werden. Bei Interesse schreiben Sie uns bitte per E-Mail unter info@rlc-vogelsberg.de. Sie bekommen dann einen Link, den Sie für die Teilnahme an der Veranstaltung benötigen. Nach dem Vortrag können Sie vom Moderator das Wort erhalten und sich so an der Diskussion beteiligen.

Videokonferenz und Datenschutz: Zu diversen Anbietern von Videokonferenzplattformen gibt es verschiedentlich Meldungen über Sicherheitslücken und lückenhaften Datenschutz.

Im Hinblick der Nutzung der Videoplattform Zoom für unser Angebot verweisen wir hier auf die Datenschutzrichtlinie des Unternehmens: https://zoom.us/de-de/privacy.html

Carolin Emcke im Gespräch mit Stephan Behrmann (Geschäftsführer Bundesverband Freie Darstellende Künste / Sprecher Allianz der Freien Künste), Thomas Kufus (Filmproduzent und Geschäftsführer der zero one film) und Anna Prohaska (Sopranistin).
Livestream

Was bedeutet die Pandemie für die einzigartige Landschaft der Kunst und Kultur in Deutschland? Sind Musik und Theater, Film und Tanz wirklich so wenig system-relevant, so unverzichtbar wie die ersten politischen Reaktionen es suggerierten? Welche ökonomischen, welche logistischen, welche sozialen Auswirkungen haben die Beschränkungen für freie Ensemble oder Künstler_innen? Wie wird sich langfristig die Kultur-Szene verändern unter dem ökonomischen Druck und möglicherweise auch der eingeschränkten Mobilität, die auch die nächsten Jahre dominieren werden? Was sollte sich auch ändern, was muss unbedingt bleiben?

Streitraum 2020/21: Die andere Schock-Therapie – welche Gesellschaft wollen wir »nach« COVID-19 sein?

Die Krise der Pandemie wirkt wie ein Kontrastmittel, das in die Gesellschaft injiziert wurde und sichtbar macht, woran wir leiden, was uns schwächt oder schädigt, aber auch, was unverzichtbar ist, was besser umverteilt, stärker unterstützt oder ausgebaut gehört. Schon vor dem Ausbruch von Corona gab es nicht nur eine soziale Frage, sondern soziale Fragen im Plural: Wie lässt sich die soziale Ungleichheit bekämpfen? Wie die Ausgrenzung ökonomisch und kulturell Marginalisierter gemeinsam verhandeln? Wie wird der Wert der menschlichen Arbeit bemessen im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz und Digitalisierung? Wie lässt sich die Aushöhlung der öffentlichen Infrastruktur stoppen, die Ökonomisierung aller Lebensbereiche? Wie kann eine ökologische Transformation der Landwirtschaft, der Verkehrspolitik, der Wirtschaft aussehen, die die Kosten gerecht verteilt? Politische Lethargie oder Widerwille haben bislang verhindert, dass diese Fragen beantwortet wurden. Aber einige Parameter des politischen Diskurses haben sich gerade verändert, das neoliberale Dogma der Deregulierung gilt nicht mehr ungebrochen. Wie wichtig soziale Wohlfahrtssysteme sind, wie unverzichtbar Investitionen im Gesundheitswesen und ordentliche Gehälter, aber auch wie antastbar die Schuldenbremse ist, all das lässt sich nicht mehr leugnen.

Wie lässt sich verhindern, dass all diese Lehren sofort wieder vergessen werden, sobald die Krise »vorbei« ist, welche politischen, sozialen Utopien braucht es jetzt, wie soll eine andere Normalität gedacht werden?

Der Streitraum ist eine monatliche Diskussionsveranstaltung an der Schaubühne und wird seit 2004 von der Publizistin und Autorin Carolin Emcke moderiert und kuratiert. Eingeladen werden Wissenschaftler_innen, Autor_innen, Politiker_innen, Künstler_innen und andere Personen des öffentlichen Lebens. Der Streitraum behandelt in jeder Spielzeit ein anderes Thema. Alle neun Ausgaben werden auch live im Internet übertragen.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nur online stattfindet. Externe Interessierte können sich für die ZOOM-Veranstaltung unter folgender Adresse anmelden und bekommen die Zugangsdaten zugeschickt: anmeldung@cmb.hu-berlin.de

Alain Ehrenberg (EHESS Paris, CNRS)

Les neurosciences cognitives se présentent comme la nouvelle science du comportement humain, applicable non seulement à la neuropathologie et à la psychopathologie, mais encore à des domaines aussi divers que les comportements sociaux, les émotions, les politiques d’éducation, le droit, ou l’économie. L’exposé développera l’hypothèse que l’autorité acquise par ces disciplines repose sur la transfiguration, dans des langages scientifiques, d’idéaux traditionnels de régularité du comportement, nés au 18e siècle et se poursuivant du behaviorisme vers 1900 jusqu’aux neurosciences cognitives de la fin du 20e siècle, puis sont infléchis par des idéaux de changement personnel et d’autonomie individuelle qui se sont diffusés à partir du dernier tiers du 20e siècle.

Kommentar: Anja Röcke (Humboldt Universität zu Berlin, CMB)

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Online

Philipp Staab tritt mit der These an, dass die großen Internetkonzerne aus den USA und aus China die relevanten Märkte im digitalen Kapitalismus unter sich aufteilen. Sie sind nämlich nicht Monopolisten auf Märkten, sondern Eigentümer von Märkten. Geht damit der Kapitalismus der Konkurrenz, der Entdeckung und der Öffnung zu Ende, um sich zu einem Kapitalismus der Geldanleger, der Gesellschaftsingenieure und der Außenhandelskrieger zu verwandeln?

Philipp Staab ist Professor für die »Soziologie der Zukunft der Arbeit« an der Humboldt-Universität zu Berlin und am Einstein Center Digital Future (ECDF). In seinen Arbeiten befasst er sich mit Themen der Technologie, Arbeit, politischen Ökonomie und sozialen Ungleichheit. 2019 erschien sein Buch »Digitaler Kapitalismus. Markt und Herrschaft in der Ökonomie der Unknappheit« bei Suhrkamp

Im Livestream

Streit ums Politische 2020/21: »Geschichten vom Ende«
Heinz Bude im Gespräch mit seinen Gästen
Am 26. Oktober, 16. November, 7. Dezember 2020 und 25. Januar 2021

Wir leben heute mit starken Behauptungen vom Ende unserer Welt. Der Kapitalismus lebt von gekaufter Zeit, die Demokratie ist zur Simulation ihrer selbst geworden, die Kunst erschöpft sich in der Denunziation von Kunst und der Mensch zerstört den einzigen Planeten, auf dem er leben kann. Diese Geschichten vom Ende sollen geprüft werden: Worin besteht die Wahrheit in diesen Behauptungen? Sind sie in erster Linie Symptome einer Verwirrung der Geister? Oder müssen wir uns selbst fragen, was wir davon haben, wenn wir die Welt zu Ende gehen sehen? Es ist an der Zeit, dass wir uns zumindest im Denken nicht schonen. Sonst genießen wir nur die Lust am Untergang, die so wunderbar quält, aus der aber nichts folgt.

»Streit ums Politische« ist eine politische Diskussionsreihe mit Heinz Bude an der Schaubühne, die seit der Spielzeit 2011 / 12 regelmäßig stattfindet. Jeweils zu Beginn einer neuen Spielzeit werden an vier Terminen ein oder mehrere Gäste eingeladen, die zu unterschiedlichen Aspekten des gewählten Themas diskutieren.

Heinz Bude wurde 1954 in Wuppertal geboren. Er lebt seit 1974 in Berlin und ist seit 2000 Professor für Makrosoziologie an der Universität Kassel. Er beschäftigt sich mit den Veränderungen sozialer Ungleichheit und was diese für die Selbstgegebenheit von Gegenwartsgesellschaften bedeutet. 2014 ist »Gesellschaft der Angst« erschienen, das inzwischen in der sechsten Auflage vorliegt, 2016 »Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen«, 2018 »Adorno für Ruinenkinder. Eine Geschichte von 1968« und 2019 »Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee«.

NUR IM LIVESTREAM auf www.lcb.de

Holm Friebe und Sascha Lobo interpretierten die digitale Projektarbeit in »Wir nennen es Arbeit. Die digitale Boheme oder: Intelligentes Leben jenseits der Festanstellung« (Heyne, 2006) noch als selbstbestimmten Lebensentwurf der kreativen Selbstverwirklichung. Dieses Versprechen ist der Ernüchterung über beschleunigten Dauerstress, prekäre Beschäftigungsverhältnisse und die Entgrenzung von Arbeit und Freizeit gewichen. Seither wurden globale Plattformunternehmen wie Amazon oder Facebook immer deckungsgleicher mit den Märkten, in denen sie tätig sind, und können die Daten ihrer Konsument·innen so verwerten, dass deren Verhaltensweisen in die Zukunft projiziert und kalkulierbar werden. Das spontane Navigieren durch die Angebote und Möglichkeiten wird ununterscheidbar von der vorauseilenden Selbstverwaltung der eigenen Interessen und Bedürfnisse – ein Widerspruch, der auch das soziale und private Leben, die Liebe erfasst. Zur Diskussion steht die Zukunft der Arbeit, des Konsums und der Subjektbildung in der digitalen Ökonomie.

// ZUR REIHE
Die Reihe Gegen//Über ist ein offenes Debattenforum für Zeitfragen aus Politik und Wirtschaft, Gesellschaft und Kultur. Das Format lädt zur gemeinsamen Auseinandersetzung ein und findet an unterschiedlichen Veranstaltungsorten in Berlin statt.
Je zwei Autor·innen aus Wissenschaft und Publizistik begegnen einander und sprechen in essayistischen Kurzvorträgen zum jeweiligen Abendthema. Ihre Thesen und Argumente vertiefen sie anschließend im fokussierten Dialog – als Überleitung zur Diskussion mit dem Publikum.
Mehr Informationen: https://lcb.de/programm/gegenueber-debatten-zur-gegenwart/

Zum achten Mal organisiert die Universität Triest anlässlich des im Jahr 2000 eingeführten „Tags des Gedenkens“ die Tagung „Leben mit Auschwitz“.

Der Titel der diesjährigen Konferenz lautet „Gewalt und Gleichgültigkeit in der Regression des zeitgenössischen Sapiens“.

Die Konferenz findet am 26. Januar unter Beteiligung der Gedenkstätte Haus der Wannsee-Konferenz und des Italienischen Kulturinstituts Berlin statt.

Am 20. Januar 1942 versammelten sich in einem gut situierten Viertel am Ufer des Wannsees, gelegen in der Peripherie der deutschen Hauptstadt, fünfzehn führende Vertreter der NS-Bürokratie, einberufen von Reinhard Heydrich, um die Umsetzung und Organisation der „Endlösung der Judenfrage“ zu besprechen und zu koordinieren. Anwesend waren nicht nur Angehörige der SS und Gestapo, sondern auch Juristen und Staatssekretäre, die in verschiedenen Ministerien tätig waren. Eine Analyse ihrer Biographien und des einzigen erhaltenen Exemplars des von Adolf Eichmann angefertigten Protokolls zeigt, dass die Bürokratie für die Durchführung des Völkermordes unverzichtbar war. Diese Analyse von bislang noch weniger bekannten Aspekten zeigt die Rolle der „Henker“ in einem neuen Licht.

Auch in diesem Jahr werden Beiträge zahlreicher Forscher das Thema der Gewalt des Holocausts aus der Sicht verschiedener Disziplinen betrachten. An dem breit angelegten interdisziplinären Programm beteiligen sich alle wissenschaftlichen Bereiche der Universität. Einen Link zum vollständigen Programm finden Sie hier.

Die Unmenschlichkeit von Auschwitz ist die conditio humana, jener menschliche Abgrund, wovor wir uns seitdem bewahren und schützen müssen, um Primo Levis Warnung zu paraphrasieren: Die Analyse, die Erforschung und das Wissen um die Abgründigkeit der Shoah und der Deportation in die Vernichtungslager der Nazis sind nach Levi ein wirksames Gegenmittel gegen eine Wiederholung des Verbrechens und gegen alle Formen neuen Rassismus und rassischen, sozialen, kulturellen oder religiösen Machtmissbrauchs.

Angesichts der anhaltenden Pandemie wird die Konferenz auf auf dem Youtube-Kanal der Universität Triest live gestreamt: https://www.youtube.com/user/UniversitaTrieste