Über den Umgang mit Menschen ist der Titel eines Buches, das heute kaum noch Leser*innen zu finden scheint, dessen Verfasser aber nachgerade zu einer Marke geworden ist: Der Name des Freiherrn Knigge steht als Chiffre für gutes Benehmen, für tadellose Manieren – kurz: für das Beherrschen der gesellschaftlichen Codes, nicht zuletzt mit Blick auf ein berufliches und gesellschaftliches Fortkommen. Wer allerdings in seinem Buch nach einem Crashkurs in guter Kinderstube oder gar urbaner Eleganz sucht, wird enttäuscht. Anders als moderne Ableger wie www.knigge.de bietet Knigge alles andere als „Manieren per Mausklick“. Der Text ist vielmehr eine Anleitung zur Selbsterziehung: der Bürger möge sich selbst zu einem angenehmen Gesellschafter und zu einer redlichen, aufrichtigen Person erziehen. So verstanden, empfiehlt uns Knigge gerade nicht, wie man am leichtesten in der Gesellschaft aufsteigt und welche Tricks diesen Aufstieg erleichtern. Statt eines Regelkatalogs findet sich in Über den Umgang mit Menschen der aufklärerische Aufruf zur Eigenverantwortlichkeit, und damit zu einer neuen Form gesellschaftlicher Selbstbestim­mung und Freiheit.

Was bedeutet das heute? Ausgehend von Knigges Betrachtungen von 1788 soll in der Vorlesung ergründet werden, was in unterschiedlichen historischen und kulturellen Kon­texten als ein guter Umgang miteinander gesehen wurde und wie sich darüber hinaus Kategorien wie ‚der gute Ton‘, ‚Höflichkeit‘ oder ‚Anstand‘ für die Gegenwart fruchtbar bestimmen lassen. Nicht zuletzt soll Knigges Rezeptionsschicksal, das ihn zum Synonym für starre Benimmregeln hat werden lassen, einer kritischen Revision unterzogen werden. Dabei sollen literarische Vermittlungen ebenso eine Rolle spielen wie aktuelle Debatten etwa um geschlechter­gerechte Sprache, die Streit- und Kommentarkultur der Sozialen Medien, sprachliche und gesellschaftliche Repräsentation und deren politische Implikationen sowie die diskursiven und sozialen Mechanismen von Inklusion und Distinktion im sozialen Umgang.

Die Ringvorlesung ist Teil des Projekts #kniggegehtum, mit dem das Dahlem Humanities Center bei dem bundesweit ausgeschriebenen Wettbewerb „Eine Uni – Ein Buch“ des Stifterverbands und der Klaus Tschira Stiftung erfolgreich war. Die Auseinandersetzung mit Knigges Text an der Freien Universität wird hauptsächlich drei Formate beinhalten, die miteinander verknüpft sind. Den Auftakt bildete die Lange Nacht der Wissenschaften am 15. Juni 2019, der Tag der offenen Tür der Berliner Hochschulen, bei der Knigge und seine Aktualität mit Vorträgen, Lesungen, einer Videoinstallation und Mitmachaktionen einer breiten Öffentlichkeit näher gebracht wurde. Die Ringvorlesung im Rahmen des Offenen Hörsaals im WS 2019/20 wird dann wissenschaftliche Reflexion und öffentliche Diskussion verbinden. Und schließlich wird die Social Media-Aktion #kniggegehtum auf Twitter, Instagram und Facebook das Thema das akademische Jahr hindurch präsent halten.

Konzeption: Dahlem Humanities Center, Prof. Dr. Anita Traninger, Simon Godart

Veranstaltungsort: Hörsaal 1B, Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Seminar
In englischer Sprache

Voranmeldung erforderlich: Die Anmeldung für das sechsteilige Seminar (06.01., 13.01., 20.01., 03.02., 10.02., 24.02.2020) mit Maya Indira Ganesh ist seit dem 15. Dezember 2019 beendet.

Das Seminar setzt beim Unbehagen gegenüber dem einprägsamen Fantasiebegriff „KI“ an, der sich aus den Wörtern „künstlich“ und „Intelligenz“ zusammensetzt. Wenn KI künstlich ist, was bezeichnen dann die Begriffe „natürlich“ oder „echt“? 1987 wurde ein Computer als „intelligent“ erachtet, weil er den weltranglistenersten Schachspieler schlug. Heute gilt ein Computerprogramm als intelligent, wenn es in der Lage ist, ein Auto zu steuern. Intelligenz gibt ein bewegliches Ziel ab, versucht man es anhand von Aufgabenparametern wie Auffassungsgabe, Mustererkennung, Sprachverarbeitung oder Prädiktion zu definieren.

Ausgehend von Francisco Varelas These, dass die Zentralität der Kognition als Symbolmanipulation, als „Repräsentation durch den eigenständigen Geist einer präexistenten, abgetrennten Welt“ fehlerhaft ist, wird sich das Seminar mit nicht-menschlichen (tierischen, mineralischen, siliziumbasierten, pflanzenbasierten, synthetischen) und menschlichen Verstrickungen befassen und aufzeigen, inwiefern diese die dualistische Ontologie der Trennung von Natur und Kultur, Körper und Geist, Emotion und Verstand in Frage stellen. Sind wir in der Lage, uns andere Maßstäbe als den der „Intelligenz“, etwas anderes als die nicht-menschliche Intelligenz, die Intelligenz ohne Gehirn oder digitale Verarbeitung vorzustellen? Welche Bedeutung haben diese Kategorien für unsere Überlegungen dazu, was es heißt, Mensch zu sein?

Eine große Bandbreite nicht-amerikanischer/eurozentristischer Wissensordnungen und Phänomenologien stellt seit langem Praktiken und Metaphern für eine Existenz wider diesen Dualismus bereit. Das Seminar lädt die Teilnehmenden dazu ein, sich mit einer Vielzahl solcher Texte, Kunstwerke, Designprojekte und Filme zu beschäftigen. Außerdem können die Teilnehmenden Beiträge zu einem visuellen und textuellen Wörterbuch der Technolgie und Gesellschaft beizusteuern, das unseren Glauben an das, was Arturo Escobar als grundlegend für die moderne onto-epistemische, rationalistische Ordnung bezeichnet – das Individuum, die Wissenschaft, die Wirtschaft und die Realität –, auf die Probe stellt.

Maya Indira Ganesh ist Technikforscherin und Autorin mit einem hybriden Tätigkeitsportfolio, das Kulturorganisationen, die Wissenschaftswelt und NGOs umfasst. Sie hält zwei Masterabschlüsse, und ihre fortlaufende Forschungspromotion untersucht die Konstruktion von Maschinenautonomie durch das Wechselspiel computerbasierter Technologien mit kulturellen Narrativen, KI und die sich wandelnde Rolle, die der Mensch dabei spielt. Im Mai 2019 wurde sie wissenschaftliche Mitarbeiterin der Artificial Intelligence and Media Philosophy research group an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe und erhielt den einjährigen Grant „Künstliche Intelligenz – Ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft von morgen“ der Volkswagenstiftung. Maya promoviert zu einem Zeitpunkt, da sie bereits 15 Jahre lang als Forscherin und Autorin zur Schnittstelle von Menschenrechten, Gender und Technologie mit Tactical Tech, dem Citizen Lab an der University of Toronto, mit UNICEF Indien und dem APC Women’s Rights Program gearbeitet hat. Während dieser Zeit forschte sie zu den Themen Gender, Feminismus und Technologie, Big Data und Diskriminierung, digitale Sicherheit und Privatssphäre beim Schutz der Menschenrechte sowie zu visuellen Kulturen des digitalen Aktivismus.

Foto: A top-down aerial view of an old dumping ground for household waste. Weymouth, United Kingdom. Credit: Louis Reed on Unsplash

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Hans-Jürgen Heinrichs ist Schriftsteller und Ethnologe und hat eine Biografie über Hubert Fichte veröffentlicht: Die Djemma el-Fna geht durch mich hindurch. Oder wie sich Poesie, Ethnologie und Politik durchdringen (1991). 1980 gründete Heinrichs den Qumran Verlag für Ethnologie und Kunst, Frankfurt am Main und Paris, in dem in den 1980er Jahren wichtige Bücher und Foto-Text-Boxen von Hubert Fichte und Leonore Mau erschienen:

Psyche. Anmerkungen zur Psychiatrie in Senegal (1980)
Die Mauerbilder des Papisto Boy in Dakar (1980)
Hubert Fichte – Jean Genet (1981)
Dichter mit Umgebung (1981)
Zwei Autos für den Heiligen Pedro Claver (1982)

Im HKW spricht Hans-Jürgen Heinrichs über seine Freundschaft und Zusammenarbeit mit Hubert Fichte und über dessen ethnopoetisches Werk. Fichte zu Ehren veröffentlichte Heinrichs den Band Der Körper und seine Sprachen (1989).

Das Qumran Verlags-Archiv und das Hubert Fichte-Archiv von Heinrichs befinden sich seit 2016 im HKW.

Lecture Series „Tuning into Worlds. More-Than-Human Aesthetics in the Arts“ of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts” in cooperation with the Studium Generale

Location:
Medienhaus (Aula)
UdK Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin

The lecture series language is English.

Artistic practices engage with the natural and technological worlds in which we are embedded. How do animal, plant, geological, or machinic forms of perception, knowledge, and being come to bear in aesthetic processes?

The lecture series focuses on the capacities of the arts to cross, question, and reconfigure human measures, action, and sensing. The question of a more-than-human aesthetics that results from these capacities leads in two directions: How to account for nonhuman aspects, scales, and perspectives within anthropocentric conceptions of art production and reception? And where must we acknowledge forms of aesthetic and perception, poiesis and aisthesis, beyond the human?

The perspective of more-than-human aesthetics aims to disclose practices and concepts in order to historicize and criticize the entanglement between the arts and their respective technological and natural environments. How can artistic practices alter these entanglements and test other modes of relation? And what material articulations and narratives, what artistic methods, does this propose or demand? What worlds appear and emerge if we focus on more-than-human aesthetics in the arts?

Christoph Cox – Humanities, Arts, and Cultural Studies | contemporary European philosophy, cultural theory, and aesthetics
Hampshire College, Amherst, US

„Against Subjectalism. Materialism, Posthumanism, and the Sonic Art“ (more information to come)

Einführung: Prof. Dr. Bernhard Huss (Direktor des Italienzentrums der Freien Universität Berlin)

In englischer Sprache

In Zusammenarbeit mit der DFG-Forschungsgruppe FOR 2305 – Diskursivierungen von Neuem

At the beginning of the Discourses on Livy, Niccolò Machiavelli pondered the reasons why his contemporaries read ancient Roman histories for pleasure without ever daring to think it could be possible to imitate them, “as if heaven, the sun, the elements, and men should have changed the order of their motions and power, from what they were anciently.” Machiavelli’s question has often been considered a mere rhetorical device. Indeed, the idea of a progressive aging of the world has ancient origins based on biological schemes concerning the ages of the world and the Christian theory on the ‘senectus mundi’. The paper will illustrate that the senescence of the world is not just a rhetorical topos inherited from medieval literature, but a scientific and cosmological paradigm, which at the end of the fifteenth century became a key component of the humanistic debate on imitation. By presenting little-known or neglected literary, scientific and philosophical texts facing medical and astrological theories on the ‘world grown old’ elaborated by late medieval scientific literature, the paper will deal with this central theme (imitatio) of Renaissance culture in a radically new perspective. It will show how the debate over imitation of antiquity’s cultural, civic and military models among Quattrocento Italian humanists had to face a new cosmological view, which claimed the progressive aging of the celestial bodies and the decay of the sublunary world.

Über den Umgang mit Menschen ist der Titel eines Buches, das heute kaum noch Leser*innen zu finden scheint, dessen Verfasser aber nachgerade zu einer Marke geworden ist: Der Name des Freiherrn Knigge steht als Chiffre für gutes Benehmen, für tadellose Manieren – kurz: für das Beherrschen der gesellschaftlichen Codes, nicht zuletzt mit Blick auf ein berufliches und gesellschaftliches Fortkommen. Wer allerdings in seinem Buch nach einem Crashkurs in guter Kinderstube oder gar urbaner Eleganz sucht, wird enttäuscht. Anders als moderne Ableger wie www.knigge.de bietet Knigge alles andere als „Manieren per Mausklick“. Der Text ist vielmehr eine Anleitung zur Selbsterziehung: der Bürger möge sich selbst zu einem angenehmen Gesellschafter und zu einer redlichen, aufrichtigen Person erziehen. So verstanden, empfiehlt uns Knigge gerade nicht, wie man am leichtesten in der Gesellschaft aufsteigt und welche Tricks diesen Aufstieg erleichtern. Statt eines Regelkatalogs findet sich in Über den Umgang mit Menschen der aufklärerische Aufruf zur Eigenverantwortlichkeit, und damit zu einer neuen Form gesellschaftlicher Selbstbestim­mung und Freiheit.

Was bedeutet das heute? Ausgehend von Knigges Betrachtungen von 1788 soll in der Vorlesung ergründet werden, was in unterschiedlichen historischen und kulturellen Kon­texten als ein guter Umgang miteinander gesehen wurde und wie sich darüber hinaus Kategorien wie ‚der gute Ton‘, ‚Höflichkeit‘ oder ‚Anstand‘ für die Gegenwart fruchtbar bestimmen lassen. Nicht zuletzt soll Knigges Rezeptionsschicksal, das ihn zum Synonym für starre Benimmregeln hat werden lassen, einer kritischen Revision unterzogen werden. Dabei sollen literarische Vermittlungen ebenso eine Rolle spielen wie aktuelle Debatten etwa um geschlechter­gerechte Sprache, die Streit- und Kommentarkultur der Sozialen Medien, sprachliche und gesellschaftliche Repräsentation und deren politische Implikationen sowie die diskursiven und sozialen Mechanismen von Inklusion und Distinktion im sozialen Umgang.

Die Ringvorlesung ist Teil des Projekts #kniggegehtum, mit dem das Dahlem Humanities Center bei dem bundesweit ausgeschriebenen Wettbewerb „Eine Uni – Ein Buch“ des Stifterverbands und der Klaus Tschira Stiftung erfolgreich war. Die Auseinandersetzung mit Knigges Text an der Freien Universität wird hauptsächlich drei Formate beinhalten, die miteinander verknüpft sind. Den Auftakt bildete die Lange Nacht der Wissenschaften am 15. Juni 2019, der Tag der offenen Tür der Berliner Hochschulen, bei der Knigge und seine Aktualität mit Vorträgen, Lesungen, einer Videoinstallation und Mitmachaktionen einer breiten Öffentlichkeit näher gebracht wurde. Die Ringvorlesung im Rahmen des Offenen Hörsaals im WS 2019/20 wird dann wissenschaftliche Reflexion und öffentliche Diskussion verbinden. Und schließlich wird die Social Media-Aktion #kniggegehtum auf Twitter, Instagram und Facebook das Thema das akademische Jahr hindurch präsent halten.

Konzeption: Dahlem Humanities Center, Prof. Dr. Anita Traninger, Simon Godart

Veranstaltungsort: Hörsaal 1B, Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „L’actualité du nazisme. Deutsch-französische Perspektiven aus Kultur und Wissenschaft“ des Frankreichzentrums der Freien Universität

Anlass für die von Prof. Uwe Puschner und Prof. Ulrike Schneider konzipierte Ringvorlesung ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema in Frankreich in den vergangenen Jahren. So wurden etwa 2017 die beiden bedeutendsten Literaturpreise Frankreichs an Romane vergeben, die in unterschiedlicher Weise die nationalsozialistische Vergangenheit zum Thema hatten: L’ordre du jour von Eric Vuillard erhielt den Prix Goncourt, La disparition de Josef Mengelevon Olivier Guez den Prix Renaudot. In anderen Medien hat das Thema ebenso Konjunktur wie in der wissenschaftlichen Bearbeitung. Auffallend ist dabei, dass sich mit wachsender zeitlicher Distanz die gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Perspektiven ebenso verändern wie die Modalitäten der Auseinandersetzung.

Die Ringvorlesung vereint aktuelle Perspektiven auf den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg und die radikale Rechte. Die gleichermaßen transnationale wie interdisziplinäre Sicht vermittelt ein facettenreiches Panorama zu aktuellen Forschungsfragen in der Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft und Theaterwissenschaft. Ergänzt wird das Programm durch einen Beitrag aus der Praxis der Filmproduktion, eine Lesung mit der Autorin Géraldine Schwarz sowie Diskussionsrunden zur medialen Berichterstattung und zu einem Dokumentarfilm über die Implikation völkischen Gedankenguts in der Wissenschaft zur Nazizeit.

Ort: Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, Raum KL 32/123, 14195 Berlin

Unter Aufnahme der u.a. von Werner Hamacher unter dem Wort der „Kontraduktionen“ herausgestrichenen Züge, Widerstände, Erfindungen und Kniffe im Übertragen von Texten in andere und deren damit einhergehender Öffnung auf psychoanalytische und philologische Fragen von Geschichte, Sprache und Trieben, widmet sich die Werkstatt der gemeinsamen und öffentlichen Arbeit an Übersetzungen Lacans. Die Ergebnisse werden auf der Website „Lacan entziffern“ veröffentlicht.

Leitung: Marcus Coelen und Rolf Nemitz
mcoelen[at]web[dot]de
rolf[dot]nemitz[at]gmx[dot]de

Die Lacan-Übersetzungswerkstatt trifft sich etwa einmal im Monat.
Sie ist öffentlich, Neueinstieg ist jederzeit möglich.

Bei diesem Treffen wird übersetzt:

J. Lacan: Conférences et entretiens dans des universités nord-américaines, 24. 11. 1975, Yale University, Entretiens avec des étudiants, ab „Les modèles dont je me sers sont ils symboliques?

Mit:
Barbara Hahn (Freie Universität Berlin)
Ingo Kieslich (Freie Universität Berlin)
Lena-Luise Stahn (Freie Universität Berlin)

Die kritische Gesamtausgabe der Werke und des Nachlasses von Hannah Arendt bietet erstmalig alle veröffentlichten und unveröffentlichten Werke der Autorin im Rahmen einer wissenschaftlich gesicherten Textgrundlage. Alle Texte werden digital und im Druck publiziert, wobei die Ausgabe von ihrer digitalen Verfasstheit her konzipiert ist, so dass auch die gedruckten Texte aus der digitalen Infrastruktur hervorgehen. Daher sind Buch und Online-Portal keine bloßen Kopien, sie komplementieren sich vielmehr hinsichtlich eines intuitiven Zugangs zu den edierten Texten und philologischen Informationen.

Vor diesem Hintergrund stellen sich neue Fragen nach den anzuwendenden Werkzeugen und Methoden: Wie kann man bei der Herstellung und Präsentation von Texten Schreib- und Leseerfahrungen gerecht werden, die in der Materialität des Papiers wurzeln, und doch in angemessener Art und Weise die Vorteile digitalen Publizierens nutzen?

Alle Interessierten sind herzlich willkommen.

In Kooperation mit dem Center für Digitale Systeme (CeDiS).

Freie Universität Berlin
„Rostlaube“
Seminarzentrum, Raum L 113
Habelschwerdter Allee 45
14195 Berlin

Les blessures de l’enfance seront mises de l’avant lors de cette conférence. Il y sera question d’enfants laissés à eux-mêmes et des mécanismes qu’ils créent pour survivre. On y abordera les thèmes de la guerre et des enfants-soldats avec la pièce Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau et le film Rebelle de Kim Nguyen, de la pauvreté avec les oeuvres d’Anaïs-Barbeau Lavalette (roman Je voudrais qu’on m’efface et film Le Ring), de la mort de la mère avec l’oeuvre de Robert Lepage (La face cachée de la Lune) et du système d’éducation avec la pièce d’Évelyne de la Chenelière, Bashir Lazhar, adaptée au cinéma par Philippe Falardeau.

Le parcours universitaire d’Emilie Jobin l’a menée à obtenir une maîtrise en Littératures de langue française de l’Université de Montréal où elle s’est penchée sur les corps féminins dans les mises en scène de Brigitte Haentjens. Elle détient également un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique de l’Université du Québec à Montréal. Diplômée de l’École Jacques Lecoq à Paris, elle se spécialise dans le théâtre corporel, notamment dans le jeu masqué. Elle enseigne la littérature et le théâtre au niveau collégial depuis 2011.

Contact
Dr. Phil européen Bernadette Desorbay
+49 (0)30 2093 73526
Bernadette.Anne.Desorbay@rz.hu-berlin.de
salle 1.403 Dorotheenstrasse 24 – 10117 Berlin

International Conference, organised by Dustin Breitenwischer (RA „Competing Communities“, EXC 2020) and Jasmin Wrobel (RA 4 „Literary Currencies“, EXC 2020)

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Thursday, January 9, 2020
Literarisches Colloquium Berlin (LCB)
Am Sandwerder 5, 14109 Berlin

Friday, January 10, 2020
Freie Universität Berlin, Lateinamerika-Institut, Room 201
Rüdesheimer Str. 54-56, 14197 Berlin
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The international conference „Imagining the Black Diaspora“ brings together authors, comic artists, a comic translator, and scholars from the fields of American Studies, African American Studies, Latin American Studies, and Media Studies to discuss the circulation and distribution, the cultural and political economies, the aesthetic diversity and the community-shaping effects of pictures and imagery in Black diasporic literature across the Americas.
The conference will focus on a wide array of literary practices – ranging from graphic neo-slave narratives and photographic authorial self-representation to depictions of Black youth in US American children’s literature – to investigate historic and current (dis-)positions of Black authorship, subaltern cultural resistance, racist stereotyping, and literary market competition.

Thus seeking to create a dialogue between the spheres of cultural production and academic reflection, “Imagining the Black Diaspora” will be divided into two interrelated parts that will take place at two different venues in Berlin: on Thursday, January 9, the participants will meet at Literarisches Colloquium Berlin to discuss the literary works of Birgit Weyhe (Germany), André Diniz and Marcelo D’Salete (both of Brazil) with the authors and translator Lea Hübner. On Friday, January 10, the discussion will be brought to the Freie Universität Berlin where it will unfold as a day-long academic conference with speakers Herman Bennett (CUNY), Dustin Breitenwischer (FU Berlin/EXC 2020), Ana Merino (Iowa), Nina Mickwitz (London), Robert Reid-Pharr (Harvard), Daniel Stein (Siegen), and Jasmin Wrobel (FU Berlin/EXC 2020).

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The event will be documented by the Chilean comic artist Panchulei (Francisca Cárcamo).

Event will be in English.

Veranstaltung in englischer Sprache. Gastgeber: Prof. Stefan Klein.
ACHTUNG: Begrenzte Sitzplatzkapazität; wir danken für Ihr Verständnis, falls nicht ausreichend Plätze zur Verfügung stehen. Keine Reservierung möglich.

We will explore what cognitive illusions reveal about the psychology of the human mind; not just perception but also memory and the ability to mentally travel in time, to revisit our past experiences and reflect upon them, and to explore places we have yet to visit and imagine what they will be like. Magic effects also illuminate some important things about Theory of Mind, our ability to think about what others might be thinking, both on the part of the audience and on the part of the magician. Both mental time travel and theory of mind are constrained by egocentric bias, our tendency to overvalue the present self over other selves and other times.
For further information please visit The Captured Thought: https://thecapturedthought.com

Nicola Susan Clayton, born 22 November 1962 is a British psychologist. She is Professor of Comparative Cognition at the University of Cambridge, Scientist in Residence at Rambert Dance Company, co-founder of ‚The Captured Thought, a Fellow of Clare College, Cambridge, where she is Director of Studies in Psychology, and a Fellow of the Royal Society since 2010. Clayton was made Honorary Director of Studies and advisor to the ‚China UK Development Centre'(CUDC) in 2018. She was awarded a professorship by Nanjing University, Institute of Technology, China in December 2018.

Clive Wilkins, born 25 June 1954 in Wolverhampton, Staffs, and grew up and was educated in Corby, Northants. He went on to the Tresham Institute, where he enrolled on the art foundation course at the age of 17. He went on to graduate from DeMontfort University with a Bachelor of Arts with Honours in Graphic Design, before gaining an Art Teacher’s Diploma (ATD) and Post Graduate Diploma in Education (PGCE). He is a British figurative artist. He is the author of The Moustachio Quartet, a series of novels; and with Nicky Clayton is co-founder of the Captured Thought, an arts and science collaboration. He is the first Artist in Residence in the Department of Psychology at The University of Cambridge, a position held since 2012. Wilkins, along with Clayton, was made Honorary Director of Studies and advisor to the China UK Development Centre (CUDC) in 2018. He was awarded a professorship by Nanjing University, Institute of Technology, China in December 2018.

Mit Patrick Eiden-Offe

Die Mosse-Lectures beschäftigen sich in diesem Semester mit „Klassenfragen“.

Unter den Bedingungen einer kapitalistischen Ökonomie, die sich an wirtschaftlichen Interessen von Großunternehmen und shareholders orientiert, nimmt die materielle Unsicherheit breiter Bevölkerungsschichte zu, wächst die ungleiche Verteilung von Bildung und Lebenschancen. Hinzu kommt die tagtägliche Erfahrung von sozialer und auch rassistischer Ausgrenzung und Diskriminierung.

In Wissenschaft und Politik mehren sich die Stimmen, die angesichts dieser Lagebeschreibung eine „Rückkehr der Klassengesellschaft“ annehmen. Es entstehen vielfältige soziale Bewegungen, an verschiedenen Orten, aus unterschiedlichen Lebenslagen und mit speziellen Motivationen: diversifiziert und nicht zentriert wie einstmals die soziale und politische Organisation der Arbeiterklasse. Entsprechend vielfältig sind die Praktiken, die anstelle eines Klassenbewusstseins ein Selbstbewusstsein der Emanzipation und des Widerstands hervorbringen oder zumindest einfordern. Eine klassenspezifische Zugehörigkeit und Solidarität, nach Herkunft, Schicht und Milieu, nach Erwerb und Besitz sowie unterschiedlichen Lebensformen -und Verhaltensweisen kann nicht kompakt behauptet wohl aber symptomatisch rekonstruiert werden.

Ist eine kulturelle Identitätspolitik, welche die Diversität aller möglichen Lebensentwürfe und Lebensstile auszeichnet, an die Stelle organisierter Sozialpolitik getreten? Hat eine liberalistisch orientierte marktkonforme Demokratie, welche die offensichtlichen Umstände einer „real existierende Klassengesellschaft“ ausspart, die soziale Demokratie ersetzt? Einige Kenner und Kritiker brandmarken die vorherrschende „Reichtumsverteidigungspolitik“ und sprechen von einem „Klassenkampf der Finanzoligarchie“ gegen den Rest der Bevölkerung. Mit welchem Recht und mit welcher Begründung? Kann der sich abzeichnende gesellschaftliche Strukturwandel (“autoritärer Kapitalismus“, sozialpolitisch motivierte Protestbewegungen) eine erneuerte „Klassenpolitik“ hervorbringen? Wie entsteht Widerstand Zusammenhalt, Kollektivität?

Im Jahr 2020 würde Friedrich Engels 200 Jahre alt. Das ist Anlass genug, sich an einem Junge-Panke-Abend mal nicht nur mit Engels als Herausgeber, Freund und Finanzier von Karl Marx, sondern als eigenständigem Theoretiker zu beschäftigen.
Für uns Berlinerinnen und Berliner dürfte heute seine Schrift „Zur Wohnungsfrage“ (1873) die aktuellste und interessanteste sein. Vor knapp 150 Jahren analysierte Engels darin, warum die Wohnungsfrage im Kapitalismus entsteht und in diesem nicht zu lösen sei. Dabei unterzieht er reformistische Lösungsversuche, wie z. B. genossenschaftliche Modelle, einer beißenden Kritik.
Friedrich Engels „Zur Wohnungsfrage“ stellt uns der Gentrifizierungskritiker Dr. Andrej Holm vor, und er wird der Frage nachgehen, was von Engels‘ Überlegungen heute noch zu gebrauchen ist.

Den Abend moderiert Jenny Stupka von der Initiative „Deutsche Wohnen & Co Enteignen“.

Kosten: 2,00 Euro

Über die Zusammenhänge der Terrorkomplexe RAF, Oktoberfestbombe, NSU und Amri/Breitscheidplatz diskutieren Michael Buback, Andreas Förster und Thomas Moser. Moderation: Clemens Riha.

Auch nach dem Ende des NSU-Prozesses (wobei die Urteile noch nicht rechtskräftig sind) sind im NSU-Skandal mehr Fragen offen als beantwortet. Vor allem für die Opferfamilien bleibt eine offene Wunde. Zurzeit wird konkret noch gegen neun Beschuldigte ermittelt. Ob es zu einem zweiten Prozess kommt, ist aber ungewiss. So gut wie ungeklärt ist die Verstrickung von V-Leuten in die Mord- und Raubserie. Der NSU-Komplex ist zugleich aber zum Medium geworden, das Parallelen zu den anderen großen Terrorfällen in der Geschichte der Bundesrepublik sichtbar gemacht hat: die Oktoberfestbombe in München, das RAF-Buback-Attentat und aktuell der Anschlag auf den Weihnachtsmarkt in Berlin 2016.

Ausgehend von den intensiven Erfahrungen und Erkenntnissen in NSU-Komplex lassen sich Verbindungen zu den anderen Fällen aufzeigen. Überall dieselben hintergründigen Strukturen, dieselben Doppelbödigkeiten und Widersprüche, derselbe Stoff. Die Fälle berühren damit Grundsätzliches der politischen Ordnung der BRD und sind insofern politische Fälle.

Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Wie immer erneut versucht wird, die Trennung von Kunst/Wissenschaft und Kultur/Religion rückgängig zu machen. – Im Rahmen der Reihe „Europa fällt? Europa bleibt!“
Leider ist bis heute in aller Welt die Gleichsetzung von Kunst und Kult scheinbar fraglos, also gedankenlos gegeben. Es hat aber fatale Folgen, Kunst und Kultur als gleichbedeutend, als Synonyme zu gebrauchen. Das bestärkt zum Beispiel die Autokraten, die alles Geschaffene unterschiedslos in seine Brauchbarkeit für politische, soziale oder religiöse Kultdienste einordnen.

Die gedankenlose Gleichsetzung von Kunst und Kultur hat auch unabsehbare Konsequenzen hinsichtlich der Forderung nach Rückgabe von Museumsbeständen an Kultgemeinden, die heute zumeist gar nicht mehr in der Form bestehen, dass sie die Objekte entsprechend nutzen könnten. Diese Objekte aber in formaler Hinsicht, also als attraktive Kunstwerke zu betrachten, ist ja keine Leistung der Herkunftsgesellschaften, sondern verdankt sich gerade ihrem Gegenteil, der Kunst, die als Autorität von Individuen erst den Blick auf die gestalterische Qualität des Kollektivausdrucks im Kultobjekt ermöglichte.

Erst durch Picassos und Braques Besuche der Pariser Sammlungen von afrikanischen Kultobjekten zu Beginn des 20. Jahrhunderts lernten die Zeitgenossen, deren gestalterische Kraft und Macht wahrzunehmen. So gut wie alle Künstler stellten sich der Herausforderung, ihren individuellen Gestaltungsausdruck an dem der Kultobjekte zu messen.

Besonders auffällig wurden in diesem Zusammenhang die Reisen westlicher Künstler in Regionen afrikanischer oder ozeanischer Kulturen. Im Mittelpunkt stand die sowohl wissenschaftliche wie künstlerische Frage, in welchem Verhältnis die Wirksamkeit der Kultobjekte zu der von Kunstwerken in offenen Gesellschaften steht. Die meisten von ihnen erkannten die Gefahr der Rückverwandlung von Kunstarbeit in Kulturarbeit durch die unübersehbare Tatsache, dass sich in den westlichen offenen Gesellschaften Formen der kultischen Kunst-Verehrung entwickelten. Heute gehören vor allem die Auktionen zu solchen Kulten der Kunstverehrung. Da ist es erst recht die Aufgabe von Museen, für die erkenntnisträchtige Unterscheidung von Kultur und Kunst zu sorgen und zu würdigen, dass wir erst in den letzten 600 Jahren durch Künstler die ungeheure Gestaltungskraft der Kultobjekte zu erkennen gelernt haben.

Wer behauptet, dass etwa die delikateste farbliche Gestaltung von Teppichgeweben im nordöstlichen Persien vor Jahrhunderten genau auf die gleiche Weise zu würdigen sei wie etwa die Werke eines Rothko, begeht einen grundsätzlichen Fehler. Wir haben erst durch Rothkos Arbeit, die Arbeit eines ausgebildeten Profikünstlers, gelernt, die malerische Qualität der Teppiche aus der Kollektivproduktion von Analphabetinnen zu schätzen und als hochwertige Artefakte anzuerkennen. Das bekunden Museen wie z.B. das Leopold Museum in Wien, indem sie in die Präsentation von Kunstwerken auch die Kultobjekte des modernen Designs aufnehmen. Das bedeutet eben nicht die Vermischung von Kult und Kunst, sondern ihre wechselseitige Erhellung.

Informationen und Termine zur Reihe „Europa fällt? Europa bleibt!“ unter: www.denkerei-berlin.de/kalender/?id=1336

Denkerei mobil zu Gast im Arts Club Berlin im Verein Berliner Künstler: www.vbk-art.de

Einlass ab 19 Uhr, Eintritt frei.

Klimawandel, Überwachung, ein entfesselter Kapitalismus – wo gegenwärtige Zustände vorwiegend in Form permanenter Krisenhaftigkeit gedacht werden, bleibt auch die Zukunft nicht verschont. Utopische Entwürfe werden rar, vielmehr dominieren Schreckensszenarien den Diskurs: Dystopien haben im Moment Hochkonjunktur. Auch die Literatur der Gegenwart wendet sich in verstärkt dystopischen, anti-utopischen Szenarien zu: sie erzählt vom Verlust der Identität im digitalen Zeitalter, von totaler Ausbeutung menschlicher Arbeit und künstlerischer Kreativität, vom Verschwinden der Meere in apokalyptischen Welten. Wie ist diese Lust am Dystopischen zu verstehen? In welchen literarischen Formen tritt sie auf? Lässt sich in ihnen die Gegenwart samt ihren Ängsten verstehen? Das Seminar wird sich diesen offenen Fragen anhand aktueller und historischer Dystopien nähern: anhand von theoretischen Texten zur Utopie und Dystopie (Ernst Bloch, Mark Fisher), klassischen und neueren Science Fiction-Erzählungen (Philip K. Dick, Ursula K. Le Guin, Chen Quifan) sowie anhand von Leif Randts Roman „Planet Magon“ soll die Gegenwärtigkeit negativer Zukunftsentwürfe diskutiert werden.

+++Eintritt frei! Anmeldung über campus@lfbrecht.de.

+++Die Texte werden über einen Reader zur Verfügung gestellt. Nähere Informationen erfolgen nach Anmeldung.

Am 14.1., 21.1., 28.1, 4.2. von 16:00-18:00 Uhr

The past few years have seen a boom in literary erasures. Whether well-established or little known, mainstream or experimental, an increasing number of US American authors have begun to compose their work by effacing the texts of other writers. They have crossed out, cut out, or painted over parts of newspaper articles, government documents, poems, or novels to forge new literary works out of the remaining words and blanks or blacked out spaces. Historically, this appropriative play with what is present on and what is absent from the page is rooted in twentieth-century conceptual art, avant-garde poetics, and the censorship of information, or redaction. Currently, literary erasures frequently articulate dissent. They address forms of discourse and social subjugation that literally have obliterated human livesand cultures. In her recent book of poetry, Wade in the Water (2017), former US Poet Laureate Tracy K. Smith erases the Declaration of Independence, for instance,to reveal the chasm between the nation’s democratic ideal and its history of slavery. My presentation will explore this popular and innovative literary form from a comparative media perspective. I will argue that the material and visual elements of the erasures—such as paper, typography, or page layout—are integral to their representational strategies and to the cultural interventions they perform. My analysis suggests that a greater concern with the specific materialities and media in which we encounter literary works can significantly expand our understanding of literature and its cultural role.

Heike Schaefer is Professor of North American Literature and Culture at the University of Education Karlsruhe, Germany. She is the author of American Literature and Immediacy: Literary Innovation and the Emergence of Photography, Film, and Television (Cambridge University Press, 2019) and Mary Austin’s Regionalism (University of Virginia Press, 2004). She has edited several books and special issues, including The Printed Book in Contemporary American Culture: Medium, Object, Metaphor (with Alexander Starre; Palgrave, 2019), Literary Knowledge Production and the Life Sciences (with Karin Hoepker; LWU, 2017), and Network Theory and American Studies (with Regina Schober and Ulfried Reichardt; Amerikastudien/American Studies, 2015). Her current research project, “The Senses of Literature,” examines the media and materialities of contemporary American literature.

Gesprächsleitung: Prof. Dr. Peter Bexte, Köln
Das Erzählen gehört seit dem 19. Jahrhundert offiziell nicht mehr zu den Auf-ga¬ben der bildenden Kunst. Im Werk von Künstlern wie Paul Cézanne und Van Gogh spielt es kaum eine Rolle, und auch viele Kunsttheoretiker halten das Wie der Form für wichtiger als das Was eines möglicherweise erzählerischen Inhalts. Erzählung wird zum kunstfremden Prinzip, wenn man wie Konrad Fiedler glaubt, der Inhalt der Kunst sei »nichts als die Gestaltung selbst«. Weil Geschichten dem Werk nicht zu eigen sind, verhindern sie, so der allgemeine Konsens von Jacob Burckhardt bis Gottfried Boehm, dass die Künstler und Betrachter den Blick auf die der Kunstform eigenen Ausdrucks-mittel richten. So avanciert im Laufe des 20. Jahrhunderts Erzählvermeidung zum Dogma.

Gleichzeitig haben aber die Erzählungen über die Werke nichts an Wichtigkeit eingebüßt, ja, sie scheinen sogar genau in dem Maße wichtiger zu werden, in dem die Kunst konzeptueller geworden ist. Aus den Werken selbst verschwunden, hat sich die Narration fast ganz in ihren institutionellen Rahmen bzw. den Paratext verlagert. Auch wenn Werke zu einer Prominenz gelangen, die sich durch ihre künstlerische oder ästhetische Qualität anscheinend nicht erklären lässt, liegt das oft an ihrer Erzählbarkeit. So wie man von bestimmten Motiven sagt, sie seien »fotogen«, so können Werke oder Ereignisse »narratogen« sein. Welche Paradoxien entstehen, wenn die Erzählung offiziell aus der Kunst verbannt wird, aber dennoch für ihren Erfolg – und oft auch ihre Existenz – konstitutiv bleibt? Ist es problematisch, in der Kunst Prinzipien zu verwenden, die auch im sogenannten »viralen Marketing« zur Anwendung kommen?

Klaus Speidel ist Bild- und Kunsttheoretiker. Zwischen 2015 und 2018 hat er das FWF Forschungsprojekte »Zur experimentellen Narratologie des Bildes« an der Universität Wien geleitet. 2013 wurde er an der Université Paris IV Sorbonne mit seiner Dissertation »Narration visuelle et récit iconique« promoviert.

Peter Bexte ist Professor für Ästhetik an der Kunsthochschule für Medien Köln.

Das Buch Unter hohen Himmeln. Das Universum Volker Koepp von Grit Lemke versammelt Gespräche mit dem und über den Dokumentarfilmer Volker Koepp. Beleuchtet werden die motivischen Verflechtungen seiner Filme, Einflüsse der Literatur und seine Arbeitspraxis. Koepp sucht Orte und viele seiner Protagonisten über die Jahre hinweg immer wieder auf – mal mit, oft auch ohne Kamera. In seinen Filmen erzählt er von Landschaften und Menschen, zumeist östlich der Elbe, wobei er Landschaft gleichermaßen als Natur-und Geschichtsraum begreift.

Mit Volker Koepp, Grit Lemke, Thomas Plenert u. a.

Anschließend Film: Neues in Wittstock (D 1992, 96 Min.)

In deutscher Sprache

€ 6/4

Diskurs
In deutscher Sprache

Gesprächsrunde mit: Ilka Ruby (Verlegerin und Kuratorin, Ruby Press), Christoph Schäfer (Planbude), Alexander Koch (Direktor Neue Auftraggeber), Anh-Linh Ngo (Herausgeber ARCH+) u.a.

„Architektur ist das Ordnen von sozialen Beziehungen durch Gebautes“, so der Philosoph Christian Posthofen. Und also ist Architektur auch ein sozialer Kampfplatz: Wem gehört und wer nutzt das Gebaute? Wer plant es, wer braucht es – und wozu? Hinter Enteignung und Mietendeckel, Baugruppen und Förderprogrammen steht die Frage, wie sozial das Gebaute ist, wem es nützt und wem nicht, welche Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt Architektur gestaltet.

Und das öffentliche Bauen? Wer entscheidet über das Programm, die Finanzierung, die Gestaltung, wenn neue Schulen und Rathäuser, Straßen und Plätze entstehen? Wer bestimmt, wie wir – öffentlich – zusammenleben? Wem gehört die Stadt, wem das Dorf? Das Gespräch an diesem Abend will neue Perspektiven und progressive Beispiele einer neuen öffentlichen Architektur im Bürger*innenauftrag aufzeigen. In Kooperation mit der Architekturzeitschrift ARCH+ sollen Projekte und Debatten aus Vergangenheit und Gegenwart Wege aufzeigen, wie neue Bauherrschaften aus allen Teilen der Gesellschaft das öffentliche Bauen zu ihrer Sache machen können, um soziale Beziehungen neu zu gestalten.

Foto: Simon Patterson, La maison forestière, 2011, Ors, France, ©Les Nouveaux Commanditaires

Was Ihr wollt! Die Kunst der Neuen Auftraggeber
1992 hat in Frankreich die Initiative Nouveaux Commanditaires (dt.: Neue Auftraggeber) damit begonnen, die Art und Weise, in der zeitgenössische Kunst entsteht, um einen neuen Ansatz zu erweitern. Bürgerinnen werden von Mediatoren darin unterstützt, bei international renommierten Künstlerinnen ein eigenständiges Werk für ihr unmittelbares Lebensumfeld in Auftrag zu geben. Jedermann kann so zum Auftraggeber bedeutender Kunstwerke werden – das ist das Credo der Neuen Auftraggeber. Weit über dreihundert, oft mehrjährige Produktionen wurden bisher in Frankreich in Auftrag gegeben. Bildende Kunst, Architektur, Musik, Theater – alle Sparten sind vertreten. Die Finanzierung erfolgte hierbei meist über private und öffentliche Förderer. In Deutschland stecken die Neuen Auftraggeber noch in den Kinderschuhen. Gerade in strukturschwachen und ländlichen Regionen gibt es zahlreiche interessierte Bürgerinnen, die an einem kommunalen Prozess mitwirken würden, der ihnen eine Stimme verleiht. Durch die Projekte werden sie in die Lage versetzt, auf Herausforderungen in ihrer Gemeinschaft mit den Mitteln zeitgenössischer Kunst zu reagieren.

Auftraggeber kann jeder Bürger sein. In der Regel finden dabei Menschen zusammen, die in ihrer Kommune oder Nachbarschaft für ein dringendes, öffentlich relevantes Anliegen oder ein Thema eintreten wollen. Mediatorinnen beraten und unterstützen die Auftraggeber bei der Suche nach einem für das jeweilige Projekt geeigneten Künstler, der einen Vorschlag ausarbeitet. Wenn dieser die Bürgerinnen überzeugt, werden aus regionalen und überregionalen Quellen die notwendigen Finanzmittel für die Umsetzung akquiriert. Dabei kooperieren die Mediatoren mit kulturellen Einrichtungen in der Region. Ein umfassendes und dauerhaftes bürgerliches Engagement ist eine Grundvoraussetzung für den Erfolg dieser lokalen Beteiligungsprojekte.

Die Veranstaltungsreihe stellt Projekte der Neuen Auftraggeber vor und diskutiert mit Gästen über die unterschätzte Kompetenz der Zivilgesellschaft, ihre kulturellen Belange selbst in die Hand zu nehmen. Zur Debatte stehen neue Formen der sozialen Kooperation und Konfliktlösung, und die Vision eines Gemeinwesens, das sich selbst eine Stimme gibt, um Produzent statt nur Konsument des eigenen Lebens zu sein.

Ilka Quindeau greift das Konzept der Deckerinnerung auf und entfaltet anhand der Metaphern von Spur und Umschrift eine psychoanalytische Gedächtniskonzeption, bei der dem Konzept der Nachträglichkeit zentrale Bedeutung zukommt.

Ilka Quindeau hat Psychologie und Soziologie studiert, arbeitet als Psychoanalytikerin und Lehranalytikerin (DPV/IPV) in eigener Praxis und als Präsidentin an der International Psychoanalytic University in Berlin. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Geschlechter-, Biographie- und Traumaforschung; Genealogie der Sexualität und Folgen des Nationalsozialismus. Monographien: Spur und Umschrift – Die konstitutive Bedeutung von Erinnerung für die Psychoanalyse(2004); Verführung und Begehren – die psychoanalytische Sexualtheorie nach Freud(2008) und Sexualität(2014).

Eine Kooperation des Berliner Institut für Psychotherapie und Psychoanalyse (BiPP), des kulturwissenschaflichen Instituts der Humboldt-Universität zu Berlin, der International Psychoanalytic University (IPU) und des ICI Berlin, organisiert von Wilhelm Brüggen (BIPP), Monika Englisch (BIPP) und Andreas Gehrlach (HU Berlin)

„Vorwärts und nicht vergessen, die Solidarität!“ Auf Gewerkschaftskongressen und Zusammenkünften kämpferisch gestimmter Linker wird Brechts und Eislers Arbeiterlied immer noch gern gesungen. Den zentralen Stellenwert wie im 19. Jahrhundert hat der darin beschworene Slogan im Zeitalter der entfesselten Individualität freilich nicht mehr. Was kann er heute bedeuten? Der Kasseler Soziologe Heinz Bude fasst Solidarität nicht allein als ökonomischen Begriff auf, sondern befragt seine Bedeutung als unerschlossene Ressource im alltäglichen Zusammenleben.

Moderation: Ingo Arend

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltungsreihe „Elemente der Psychoanalyse. Eine Einführung nach Lacan und Freud“

Vierzehntägig, dienstags jeweils 20 bis 21:30 Uhr, Beginn: 22.Oktober.

Koordination: Marcus Coelen, Karl-Josef Pazzini, Claus-Dieter Rath, Mai Wegener.

Ausgehend von Zitaten aus Schriften vor allem von Freud und Lacan möchte diese Veranstaltungsreihe Elemente vorstellen, aus denen Psychoanalyse immer wieder aufs Neue entsteht und mit denen in ihr weitergearbeitet werden kann.

Die Veranstaltungsreihe wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen, das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.
Der Beginn wird mit einer halbstündigen Erzählung zum Thema gemacht, gefolgt von einer gemeinsamen Lektüre und einem Gespräch.

Termine, Referenten und Themen im Überblick: 22.10. Karl-Josef Pazzini: Übertragung / 5.11. Mai Wegener: Stimme / 19.11. Marcus Coelen: Deuten / 3.12. Edith Seifert: Sexualität / 17.12. Rolf Nemitz: Seelischer Apparat / 14.1. Claus-Dieter Rath: Sublimierung / 28.1. Frank Grohmann: Hysterie / 11.2.: Susanne Lüdemann: Fallgeschichten. – Genaue Angaben finden Sie im Flyer hier.

Eintritt: 10€, ermäßigt 5€, freier Eintritt für Studenten. Die Zertifizierung bei der Psychotherapeutenkammer und bei der Ärztekammer ist beantragt – Zertifizierte Teilnahme für 8 Termine € 240 (entspricht 16 Unterrichtseinheiten). Als solcher kann der Kurs nur insgesamt gebucht werden. Mit der Überweisung des Betrages ist die Anmeldung verbindlich. Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009; BIC: BEVODEBBXXX.

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14. Januar 2020, 20 Uhr
Sublimieren
Dr. Claus-Dieter Rath, Psychoanalytiker

»Am bedeutsamsten erschien das Triebschicksal der Sublimierung, bei dem Objekt und Ziel gewechselt werden, so dass der ursprünglich sexuelle Trieb nun in einer nicht mehr sexuellen, sozial oder ethisch höher gewerteten Leistung Befriedigung findet.«

Sigmund Freud: ›Psychoanalyse‹ und ›Libidotheorie‹ (1922). GW XIII, S. 209–233, S.231

„Sublimierung heißt, das Objekt in die Würde (oder den Rang) des Dings erheben (»La sublimation, c’est élever l’objet à la dignité de la chose«)

Jacques Lacan: Seminar VIII (1959–60): Die Ethik der Psychoanalyse (Übers. geändert). [L’éthique de la psychanalyse. Paris: Seuil] Weinheim/Berlin 1995, S.138-146

Einführung: Prof. Dr. Bernhard Huss (Direktor des Italienzentrums der Freien Universität Berlin)

In italienischer Sprache

Die Rerum Vulgarium Fragmenta waren von jeher eine reiche Quelle für Embleme und Impresen. Dies lässt sich auf die innig-symbolische Natur von Petrarcas Sprache zurückführen, auf die darstellerische Dichte poetischer Vorstellung, die das persönliche Erleben des lyrischen Ich zu einem Paradigma transponiert und damit die Dichterrede für bildhafte Konzeptionen verfügbar macht, die Strophe zum Bild werden lässt. Petrarcas Sprache lieferte so der Vorstellungskraft seiner Leser in der damaligen Zeit potenzielle Sinnbilder, die in unterschiedlichsten künstlerischen Ausdrucksformen ihren Niederschlag fanden.

Im Vortrag soll anhand von Illustrationen der Kodizes und Drucke des Canzoniere sowie Emblemen, Impresen und Kunstwerken des 16. und 17. Jahrhunderts der semantische Knotenpunkt zwischen Wort und Bild herausgearbeitet und so die Rezeption von Petrarcas Text als eine fortwährende Transkodifizierung darstellbar werden. Unsere Lektüre soll aus dem Canzoniere – den Rerum Vulgarium Fragmenta – das fragmentum extrapolieren, das den expressiven Bedürfnissen der Emblematik entspricht und das von dieser in ein Bedeutungssystem gestellt wird, welches über die Erzählung von Petrarcas Versen hinausgeht, gleichzeitig aber auch in engem Dialog damit bleibt.

Indem wir beobachten, wie einzelne Textkomponenten und ihre Bezüge untereinander verstanden, interpretiert und später von der textlichen in bildhafte Kodierung übertragen wurden, versuchen wir, eine weitere Perspektive auf Petrarcas Dichtung zu rekonstruieren – und somit unseren Analyseschwerpunkt von der Forschung über die Rezeption auf eine Forschung durch die Rezeption des Werkes zu verschieben. Der poetische Hypotext Petrarcas ist tatsächlich sowohl die Basis des kreativen Impulses, der den Schöpfer symbolischer Formen antreibt, als auch der hermeneutische Schlüssel für die Interpretation dieser symbolischen Formen durch den Leser. Der emblematische Hypotext wiederum ist zum einen autonome Schöpfung, zum anderen aber auch eine Exegese des fragmentum Petrarcas – und beide sind das Werk eines Individuums, das zugleich Autor und Leser ist.

Die Unterscheidung von „Massenkultur“ und „Kulturindustrie“ steht nicht nur für die semantische, sondern auch für die sachliche Differenz, in der es um die theoretische Bestimmung und die politische Bewertung der ‚Ästhetisierung des Sozialen‘ im 20. Jahrhundert geht. Diese Differenz konzentriert sich in der Frage, ob die Technisierung oder die Ökonomisierung des Ästhetischen das entscheidende Moment einer Vergesellschaftung ist, die nicht im paradigmatischen Horizont der Religion steht. Das korrespondiert wiederum mit der theoretischen Unterscheidung von „Versachlichung“ und „Verdinglichung“, die eine zentrale Dimension in der Diskussion zwischen Theodor W. Adorno und Walter Benjamin über dessen Aufsatz „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ bildet.

Benjamin hatte die Transformation der Erfahrung in den urbanen Lebenswelten als Einübung der Individuen in die artifiziellen Wirklichkeiten der Moderne gedeutet und das massenkulturelle Leitmedium Film als technisch fundiertes Medium dieser Einübung verstanden. Historischer Effekt dieser Transformation sollte ein neuer, nach-bürgerlicher Subjektivitätstyp sein, der diesen Wirklichkeiten sensorisch und habituell gewachsen war, weil sie ihm nicht als menschenfremde Objektivität verdinglichter Weltverhältnisse gegenüberstanden. Adorno hingegen hat die kulturindustrielle Ökonomisierung des Ästhetischen zusammen mit Max Horkheimer als Vollendung verdinglichter Weltverhältnisse gedeutet, in der sich das Total-Werden der Gesellschaft manifestierte, das zur organisierten Abschaffung des Individuums führte. Die Übertragung der Warenstruktur auf das Ästhetische bedeutete schließlich nicht nur seine Kommerzialisierung, sondern die definitive Negation seiner Autonomie, wodurch die Aufklärung um ihren emanzipatorischen Gehalt gebracht und vollends auf die kollektive Selbsterhaltung der Gattung reduziert wurde.

+++Eintritt frei! Anmeldung über campus@lfbrecht.de.

+++Die Texte werden über einen Reader zur Verfügung gestellt. Nähere Informationen erfolgen nach Anmeldung.

Am 15.1, 22.1, 29.1, 5.2.,12.2., 19.2. von 16:00-18:00 Uhr

Über den Umgang mit Menschen ist der Titel eines Buches, das heute kaum noch Leser*innen zu finden scheint, dessen Verfasser aber nachgerade zu einer Marke geworden ist: Der Name des Freiherrn Knigge steht als Chiffre für gutes Benehmen, für tadellose Manieren – kurz: für das Beherrschen der gesellschaftlichen Codes, nicht zuletzt mit Blick auf ein berufliches und gesellschaftliches Fortkommen. Wer allerdings in seinem Buch nach einem Crashkurs in guter Kinderstube oder gar urbaner Eleganz sucht, wird enttäuscht. Anders als moderne Ableger wie www.knigge.de bietet Knigge alles andere als „Manieren per Mausklick“. Der Text ist vielmehr eine Anleitung zur Selbsterziehung: der Bürger möge sich selbst zu einem angenehmen Gesellschafter und zu einer redlichen, aufrichtigen Person erziehen. So verstanden, empfiehlt uns Knigge gerade nicht, wie man am leichtesten in der Gesellschaft aufsteigt und welche Tricks diesen Aufstieg erleichtern. Statt eines Regelkatalogs findet sich in Über den Umgang mit Menschen der aufklärerische Aufruf zur Eigenverantwortlichkeit, und damit zu einer neuen Form gesellschaftlicher Selbstbestim­mung und Freiheit.

Was bedeutet das heute? Ausgehend von Knigges Betrachtungen von 1788 soll in der Vorlesung ergründet werden, was in unterschiedlichen historischen und kulturellen Kon­texten als ein guter Umgang miteinander gesehen wurde und wie sich darüber hinaus Kategorien wie ‚der gute Ton‘, ‚Höflichkeit‘ oder ‚Anstand‘ für die Gegenwart fruchtbar bestimmen lassen. Nicht zuletzt soll Knigges Rezeptionsschicksal, das ihn zum Synonym für starre Benimmregeln hat werden lassen, einer kritischen Revision unterzogen werden. Dabei sollen literarische Vermittlungen ebenso eine Rolle spielen wie aktuelle Debatten etwa um geschlechter­gerechte Sprache, die Streit- und Kommentarkultur der Sozialen Medien, sprachliche und gesellschaftliche Repräsentation und deren politische Implikationen sowie die diskursiven und sozialen Mechanismen von Inklusion und Distinktion im sozialen Umgang.

Die Ringvorlesung ist Teil des Projekts #kniggegehtum, mit dem das Dahlem Humanities Center bei dem bundesweit ausgeschriebenen Wettbewerb „Eine Uni – Ein Buch“ des Stifterverbands und der Klaus Tschira Stiftung erfolgreich war. Die Auseinandersetzung mit Knigges Text an der Freien Universität wird hauptsächlich drei Formate beinhalten, die miteinander verknüpft sind. Den Auftakt bildete die Lange Nacht der Wissenschaften am 15. Juni 2019, der Tag der offenen Tür der Berliner Hochschulen, bei der Knigge und seine Aktualität mit Vorträgen, Lesungen, einer Videoinstallation und Mitmachaktionen einer breiten Öffentlichkeit näher gebracht wurde. Die Ringvorlesung im Rahmen des Offenen Hörsaals im WS 2019/20 wird dann wissenschaftliche Reflexion und öffentliche Diskussion verbinden. Und schließlich wird die Social Media-Aktion #kniggegehtum auf Twitter, Instagram und Facebook das Thema das akademische Jahr hindurch präsent halten.

Konzeption: Dahlem Humanities Center, Prof. Dr. Anita Traninger, Simon Godart

Veranstaltungsort: Hörsaal 1B, Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „L’actualité du nazisme. Deutsch-französische Perspektiven aus Kultur und Wissenschaft“ des Frankreichzentrums der Freien Universität

Anlass für die von Prof. Uwe Puschner und Prof. Ulrike Schneider konzipierte Ringvorlesung ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema in Frankreich in den vergangenen Jahren. So wurden etwa 2017 die beiden bedeutendsten Literaturpreise Frankreichs an Romane vergeben, die in unterschiedlicher Weise die nationalsozialistische Vergangenheit zum Thema hatten: L’ordre du jour von Eric Vuillard erhielt den Prix Goncourt, La disparition de Josef Mengelevon Olivier Guez den Prix Renaudot. In anderen Medien hat das Thema ebenso Konjunktur wie in der wissenschaftlichen Bearbeitung. Auffallend ist dabei, dass sich mit wachsender zeitlicher Distanz die gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Perspektiven ebenso verändern wie die Modalitäten der Auseinandersetzung.

Die Ringvorlesung vereint aktuelle Perspektiven auf den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg und die radikale Rechte. Die gleichermaßen transnationale wie interdisziplinäre Sicht vermittelt ein facettenreiches Panorama zu aktuellen Forschungsfragen in der Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft und Theaterwissenschaft. Ergänzt wird das Programm durch einen Beitrag aus der Praxis der Filmproduktion, eine Lesung mit der Autorin Géraldine Schwarz sowie Diskussionsrunden zur medialen Berichterstattung und zu einem Dokumentarfilm über die Implikation völkischen Gedankenguts in der Wissenschaft zur Nazizeit.

Ort: Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, Raum KL 32/123, 14195 Berlin

Der Perlentaucher ist der Titel des dritten Teils von Hannah Arendts 1968 veröffentlichtem Essay über Walter Benjamin. Der Zusammenhang verdeutlicht, dass der Perlentaucher hier Benjamin selbst ist. Die Perlen stehen für aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang herausgebrochene Zitate (»Denkbruchstücke«) und den neuen Umgang mit der Vergangenheit, den Benjamin gefunden habe, sein Verfahren, Zitate so anzuordnen, dass sie sich wechselseitig illuminieren. Unabhängig davon, ob ihre Benjamin-Interpretation zutrifft oder nicht, scheint Arendt in ihrem Essay jedoch zumindest teilweise auch ihre eigene Weise zu beschreiben, nach dem Traditionsbruch des 20. Jahrhunderts »neue Wege im Umgang mit der Vergangenheit zu suchen«. Ihre Bemühungen darum gehen bis auf Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft zurück, wo sie zum ersten Mal Unbehagen an geschichtswissenschaftlichen Methoden und gängigen Formen der Geschichtsschreibung formuliert. Der Vortrag rekonstruiert diese Bemühungen und fragt nach der Aktualität von Arendts Geschichtsdenken heute.

Susanne Lüdemann ist seit 2012 Professorin für Neuere deutsche Literatur und Allgemeine Literaturwissenschaft an der LMU München. Zuvor war sie u.a. Professorin für Germanic Studies an der University of Chicago. An der Universität Konstanz war sie von 2006–2008 Professorin für Neuere deutsche Literatur und Kulturtheorie. Von 2000–2006 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im ZfL-Projekt Poetologie der Körperschaften.
Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen: Formen philologischen Wissens, Recht und Literatur, Theorien der Moderne und die Grenzgebiete zwischen politischer Theorie, Literatur und Psychoanalyse.

Vortragende:
Roman Barton (Freiburg i Br.), Martin Bäumel (Middletown, CT), Frauke Berndt (Zürich), Christiane Frey (New York), Bernadette Grubner (Berlin), Roman Kuhn (Berlin), Niklaus Largier (Berkeley), Sebastian Meixner (Zürich), Raphael Müller (Lausanne), Claudia Olk (München), Johanna Schumm (München), Ruth Signer (Genf), Alice Stašková (Jena), Peter Wittemann (Genf), Carsten Zelle (Bochum)

Organisiert von Bernadette Grubner und Peter Wittemann

Programm
Donnerstag, 16.1.2020

14.00 Bernadette Grubner / Peter Wittemann: Begrüßung, Einführung

Panel 1: Exzess als epistemologische Herausforderung

14.30 Christiane Frey: Zu viele Partikularien. Vom Umgang mit Kleinigkeiten um 1670
15.15 Kaffeepause
15.45 Frauke Berndt: Ästhetik als Exzess: A.G. Baumgarten
16.30 Peter Wittemann: Vom Saufen. Anthropologie, Publizistik und Gin Craze um 1750
17.15 Pause, leichter Snack

18.00 Abendvortrag: Niklaus Largier: Die Ambivalenz der Sinne: Zwischen asketischer Einbildung, Schwärmerei und poetischer Form

Freitag, 17.1.2020

Panel 2: Exzesse des Denkens / Grenzen des Subjekts

09.30 Johanna Schumm: Ausschweifender Witz. Vor- und Nachgeschichten einer anderen Vernunft
10.15 Bernadette Grubner: Über alle Begriffe. Genießen im Pantheismusstreit
11.00 Kaffeepause
11.30 Alice Stašková: De Sade: La Philosophie dans le boudoir – Exzess und Struktur
12.15 Martin Bäumel: Das soziale Ich und der Exzess (in) der Lyrik: Gleim und Karsch
13.00 Mittagspause

Panel 3: Exzess in Poetik und Poetologie

14.30 Sebastian Meixner: Ambivalenz des Exzesses: Maß und Unmaß bei Gottsched
15.15 Roman Barton: Listen ohne Ende. Enumeration und Exzess im britischen Roman des 18. Jahrhunderts
16.00 Kaffeepause
16.30 Roman Kuhn: La poésie, chose très nécessaire. Voltaire und die Debatte über das rechte Maß in der Dichtung
17.15 Claudia Olk: »Beyond too much« – Shakespeare’sche Exzesse auf deutschen Bühnen im 18. Jahrhundert

Samstag, 18.1.2020

Panel 4: Maßhaltung: Diätetik/Luxus

10.00 Roman Müller: »Ihre Donna ist ihr Liebling, trockne Bücher ihre Lust«: Luxushunde im europäischen Rokoko
10.45 Carsten Zelle: Exzess und Mäßigung in Goethes Der Mann von funfzig Jahren
11.30 Ruth Signer: Die Relationalität des Luxus bei Jean-Jacques Rousseau

Zeit & Ort
16.01.2020 – 18.01.2020

Freie Universität Berlin
Seminarzentrum, Raum L 116
Otto-von-Simson-Straße 26
14195 Berlin

Weitere Informationen
Dr. Bernadette Grubner, Email: bernadette.grubner@fu-berlin.de

Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, Aufgang B, 3. Etage, Trajekte-Tagungsraum
Organisiert von Clemens Günther (Freie Universität Berlin), Matthias Schwartz (ZfL)
Kontakt: Clemens Günther (cguenther@zedat.fu-berlin.de) and Matthias Schwartz (schwartz@zfl-berlin.org)

Referring to documents in ›postfactual‹ times seems anachronistic. Those who seek to expose the evidence of a fact with recourse to documents are today confronted with allegations of forgery or counter-documentation that undermine the supposed plausibility of historical, testimonial or statistical documentation. In order to understand what is currently at stake, our conference turns to the period in which the documentary emerged as an aesthetic, epistemological, affective, and political benchmark. The period to which we refer is the European post-war period in general and the »documentary fashion« (Nikolaus Miller) of the long 1960s in particular. It was during this time that engaged writers, filmmakers, and artists, inspired by a reassessment of the documentary boom of the interwar period, hoped, by the authority of their personal voice, by the immediacy of oral histories, and the forcefulness of authentic source materials to obtain a better understanding of everyday life in past and present. Documentary forms promised to achieve first-hand access to a more sincere understanding of social and political reality. Up until the 1970s, documentarism derived its momentum from the tension between this desire for first-hand accounts and the constant reflection about the (im)possibility of this claim.

While Western manifestations of this documentary heyday (Peter Weiss, Alexander Kluge, and others) have been relatively well researched, the Eastern European trajectory of this boom remains poorly examined. Regarding the current state of scholarship, there are individual studies on nonconformist and dissident voices (e.g. Aleksandr Solzhenitsyn, Moscow conceptualism) or on documentarism as a testimonial strategy dealing with the Gulag, war and the Holocaust. However, as an aesthetic phenomenon that addresses the diversity of faction prose, the exploration of the documentary remains a research desideratum. Our proposal for the temporalization of the ›long 1960s‹ evades the still prevailing distinction between ›thaw‹ and ›stagnation‹ and instead emphasizes the shared experience of a crisis of representation to which the debates on documentary art forms at the time sought to find an answer.

Starting from the specific case of late socialist cultural history, our conference aims to make a systematic contribution to the interdisciplinary exploration of documentary forms in a diachronic and comparative perspective. The focus here will be on the poetics of the documentary, complementing already existing political and ethical contextualizations and historiographies. Contributions dealing with the barely canonized voices as well as with influences and encounters crossing state borders and power blocs were selected for opening up new comparative perspectives beyond national literary contexts.

Admission is free of charge, there is no need to register in advance.

Programm
Donnerstag, 16.01.2020

14.15
Opening by the Organizers, Clemens Günther (FU Berlin), Matthias Schwartz (ZfL)

Panel I: Origins and Constellations of the Documentary
15.30
Tatjana Petzer (ZfL): Prolegomena on Documentarism in Yugoslavian Literature and Art
Ilya Kukulin (HSE, Moscow): After the ‚Literature of Fact.‘ The Birth of Unofficial Documentary Poetry. Mikhail Sokovnin

Panel II: Poetics of the Everyday
17.30
Elena Nekrasova (State Institute of Performing Arts, St. Petersburg): Documentary and Poetics Interwoven. Mikhail Kaliks’ Cinema
Christian Zehnder (University Fribourg): The Memory of Montage. Jonas Mekas and the Metaphysics of Documentarism

Freitag, 17.01.2020

Panel III: Diaristic Writing Practices
10.00
Anatoly Pinsky (European University, St. Petersburg): Keeping a Diary at Work. How to Snoop on Your Colleagues after Stalin, and What It Meant for Soviet Socialism
Maru Mushtrieva (FU Berlin): Pavel Ulitin. Conspirator’s Diary or Staging the Factual

Panel IV: Modes of Witnessing
12.00
Natasha Gordinsky (University of Haifa): Documenting the ‚Doctors‘ Plot.‘ Alexandra Brustein’s Political Allegory
Rebecca Reich (Cambridge University): Documenting Empty Words. Frida Vigdorova’s Transcriptive Mode

Panel V: Adjusting Socialist Realist Aesthetics
15.00
Benjamin Sutcliffe (Miami University): Sincerity, Dokumental’nost’, and Paradox in Iurii Trifonov’s Turkmenistan
Frank Zöllner (Leipzig University): The Use of Documentary Photography in the Painting of Socialist Realism

Panel VI: Aesthetic Politics of New Wave Cinema
17.00
Eva Kowollik (University of Halle): The Representation of Yugoslavian Film History in Documentary Film. Innocence Unprotected (1968) and Cinema Komunisto (2011)
Malynne M. Sternstein (University Chicago): The Velvet Hammer. French Leftist Critique of Czech Cinema of the 1960s

Samstag, 18.01.2020

Panel VII: Performative Devices of Sincerity
10.00
Anna Hodel (University of Basel): ‚Do You Listen, Moscow?‘ Questioning the Documentary Theatre of the Socialist 1960s
Davor Beganovic (Konstanz University): Documentary vs. Fictional. An Uneasy Relation in the Yugoslav Cinema of the 1960s

Panel VIII: Conceptual Interventions
12.00
Daniel Weidner (ZfL): Anti-Fiction and the Critique of Realism. Documentary and Anecdotal Writing in Alexander Kluge
Renate Wöhrer (UDK, Berlin): ‚Discourses of Sobriety.‘ Documentary Aesthetics in Conceptual Art in the US

Panel IX: Experimental Poetics
15.00
Sarah Ann Campbell (Virginia National Guard Museum): Printed Countercultures. Formally Contextualizing Seth Siegelaub’s 1968 Xerox Book in a Legacy of Experimental Art Documentation
Georg Witte (HSE, St. Petersburg): ‚Instead of Approximate Precision – Precise Approximation.‘ Jan Satunovsky’s Poor Poetry

16.30
Abschlussdiskussion

Die Reihe der Hybrid Talks wird mit dem Thema »Widerstand« fortgesetzt. Im bekannten Format werden fünf SprecherInnen der UdK Berlin, TU Berlin und Externe in nur jeweils 10-minütigen Kurzvorträgen die Bandbreite von Aspekten eines Themas – diesmal »Widerstand« – veranschaulichen.

In kurzen und knackigen Präsentationen wird die persönliche Perspektive und die eigene wissenschaftliche oder künstlerische Praxis vorgestellt werden. Im Anschluss an die Präsentationen gibt es die Gelegenheit, in einem ungezwungenem Rahmen miteinander ins Gespräch zu kommen und sich interdisziplinär zu vernetzen.

Hybrid Lab, Marchstr. 8, 10587 Berlin

Die Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht beflügelten die Vorstellungen des europäischen Lesepublikums von einem Orient voller Abenteuer, märchenhafter Gestalten und Dämonen, fremder Kulturen und Gebräuche. Antoine Gallands Zusammenstellung und Übertragung dieser Sammlung von Geschichten ins Französische zu Beginn des 18. Jahrhunderts war jedoch nicht voraussetzungslos. Durch zahlreiche Reisebeschreibungen des 17. Jahrhunderts, die seit 1680 eine besondere Konjunktur erfuhren, war der kulturelle Großraum des Orients für ein breiteres Lesepublikum bereits in unterschiedlichster Weise erschlossen, sei es durch diplomatische, wissensorientiert-gelehrte oder kaufmännische Narrative. Reisende wie der Sprachwissenschaftler Jean de Thévenot, der Gelehrte Jean Chardin oder der Diamantenhändler Jean-Baptiste Tavernier legten umfangreiche und teils illustrierte Aufzeichnungen ihrer oft jahrelangen Fahrten und Aufenthalte durch diese Gegenden vor –und dies durchaus mit erzählerischem Anspruch. Solche Reiseberichte bildeten den Nährboden für den literarischen Siegeszug von Scheherazades Erzählungen aus der Feder Gallands, boten aber auch anderen aufklärerischen Schlüsselwerken wie Montesquieus Lettres persanes Stoff genug.

Durch die Erzählungen der vor- und frühaufklärerischen Reisenden wurde der Weg für die Faszinationsgeschichte eines von Selbst- und Fremdbildern durchwobenen Orientbildes bereitet, indem sich neben Schilderungen realer Begebenheiten auch Moralvorstellungen und Haltungen der je eigenen Kultur in den Texten niederschlugen und das Bild des Anderen, Fremden prägten. In den Beschreibungen ferner Länder, ihren Sitten und Moden, in den Schilderungen von den Strapazen der Reisen zwischen Seeabenteuern, Oasen und Karawansereien scheinen demnach Vorstellungswelten auf, die als Prä- und Kontexte von Tausendundeiner Nacht nicht außer Acht gelassen werden sollten, um das komplexe Gefüge reisender Erzählungen zwischen Orient und Europa zu komplettieren.

Begleitveranstaltung zur Ausstellung Reisende Erzählungen – Tausendundeine Nacht zwischen Orient und Europa.
Um 17 Uhr besteht die Möglichkeit an einer Führung durch die Ausstellung teilzunehmen. Treffpunkt ist vor dem Dietrich-Bonhoeffer-Saal.

Dr. Constanze Baum ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie lehrt und forscht am Institut für deutsche Literatur. Zu ihren wissenschaftlichen Schwerpunkten zählen u.a. die Reiseliteratur des 18. Jahrhunderts sowie frühneuzeitliche Wissenskulturen.

Gesprächsleitung: Prof. Dr. Susanne Strätling, Potsdam
mit Mark Gamsa, Tel Aviv; Andreas Renner, München; Andreas Tretner, Berlin

Als der Schriftsteller Sergej Tretjakow 1924 nach China aufbricht, um an der Universität Peking zu lehren, reist er mit einem klar formulierten anti-kolonialen Programm. „Brülle, China!“ – der Titel seines 1926 in Moskau uraufgeführten Dramas bringt dieses Programm auf einen bündigen Imperativ. Was Tretjakows zahlreiche China-Texte dokumentieren, ist jedoch nicht zuletzt ein massiver Rückgriff auf koloniale Klischees. Der Abend widmet sich der Dynamik dieser De- und Rekolonialisierungen in einem brisanten China-Projekt der linken Sowjet-Avantgarde.

Mark Gamsa ist Professor für die Geschichte Ostasiens an der Tel Aviv University. Als Spezialist für die Geschichte intellektueller Geographien hat er sich insbesondere mit russisch-chinesischen Übersetzungsbeziehungen beschäftigt.

Andreas Renner ist Professor für Russland- und Asienstudien an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehört der Wissenstransfer zwischen der Sowjetunion und ihren asiatischen Nachbarn.

Andreas Tretner ist literarischer Übersetzer aus dem Russischen, Tschechischen und Bulgarischen. Für den Verlag Spector Books übersetzt er zur Zeit Auszüge aus Sergej Tretjakows Chinaskizzen.

Susanne Strätling ist Professorin für Ostslavische Literaturen und Kulturen an der Universität Potsdam. Gemeinsam mit Tatjana Hofmann (Zürich) arbeitet sie an einer Edition der Reisetexte Sergej Tretjakows.

Eine Gemeinschaftsveranstaltung mit der Universität Potsdam und der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) im Rahmen der Kleine-Fächer-Initiative „Osteuropastudien in Brandenburg“

Federico Fellini war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Filmwelt, nicht bloß der italienischen: Seine einzigartige Vorstellungskraft hat die Gegenwartskultur geprägt und eine außergewöhnlich reiche Bild- und Erzählwelt hervorgebracht. Den hundertsten Geburtstag des Regisseurs aus der EmiliaRomagna begehen wir in Zusammenarbeit mit der Cineteca di Bologna mit einer Ausstellung zu Fellinis Filmen mit Marcello Mastroianni als Hauptdarsteller. Parallel zeigt das Kino Arsenal eine Auswahl von Fellinis Filmen.

Ausstellungseröffnung:
DO 16. JAN 2020, 19.00 Uhr
Eröffnung auf Italienisch mit Simultanübersetzung

Ausstellungsdauer:
17. JAN –29. FEB
Öffnungszeiten: Mo, Di, Fr 10.00–14.00 Uhr, Mi, Do 10.00–16.00 Uhr und während der Abendveranstaltungen

In Zusammenarbeit mit der Cineteca di Bologna, Arsenal – Institut für Film und Videokunst

mit Durs Grünbein Autor, Berlin | Uwe Kolbe Autor, Dresden | Kerstin Preiwuß Autorin, Leipzig | Moderation Barbara Wahlster Literaturkritikerin, Berlin

Der „Osten“ Deutschlands ist 30 Jahre nach dem Mauerfall wieder – oder immer noch – ein Mysterium. Deutsch-deutsche Dichtung nimmt den besorgten Blick von West und Ost zum Anlass, dort zu schauen, wo Wirklichkeitsaneignung zu ästhetisch geformter Sprache wird, wo so prägnant wie in keiner anderen Kunstform Begriff, Beschreibung, Meinung, Emotion, Form ineinanderfließen und wie ein Rubikwürfel vor dem Betrachter, der Leserin stehen: im Gedicht.

Die jüngsten Wahlergebnisse rechtspopulistischer Kräfte, die sogenannte Charta 2017 der Buchhändlerin Susanne Dagen, das Streitgespräch zwischen den Schriftstellern Durs Grünbein und Uwe Tellkamp 2018: Das alles sind Anzeichen dafür, dass ein tiefer Graben durch die politische Landschaft geht. Welche Rolle kann dabei die Lyrik spielen? Ist es nicht gerade die Aufgabe von DichterInnen, deren Metier der bewusste Umgang mit dem Wort ist, Tendenzen einer zunehmenden Faschisierung der Sprache vorzubeugen? Und ist es nicht eine weitere Aufgabe der Dichtung, Vorurteile, die das Klischee über den Osten immer noch vorgibt, durch ein differenzierteres Bild zu unterlaufen? Entsteht vor diesem Hintergrund vielleicht sogar eine Renaissance des politischen Gedichts? Über diese Fragen diskutieren drei ostdeutsche DichterInnen, die dafür bekannt sind, keine politische Auseinandersetzung zu scheuen: Durs Grünbein (geboren 1962 in Dresden), Kerstin Preiwuß (geboren 1980 in Lübz) und Uwe Kolbe (geboren 1957 in Ost-Berlin).

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Preußische Seehandlung

Leitung: Sandrine Aumercier und Frank Grohmann

Monatlich donnerstags, 20 Uhr. Beginn: 16. Januar. Weitere Termine: 13. Februar, 26. März

Das als fortlaufende Veranstaltung gedachte Seminar untersucht das Spannungsverhältnis zwischen einerseits den Entstehungsbedingungen der Psychoanalyse im Kapitalismus und andererseits der gerade aus der Begründung der Psychoanalyse sich ergebenden Kapitalismuskritik. Dabei gilt es zunächst das Feld, auf welchem dieses Spannungsverhältnis sich historisch abgebildet hat, in den Blick zu nehmen, — ausgehend von ausgewählten Texten von K. Marx, entlang der Schriften linker, sozialistischer Psychoanalytiker der ersten und zweiten Generation, über den Anspruch der »Kritischen Theorie« und den Sackgassen des Freudo-Marxismus, bis hin zu einer psychoanalytisch inspirierten Sozialpsychologie. Ferner werden entlang dieser Schnittstellen zentrale Begriffe wie Subjekt und Objekt, Wert und Verwertung, Arbeit und Fetischismus mit den gegenwärtigen Herausforderungen kritischer Gesellschaftstheorie konfrontiert.

Die für die einzelnen Seminarabende relevanten Texte werden den Teilnehmern auf Anfrage zugesandt.

Anmeldung und Information: sandrine.aumercier@mailoo.org und mail@frankgrohmann.com

Teilnahmegebühr: 5€ pro Seminarsitzung

Verantwortlich: Marcus Coelen, Johannes Kleinbeck, Oliver Precht
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Komparatistik der Ludwig-Maximillians-Universität München und dem Lehrstuhl für Westeuropäische Literaturen der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder.

Information und Materialien: mcoelen@lmu.de

„Sexe“, „race“, „nation“, „humanité“ sind nicht nur vier mögliche Übersetzungen des deutschen Worts *Geschlecht, sie umreißen auch ein thematisches Feld, in dem Derrida die Beziehung von Literatur, Politik, Anthropologie, Psychoanalyse und Philosophie verhandelt. Nicht zuletzt sind sie die Indikatoren für ein politisches Projekt, in dem die Fragen von Xenophobie, Rassismus, Sexismus, Nationalismus, Kapitalismus und Antisemitismus als miteinander vielfach verwoben betrachtet werden müssen, ohne dass dabei eine dieser Fragen zum „Hauptwiderspruch“ erklärt werden kann. Anlässlich der jüngst veröffentlichen Vorlesung Geschlecht III widmet sich das Seminar einer eingehenden Lektüre von Derridas Kommentar zu Martin Heideggers „Die Sprache im Gedicht“. Als Textgrundlage dient neben der derzeit entstehenden deutschen Übersetzung die französische Originalausgabe.

Eintritt:10/5 € pro Tag (für Studenten der Viadrina und der LMU kostenlos)

Heiner Müller bereiste gemeinsam mit Ginka Tscholakowa 1975/1976, eingeladen als Writer in Residence von der University of Texas at Austin, und nochmals 1978 den amerikanischen Kontinent: Texas, die Westküste, den Süden, Mexiko und Puerto Rico. Seine Beobachtungen der amerikanischen Gesellschaft schlagen sich vielfältig in Texten nieder; Eindrücke von Ungleichheit und Gewalt, aber auch das überwältigende Erlebnis der Landschaft wurden zu einem seine dramatische Sprache formenden Stoff. Mit Berichten, Filmen, Lesungen, Gesprächen zeichnet das Symposium die Chronologie dieser Reisen nach und erlaubt zugleich eine neue Entdeckungsreise ins Innere des Werks, anhand von Motiven und Textlandschaften aus Mauser und der nach Amerika geschriebenen Stücke Lessings Schlaf Traum Schrei, Die Hamletmaschine und Der Auftrag. Es fragt nach der Aktualität von Müllers Blick auf Amerika, auch im Verhältnis zu Sichtweisen der damals westdeutschen und der heute vereinten deutschen Gesellschaft. Künstlerische Impulse der Reisen stehen am Anfang von Heiner Müllers späterem Welterfolg. Zum Auftakt berichtet Robert Wilson von ihrer Zusammenarbeit, die mit Civil warS 1984 und Hamletmaschine 1986 begann.

Mit Jürgen Flimm, Frank Hentschker, Ilse Ritter, Annette Paulmann, Robert Wilson u. a.

Begrüßung: Nele Hertling

In deutscher und englischer Sprache

€ 6/4

Pecha Kucha-Abend mit Irina Bondas | Eric Ehrhardt | Alexander Estis | Jan Kuhlbrodt | Regina Menke | Patty Nash | Marcus Neuert | Florian Neuner | Michael Wolf | Thomas Hashemi | Moderation Hendrik Jackson | Gastreferentin Maren Jäger

Der heutige Kritiker und die heutige Kritikerin sind nicht länger die kanonformende Autorität, die er oder sie in früheren Zeiten durchaus sein konnten. Die Feuilletons verlieren an Einfluss und Gewicht, Filterblasen schaffen sich ihre eigenen, fast undurchdringlichen Räume. Dort tummeln sich sowohl avancierte Kritiken wie wildes Amateurtum. Ein letztes Refugium der Kritik scheint der Rundfunk zu sein. Im zurückliegenden Workshop mit Daniela Strigl ging es zum einen um die Frage, für wen und wie Kritik noch Vermittlung betreibt in dieser neuen Gemengelage der Interessen, und zum anderen, welchen Anforderungen sich zum Beispiel ein Radiofeature unterziehen sollte. Gehorcht es nur noch dem eigenen Willen zur Präzision? Oder kommt es den imaginierten Bedürfnissen eines Quotenhörers entgegen? Die Pecha Kuchas nehmen diese Fragen an und setzen sie um in 20 Bilder und 6:40 Minuten Text. Maren Jäger gibt zudem einen Ausblick auf den kommenden Workshop: Der Verriss in Geschichte und Gegenwart.

Die Akademie zur Lyrikkritik ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Kooperation mit der Plattform lyrikkritik und wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Öffentlicher Vortrag von Claude–Noële Pickmann (Paris)
im Rahmen einer Arbeitstagung des Psychoanalytischen Kollegs (siehe www.psa-kolleg.de)

Vortrag in französischer Sprache mit deutscher Übersetzung

Moderation: André Michels

Achtung! Ausnahmsweise findet der Vortrag an einem anderen Ort statt: FUNDUS Buchhandlung und Antiquariat, Knesebeckstr. 20, 10623 Berlin

Lacan hat den Begriff des Nicht-Alles in das psychoanalytische Wissen eingeführt, um „etwas Neues über die weibliche Sexualität herauszufinden“. Es wird sich darum handeln aufzuzeigen, inwiefern dieses „Neue“ uns die Möglichkeit bietet, aus der binären Logik der phallisch-ödipalen Grenzen herauszufinden, um dem Hetero seinen Platz zu geben und daraus einige Auswirkungen auf unsere Welt von heute aufzuzeigen.

Weitere Information: info@psa-kolleg.de / www.psa-kolleg.de

Claude–Noële Pickmann ist Psychoanalytikerin in Paris und Mitglied von Espace analytique. Sie ist Autorin mehrerer Artikel, insbesondere zu Fragen der Weiblichkeit.

Identitätsfragen werden gegenwärtig scharf diskutiert, in den USA wie in Europa. Einerseits sprechen wir vom Verlust von Identität in der globalisierten Gesellschaft, andererseits bedroht die Hyperindividualisierung die Erfahrung von gemeinsamen sozialen Räumen.

Auf die große politische Bühne gehoben wurde die Debatte durch den US-amerikanischen Wahlkampf und die Wahl Donald Trumps zum US-Präsidenten. Auch angesichts des Brexit und der erstarkenden autoritären Rechten in Europa wird vehement darüber gestritten, ob der linke politische Diskurs zu sehr unter identitätspolitischen Vorzeichen geführt wird. Doch können die Emanzipationskämpfe der Frauenbewegung, von LGBTIQ oder Black Lives Matter ausgespielt werden gegen das Ringen um soziale Gerechtigkeit?

Unter der Chiffre „Identität“ wollen wir eine grundlegende Debatte darüber führen, was Gesellschaften spaltet und was sie zusammenhält: Sind es Fragen über Zugehörigkeit, Heimat und Kultur oder soziale und verteilungspolitische Fragen?

In der neuen Reihe „Streitfall Identität“ diskutiert der Soziologe und Publizist Wolfgang Engler mit seinen Gästen über diese Fragen. Zum Auftakt spricht er mit der Autorin und Journalistin Jagoda Marinić, die sich u. a. mit ihren Büchern „Sheroes. Neue Held*innen braucht das Land“ und „Made in Germany. Was ist deutsch an Deutschland?“ aktiv und differenziert in die aktuellen Diskurse einmischt.

Der Soziologie Wolfgang Engler, geboren 1952 in Dresden, publizierte zahlreiche Studien über Lebensformen in Ost und West und kritische Analysen über die Moderne, die Demokratie sowie den Wandel des Politischen und der Öffentlichkeit, u. a. „Lüge als Prinzip. Aufrichtigkeit im Kapitalismus“, „Bürger, ohne Arbeit. Für eine radikale Neugestaltung der Gesellschaft“ und zuletzt, zusammen mit Jana Hensel, „Wer wir sind. Die Erfahrung, ostdeutsch zu sein“. Von 2005 bis 2017 war Wolfgang Engler Rektor der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Jagoda Marinić, Jahrgang 1977, ist Schriftstellerin, Kulturmanagerin und Journalistin. Sie ist feste Kolumnistin für die Süddeutsche Zeitung und taz und schreibt international für die New York Times. Bereits mit ihrem ersten Roman „Die Namenlose“ wird sie für den Bachmannpreis nominiert. Zuletzt erschienen ist der Debattenband „Sheroes. Neue Held*innen braucht das Land“. Nach Aufenthalten in Zagreb, Split, New York und Berlin lebt Jagoda Marinić heute in Heidelberg und leitet dort das Interkulturelle Zentrum.

Auch im neuen Jahr lädt die Redaktion der Zeitschrift Kapsel zur Diskussion über Science-Fiction aus China. Am 18. Januar suchen wir im ACUD Studio nach Lösungsansätzen für eine bessere Gesellschaft. Wir fragen, wie unsere Welt gerechter werden könnte und was wir alle dazu beitragen können.

Wir freuen uns sehr, die Autorin Regina Kanyu Wang, die Sinologin Prof. Dr. Genia Kostka und die Wissenschaftlerin Mao Yishu ab 20H begrüßen zu dürfen. Moderieren wird Frederike Schneider-Vielsäcker, Sinologin und Redakteurin bei Kapsel.

Am Nachmittag laden wir ab 15H zu einem Community-Nachmittag ebenfalls ins Acud Studio. Regina Kanyu Wang gibt Autogramme; RISS – Zeitschrift für Psychoanalyse und Alice Cannava, Herausgeberin des Magazins Occulto, bringen ihre neuen Ausgaben mit; Tim Holland liest Science-Fiction-Gedichte; Maro Verlag, Textem, Metamorphosen, WEIRD, Otherland, randnummer literaturhefte, fruehwerk, Ruohan Wang und viele mehr verkaufen Bücher, Magazine und Illustrationen; die Zeitschrift und Plattform sinonerds stellt ihre Arbeit vor; Julie Gayard (Acud Macht Neu) und die Partyreihe PACE Berlin spielen Musik; Cozymazu und Xian Tea servieren Delights und Tee.

Ausgangspunkt der Diskussion ist die Kurzgeschichte „Das verlorene Paradies“ der Schriftstellerin Regina Kanyu Wang (*1990) aus Shanghai. Ihre Erzählung porträtiert eine Gesellschaft, in der alle glücklich sind. Der Text lässt weltweit auftretende Sozialstrukturen erkennen: Die Menschen verlassen ihre Wohnung kaum noch., Sie arbeiten von zu Hause aus, nehmen Glücklichmacher und tauchen in die Mixed Reality (MR) ein. Ihre Geschichte wird zwei Wochen vor dem Abend als Podcast veröffentlicht.

Sprache: Deutsch (Chinesisch wird gedolmetscht)

PROGRAMM
Community-Nachmittag
15H Mit Regina Kanyu Wang, Riss. Zeitschrift für Psychoanalyse, Alice Cannava (Occulto), Textem, Maro, fruehwerk, Metamorphosen, Weird, randnummer, Otherland, sinonerds, Tim Holland, Ruohan Wang, Julie Gayard (DJ), Pace (DJ), Cozymazo und Xian Tea (Snacks and Tea)

Podiumsdiskussion
20H Einlass
20H15 Diskussion mit Regina Kanyu Wang, Prof. Dr. Genia Kostka, Mao Yishu, Moderation: Frederike Schneider-Vielsäcker

TEILNEHMER*INNEN
Regina Kanyu Wang [Autorin, Storycom, SF AppleCore]
… ist die Neuentdeckung der Science-Fiction-Szene Chinas. Die junge Autorin schreibt nicht nur philosophische Texte, sondern fördert in ihrer Tätigkeit als internationale Marketing-Managerin der Agentur Storycom die Verbreitung der chinesischen Science-Fiction-Literatur. Sie hat ebenfalls den Shanghaier Fanclub SF AppleCore mitgegründet. Ihren Master machte sie an der renommierten Fudan University in Kreativem Schreiben mit Übersetzen und Dolmetschen im Nebenfach. Ihre Novelle „Wolken und Nebel“ (云雾, 2015) gewann 2016 bei der Verleihung einer der wichtigsten chinesischen Science-Fiction-Preise den silbernen Nebula Award für die beste Novelle und Gold für die beste Filmadaption. Demnächst erscheint „Brain Box“ im Sammelband „Zerbrochene Sterne“ (Heyne 2020).

Prof. Dr. Genia Kostka [Freie Universität Berlin]
… ist Professorin für chinesische Politik an der Freien Universität Berlin und Fellow an der Hertie School of Governance. Sie forscht derzeit zur digitalen Transformation Chinas, Energie-Governance, Umweltpolitik und zum Sozialkreditsystem. Sie promovierte an der Oxford University und arbeitete danach zunächst bei McKinsey. Zuletzt erschien: „Fostering Model Citizenship: Behavioral Responses to China’s Emerging Social Credit Systems“ (Policy & Internet 2019).

Mao Yishu [Mercator Institute for China Studies / MERICS]
… forscht am Mercator Institute for China Studies zum Thema Identität Chines*innen, die im Ausland leben, und meinungsbildenden Menschen in chinesischen sozialen Medien sowie zur Entwicklung eines ethischen Rahmens für Künstliche Intelligenzen und dessen politische Implementierung in China. Sie studierte Globalwissenschaften an der Humboldt Universität sowie Literatur und experimentelle Geisteswissenschaften am Bard College. Demnächst erscheint ihre Analyse der politischen Einstellung chinesischer Studierender in Deutschland bei MERICS.

Frederike Schneider-Vielsäcker [Freie Universität Berlin, Kapsel Magazin]
… ist Sinologin und Redakteurin beim Kapsel Magazin. Sie promoviert an der Freien Universität Berlin zu chinesischer Science-Fiction-Literatur und hat bereits auf vielen internationalen Konferenzen Vorträge zu diesem Thema gehalten. Zuletzt erschien „Understanding the Dynamics of China Through Science Fiction“ (De Gruyter Conversations 2017).

DIE REIHE
Der chinesische Science-Fiction-Kosmos bringt zurzeit eine fantastische Erzählung nach der anderen hervor. In Deutschland ist über die Vielfalt und Diversität des Genres noch viel zu wenig bekannt. Mit Kapsel wollen wir Geschichten der jungen Schriftsteller*innen-Generation auf deutscher Sprache erzählen und zeigen, wie sie die Zukunft sieht.

Bei den fünf Veranstaltungen diskutieren die herausragenden Science-Fiction-Autor*innen aus China Chi Hui, Jiang Bo, Regina Kanyu Wang, Chen Qiufan und Xia Jia – viele von ihnen zum ersten Mal in Deutschland – mit dem Übersetzer und Autor Ken Liu, dem Wissenschaftler Prof. Dr. Song Mingwei, der Journalistin Liang Shuang und mit Berliner Schriftsteller*innen, Sinolog*innen sowie Aktivist*innen über Zukunft und Literatur.

Dazu gibt es Filme, Werkstätten, Konzerte, eine Ausstellung und eine Lesung. Die Schreibwerkstätten werden von der Autorin Xia Jia und dem Lyriker Tim Holland geleitet; die Illustrationswerkstätten von Ruohan Wang und Marius Wenker.

Initiiert haben wir die Reihe gemeinsam mit unserem Verlag Frühwerk sowie der Initiative Acud Macht Neu. Mit Kapsel übersetzen und vermitteln die Sinologin Frederike Schneider-Vielsäcker, der Journalist Lukas Dubro, der Sinologe Felix Meyer zu Venne und der Gestalter Marius Wenker Geschichten aus dem zeitgenössischen chinesischen Science-Fiction-Kosmos und führen zugleich ein Gespräch über Literatur und Zukunft.

Seit jeher macht sich der Mensch ein Bild von der Welt, in der er lebt. Schon in der Steinzeit malten Menschen Bilder der sie umgebenden Welt an Höhlenwände. Seit Jahrtausenden haben die Menschen religiöse, philosophische und naturwissenschaftliche Theorien entwickelt, um darzulegen, wie die Welt beschaffen ist und was sie in ihrem „Innersten zusammenhält“. Sie nahmen extreme Risiken in Kauf, um ihren eigenen geographischen und geistigen Horizont zu erweitern und die Welt noch exakter zu kartographieren. Um neue Welten zu entdecken, reisten sie in die Ferne und schossen sich sogar ins All. Und sie entwickeln fortwährend neue Technologien, um die Welt differenzierter zu erfassen und darzustellen. Weltbilder können einigen Menschen die Welt erklären, anderen können sie Halt bieten, sie können aber auch aufeinanderprallen. Sicher erscheint heute nur eins: Der Singular „Weltbild“ ist in einer zunehmend diversifizierten Welt überholt.

Der Salon Sophie Charlotte 2020 macht daher den Plural „Weltbilder“ zum Programm. Er widmet sich historischen Naturdarstellungen, Weltdeutungen und Weltmodellen ebenso wie aktuellen und zukünftigen Blicken auf die Welt. Über 100 WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen eröffnen Ihnen neue Zugänge zur Welt. Erfahren Sie etwa vom Astronauten Thomas Reiter, wie die Sicht auf die Erde von außen die Perspektive verändert; hören Sie, wie der Nobelpreisträger Stefan Hell mit der von ihm erfundenen STED-Mikroskopie die Abbesche Auflösungsgrenze radikal unterlaufen und so einen „Lichtblick“ auf noch kleinere Welten ermöglicht hat; diskutieren Sie über den Zusammenhang von Herkunft und Weltbildern mit dem Träger des Deutschen Buchpreises 2019 Saša Stanišić; tauchen Sie ein in die Klangwelten der Berliner Singakademie; reisen Sie mit der Autorin Judith Schalansky zu abgelegenen Inseln; begeben Sie sich mit Jörg Thadeusz, Bibiana Beglau und Burghart Klaußner einmal in die Unterwelt und zurück; oder setzen Sie eine Virtual-Reality-Brille auf, um in ganz neue Welten einzutauchen.

Eine Veranstaltung der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften unter Beteiligung der Alexander von Humboldt-Stiftung, der Max-Planck-Gesellschaft, der Union der deutschen Akademien der Wissenschaften, der Jungen Akademie, der Arab-German Young Academy, der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie der Villa Aurora – Thomas Mann House, gefördert von der Gerda Henkel Stiftung und der Fritz Thyssen Stiftung.

Die beiden neuen gemeinsamen Bücher von Armen Avanessian und Anke Hennig entfalten sich in einem Austausch unterschiedlicher Stimmen, die hin und wieder zu einem Wir zusammenlaufen – manchmal teilen sie eine Meinung, oft aber sind sie auch geteilter Meinung. Was sie verbindet, ist der Zweifel an der Überzeugung, dass Individualismus als gelungenste Form der Subjektivität zu gelten hat und individuelle Selbstreflexion noch Ausdruck einer produktiven philosophischen Haltung ist.

»Eine spekulative Techno-Logik der Zukunft besteht darauf, dass jede Vision von zukünftiger Intelligenz gegendert sein muss, um einen Körper von nicht-biologischer, informationeller Ordnung zu denken und das sexuelle Unbewusste, das im Zuge der Industrialisierung des Körpers in der Moderne entstanden ist, bewusst zu machen.«

Armen Avanessian & Enemies wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Im Rahmen der Ringvorlesung „Heimat Literatur?“ sind Sie herzlich zum Vortrag von Prof. Dr. Bernhard Huss (Institut für Romanische Philologie) am Montag, den 20. Januar 2020, um 16:15 Uhr in Raum KL 32/123 eingeladen.

Thema seines Vortrags ist die „‚Heimatbewältigung‘ und Heimatkritik zwischen Postmoderne und Engagement: Italien am Beispiel Andrea De Carlo“.

Wir freuen uns auf einen anregenden Vortrag!

Die Ringvorlesung ist Teil einer jährlich im Wintersemester stattfindenden Vorlesungsreihe zu Gegenwartsliteratur und Transnationalität im M.A. Angewandte Literaturwissenschaft – Gegenwartsliteratur der Freien Universität.

Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Lecture Series „Tuning into Worlds. More-Than-Human Aesthetics in the Arts“ of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts” in cooperation with the Studium Generale

Location:
Medienhaus (Aula)
UdK Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin

The lecture series language is English.

Artistic practices engage with the natural and technological worlds in which we are embedded. How do animal, plant, geological, or machinic forms of perception, knowledge, and being come to bear in aesthetic processes?

The lecture series focuses on the capacities of the arts to cross, question, and reconfigure human measures, action, and sensing. The question of a more-than-human aesthetics that results from these capacities leads in two directions: How to account for nonhuman aspects, scales, and perspectives within anthropocentric conceptions of art production and reception? And where must we acknowledge forms of aesthetic and perception, poiesis and aisthesis, beyond the human?

The perspective of more-than-human aesthetics aims to disclose practices and concepts in order to historicize and criticize the entanglement between the arts and their respective technological and natural environments. How can artistic practices alter these entanglements and test other modes of relation? And what material articulations and narratives, what artistic methods, does this propose or demand? What worlds appear and emerge if we focus on more-than-human aesthetics in the arts?

Mette Ingvartsen – Choreography, Dance | movement with visual art, technology, language and theory
Brussels, Belgium

„Expanded Choreography. Encounters between Human and Non-Human Agency in Dance“ (more information to come)