Alle zwei Jahre schließen sich im European Month of Photography (EMOP) mehr als einhundert Partner in Berlin zusammen, um der Fotokunst eine internationale Plattform zu bieten. Eröffnet wird der Monat in der Akademie der Künste am Pariser Platz mit einem dichten Programm zu aktuellen Fragen der Fotografie sowie mit der Eröffnung der Ausstellung „KONTINENT – Auf der Suche nach Europa“.

Die internationalen Diskussionsrunden thematisieren die Strukturen der Ausbildung am Beispiel europäischer Foto-Schulen, die institutionelle Verankerung der Fotografie sowie die Neupositionierung der Fotografie zwischen Kunstkontext und Massenmedium, zwischen Bildender Kunst und politischer Intervention. Ein eigenes Panel ist dem Jahr 1990 gewidmet als dem utopischen und offenen Moment einer Neugestaltung Europas. Dabei sind u. a.: Thomas Weski, Stefanie Moshammer, Susan Meiselas und Florian Ebner. Eine Filmreihe widmet sich dem Genre des Fotofilms, der auf unbewegten Bildern basierend zugleich als Bewegung wahrgenommen wird und sich zu einer Erzählung fügt, die ebenso fiktional wie dokumentarisch sein kann. Gezeigt werden historische wie aktuell herausragende Arbeiten, die Fotografie (Stillstand) und Film (Bewegung) miteinander konfrontieren.

Vor 30 Jahren wurde mit dem Ende der DDR und der Wiedervereinigung das Ende der sog. Systemkonfrontation besiegelt. Auch der Marxismus als Massenideologie geriet an ein Ende, und mit ihr eine bestimmte historische Sequenz der Politik der Arbeit und des Klassenkampfes, geprägt durch ein vornehmlich als weiß und männlich verstandenes Industrieproletariat und repräsentiert von mächtigen Parteien und großen Organisationen. Allerdings geriet auch der „andere Pol“, der Pol der Bewegung, nach dem Aufbruch 1968 und dem darauffolgenden „Roten Jahrzehnt“ gegen Ende der 80er Jahre in eine Erschöpfung.

Seitdem werden die digitale Umstrukturierung der industriellen Massenproduktion und die neoliberale, post-industrielle und finanzmarktgetriebene Globalisierung einerseits begleitet von ständigen neuen Krisen, andererseits von Wellen des Protestes und des Aufruhrs.

30 Jahre nach dem Ende der Systemkonfrontation und dem Beitritt der DDR wollen wir Bilanz ziehen. Sind „All the rebels gone?“, wie unser Moderator Christopher Wimmer sein neues Buch betitelt? Dagegen steht die These von Joshua Clovers Buch Riot-Strike-Riot, der zufolge wir weltweit eine Wiederkehr von Formen des Aufstandes und des Riots erleben. Gilt es den Leichnam des Proletariats auszuschlachten und desintegrative statt kreative Kräfte in Anschlag zu bringen? Oder entsteht das Neue ohnehin eher in kreativen Zwischenräumen und Transformationen als durch eine revolutionäre Arbeiterklasse?

Darüber diskutieren:

Karl Heinz Dellwo, Galerie der abseitigen Künste und Herausgeber von Joshua Clover Riot-Strike-Riot
Luise Meier, Autorin von MRX Maschine und Theatermacherin
Anna Stiede, Politologinnen Institut und Vorbereitungskreis „30 Jahre Herbst ’89 – Nennen wir es Revolution!?“

Moderation: Christopher Wimmer, Herausgeber von Where have all the Rebels gone?

(Draußen, aber überdacht: warm anziehen!)

Kosten: 2,00 Euro

Wir freuen uns, die Wiederaufnahme der Kino-Klubs-Vorstellungen anzukündigen!

Für die erste Vorführung, die am Donnerstag, den 1. Oktober um 19 Uhr im Raum Germaine Tillion (7. Stock) stattfindet, freuen wir uns sehr, die Regisseurin Gaby Weber zur Präsentation ihres Dokumentarfilms EWIG GEHEIM – KOLLATERALBELASTUNG DEMOKRATIE begrüßen zu dürfen. Der Historiker Fabien Théofilakis wird die anschließende Diskussion bei einem kleinen Umtrunk moderieren.

Wir bitten um eine vorherige Anmeldung per Rückmail.

EWIG GEHEIM – KOLLATERALBELASTUNG DEMOKRATIE (August 2020, 28 min.)

Regie / Direction: Gaby Weber
Sprache / Langue : Deutsch
Originalfassung ohne Untertiteln / Version originale sans sous-titres
mit Anmeldepflicht / avec obligation d’inscription

Gaby Weber ist seit 1978 Journalistin und zur Zeit als freie Korrespondentin in Buenos Aires tätig. Dort arbeitet sie überwiegend für die Rundfunk-Anstalten der ARD.

“ Mit Taschenspielertricks versuchen gerade Bundesnachrichtendienst und Kanzleramt, ihre Akten dem Zugriff der Öffentlichkeit zu entziehen. Ohne die zeitliche Begrenzung von maximal 60 Jahren, wie es im Gesetz steht. Für alle Ewigkeit. Dokumente aus den fünfziger Jahren werden bis mindestens 2042 für streng geheim erklärt. Bei denen geht es um die Rolle der gerade gegründeten Bundeswehr in der NATO und um Abrüstungsvorschläge aus der Sowjetunion. Die Akten des BND, die ich im Rahmen meiner Klage vor dem Bundesverwaltungsgericht teilweise geschwärzt erhalten hatte, sollen weiter geheim bleiben. Kanzleramt und BND wollen jetzt Geheimhaltung bis auf den Sankt-Nimmerleins-Tag zementieren, durch interne Anweisungen, im Hinterzimmer fabriziert. Es handelt sich bei meinen Klagen vor allem um die Akten des Naziverbrechers Adolf Eichmann und es ist eine doppelte Schande, dass die Regierung Nazi-Unterlagen weiterhin geheim halten will. “ – Gaby Weber

Es ist ein besonderes Jahr für die Autoren[theater]tage, ein Jahr mit weniger Theater, dafür mit umso mehr Autor_innenschaft. Um die Zeit der Theaterschließung zu nutzen (und als kleine Soforthilfemaßnahme), haben wir die Autor_innen des diesjährigen Festivaljahrgangs im Frühjahr darum gebeten, je einen neuen Kurztext für das Deutsche Theater zu schreiben. Entstanden sind Szenen, Geschichten, Konzentrate, Komödien, Alben, Kurzstücke, zehn literarische Keimlinge, die wir am Festivalwochenende erstmals vorstellen: in Lesungen und in der Hoffnung, dass manches Stück und manche Zusammenarbeit weiter wächst.
Am Festivalfreitag zeigen wir in der Box, im Magazin und auf der Probenbühne Sibylle Bergs Übergabeprotokolle, Doğan Akhanlıs Die vierte Figur und Martina Clavadetschers Der Glassarg ist doch auch bloß ein öffentliches Bett.

Wir bitten Sie darum, in der Box und in der Probenbühne für die Dauer von jeweils 25 Minuten eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen. Bitte beachten Sie auch, dass der Rundgang leider nicht barrierefrei ist.

Mit dem Ensemble des Deutschen Theaters und des Jungen DT

Online-Event!

Von Feuilleton und Politik seit Jahren als Spektakel ausgeleuchtet, entwickelten sich in Kunst und Wissenschaft Strategien und Ästhetiken, Begriffe und Perspektiven, die ohne ordnendes Zentrum und heroisierte Vergangenheit auskommen. Mit dem Archiv wehrhafter Kunst gewappnet, lautet das Motto daher post-migrantischer Antifaschismus, radikale Vielfalt und Gegenwartsbewältigung wider jede ernsthafte Behauptung dominanter Leitkultur(en). Am Vorabend der TdJML 2020 feiern wir die Tage der Jüdisch-Muslimischen, Queer-Linksextremen, Kurdisch-Intellektuellen, Atheistisch-Tscherkessischen Leitkultur!

Eine Video-Performance gehostet von Max Czollek, Necati Öziri

Mit Rebecca Ajnwojner, Fatma Aydemir, Sivan Ben Yishai, Murat Dikenci, Yunus Ersoy, Benjamin Fischer, Marina Frenk, Tim Freudensprung, Tobias Herzberg, Daniel Kahn, Mely Kiyak, Leon Lapsker Kahn, Yeva Lapsker Kahn, Hanni Lorenz, Monica Marotta, Sasha Marianna Salzmann, Hengameh Yaghoobifarah
Gefilmt von Moritz Richard Schmidt

Im Rahmen der Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur
Dezentraler Kongress als künstlerische Gegen- und Neuerzählung im gesamten deutschsprachigen Raum

Die Intervention in die deutsche Dominanzkultur findet vom 3. Oktober bis 9. November überwiegend in Theatern, mit zwanzig Kooperationspartnern und in ca. vierzig Einzelveranstaltungen in Deutschland, der Schweiz und Österreich statt. Der Auftakt erfolgt in Berlin im Gorki und geht weiter im Panda Theater mit DJ-Set, im Haus für Poesie mit dem Podcast Lesen der Anderen und im Literarische Colloquium Berlin mit einer Veranstaltung zu Aras Ören und der postmigrantischen Kunst. Es wird gefeiert und geflunkert, erinnert und gelesen, gedacht, gelacht und neu entworfen.

Das Projekt befindet sich in Trägerschaft der Leo Baeck Foundation und wird von der Bundeszentrale für politische Bildung und der Allianz Kulturstiftung gefördert.

Wir erinnern uns: Das Ende der DDR kam am Mittwoch, dem 3. Oktober 1990, einen Tag nach der Konferenz der KSZE-Außenminister, die vorab über die Wiedervereinigung Deutschlands informiert werden sollten.

Diese war nicht unumstritten, auf beiden Seiten der ehemaligen Grenze. Manche sprachen von Übernahme oder Anschluss. Ein Teil der Ostdeutschen erwartete „blühende Landschaften und eine friedlichere Welt“, ein anderer Teil monierte, dass der Westen die DDR schlucken und in das kapitalistische System der BRD eingliedern würde. Recht schnell folgte die Angst vor Identitätsverlust, Bevormundung und Arbeitslosigkeit. Auch im Westen gab es Vorbehalte, es ging einigen alles zu schnell und man befürwortete zunächst die Beibehaltung von zwei Staaten. Das Ende der Teilung könnte bedeuten, teilen und sich tatsächlich auf den „Osten“ einlassen zu müssen.

Darüber hinaus gab es in beiden Staaten eine Protest-und Subkultur, die voneinander wusste und miteinander im Gespräch war.

Nach 30 Jahren wollen wir noch einmal „Das Jahr 1990 freilegen“, um über die Gleichzeitigkeit von Freiheit, Aufbruch und Enttäuschung, Emanzipation und Anpassung zu hören – und die Entwicklungen bis heute mit in den Blick nehmen. Dazu gehört natürlich auch das Ende der Teilung Europas, der Aufbruch der osteuropäischen Staaten und ihre Sehnsucht nach Wohlstand und Sicherheit in EU und Nato.

Mit:

Jan Wenzel, Herausgeber der Publikation „Das Jahr 1990 freilegen“ (ausgezeichnet von der Stiftung Buchkunst als „Schönstes Buch 2020“)
Annett Gröschner, Autorin
Dr. Sergey Lagodinsky, Rechtsanwalt, Publizist und Abgeordneter der Fraktion Die Grünen/EFAEuropa
Milan Horáček, hat das erste Büro der Heinrich-Böll-Stiftung in Prag aufgebaut, Menschenrechtler, ehem. Bundes- und Europaabgeordneter
Moderation: Dr. Ellen Ueberschär, Vorstand, Heinrich-Böll-Stiftung

In Kooperation mit Spector-Books.

Livestream aus dem Böll-Studio.

Kontakt: Annette Maennel (maennel@boell.de)

Keynote: Thomas Weski, Kurator und Stiftung Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt (D)

Panel mit Simone Klein, Gutachterin für Fotografie und Art Advisor (D), Robert Morat, Galerist, Robert Morat Galerie (D), Kito Nedo, Freier Journalist (D), Anne Schwanz, Galeristin, Office Impart (D), Thomas Seelig, Leiter der Fotografischen Sammlung, Museum Folkwang (D). Moderation Johannes Odenthal, Programmbeauftragter, Akademie der Künste (D)

Die Initiative für ein nationales Institut der Fotografie durch die Beauftragte für Kultur und Medien hat die Debatte für einen Ort der Fotografie in Deutschland neu entfacht. Braucht die Fotografie eigene Orte wie Galerien, Museen, Archive oder ist die Fotografie ein Medium unter anderen in den vorhandenen Strukturen der Künste? Oder hat sich der Raum der Fotografie in die digitale Welt als ihrem kongenialen Pendant verlagert?

Keynote von Thomas Weski
Panel mit Simone Klein, Robert Morat, Kito Nedo, Anne Schwanz, Thomas Seelig
Moderation: Johannes Odenthal

In deutscher Sprache

€ 3

Buchvorstellung mit Autorin Birgit Lahann und Gregor Gysi

Gleich nach dem Mauerfall ging Stern-Autorin Birgit Lahann in die DDR. Sie traf Heiner Müller, Ulrich Mühe, Tamara Danz, Kurt Böwe, Gregor Gysi, Eva- Maria Hagen, Wolf Biermann, Ines Geipel oder Thomas Brussig und viele andere. Die Reise ging noch 30 Jahre weiter, tausende Kilometer durch die „neuen Länder“. Lahann hörte den Menschen mit Neugier und Empathie in ihrem Glück und ihrer Zerrissenheit zu und schrieb ihre spannenden, traurigen, komischen und bitteren Geschichten auf, Geschichten einer untergegangenen Welt – aus einem Land, das es so nicht mehr gibt.

MIT Gregor Gysi, Birgit Lahann
MODERATION Alexander Behrens

Panel mit Jörg Colberg, Editor Fotoblog Conscientious USA), Florian Ebner Leiter der Fotografie-Abteilung, Centre Pompidou (F), Anika Meier, Kunstwissenschaftlerin und freie Autorin (D), Kathrin Peters, Professorin für Geschichte und Theorie der visuellen Kultur, UdK (D), Ingo Taubhorn, Kurator Deichtorhallen (D). Moderation Stefanie Diekmann, Professorin für Medien- und Filmwissenschaften, Universität Hildesheim (D)

Wie kann sich die Fotografie als eigenständiges Medium zwischen Kunst, journalistischer Dokumentation und Instagram positionieren?
Eine Diskussion über aktuelle ästhetische Entwicklungen der Fotografie aus kuratorischer und medientheoretischer Perspektive.

Panel mit Jörg Colberg, Florian Ebner, Anika Meier, Kathrin Peters, Ingo Taubhorn
Moderation: Stefanie Diekmann

In deutscher Sprache

€ 3

Der Mauerfall vor 30 Jahren bedeutete eine gewaltvolle Zäsur für migrantisches Leben in Ost und West. Auch das jüdische Leben musste sich neuen Herausforderungen stellen. Während die einen vereinigt wurden, wurden die anderen ausgeschlossen. Das präsentierte Buch macht ausgegrenzte Perspektiven auf die deutsch-deutsche Vereinigung wieder sichtbar und erinnert an die Kämpfe um Teilhabe in den 1980er Jahren, einschneidende Erlebnisse um die Wende und die Selbstbehauptung gegen den Rassismus der 1990er Jahre. Erzählt wird von Bürgerrechts- und Asylkämpfen ehemaliger Gastarbeiter*innen, von Geflüchteten in BRD und DDR, vom Eigensinn der Vertragsarbeiter*innen, von damaligen internationalen Studierenden, über jüdisches Leben in Ost und West sowie über die Kämpfe von Sinti und Roma im geteilten Deutschland.

Eine Veranstaltung der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Kooperation mit dem Maxim Gorki Theater

MIT
Hamze Bytyci, Gülriz Eğilmez
Lydia Lierke, Massimo Perinelli
UND
Alexandra Weltz-Rombach

Es ist ein besonderes Jahr für die Autoren[theater]tage, ein Jahr mit weniger Theater, dafür mit umso mehr Autor_innenschaft. Um die Zeit der Theaterschließung zu nutzen (und als kleine Soforthilfemaßnahme), haben wir die Autor_innen des diesjährigen Festivaljahrgangs im Frühjahr darum gebeten, je einen neuen Kurztext für das Deutsche Theater zu schreiben. Entstanden sind Szenen, Geschichten, Konzentrate, Komödien, Alben, Kurzstücke, zehn literarische Keimlinge, die wir am Festivalwochenende erstmals vorstellen: in Lesungen und in der Hoffnung, dass manches Stück und manche Zusammenarbeit weiter wächst.
Am Festivalsamstag lesen und zeigen wir in den Kammerspielen Nele Stuhlers Gaia-Sequel Gaia rettet die Welt, Felicia Zellers Was bisher geschah, Kevin Rittbergers Kurzstück Blackout White Noise und Bonn Parks ‚Liederabend ohne Musik‘ GUT (Album)

Mit dem Ensemble des Deutschen Theaters

Panel mit Fred Ritchin, Fotograf und International Center of Photography (USA), Susan Meiselas, Fotografin und Präsidentin Magnum Foundation (USA) (Beide per Video zugeschaltet), Rabih Mroué, Performance- und Videokünstler (D / LBN), Christina Varvia, Stellv. Direktorin und Leitende Forscherin, Forensic Architecture (GB). Moderation Wolfgang Kaleck, Generalsekretär ECCHR (D)

Fotografie und Kunst können vieles: ästhetische und emotionale Momente kreieren, die Sinne und den Geist verwirren, aber auch dokumentieren, aufklären, skandalisieren und Bewusstsein schaffen – vielleicht sogar für strukturelles Unrecht? Zuletzt hat gerade die Fotografie durch soziale Medien einen historischen Wandel erfahren. Menschen können Fotos noch leichter manipulieren. Über Fotografie und Kunst als Medien zur Aufklärung von Menschenrechtsverletzungen, über künstlerische und juristische Interventionen diskutiert der Menschenrechtsanwalt Wolfgang Kaleck an diesem Abend mit seinen Gästen.

In Kooperation mit dem European Center for Constitutional and Human Rights (ECCHR).

Panel mit Fred Ritchin, Susan Meiselas, Rabih Mroué, Christina Varvia
Moderation: Wolfgang Kaleck

In englischer Sprache

€ 3

Mit: Maya Alban-Zapata
Im Rahmen von “Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns”
Im Anschluss: Gespräch mit Barbara Santos, Pepetual Mforde Chiangong, Maya Alban-Zapata, Raphael Hillebrand und Label Noir (Lara-Sophie Milagro und Jonathan Kwesi Aikins)

Der Abend ist den Erzählungen Schwarzer, afrodiasporischer und afrikanischer Theaterschaffender gewidmet, die in Deutschland leben und arbeiten. Im Mittelpunkt stehen die Strategien und Aktionsfelder des Widerstands und der Befreiung in Kunst und Kultur, mit denen die vielfältigen Machtverhältnisse infrage gestellt werden. Das Verhältnis Schwarzer, afrodiasporischer und afrikanischer Darsteller zur deutschen Unterhaltungsindustrie wird bis heute von rassistischen und sexistischen Machtstrukturen bestimmt. Gleichzeitig sind die Bestrebungen, diese Strukturen aufzubrechen und Räume der Selbstbestimmung und der Solidarität zu schaffen, so alt wie die Unterhaltungsindustrie selbst. Im Zentrum des Abends steht mit Rasha eine auf Madagaskar geborene Schauspielerin, die in den 1920er-Jahren mit ihrem deutschen Ehemann auf dem Leopoldplatz-Jahrmarkt (Wedding) auftrat, der von Adolf Rautmann – besser bekannt als Onkel Pelle – betrieben wurde. Sie war berühmt für ihre Auftritte mit ihrer Boa constrictor, die unter dem Dach ihres Zirkuswagens hauste, und wurde von dem Maler Christian Schad in dem Doppelbildnis “Agosta, der Flügelmensch, und Rasha, die schwarze Taube” porträtiert. Schad zeigte in seinen Porträts häufig Menschen, die als Außenseiter und Freaks galten und an den gesellschaftlichen Rändern der Weimarer Republik lebten und arbeiteten. Das Fehlen von Rashas Nachnamen, den Schad bei den Porträtsitzungen nicht festhielt, spiegelt ein System wider, das dem weißen Blick diente und den afrikanischen und afrodiasporischen Akteuren ihre persönliche Würde nahm.

Vor allem die Geschichten der Schauspielerinnen werden in den Archiven oftmals an den Rand gedrängt, sodass ihre von sexistischen und rassistischen Machtstrukturen unterdrückte Stimme auch weiterhin nicht vernommen werden kann. Rita Doves Gedicht “Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove” (1983) dekonstruiert das Verhältnis von Schad und Rasha, da nunmehr Rasha einen schonungslosen Blick auf Schad wirft. Inspiriert von dieser Umkehrung der Dynamik, sind an diesem Abend Schwarze Theaterschaffende eingeladen, ihre Erfahrungen in Deutschland zu schildern und sich mit dem historisch belasteten Verhältnis zwischen der Institution des Theaters und Schwarzen Akteur*innen in Deutschland auseinanderzusetzen. Wie könnte sich eine radikale Umkehrung des Blicks in der praktischen Theaterarbeit manifestieren? Wie könnte die deutsche Theaterpraxis auf radikale Weise die Perspektiven und Geschichten von Schwarzen Menschen und People of Color in den Mittelpunkt stellen und sie als Zuschauer*innen bedenken?

In dem Programm folgt auf eine Performance von Maya Alban-Zapata eine Diskussion mit Barbara Santos, Pepetual Mforde Chiangong, Maya Alban-Zapata, Raphael Hillebrand und Label Noir (Lara-Sophie Milagro und Jonathan Kwesi Aikins).

Hinter der Freude über die »Wiedervereinigung« ist unschwer die Fantasie vom jahrzehntelang getrennten deutschen Volk auszumachen. Ihr steht die Realität von Juden*Jüdinnen, Afrodeutschen, sogenannten Gastarbeiter*innen und vielen anderen diskriminierten Gruppen entgegen, die bei der Feier des gemeinsamen Freudentages unsichtbar bleibt. Eine Veranstaltung, gewidmet diesen Perspektiven und der Suche nach einer anderen Erzählung.

Mely Kiyak, Angelika Nguyen
UND
Peggy Piesche
IM GESPRÄCH MIT
Max Czollek

Das Projekt befindet sich in Trägerschaft der Leo Baeck Foundation und wird von der Bundeszentrale für politische Bildung und der Allianz Kulturstiftung gefördert.

Der Veranstaltungstitel VerUnEinigung geht zurück auf das gleichnamige Heft Nr. 6 von JALTA. POSITIONEN ZUR JÜDISCHEN GEGENWART.

Im Rahmen der Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur
Dezentraler Kongress als künstlerische Gegen- und Neuerzählung im gesamten deutschsprachigen Raum

Initiator Max Czollek

Die Intervention in die deutsche Dominanzkultur findet vom 3. Oktober bis 9. November überwiegend in Theatern, mit zwanzig Kooperationspartnern und in ca. vierzig Einzelveranstaltungen in Deutschland, der Schweiz und Österreich statt. Der Auftakt erfolgt in Berlin im Gorki und geht weiter im Panda Theater mit DJ-Set, im Haus für Poesie mit dem Podcast Lesen der Anderen und im Literarische Colloquium Berlin mit einer Veranstaltung zu Aras Ören und der postmigrantischen Kunst. Es wird gefeiert und geflunkert, erinnert und gelesen, gedacht, gelacht und neu entworfen.

Keynote und Moderation: Florian Ebner, Leiter der Fotografie-Abteilung, Centre Pompidou (F), Anna-Beata Bohdziewicz, Fotografin (PL) Ute Mahler, Fotografin + Mitbegründerin OSTKREUZ-Agentur (D), Arwed Messmer, Fotograf (D), Iren Stehli, Fotografin (CZ), Jan Wenzel, Verleger, Hrsg. Das Jahr 1990 freilegen (D)

Blickt man auf die großen politischen Umbrüche in Osteuropa, so steht das Jahr 1989 im Vordergrund. Doch erfolgte der eigentliche Wandel nicht erst im darauffolgenden Jahr und Jahrzehnt, als die politischen Weichen gestellt wurden und sich der Alltag zu verändern begann? Was kann der Blick in die Archive von Fotografinnen und Fotografen sichtbar machen und freilegen, gibt es ein latentes Bild der Vergangenheit, das wir heute ausentwickeln können?

Keynote und Moderation: Florian Ebner
Panel mit Anna-Beata Bohdziewicz, Ute Mahler, Arwed Messmer, Iren Stehli, Jan Wenzel

In deutscher Sprache
€ 3

Die Autoren[theater]tage sind das Festival der Autor_innen. Etablierte Dramatikerinnen und hoffnungsvolle Newcomer, Allein- und Zuzweitschreiber, inszenierende Dramatikerinnen und schreibende Regisseure: Sie alle sind während des Festivals am Deutschen Theater zu Gast.
Unsere Salons geben dem Publikum die Möglichkeit, die Autorinnen und Autoren kennenzulernen. Wir führen Gespräche über das Schreiben, das Theater, das Leben und die besonderen Theatermonate, die hinter uns liegen.

Mit den drei diesjährigen Wettbewerbsgewinner_innen Dorian Brunz, Maria Ursprung, Rosa von Praunheim und vielen weiteren Theaterautor_innen.

Bitte melden Sie sich für die Autor_innensalons im Vorfeld an unter att@deutschestheater.de

Mit Max Czollek, Dichter, Berlin | Jo Frank, Dichter und Verleger, Berlin | Andreas Görgen, Leiter der Kultur- und Kommunikationsabteilung im Auswärtigen Amt | Lamya Kaddor, Lehrerin, Islamwissenschaftlerin und Autorin, Duisburg | Sasha Marianna, Salzmann Autorin und Dramaturgin, Berlin | Klaus Lederer, Senator für Kultur und Europa

Welche Rolle spielen Gedichte im gesellschaftlichen Diskurs – und welche Rolle spielen sie für Menschen, die Gesellschaft mitgestalten? Fördert Poesie Resilienz, schärft sie den Blick, ermöglicht sie Erkenntnisse oder Wahrnehmungsverschiebungen? Was können Gedichte, diese Universen auf kleinstem Raum? Was müssen sie? Oder dürfen sie? Was wollen sie überhaupt?

Max Czollek und Jo Frank laden FreundInnen und KomplizInnen ein, jeweils ein Gedicht vorzustellen, das sie in ihrem Leben, ihrem Arbeiten, ihrem Gestalten begleitet, das für sie Wehrhaftigkeit bedeutet – ihnen Kraft gibt, sie irritiert, sie inspiriert, ein Gedicht zum Aufdrehen und gegen das Leiserdrehen.

Im Rahmen der Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur tdjml.org

Online-Veranstaltung
https://www.haus-fuer-poesie.org/de/literaturwerkstatt-berlin/veranstaltungen/alle_veranstaltungen/poesie-par-nature-von-natur-aus

Es ist ein besonderes Jahr für die Autoren[theater]tage, ein Jahr mit weniger Theater, dafür mit umso mehr Autor_innenschaft. Um die Zeit der Theaterschließung zu nutzen (und als kleine Soforthilfemaßnahme), haben wir die Autor_innen des diesjährigen Festivaljahrgangs im Frühjahr darum gebeten, je einen neuen Kurztext für das Deutsche Theater zu schreiben. Entstanden sind Szenen, Geschichten, Konzentrate, Komödien, Alben, Kurzstücke, zehn literarische Keimlinge, die wir am Festivalwochenende erstmals vorstellen: in Lesungen und in der Hoffnung, dass manches Stück und manche Zusammenarbeit weiter wächst.
Am Festivalsonntag zeigt das DT-Ensemble im Deutschen Theater das neue Kurzstück von Elfriede Jelinek Blindes Sehen, Miroslava Svolikovas Königsmärchen Staatsfragmente und Milena Michaleks Theatertext Das hier.

Mit dem Ensemble des Deutschen Theaters

Mit: Thelma Buabeng feat. Celina Bostic, ZOE feat. Mandhla, Nyabinghi_Lab (Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall, Tmnit Zere) & Wearebornfree! Empowerment Radio (Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama, Moro Yapha)
Im Rahmen von “Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns”

Das Programm des Abschlussabends von “Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns” präsentiert eine Performance von zwei Pionier*innen der deutschen Ballroom-Kultur und Voguing-Szene, ZOE feat. Mandhla, gefolgt von einem Auftritt der Schauspielerin und Comedienne Thelma Buabeng mit der Musikerin Celina Bostic und einigen Schlussbemerkungen von Nyabinghi LAB (Tmnit Zere, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama). Der Titel des Abends – “The Ways in Which We Change in Struggle – ebenso wie der Titel des gesamten Programms – “Radical Mutation” – bezieht sich auf Frantz Fanons Konzept des radikalen Wandels als einer Veränderung des Bewusstseins, die sich beim Engagement im antikolonialen Kampf einstellt: Ein grundlegender psychischer Wandel ermöglicht eine neue Sinngebung.

ZOE feat. Mandhla schlagen in ihrer performativen Verbeugung vor der Ballroom-Kultur eine Brücke zwischen der Weimarer Republik – der goldenen Ballsaal-Ära Berlins – und der Schwarzen, Latino/a und Transgender-Community im New York der 60er-Jahre, die ihrerseits 2012 die Gründung des deutschen House of Melody inspirierte. Geschichtlich war der Ballroom ein Ort, an dem die Kämpfe von Antirassisten, Arbeiterklasse und LGBTQI* zusammenkamen, um durch radikale Selbstermächtigung, Body Positivity, demonstrative Sichtbarkeit und Selbstliebe gegen ihre Marginalisierung bis hin zum Ausschluss aus dem öffentlichen und privaten Raum vorzugehen.

Die Schauspielerin Thelma Buabeng nutzt Youtube, um einen Ort radikaler Sichtbarkeit zu gestalten. In ihrem Comedy-Projekt “Tell Me Nothing From The Horse” auf der Plattform erfasst sie die Komplexität Schwarzer Lebenswirklichkeiten in Deutschland, die in den deutschen Medien allzu oft lediglich eindimensional dargestellt werden. Indem sie in fünf Figuren hineinschlüpft – Gladys, Annemie, Vivian, Mary-Jo und Naomi –, entwirft sie eine eindringliche Gesellschaftssatire. An diesem Abend lässt Buabeng mehrere ihrer Figuren über Black Lives Matter, die Verlogenheit der deutschen Einheit und die unerträgliche Weißheit des deutschen Theaters sinnieren. Begleitet wird sie von der Singer-Songwriterin Celina Bostic, einer Triebfeder der deutschen Soul- und Contemporary-R&B-Szene, die im August 2020 die antirassistische Hymne “Nie wieder leise” veröffentlichte.

Musikalischer Prolog: Lamin Fofana
Performances: Thelma Buabeng feat. Celina Bostic, ZOE feat. Mandhla
Schlussbemerkungen: Nyabinghi LAB (Tmnit Zere, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall) und Wearebornfree! Empowerment Radio (Moro Yapha Bino Byansi Bjakuleka, Muhammed Lamin Jadama)

Seit dem 9. August rollt in Belarus eine unaufhaltsame wie unerschrockene Welle des Protests gegen das autoritäre Regime des Langzeitpräsidenten Aljaksandr Lukaschenka. Mit exzessiver Gewalt und brutalen Repressionen wird versucht, die Bewegung niederzuschlagen. Oppositionelle werden außer Landes gebracht, eingeschüchtert, verschwinden.
Mit Expert_innen und Künstler_innen soll ein Blick auf das immer noch unbekannte Land in Osteuropa geworfen werden, auf die Graswurzel-Demokratiebewegung und auf die Kultur, die den aktuellen Protest mit Kunst, Musik und Literatur begleitet. Wie sieht er für die Menschen in Belarus aus – der Alltag im Ausnahmezustand?

Mit: Dr. Maria Davydchik, Kulturwissenschaftlerin aus Minsk und Ingo Petz, Publizist und Experte für Belarus aus Berlin
Musik: Veronika Kruhlova
Es lesen: Ekaterina Tewes und Almut Zilcher

Ob das aus der Sonnettform überbordende Unkraut Girsch, leise knackende Champignons oder Koalas, die als „so viel Schlaf in nur einem Baum“ beschrieben werden: Pflanzen und Tiere sind immer wieder die Protagonisten im Werk des Lyrikers Jan Wagner. In seinen Gedichten widmet er sich Naturphänomen in allen Details und bespielt virtuos die Klaviatur poetischer Formensprache.

Im Rahmen des Jahresthemas 2019I20 „Naturgemälde“ liest der Autor aus seinem Werk und spricht mit der Literaturwissenschaftlerin Friederike Krippner darüber, welche Faszination für ihn in der Natur liegt, in welchem Verhältnis er poetische Form und Naturbeobachtung sieht, was er mit dem Begriff „Nature Writing“ und mit dem der „Naturlyrik“ anfangen kann und ob das Schreiben über Natur im Jahr 2020 notwendig politisch ist.

In Kooperation mit dem Literaturhaus Berlin.

Einen Livestream der Veranstaltung können Sie ab 18 Uhr unter www.bbaw.de/live verfolgen.

An vier Abenden vertiefen Autorinnen und Autoren der Begleitpublikation zur Ausstellung mit je zwei Gästen aus Wissenschaft und Kultur die Auseinandersetzung mit Hannah Arendts Positionen zu den Themen „Feminismus“, „Kolonialismus“, „Studentenbewegung“ und „Eichmann-Prozess“.

Am 7.10. spricht der ehemalige Leiter des Archivs des Fritz Bauer Instituts Werner Renz (Autor des Textes „Hannah Arendt in Jerusalem und die Kontroverse um ihren Prozessbericht“ in der Begleitpublikation) mit der Rechtswissenschaftlerin und früheren Bundesverfassungsrichterin Gertrude Lübbe-Wolff und dem Regisseur Milo Rau über „Hannah Arendt und der Eichmann-Prozess.“

Lesen Sie die Essays vorab und diskutieren Sie mit: Der Band „Hannah Arendt und das 20. Jahrhundert“ ist im Buchhandel, unserem Museumsshop sowie unter verkauf@dhm.de und +49 30 20304-731 erhältlich.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Aufgrund von Covid-19 ist diese nur nach vorheriger Anmeldung unter events.dhm.de möglich. Die Veranstaltungen finden unter Berücksichtigung der aktuell geltenden Abstands- und Hygieneregeln statt. Wir bitten um Verständnis, wenn es hierdurch zu kurzfristigen Änderungen kommen kann. Das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes auf dem Weg zu und von Ihrem Sitzplatz ist Pflicht.

Mit Jean-Louis Giovannoni Dichter, Paris | Christian Lehnert Dichter, Leipzig | Sophie Loizeau Dichterin, Versailles | Marion Poschmann Dichterin, Berlin | Moderation Lothar Müller Literaturkritiker, Berlin

Poesie auf den Markt! Normalerweise versammeln sich alljährlich im Juni etwa 500 Lyrik verlegende Verlage und Zeitschriften auf dem Place Saint-Sulpice in Paris. Der 38. Marché de la Poésie findet virusbedingt erst im Oktober statt. Vorab geht er auf Reisen: „La Périphérie“ ist auch in diesem Jahr zu Gast in Berlin. Aus Frankreich eingeladen sind Sophie Loizeau (geboren 1966 in Versailles) und Jean-Louis Giovannoni (geboren 1950 in Paris). Gemeinsam mit Marion Poschmann (geboren 1969 in Essen) und Christian Lehnert (geboren 1969 in Dresden) lesen sie ihre Texte und sprechen mit dem Moderator Lothar Müller über die Natur des Schreibens und das Schreiben über die Natur: Poésie par nature.

Was heißt es heute, über Natur zu schreiben? Schwingt bei nature morte nicht plötzlich eine neue Bedeutung mit, ist – nach Brecht – über Bäume zu reden noch ein Verbrechen oder bittere Notwendigkeit, in die Vergangenheit oder ins Futur II gerichtet, romantisch oder engagiert? Welche Sprache finden Dichter und Dichterinnen für dieses Schreiben? „Rettung des Weltklimas aus / dem Geist der deutschen Ode – / haben wir uns da nicht etwas / viel vorgenommen?“ (Marion Poschmann)

Der Abend wird deutsch-französisch gedolmetscht. Die Texte liegen auf Deutsch und Französisch vor.

Gemeinsame Veranstaltung mit dem Marché de la Poésie, Paris, im Rahmen des Programms „La Périphérie“. Mit freundlicher Unterstützung von Echoo Konferenzdolmetschen
In Kooperation mit der WABE Berlin

Am 25.10. ist das Haus für Poesie zu Gast auf dem Marché de la Poésie in Paris mit den DichterInnen Dagmara Kraus und Jan Wagner.

Moderiert von Dr. Mischa Gabowitsch, Potsdam

Was hat die deutsche Vergangenheitsaufarbeitung geleistet? Welche Fehler wurden gemacht? Gibt es eine gesamtdeutsche Erinnerungskultur, oder bleibt die Wahrnehmung der Nachkriegsgeschichte in Ost und West getrennt? Was könnten andere Länder aus der deutschen Erfahrung lernen? Susan Neimans 2020 auf Deutsch erschienenes Buch Von den Deutschen lernen ist diesen und anderen Fragen gewidmet. Jan Philipp Reemtsma, Gründer des Hamburger Instituts für Sozialforschung, das die beiden Ausstellungen über die Verbrechen der Wehrmacht konzipiert hat, die von 1995 bis 2004 in Deutschland, Österreich und Luxemburg gezeigt worden sind, wird das Buch besprechen und mit der Autorin diskutieren.

Jan Philipp Reemtsma, Prof. Dr. phil., Gründer und Vorstand der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur und der Arno Schmidt Stiftung, Gründer und bis März 2015 Leiter des Hamburger Instituts für Sozialforschung. Zuletzt erschienen von ihm u.a.: Vertrauen und Gewalt. Versuch über eine besondere Konstellation der Moderne (durchgesehene Neuausgabe 2013 [2008]), Schriften zur Literatur (3 Bde., 2015), Gewalt als Lebensform. Zwei Reden (2016) und Helden und andere Probleme (2020).

Susan Neiman ist Direktorin des Einstein Forums in Potsdam. Zuvor war sie Professorin für Philosophie an der Yale University und der Tel Aviv University. Auf Deutsch erschienen von ihr u.a. Das Böse denken (2004), Moralische Klarheit. Leitfaden für erwachsene Idealisten (2010), Warum erwachsen werden? (2015) und Von den Deutschen lernen (2020).

Die Covid-19-Krise hat den epistemologischen Wandel, in dem wir uns bereits befanden, noch einmal beschleunigt und damit die Gefahr einer ausufernden biopolitischen Kontrolle durch den medizinischen und pharmakologischen Apparat und durch kybernetische Überwachung verstärkt. Doch parallel zu neuen Kontrollmechanismen und der Verschärfung der ethnischen, sexuellen und geschlechtlichen Unterdrückung wird die Position des patriarchalen und kolonialen hegemonialen Subjekts vehement wie nie zuvor infrage gestellt, nicht zuletzt mittels vielfältiger Prozesse der Emanzipation und Subjektwerdung derjenigen, denen in der kolonialen und patriarchalen Geschichte eine objekthafte, non-humane Stellung zugewiesen wurde. Diese Prozesse stellen keineswegs einfach nur einen Aufstand dar, sondern vielmehr eine somapolitische Revolution, einen transversalen Prozess der Emanzipation lebender Körper von den politischen Systemen der Extraktion und der Aufteilung von Energie und Leben auf der Erde.

Wir laden Sie herzlich ein, sich an der Diskussion über den aktuellen politischen Wandel zu beteiligen, insbesondere über die zentrale Bedeutung der Kritik der kolonialen Geschichte, der antirassistischen Diskurse und Praktiken, des schwierigen Verhältnisses der verschiedenen Formen der Unterdrückung aufgrund von Gender, Sex, Sexualität, ethnischer Zugehörigkeit und Schicht sowie der Notwendigkeit, die aktuellen Kämpfe miteinander zu verknüpfen.

Maria Galindo ist Künstlerin, Performerin, Aktivistin, Autorin und Mitgründerin des bolivianischen Kollektivs Mujeres Creando. Ihr geht es um einen Dialog der subalternen Praktiken und des subalternen Wissens der indigenen Frauen mit den politischen und literarischen Traditionen von Anarchismus, Punk und nicht-weißem Feminismus.

Die Europäische Union braucht kulturellen Zusammenhalt und transnationale Solidarität mehr denn je. Die Akademie der Künste initiiert daher ein Bündnis von europäischen Akademien, das sich für die Freiheit der Kunst einsetzt und solidarisch auf politische Einschränkungen reagiert.

Zum öffentlichen Auftakt spricht Akademie-Präsidentin Jeanine Meerapfel und Autor*innen Robert Menasse und A.L. Kennedy stellen ihre Vision für Europa vor. Politikwissenschaftler Basil Kerski wird darüber sprechen, wie derzeit Europas Zukunft in Mittel- und Osteuropa verhandelt wird. Der Abend wird von einer Musik-Performance der AoA Impro-Group mit Floros Floridis u.a. begleitet. Matthias Krupa moderiert.

Während der internen Konferenztage beraten Vertreterinnen und Vertreter der beteiligten Kunstakademien und Kulturinstitutionen über Form und Wirkung ihrer Zusammenarbeit. Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und Kultur, u. a. Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters, Prof. Bénédicte Savoy und Prof. Philipp Ther, stellen ihre Perspektive auf Europa dar. Am Ende der Konferenz wird ein gemeinsam von den Mitgliedern der Allianz formuliertes Manifest veröffentlicht, das zukünftige Handlungsmöglichkeiten aufzeigt.

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der deutschen EU-Ratspräsidentschaft.

Livestream und Information: allianceofacademies.eu

Wie das Zusammenleben in einer geteilten Welt gestalten, ohne zuvor nach der beschädigten zu fragen? Europa befindet sich im Übergang. Es sieht sich heute provinzialisiert und muss seine Bezüge zur Welt neu begründen. Der Rhinozeros-Salon bringt Akteur*innen einer offenen Gesellschaft ins Gespräch: Gegen identitäre Politiken setzt er auf Anerkennung, Übersetzung und Welthaltigkeit.

Der Rhinozeros-Salon präsentiert die beim Verlag Matthes & Seitz erscheinende Jahresschrift Rhinozeros – Europa im Übergang und nimmt in Diskussion, Konzerten, Film, und Lesung ihren ersten Gegenstand in den Blick: „reparieren“. Trickster Acoustic erprobt gemeinsam mit der Autorin Adania Shibli die Möglichkeit, mit Musik zu reparieren. Marion Detjen, Emily Dische-Becker und Wolfgang Kaleck eröffnen eine Debatte über die juristischen und historischen Bedingungen von Reparation. Der Schriftsteller Camille de Toledo und die Übersetzerin Karin Uttendörfer nähern sich in einer Lesung dem Thema des Abends. Den Biologen und Philosophen Cord Riechelmann fragt Rhinozeros wie man Natur repariert.

Mit weiteren Beiträgen von Priya Basil, Franck Hofmann, Teresa Koloma Beck, Markus Messling, Cymin Samawatie, Maria-Anna Schiffers u. a.

In Kooperation mit Allianz Kulturstiftung, Universität des Saarlandes, Matthes & Seitz

Online-Veranstaltung, *Nur als Live-Stream*
https://www.youtube.com/channel/UC-bwA6oonJHTp-f4–QQ20g/

Ein Symposium anlässlich Dietmar Daths 50. Geburtstags. Mit Seminar, Tagung und Gespräch über Leben und Werk.

Leitung: Philipp Theisohn

Hans-Christian von Herrmann (Berlin) / Philipp Theisohn (Zürich): Einführung

Franziska Bomski (Potsdam): For the fun of it. Zur Ästhetik der populären Kunst in Dietmar Daths »Sämmtlichen Gedichten«

Stefan Höppner (Weimar): Everybody Knows This Is Nowhere: Das utopische Moment in Dietmar Daths Science Fiction

Aura Heydenreich (Erlangen): „Wie macht man Literatur aus Physik?“ Theoretische und poetische Modellierung in Dietmar Daths Roman »Dirac«

Bernhard Dotzler (Regensburg): Fictitious Intelligence. Über Dietmar Lovelace und Alan Dath

Carolin Amlinger (Basel): Real existierender Dathismus. Bruchstücke zur politischen Ästhetik Dietmar Daths

Norma Schneider (Frankfurt a. M.): „Sowas wie die Hoffnung“ – Kunst und Gesellschaft in Dietmar Daths »Feldeváye«

Niels Penke (Siegen): Daths Archive

Die Redaktion der Zeitschrift Kapsel lädt zur Abschlussdiskussion ihrer Reihe über Science-Fiction aus China. Am 11. Oktober betrachten wir im ACUD Studio die Stadt als einen Ort sozialer Verknüpfungen. Wir fragen, wie Städte heute in China und Deutschland geplant werden und welche Formen sie in der Zukunft annehmen könnten.

Wir freuen uns sehr, den Autoren Chen Qiufan und die Stadtforscherin Gao Xiaoxue ab 20H begrüßen zu dürfen. Moderieren wird die Politikwissenschaftlerin Elizabeth Calderón Lüning. Dolmetscherin ist Susanne Becker-Gonnella.

WICHTIG: Die Diskussion wird live gestreamt! Aufgrund der Corona-Pandemie ist die Ticketzahl auf 20 limitiert. Bitte schicken Sie Ihre Reservierung an: hi@kapsel-magazin.de

Ausgangspunkt der Diskussion ist die Kurzgeschichte „沙嘴之花“ („Die Blume von Shazui“, 2012) des Schriftstellers Chen Qiufan (*1981) aus Shanghai. Im Zentrum der Handlung stehen die einfachen Menschen, die in der Sonderwirtschaftszone Shenzhen dem „Chinesischen Traum“ hinterherjagen. Der urbane Raum entwickelt sich rasant, die Mietpreise steigen ins Unendliche. Die Hauptfiguren arbeiten hart, um in einer Gesellschaft zu überleben, in der nur Geld und Status zählen. Sie alle träumen.

Die Geschichte wird zwei Wochen vor dem Abend als Podcast veröffentlicht. Wir laden darüber hinaus am 11. Oktober zum gemeinsamen Hören ins Studio ein.

Sprache: Deutsch (Chinesisch wird gedolmetscht)

ABLAUF
19H00 Einlass
19H15 Podcast Listening Session
20H15 Podiumsdiskussion mit Chen Qiufan und Gao Xiaoxue, Moderation: Elizabeth Calderón Lüning, Dolmetscherin: Susanne Becker-Gonnella

TEILNEHMER*INNEN
Chen Qiufan [Autor]
… ist einer der bekanntesten und mehrfach ausgezeichneten Science-Fiction-Autoren der jüngeren Generation. Nach seinem Studium in Film und Literatur an der renommierten Peking Universität arbeitete er bei Google und Baidu. Seine erste Kurzgeschichte veröffentlichte er 1997 in Chinas größter Science-Fiction-Zeitschrift Kehuan Shijie. Mittlerweile sind es bereits über 30 Geschichten. Sein Stil wird als Science-Fiction-Realismus bezeichnet, da seine Erzählungen reale Lebenswirklichkeiten abbilden. Einige seiner Science-Fiction-Erzählungen wurden neben Englisch auch ins Deutsche, Italienische und Tschechische übersetzt. 2018 war er Gast auf der Frankfurter Buchmesse. Zuletzt erschien sein preisgekrönter Roman „Die Siliziuminsel“ (Heyne 2019).

Dr. Gao Xiaoxue [Habitat Unit, TU Berlin]
… leitet seit April 2019 das Forschungsprojekt „URA: Urban-Rural Assembly“ in der Habitat Unit. Ziel des Projekts ist es, die integrativen Transformationsprozesse hin zu mehr Nachhaltigkeit an der Stadt-Land-Schnittstelle der Region Huangyan-Taizhou in China zu steuern. Zuvor hat sie an der TU Berlin im Bereich der Stadt- und Architektursoziologie promoviert.

Elizabeth Calderón Lüning [UdK, Weizenbaum Institut]
… ist wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Forschungsgruppe „Ungleichheit und digitale Souveränität“ am Weizenbaum Instituts für die vernetzte Gesellschaft. Sie untersucht unter anderem die Zusammenhänge von Digitalisierungsprozessen und der Entwicklung urbaner Räume. Als Mitbegründerin von Common Grounds e.V., berät und lehrt sie zu Themen, wie urbaner Partizipation, Civic-Public Partnerships und lokale Lernprozesse.

DIE REIHE
Der chinesische Science-Fiction-Kosmos bringt zurzeit eine fantastische Erzählung nach der anderen hervor. In Deutschland ist über die Vielfalt und Diversität des Genres noch viel zu wenig bekannt. Mit Kapsel wollen wir Geschichten der jungen Schriftsteller*innen-Generation auf deutscher Sprache erzählen und zeigen, wie sie die Zukunft sieht.

Bei den fünf Veranstaltungen diskutieren die herausragenden Science-Fiction-Autor*innen aus China Chi Hui, Jiang Bo, Regina Kanyu Wang, Chen Qiufan und Xia Jia – viele von ihnen zum ersten Mal in Deutschland – mit dem Übersetzer und Autor Ken Liu, dem Wissenschaftler Prof. Dr. Song Mingwei, der Journalistin Liang Shuang und mit Berliner Schriftsteller*innen, Sinolog*innen sowie Aktivist*innen über Zukunft und Literatur.
Dazu gibt es Filme, Werkstätten, Konzerte, eine Ausstellung und eine Lesung. Die Schreibwerkstätten werden von der Autorin Xia Jia und dem Lyriker Tim Holland geleitet; die Illustrationswerkstätten von Ruohan Wang und Marius Wenker.

Initiiert haben wir die Reihe gemeinsam mit unserem Verlag Frühwerk sowie der Initiative Acud Macht Neu. Mit Kapsel übersetzen und vermitteln die Sinologin Frederike Schneider-Vielsäcker, der Journalist Lukas Dubro, der Sinologe Felix Meyer zu Venne, der Germanist Chong Shen und der Gestalter Marius Wenker Geschichten aus dem zeitgenössischen chinesischen Science-Fiction-Kosmos und führen zugleich ein Gespräch über Literatur und Zukunft.

A screening of performative video works on sickness, disability and connection – with Romily Alice Walden (UdK Graduate School Fellow) and Frances Breden (independent curator and member of COVEN collective)

Presents is an exhibition of short video works that don’t require an abled or physically present body in order to be performative. Ten sick and disabled artists come together to expand the idea of ‘performance’, presenting work that is embodied, immediate, and present without forcing bodies to conform to ableist norms of art-making. The show is curated by Romily Alice Walden (Graduate School Fellow) and Frances Breden (independent curator and member of COVEN collective) who will present the works and a short Q and A with some of the artists.

The series of events is a cooperation between the Haus der Kulturen der Welt and the Graduate School at the Berlin Centre for Advanced Studies in Arts and Sciences (BAS) of UdK Berlin. The exhibitions at HKW are free of charge on Mondays and open until 7pm.

Due to hygiene protection measures, the number of participants is limited. Please arrive in time and register at the information counter.

HKW is wheelchair accessible. There are accessible toilets. The nearest accessible bus stop (line 100) is directly in front of the institution. The nearest accessible train station is Hauptbahnhof. The station is 750 meters from HKW. The nearest free parking is 100m from HKW (close to the bell tower). Two disabled parking spots are located in front of the main lobby’s right entrance; another is on the left, next to the gate in front of the eastern driveway to the building. Chairs with backs are provided and can be reserved. There are all gender bathrooms. Free tap water is available. ID is not necessary for entry. Please find more information on accessibility here.
Please contact us (bas3@intra.udk-berlin.de) if you need British of American Sign Language interpretation by the 28th September. Please contact us if you have access needs and would like to reserve a seat.

Mit Igor Pomeranzev, Autor, Czernowitz | Serhij Zhadan, Autor, Charkiw | Moderation Evgenia Lopata, Lyrikfestival Meridian Czernowitz

Aus Czernowitz, dem Ort voller literarischer Mythen und einer bewegten Geschichte, begrüßen wir jährlich im Oktober Gäste. AutorInnen aus der Ukraine lesen ihre Texte und sprechen mit Evgenia Lopata über die aktuelle Lage der ukrainischen Literatur und – anlässlich seines 100. Geburtstags – über Paul Celan und sein Werk.

Das Buch CZERNOWITZ – Erinnerungen eines Ertrunkenen des russisch-ukrainischen Schriftstellers Igor Pomerantsev besteht aus Essays, realen und fiktionalen Erzählungen aus seiner Heimatstadt und schildert das Leben eines Heranwachsenden in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Serhij Zhadans neue Gedichtsammlung Antenne (Suhrkamp 2020, Übersetzung Claudia Dathe) setzt sich mit dem Krieg im Donbass auseinander und wird im Herbst erscheinen.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projektes „Paul Celan 100: Meridian des großen Meisters der deutschen Sprache: Czernowitz – Paris – Ewigkeit / Teil 3“ in ukrainischer und deutscher Sprache statt.

Die Veranstaltung wird von der Internationalen Literaturkorporation MERIDIAN CZERNOWITZ und dem Paul-Celan-Literaturzentrum Czernowitz in Kooperation mit Freie Ukraine Braunschweig e.V. organisiert und findet statt mit Unterstützung durch das Auswärtige Amt Deutschlands.

Nicolas Berg, Matthias Bormuth, Edna Brocke, Eva Geulen, Barbara Hahn, Marie Luise Knott und Liliane Weissberg stellen in einem Reigen Briefe von Hannah Arendt an ihre Freundinnen und Freunde vor und kommen über deren Entstehungskontext, Hintergründe und Reaktionen miteinander ins Gespräch

Mit Briefen und Postkarten an Walter Benjamin, Heinrich Blücher, Edna Brocke, Rosalie Collie, Karl Jaspers, Mary McCarthy und Dolf Sternberger

Nicolas Berg ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Leibniz-Institut für jüdische Geschichte und Kultur – Simon Dubnow und Mitglied des Fachbeirats der Ausstellung „Hannah Arendt und das 20. Jahrhundert“

Matthias Bormuth ist Heisenberg-Professor für Vergleichende Ideengeschichte an der Universität Oldenburg und Vorsitzender der Karl Jaspers-Gesellschaft

Edna Brocke ist Hannah Arendts Nichte und langjährige Leiterin der Begegnungsstätte Alte Synagoge Essen

Eva Geulen ist Direktorin des Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung und Professorin für europäische Kultur- und Wissensgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin

Barbara Hahn ist Professor of German Studies an der Vanderbilt University und Herausgeberin der Kritischen Gesamtausgabe der Werke Hannah Arendts

Marie Luise Knott ist freie Autorin, Kuratorin, Journalistin und Übersetzerin und u.a. Herausgeberin von Hannah Arendts Briefwechsel mit Gershom Scholem

Liliane Weissberg ist Professor of German and Comparative Literature an der University of Pennsylvania und u.a. Herausgeberin der ersten kritischen Ausgabe von Hannah Arendts „Rahel Varnhagen. The Life of a Jewess“

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Aufgrund von Covid-19 ist diese nur nach vorheriger Anmeldung unter events.dhm.de möglich. Die Veranstaltungen finden unter Berücksichtigung der aktuell geltenden Abstands- und Hygieneregeln statt. Wir bitten um Verständnis, wenn es hierdurch zu kurzfristigen Änderungen kommen kann. Das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes auf dem Weg zu und von Ihrem Sitzplatz ist Pflicht.

Werkstattgespräch mit Prof. Dr. Barbara Stollberg-Rilinger, Wissenschaftskolleg zu Berlin – Institute for Advanced Study
Fachliche Betreuung: Dr. Jochen Haug

Friedrich Wilhelm I., der „Soldatenkönig“, traumatisierte seinen Sohn, verprügelte seine Kinder, demütigte seine Beamten, verabscheute die Frauen, verachtete den Adel, verspottete die Gelehrten, war legendär geizig und detailbesessen, rauchte, trank, fluchte und tobte, hielt aber peinlich auf Sauberkeit, Drill und strengste Frömmigkeit. Mit seinem bizarren Verhalten desavouierte er sämtliche Normen und Werte seiner Zeit. Er litt unter derselben Erbkrankheit wie sein späterer Neffe Georg III. von England, der wegen ähnlicher Symptome weggesperrt wurde. In der preußisch-deutschen Nationalerzählung des 19. und 20. Jahrhunderts gilt Friedrich Wilhelm I. dagegen, für manche bis heute, als “Erzieher des deutschen Volkes zum Preußentum”. In dem Vortrag soll es um zwei Fragen gehen: erstens, wie die Zeitgenossen damals mit dem Phänomen umgingen, und zweitens, wie sich der extreme Deutungswandel vollzogen hat.

Da die Anzahl der Plätze aufgrund der aktuellen behördlichen Hygiene-Vorschriften begrenzt ist, bitten wir Sie um Voranmeldung (einschließlich Telefon-Nr. und ggf. Namen von Begleitpersonen). Beachten Sie, dass ein Betreten der Räume nur mit Mund-Nasenbedeckung gestattet ist und halten Sie bitte die Abstands- und Hygieneregeln ein.

Anmeldung:
Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

John Heartfields Berliner Adressbuch (1950–1968) veranschaulicht sein weitgespanntes privates wie berufliches Netzwerk. Die Verbindungen reichen von Freunden aus dem Exil über Künstlerkollegen in Ost und West, politischen Kontakten bis hin zum Tierarzt. Christine Fischer-Defoy und Michael Krejsa ist es gelungen, die Geschichten hinter den Personen zu ermitteln. Sie erzählen von ihren Recherchen und stellen die Publikation vor. Kirsten Block und Christian Steyer lesen aus Briefen. Dazu erklingt eine Toncollage von Christian Kesten.

Buchpräsentation mit Christine Fischer-Defoy, Michael Krejsa, Kirsten Block, Christian Kesten, Christian Steyer
Begrüßung: Werner Heegewaldt

In deutscher Sprache

€ 6/4

Text: Afsun Moshiry (Kuratorin)

Seit jeher sind westliche Gesellschaften von der Stärke und Ausstrahlung iranischer Frauen fasziniert, angezogen und beunruhigt. Antike griechische Darstellungen einflussreicher persischer Herrscherinnen und anderer Führungsfiguren wie Kassandane, Atossa, Amestris, Artunis und Artemisia, vermitteln nicht nur Respekt und Ehrfurcht, sondern auch die Angst und den Argwohn der männlichen Betrachter angesichts des Muts und des Eigensinns dieser weiblichen Figuren. Ihre Geschichte und ihre Geschichten sind bis heute eng mit der Identität von iranischen Frauen verbunden. Im Kontrast dazu stellen westliche Medien sie oftmals nur als Opfer ohne eigene Stimme dar.

Vor der Islamischen Revolution 1979 gab es durchaus Fortschritte in Bezug auf Rechte und Freiheiten von Frauen, etwa im Familienrecht oder bei der Freiheit, sich durch Mode auszudrücken. Damals wollte die Monarchie das Land nach westlichen Maßstäben modernisieren. Der in der iranischen Kultur vorherrschende und tief verwurzelte religiöse und kulturelle Konservatismus stellte sich auch schon während dieser Periode jeder Form der Liberalisierung entgegen. Obwohl iranischen Frauen scheinbar die gleichen Freiheiten wie den Männern im Land zustanden, wurde ihnen von ihren Familien und Gemeinden dennoch untersagt, sie auch tatsächlich wahrzunehmen. Letztlich setzten sich die Gegner der Liberalisierung durch, und infolge der Islamischen Revolution wurden die Einschränkungen schließlich auch gesetzlich verankert.

Auf das Leben der iranischen Frauen wirkte sich das dramatisch aus: Sie müssen nun unter anderem in der Öffentlichkeit einen Hidschab tragen und die Erlaubnis ihres Ehemannes oder ihres männlichen Vormunds einholen, um ins Ausland zu reisen, zudem wird ihnen nach einer Scheidung das Sorge- und das Eigentumsrecht entzogen. Der Funke des liberalen Fortschritts in der Geschichte des Iran ist inzwischen fast vergessen. Ikonen aus dieser kurzen, aber zutiefst prägenden Zeit – wie die legendäre Dichterin und Filmemacherin Forugh Farrochzād – dienen den Generationen von Frauen, die jenseits dieser kurzlebigen Zeit der Freiheit aufgewachsen sind, jedoch immer noch als Quellen der Inspiration.

Das Filmprogramm Covered Memories bietet einen Einblick in das Leben der modernen iranischen Frau und die Gesellschaft, die sie umgibt. Die zur Vorführung ausgewählten Filme sind jenen von ihnen gewidmet, die im Angesicht von Widrigkeiten und drohender Repressalien ihre Eigenständigkeit zu verteidigen suchen und subtile Formen des Widerstandes entwickelt haben. Das Wort „Covered“ (deutsch: verhüllt) reflektiert sowohl die physische Bedeckung, die den Frauen auferlegt wird, als auch die durch Selbstzensur unterdrückten Gefühle, die sie daran hindern, sich frei auszudrücken und selbst Entscheidungen zu treffen. Iranische Frauen müssen heute permanent vorsichtig sein, um innerhalb der Zwänge zu überleben, die die Gesellschaft ihnen aufoktroyiert. „Memories“ (Erinnerungen) hingegen spiegelt die lange Geschichte von Frauen als Protagonistinnen iranischer Kultur, nicht nur als Objekte männlicher Unterdrückung, sondern in ihrer Rolle als Künstlerinnen, Philosophinnen, Wissenschaftlerinnen, Führungspersönlichkeiten und Gestalterinnen der Weltgeschichte.

Ich spreche aus der Tiefe der Nacht
aus der Tiefe der Finsternis
und der Tiefe der Nacht spreche ich.

Wenn du zu meinem Haus kommst, Freund,
bring eine Lampe und ein Fenster mit,
durch das ich schauen kann
hinaus auf die Menge in der fröhlichen Gasse.

Forugh Farrochzād

Kurzfilmprogramm | 18.30 bis 21 Uhr

Das Kurzfilmprogramm startet mit Shiva Sadegh Assadis überbordendem Animationsfilm Maned & Macho (2017). Darin geht es um ein heranwachsendes Mädchen, dessen unterdrückte Emotionen und Instinkte in Tieren verkörpert werden, die ihren Träumen entspringen, weil niemand in ihrer Familie für ihre Gefühle empfänglich ist.

Der Film When the Kid was a Kid (2009) von Anahita Ghazvinizadeh, einer herausragenden Schülerin von Abbas Kiarostami, erforscht die sich entwickelnde Perspektive eines Jungen auf seine geschiedene Mutter – über sein Spiel mit Freunden, in dem er ihre Rolle einnimmt.

In ihrem sehr persönlichen Film Ayan and the White Balloon (2015) ergründet Vida Dena die gesellschaftlichen Schwierigkeiten, die sie bei ihrer Rückkehr in den Iran erlebt. Sie stellt eine Polizeikontrolle nach und spielt dabei verschiedene Varianten durch. Darüber hinaus reflektiert sie über Fragen der Herkunft und Entfremdung.

In Tattoo (2018) dokumentiert Farhad Delaram die große Bedrängnis, in die eine junge Frau gerät, als sie eine Verlängerung ihres Führerscheins beantragt, ein Verfahren, das in mehreren erniedrigenden Verhören endet, nur weil sie tätowiert ist. Der Film erhielt den Preis für den besten Kurzfilm im Berlinale-Wettbewerb Generation 14plus 2019. Farhad Delaram ist zudem Stipendiat der JUNGEN AKADEMIE, des Artist-in-Residence-Programms der Akademie der Künste.

Von Filmemacherin Azadeh Mousavi stammt The Visit (2019), eine eindrucksvolle Momentaufnahme des Versuchs einer Frau, ihren Mann zu besuchen, der als politischer Gefangener in einem iranischen Gefängnis sitzt.

Wir freuen uns darauf, Farhad Delaram und Vida Dena für Fragen und Antworten im Anschluss an die Vorführungen ihrer Filme begrüßen zu dürfen. Interviewbeiträge auf der Online-Plattform der Jungen Akademie ergänzen die Filme ab Anfang Oktober.

Informationen und Tickets zum anschließenden Dokumentarfilm „No Land’s Song“ um 21 Uhr.

Das Filmprogramm wurde von Afsun Moshiry und Farhad Delaram, Stipendiat der JUNGEN AKADEMIE, gemeinsam kuratiert.

„Ich rede oft in Gedanken mit meinem Stiefvater und mit meinem Bruder, ich rede nicht mit ihnen, nicht in Wirklichkeit. In Wirklichkeit habe ich Herzklopfen und Herzkrämpfe, wenn ich anfange mit ihnen darüber zu reden. Und selbst das Reden fühlt sich schlecht an, als wäre auch das Reden ein Akt der Gewalt.“ Kathleen Morgeneyer

„Ein Gespräch zwischen uns ist, als ob man über Landminen laufen würde. Jederzeit explosionsbereit. Sind wir, die wir weggegangen sind, die Verräter?“ Sabine Rennefanz

Dreißig Jahre nach dem Mauerfall sind die Gräben tiefer als zuvor: zwischen Ost und West, Ost und Ost, oben und unten, rechts und links, Vätern und Töchtern, Müttern und Söhnen. Die Schauspielerin Kathleen Morgeneyer und die Schriftstellerin Sabine Rennefanz spüren den ostdeutschen Brüchen der vergangenen Jahrzehnte nach und untersuchen die Sprachlosigkeit, die zwischen den Generationen herrscht: Es geht um die Wende, komplizierte Familien, alte und neue Wut.

Im Anschluss an die Lesung laden wir das Publikum dazu ein, sich auszutauschen über Erinnerungen und Familiengeschichten, über Aufbrüche, Umbrüche und Neuanfänge.
Und die Frage: Wie geht es jetzt weiter – 30 Jahre nach 1989?

Zu Gast beim Nachgespräch: Bernd Stempel

Text: Afsun Moshiry (Kuratorin)

Seit jeher sind westliche Gesellschaften von der Stärke und Ausstrahlung iranischer Frauen fasziniert, angezogen und beunruhigt. Antike griechische Darstellungen einflussreicher persischer Herrscherinnen und anderer Führungsfiguren wie Kassandane, Atossa, Amestris, Artunis und Artemisia, vermitteln nicht nur Respekt und Ehrfurcht, sondern auch die Angst und den Argwohn der männlichen Betrachter angesichts des Muts und des Eigensinns dieser weiblichen Figuren. Ihre Geschichte und ihre Geschichten sind bis heute eng mit der Identität von iranischen Frauen verbunden. Im Kontrast dazu stellen westliche Medien sie oftmals nur als Opfer ohne eigene Stimme dar.

Vor der Islamischen Revolution 1979 gab es durchaus Fortschritte in Bezug auf Rechte und Freiheiten von Frauen, etwa im Familienrecht oder bei der Freiheit, sich durch Mode auszudrücken. Damals wollte die Monarchie das Land nach westlichen Maßstäben modernisieren. Der in der iranischen Kultur vorherrschende und tief verwurzelte religiöse und kulturelle Konservatismus stellte sich auch schon während dieser Periode jeder Form der Liberalisierung entgegen. Obwohl iranischen Frauen scheinbar die gleichen Freiheiten wie den Männern im Land zustanden, wurde ihnen von ihren Familien und Gemeinden dennoch untersagt, sie auch tatsächlich wahrzunehmen. Letztlich setzten sich die Gegner der Liberalisierung durch, und infolge der Islamischen Revolution wurden die Einschränkungen schließlich auch gesetzlich verankert.

Auf das Leben der iranischen Frauen wirkte sich das dramatisch aus: Sie müssen nun unter anderem in der Öffentlichkeit einen Hidschab tragen und die Erlaubnis ihres Ehemannes oder ihres männlichen Vormunds einholen, um ins Ausland zu reisen, zudem wird ihnen nach einer Scheidung das Sorge- und das Eigentumsrecht entzogen. Der Funke des liberalen Fortschritts in der Geschichte des Iran ist inzwischen fast vergessen. Ikonen aus dieser kurzen, aber zutiefst prägenden Zeit – wie die legendäre Dichterin und Filmemacherin Forugh Farrochzād – dienen den Generationen von Frauen, die jenseits dieser kurzlebigen Zeit der Freiheit aufgewachsen sind, jedoch immer noch als Quellen der Inspiration.

Das Filmprogramm Covered Memories bietet einen Einblick in das Leben der modernen iranischen Frau und die Gesellschaft, die sie umgibt. Die zur Vorführung ausgewählten Filme sind jenen von ihnen gewidmet, die im Angesicht von Widrigkeiten und drohender Repressalien ihre Eigenständigkeit zu verteidigen suchen und subtile Formen des Widerstandes entwickelt haben. Das Wort „Covered“ (deutsch: verhüllt) reflektiert sowohl die physische Bedeckung, die den Frauen auferlegt wird, als auch die durch Selbstzensur unterdrückten Gefühle, die sie daran hindern, sich frei auszudrücken und selbst Entscheidungen zu treffen. Iranische Frauen müssen heute permanent vorsichtig sein, um innerhalb der Zwänge zu überleben, die die Gesellschaft ihnen aufoktroyiert. „Memories“ (Erinnerungen) hingegen spiegelt die lange Geschichte von Frauen als Protagonistinnen iranischer Kultur, nicht nur als Objekte männlicher Unterdrückung, sondern in ihrer Rolle als Künstlerinnen, Philosophinnen, Wissenschaftlerinnen, Führungspersönlichkeiten und Gestalterinnen der Weltgeschichte.

Ich spreche aus der Tiefe der Nacht
aus der Tiefe der Finsternis
und der Tiefe der Nacht spreche ich.

Wenn du zu meinem Haus kommst, Freund,
bring eine Lampe und ein Fenster mit,
durch das ich schauen kann
hinaus auf die Menge in der fröhlichen Gasse.

Forugh Farrochzād

Filmprogramm | 21 Uhr

Der abendfüllende Dokumentarfilm No Land’s Song (2015) von Ayat Najafi zeigt die Schwierigkeiten, die seine Schwester als Komponistin erleben musste, als sie versuchte, in Teheran ein öffentliches Konzert, bei dem ausschließlich Sängerinnen auftreten sollten, zu organisieren, was nach iranischem Recht verboten ist.

Gespräch: Ayat Najafi und Farhad Delaram
Moderation: Afsun Moshiry

Informationen und Tickets für das Kurzfilmprogramm von 18.30 bis 21 Uhr.

Das Filmprogramm wurde von Afsun Moshiry und Farhad Delaram, Stipendiat der JUNGEN AKADEMIE, gemeinsam kuratiert.

Angesichts aktueller Debatten verwundert die eher schwache Ausprägung einer materialistischen Germanistik in der Gegenwart. Zwar erscheinen aktuelle Ansätze etwa des Ecocriticism oder der Digital Humanities durchaus anschlussfähig für die Entwicklung neuer materialistischer Literaturanalysen. In der Regel bleibt es aber bei eher oberflächlichen Anleihen natur- wie sozialwissenschaftlicher Termini. Genuin materialistische Beiträge zur literarischen Kritik prekärer Arbeit, zur Klimakatastrophe, zur ‚neuen Klassenpolitik‘ oder zu den digitalen Voraussetzungen der Gegenwartsliteratur mangeln.

Dass eine materialistische Diskursanalyse gerade in der Germanistik heute keine wichtige Rolle mehr spielt, lässt sich aus den Aporien der jüngeren Fachgeschichte erklären. Diskursanalyse im Sinne Foucaults firmiert als eine Form historischer Analyse, die gegenüber der Ideologietheorie Distanz wahrte und ihre Anleihen vorzugsweise bei der historischen Epistemologie nahm. Doch kann der Begriff des Wissens den der Ideologie ersetzen und der Begriff der Macht die Kategorie der Herrschaft, die für jede Ideologietheorie unabdingbar ist? Voraussetzung für letztere war lange Zeit ein Konzept der Klasse, das in den vergangenen Jahrzehnten durch systemtheoretische Gesellschaftsbegriffe verdrängt wurde, unter anderem durch intersektionale Ansätze der Genderforschung und postkolonialer Studien inzwischen aber wieder in den Fokus des Interesses rückt. Analysen, die sich auf die Diagnose von Klassenverhältnissen stützen, müssen sich allerdings selbst fortwährend davor hüten, nicht dem Ideologieverdacht anheimzufallen. Platzhalter materialistischer Ansprüche in der Literaturwissenschaft ist indes zu einem Teil auch die Medientheorie geworden. Paradoxerweise läuft jedoch gerade sie im Fall allzu technizistischer Argumentationen Gefahr, sich in denselben Sackgassen wiederzufinden, in denen die marxistische Theorie einst aus dem Blickfeld geriet.

Angesichts dieser Situation ist es ein bedenkliches Symptom, dass einige Arbeiten des materialistischen Diskursanalytikers Michel Pêcheux (1938-1983) erst vier Jahrzehnte nach deren Erscheinen erstmals ins Deutsche übersetzt wurden (Ideologie und Diskurs, Mandelbaum 2019). Die Übersetzung Pêcheuxs bietet aber zugleich einen möglichen Ausgangspunkt neuer materialistischer Analysen. Pêcheuxs Version der Diskursanalyse fokussiert weniger wissenschaftlich überlieferte Quellen als politische Sprechakte, die so alltäglich wie in ihrer Struktur komplex sind, und sie bezieht die sprachliche und rhetorische Gestalt von Äußerungen auf umkämpfte soziale Praktiken und mit ihnen verbundene Ideologien. Auch anlässlich der Pêcheux-Übersetzung scheint es deshalb geboten, die Landkarte materialistischer Literatur- und Diskursanalyse neu zu vermessen.

Organisation: Roman Widder (HU Berlin), Florian Kappeler (Göttingen)

PROGRAMM
Freitag, 16.10.

13:00 Roman Widder (HU Berlin), Florian Kappeler (Göttingen): Einführung

I. Theorie

13:15 Mareike Schildmann (Bremen) & Till Breyer (Bochum): Literaturwissenschaft und Ideologiekritik

14:00 Pause

14:15 Patrick Hohlweck (HU Berlin): Close Reading mit Macherey

15:00 Nathan Taylor (Frankfurt a.M.): Value Formalism (Marx, Nietzsche, Simmel)

15:45 Pause

II. Weltliteratur

16:15 Cédric Weidmann & Sebastien Fanzun (ETH Zürich): Was machen Sachen? Grundrisse einer logistischen Literaturwissenschaft

17:00 Christoph Schaub (Vechta): Weltliteratur und transnationale literarische Gegenöffentlichkeiten

17:45 Lia Ishida Imenes (HU Berlin): Literaturkritik in Brasilien: die materialistische Antimethodologie von Antonio Candido und Roberto Schwarz

Samstag, 17.10.

III. Empirie

10:00 Chris W. Wilpert (Berlin): Wider bloße Philologie und Datensammlung? Tradition und Aktualität einer materialistischen Literaturwissenschaft mit Leo Löwenthal

10:45 Mirta Devidi (Mainz): Nackte Corpora? Zur Problematisierung entmaterialisierender Ansätze in der aktuellen Literaturwissenschaft

11:30 Pause

IV. Gegenwartsliteratur

12:00 Annina Klappert (Erfurt): Arbeit am Sand. Beispiele aus gegenwärtiger Literatur und Kunst

12:45 Elias Kreuzmair (Greifswald): Platform work. Zur Analyse von Digitalisierung und Gegenwartsliteratur

13:30 Annika Klanke (Dortmund): Sorge(n) erzählen. Materialistische Erkundungen von Reproduktionsarbeit in der Gegenwartsliteratur

ANMELDUNG
Der Workshop wird digital über Zoom stattfinden. Teilnahme nach Anmeldung bis zum 12.10.20 bei widderrx@hu-berlin.de

Online auf dem #kanalfuerpoesie

Pecha Kucha-Abend mit Daniel Ableev | Alexander Estis | Thomas Hashemi | Sara Hauser | Sybilla Vričić Hausmann | Dorothee Leidig | Patty Nash | Bertram Reinecke | Stefan Schmitzer | Alexander Weinstock | Moderation Hendrik Jackson | Asmus Trautsch

In seinen Stilübungen beschreibt Raymond Queneau eine banale Alltagsepisode in über hundert stilistisch grundverschiedenen Varianten – sodass aus einem Ereignis scheinbar hundert unterschiedliche werden. Für eine Kritik kann ähnliches gelten: Denn nicht nur der stilistische Ausdruck einer Kritikerin oder eines Kritikers, auch genrespezifisches, soziales oder biografisches (Vor-)Wissen über literarische Qualität, AutorInnen und die Funktion von Lyrik-Kritik definieren den Horizont, vor dem sich die Kritik entfaltet.

Wie also hängt lyrikkritisches Schreiben zusammen mit theoretischen und methodischen Grundannahmen über Lyrik und die Aufgabe von Lyrikkritik? Welche Rolle wird etwa dem rein ästhetischen Wert von Lyrik gegenüber den Umständen ihrer Produktion eingeräumt? Oder wie verhalten sich Aussagen über Subjektivität zu kulturellen Rahmenbedingungen wie Diskursen zu Populärkultur, Minderheiten, Kanon? Wie stark sind all diese Fragen kulturell gebunden? Welche Rücksichten sind zu nehmen, welche Kriterien zu entwickeln? Diese Fragen standen im Workshop zentral undwurden anhand von Kritiken zu Seamus Heaney durchgespielt. Im komprimierten Pecha Kucha-Format präsentieren die TeilnehmerInnen an diesem Abend ihre Ergebnisse als Video auf dem #kanalfuerpoesie. Die Sendung wird dort auch nachträglich abrufbar sein.

Der nächste Pecha Kucha-Abend findet ebenfalls online per Video statt am 13.11. unter dem Titel ¡No pasarán! Hermetik und Poesie.

Die Akademie zur Lyrikkritik ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Kooperation mit der Plattform lyrikkritik und wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Die Ausschreibung für die Neuauflage der Akademie zur Lyrikkritik ab Januar 2021 findet sich auf haus-fuer-poesie.org

Der polnische Schriftsteller und Nobelpreisträger Czesław Miłosz war ein wacher Beobachter seines Jahrhunderts. Seine Perspektive auf das durch Weltkrieg, Nationalsozialismus und Kommunismus geprägte Europa veränderte sich dabei mehrfach. Ob es um Ostmitteleuropas Blick gen Westen oder die Irrtümer und das Nicht-Wissen des Westens über den Osten ging, nie machte sich Miłosz Illusionen darüber, dass solche Selbst- und Fremdwahrnehmungen leicht zu beeinflussen seien. Vor diesem Hintergrund hat sich Miłosz in seinem Wirken als Dichter und Essayist, als Diplomat und Dissident und Wissenschaftler stets gegen ein verengendes Entweder-Oder-Denken gewandt. „Wir werden“, schrieb Karl Jaspers über Miłosz, „durch ihn vorsichtiger in der Beurteilung der Menschen unter totalitären Regimen.“ Ein besonderes Anliegen seines schriftstellerischen Werks – die Verständigung zwischen West- und Osteuropa – hat dabei offenbar nichts an Aktualität verloren hat.

Referentin: Dr. Barbara Picht, Historikerin am Leibniz Zentrum für Literatur- und Kulturforschung in Berlin, studierte Philosophie und Geschichte in München und Berlin, leitete viele Jahre lang die jüdische Buchhandlung in Berlin und habilitiert sich mit einer Arbeit über Literatur- und Geschichtswissenschaftler in Frankreich, beiden Deutschlands und Polen zur Zeit des Kalten Krieges

Kosten: 2,00 Euro

In Zeiten der Krise entzündet sich politisches Engagement. Protestbewegungen wie Black Lives Matter, Fridays for Future und NiUnaMenos kämpfen derzeit weltweit gegen Rassismus, Klimakatastrophe und Gewalt gegen Frauen. So unterschiedlich sie scheinen mögen, verfolgen diese Widerstandskräfte doch ein gemeinsames Ziel: die Rettung von Leben. Ihr Kampf richtet sich gegen den Kapitalismus, der unsere Lebensgrundlagen zerstört, indem er im Namen von Profit und Eigentum lebendige Natur in toten Stoff verwandelt. In autoritären Tendenzen und rassistischen Ausschreitungen, in massiven Klimaveränderungen und einer globalen Pandemie zeigt er seine verheerendsten Seiten. In den neuen Protestformen erkennt Eva von Redecker die Anfänge einer Revolution für das Leben, die die zerstörerische kapitalistische Ordnung stürzen könnte und unseren grundlegenden Tätigkeiten eine neue solidarische Form verspricht: Wir könnten pflegen statt beherrschen, regenerieren statt ausbeuten, teilhaben statt verwerten.

Veranstaltungsort: Literaturforum im Brecht-Haus
Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €, Ticketverkauf z. Zt. nur online
Einlass ab 16:30 Uhr
Mit der Nachlassedition »Alles nur Schein« hat sich Jens-Fietje Dwars einmal mehr um das Spätwerk des Berliner Zeichners und Poeten Horst Hussel verdient gemacht. Friedrich Dieckmann und Lothar Trolle sprechen mit ihm über Hussels Schaffen, das von Buchgestaltungen höchster Finesse und einem weitgespannten Radierwerk bis zu einem Spätwerk reicht, das sich mit Groteskköpfen und Übermalungen zunehmend dadaistischen Einflüssen öffnete.

Bitte beachten Sie die aktuellen „Hinweise zum eingeschränkten Publikumsverkehr“: https://lfbrecht.de/hinweise-zum-eingeschraenkten-publikumsverkehr/

ETERNA – für immer und ewig? Das für die Herausgabe klassischer Musik bekannte Plattenlabel der DDR wurde mit dem Untergang der Republik in die ewigen Jagdgründe geschickt. Entstanden in der sowjetischen Besatzungszone nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges, hat es in der DDR über Jahrzehnte hohen künstlerischen Ansprüchen genügt und diese eingefordert, auch international.
Wie aber war der Anfang der Plattengeschichte? Mit wem wurden die ersten Produktionen bestritten, auf welcher Grundlage und mit welchen Aufnahmen wurden die schwarzen Scheiben für die Ewigkeit hervorgebracht? Die Geburtsstunde des Labels liegt nachweislich im Jahr 1947, ehe es jedoch zur Herausgabe klassischer Musik kommt, gehen noch Zeiten und Ereignisse ins Land.

Referentin: Dr. Carola Schramm

Eine gemeinsame Veranstaltung von „Helle Panke“ e.V. und der Ernst-Busch-Gesellschaft.

Kosten: 2,00 Euro

Francesco Petrarcas „De remediis utriusque fortune“ – Ein europäischer Bestseller in Text und Bild
Vortrag von Prof. Dr. Bernhard Huß (Freie Universität Berlin, Institut für Romanische Philologie)

Die vom 19.-25. Oktober stattfindende XX. SETTIMANA DELLA LINGUA ITALIANA NEL MONDO widmet sich dem Italienischen zwischen Wort und Bild.

Francesco Petrarcas „De remediis utriusque fortune“ (1360/1366) war der erfolgreichste Text des Autors auf europäischer Ebene. Diese Serie von 253 Dialogen zwischen der personifizierten Vernunft und den Personifikationen der Affekte wurde sehr bald in eine Vielzahl von Sprachen übersetzt, darunter das Italienische (volgare) und das Deutsche. Der Beitrag wirft einen vergleichenden Blick auf Petrarcas lateinisches Original, die erste italienische Übertragung durch Giovanni Dassaminiato (1427) und die vom ‚Petrarca-Meister‘ komplett illustrierte deutsche Ausgabe von 1532, um im Konnex von mehreren Sprachen und einer Bebilderung der Ideologie des Textes zwischen Original, Übersetzung und Bild nachzuspüren.

Dienstag, 20. Oktober 2020, 19:00 Uhr
Videokonferenz

Auf Italienisch

Mit Elke Erb, Autorin, Berlin | Steffen Popp, Autor, Berlin | Monika Rinck, Autorin, Berlin | Moderation Uta Degner, Literaturwissenschaftlerin, Salzburg

Die Dichterin Elke Erb wird Ende Oktober mit dem bedeutendsten deutschen Literaturpreis ausgezeichnet: dem Georg-Büchner-Preis. In der Jury-Begründung der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung heißt es, Erb gelinge es wie keiner anderen, „die Freiheit und Wendigkeit der Gedanken in der Sprache zu verwirklichen, indem sie sie herausfordert, auslockert, präzisiert, ja korrigiert“. Zeitgleich zur Preisverleihung erscheint mit Das ist hier der Fall in der Bibliothek Suhrkamp eine großzügige Auswahl ihrer Gedichte, die von Monika Rinck und Steffen Popp herausgegeben wird. Sich auf Gedichte von Elke Erb (geboren 1938 in Scherbach) einzulassen bedeute, so die HerausgeberInnen in ihrem gemeinsamen Nachwort, auf eine je eigene Weise selbst zu gehen, die gedanklichen und sprachlichen Schritte des Textes selbst zu machen und die Einsichten und Klärungen, die sich aus ihnen ergeben, selbst zu entwickeln. Die sehr persönliche, kenntnisreiche Auswahl umfasst Texte aus sechs Jahrzehnten. Sie begleitet die Dichterin durch alle lyrischen Schaffensphasen bis hin zu ihrem jüngsten Band Gedichtverdacht, der 2019 bei roughbooks erschien, dem Verlag, der sich auf beispiellose Weise um Erbs Werk verdient gemacht hat.

Elke Erb liest an diesem Abend ihre Gedichte, und Uta Degner spricht mit den HerausgeberInnen über Erbs Schreiben und ihren „zugewandten Umgang mit ausnahmslos allem, was der Fall ist“ (aus dem Nachwort).

Eintritt:
6/4€

Christoph Schlingensief, Apothekersohn, Super-8-Experimentator, Filmemacher, Aktionskünstler, Gründer der Church of Fear, Theater- und Opernregisseur, hat mit seinen anarchischen Provokationen Politik und Kunstbetrieb attackiert. Aus einer Fülle von Material hat Bettina Böhler einen Kompilationsfilm über 40 Jahre seines Schaffens montiert, das gleichzeitig ein Spiegelbild deutscher Geschichte ist: vom Kettensägenmassaker über Terror 2000 bis zu Parsifal. Dabei behält die Regisseurin immer den Menschen Schlingensief, dessen Selbstironie und Zweifel im Blick.

Dokumentarfilm von Bettina Böhler, D 2020, 124 Min., OmeU
Gespräch mit Bettina Böhler, Jörg van der Horst, Nele Hertling, Frieder Schlaich
Moderation: Katja Nicodemus

In deutscher Sprache

€ 6/4

Moderator: Ewa Atanassow, Berlin

Total democracy is a situation where most aspects of public and private life are touched or governed by democratic institutions. In Finland, this describes the lived reality for millions of people. Education, housing, banking, religion, and even Burger King and funeral parlors are democratic in one way or another. This is due to Finland having record membership rates in co-ops and unions, democratic institutions in schools and universities, and a system of democratic housing governance. Membership in these parademocratic institutions is voluntary, but they represent the ideals of participatory democracy: they open everyday issues, such as grocery shopping, to democratic discussion and deliberation. Due to the abundance of such institutions in Finland, the country can be said to be in a state of total democracy. But is this totality a good thing for democracy? Does it actually increase participation and give power to the people—or is it rather one of the causes of broader democratic malaise?

Veikko Eranti, born 1984, is a political sociologist who works as assistant professor of Urban Sociology at the University of Helsinki. He works at the intersection of democracy, culture, and urban questions, and has recently been developing and refining pragmatic sociology and the theory of justification.

Ewa Atanassow is Junior Professor of Political Thought at Bard College Berlin.

Veranstaltung in englischer Sprache

Phantasie und Ingenium sind für Giambattista Vico die geistigen Produktivkräfte des Menschen. Sie schaffen ’poetische Charaktere’ in einer Verkörperung des Denkens, das sich in verschiedenen semiotischen Formen in einer grandiosen Geschichte des menschlichen Geistes entfaltet. Diese geht einher mit der historischen Herstellung der gesellschaftlichen Organisationen der Menschheit. Das Poetische und das Politische werden zusammen gedacht als die vom Menschen gemachte zivile Welt (mondo civile), in der Vicos Neue Wissenschaft wahre Erkenntnis findet. Anlässlich des Erscheinens des Buches Giambattista Vico – Poetische Charaktere (de Gruyter) diskutieren Ugo Perone, Sabine Marienberg und Jürgen Trabant über die Aktualität und die Italianität des großen neapolitanischen Philosophen.

Ugo Perone aus Turin hat den Romano-Guardini-Lehrstuhls für Religionsphilosophie an der Humboldt-Universität inne. Er denkt vor allem über das Endliche und das Unendliche nach. Seine bekanntesten Bücher sind In lotta con l’angelo (1989), Il presente possibile (2005), Ripensare il sentimento (2014).

Sabine Marienberg ist Sprachphilosophin und Mitarbeiterin am Cluster ‘Matters of Activity’ an der Humboldt-Universität. Zeichenhandeln heißt ihr Buch über Vico und Hamann (2006), 2017 hat sie Symbolic Articulation herausgegeben.

Jürgen Trabant ist emeritierter Professor an der Freien Universität und forscht über Wilhelm von Humboldt und Vico, zu dem er Neue Wissenschaft von alten Zeichen (1994), Cenni e voci (2007) und jetzt Giambattista Vico – Poetische Charaktere (2019) veröffentlicht hat.

auf Deutsch

How to Attend
Please submit your reservation request, using the form below. The number of participants at the ICI Berlin is limited. If you are coming with your partner and wish to sit together, kindly add the contact details in the form below (in “Additional Note”).
Public livestream on this page with the possibility to ask questions via chat.

An vier Abenden vertiefen Autorinnen und Autoren der Begleitpublikation zur Ausstellung mit je zwei Gästen aus Wissenschaft und Kultur die Auseinandersetzung mit Hannah Arendts Positionen zu den Themen „Feminismus“, „Kolonialismus“, „Studentenbewegung“ und „Eichmann-Prozess“.

Am 23.9. spricht der Historiker Norbert Frei (Autor des Textes „Im Saftladen. Hannah Arendt und das Aufbegehren der Studenten um 1968“ in der Begleitpublikation) mit der Philosophin und Kuratorin Monika Boll und dem Politiker und Publizisten Daniel Cohn-Bendit über „Hannah Arendt und die Studentenbewegung“.

Lesen Sie die Essays vorab und diskutieren Sie mit: Der Band „Hannah Arendt und das 20. Jahrhundert“ ist im Buchhandel, unserem Museumsshop sowie unter verkauf@dhm.de und +49 30 20304-731 erhältlich.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Aufgrund von Covid-19 ist diese nur nach vorheriger Anmeldung unter events.dhm.de möglich. Die Veranstaltungen finden unter Berücksichtigung der aktuell geltenden Abstands- und Hygieneregeln statt. Wir bitten um Verständnis, wenn es hierdurch zu kurzfristigen Änderungen kommen kann. Das Tragen eines Mund-Nasen-Schutzes auf dem Weg zu und von Ihrem Sitzplatz ist Pflicht.