Wo entsteht Wissen? Wie wird Lernen sozialräumlich verteilt und getrennt? Warum ist ein Schulgebäude politisch? Diesen und verwandten Fragen widmet sich die Konferenz im Vorfeld der gleichnamigen, im September 2020 eröffnenden Ausstellung. Mit dem Publikum diskutieren internationale Expert*innen unterschiedlicher Disziplinen die Raum- und Bildungspolitiken einer Epoche, die auch Ressourcen für die notwendige Erneuerung gegenwärtiger Schulen und Hochschulen birgt.

Die 1960er und 1970er Jahre erlebten eine historisch einmalige Expansion von Bildung im globalen Maßstab. Mit weitreichenden Reformen sollte auf demografische und ökonomische Entwicklungen im Umbruch von der industriellen zur postindustriellen Gesellschaft reagiert werden. Diese massive Ausdehnung des Bildungssektors rief radikalen Widerstand hervor. Während weltweit neue Schul-, Hochschul- und Forschungsbauten entstanden, wurden die „Lernfabriken“ – und mit ihnen die Kulturen und Institutionen von Erziehung, Architektur und Wissenschaft selbst – vehement in Frage gestellt.

In der Rückschau bieten die 1960er und 1970er Jahre das Bild eines konfliktreichen, aber ungemein produktiven Ineinanders von Innovationsdruck und Kritik, das sich in Theorie und Praxis der Bildung und ihrer Architekturen niederschlug. Es ist an der Zeit, sich mit diesen erstaunlich aktuell wirkenden Auseinandersetzungen um Raum, Lernen und Politik neu zu befassen.

Mit Elke Beyer, Catherine Burke, Evan Calder Williams, Dina Dorothea Falbe, Gregor Harbusch, Tom Holert, Monika Mattes, Oliver Sukrow, Mark Terkessidis, Ola Uduku, Sónia Vaz Borges, Francesco Zuddas

Kuratiert von Tom Holert

Rassismus, Ausgrenzung, Benachteiligung: Diskriminierung ist ein Thema, über das geredet werden muss. Starke Stimmen für Gleichbehandlung in Alltag und Beruf werden dabei dringend gebraucht. Von Vielfalt in der Arbeitswelt über den Umgang mit dem neuen Geschlechtseintrag „divers“ und Diskriminierungen im Kulturbetrieb bis hin zu den UN-Nachhaltigkeitszielen im Hinblick auf Frauenrechte, Gleichbehandlung von Minderheiten und Menschen mit Behinderungen: Vertreter*innen aus Politik und Forschung, Akteur*innen aus Unternehmen und Verwaltung, Wirtschaft, Kultur, Medien, Bildung und Zivilgesellschaft kommen zusammen, um gemeinsame Ziele zu identifizieren und Kräfte gegen Diskriminierung zu bündeln. In Diskussionen, Workshops und künstlerischen Beiträgen spielen Zukunftsfragen der Antidiskriminierungsarbeit eine zentrale Rolle: Wie kann Künstliche Intelligenz im Arbeitsleben eingesetzt und gleichzeitig Diskriminierung vermieden werden? Wie lassen sich Diversity, Chancengleichheit und Inklusion im Arbeitsleben umsetzen? Was gibt es für neue Ansätze in der Diskriminierungsforschung und wie geht es im Vorfeld der deutschen EU-Ratspräsidentschaft weiter mit dem europäischen Antidiskriminierungsrecht?

Mit einem Grußwort der Bundesfamilienministerin Franziska Giffey und weiteren Beiträgen von Naika Foroutan (Berliner Institut für empirische Integrations- und Migrationsforschung), Anette Kramme (Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Arbeit und Soziales), Lorena Jaume-Palasí (Gründerin der Ethical Tech Society und Mitglied im Rat für Künstliche Intelligenz der spanischen Regierung), Judith Simon (Mitglied der Datenethikkommission) u.v.a.

Das künstlerische Programm wird vom HKW verantwortet. Mit Beiträgen von Black Brown Berlin, Katharina Bosse, Chor der Kulturen der Welt in Zusammenarbeit mit dem Berliner Gebärdenchor, Jeremy Wade, Audio- und Videoinstallationen von Sanni Est, Erik Alkema und Aysun Bademsoy sowie Kuratorenführungen von Anselm Franke durch die Ausstellungen Liebe und Ethnologie und Spektral-Weiß.

Eine Veranstaltung der Antidiskriminierungsstelle des Bundes in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt

Voranmeldung erforderlich: Das sechsteilige Seminar (25.11., 02.12., 09.12.2019 + 09.03., 16.03., 23.03.2020) mit Erik Bordeleau richtet sich an alle Interessierten, unabhängig von Altersgruppe, Beruf oder Studienhintergrund. Da die Kapazität leider begrenzt ist, richten Sie Ihren Teilnahmewunsch bitte bis spätestens 08. November 2019 an join@schoolofdisobedience.net. Weitere Informationen zum Teilnahmeverfahren erhalten Interessierte im Anschluss direkt per Email.

Die umweltzerstörerischen Tendenzen des kapitalistischen Systems sind auf unzählige Weise beschrieben und analysiert worden. Die zentrale Herausforderung unserer Zeit besteht darin, diesen zerstörerischen Prozess umzukehren. Wie lässt sich in die Commons integrieren, was von der herrschenden Wirtschaftsordnung systematisch externalisiert und veräußert wurde? Wie lässt sich das Verhältnis von qualitativen und quantitativen Aspekten des Lebens durch ein breiteres Spektrum an Werten und lebensspendenden Praktiken neu austarieren? Können die jüngsten Entwicklungen im Bereich der Blockchain-basierten Kryptoökonomie einen Beitrag zu dieser Herausforderung leisten?

Dies ist ein kosmo-finanzieller Vorschlag
Eine spekulative Vorhersage des inneren und unterirdischen Wetters
Um die Zeit freizusetzen, die von dem Griff der Wirtschaft verschont geblieben ist
Um neue Überzeugungen in die Welt zu setzen
Um die Gegenwart durch das Aktivieren einer Reihe spekulativer Gesten wirklich zu bewohnen.

Dieses Seminar will zum kontinuierlichen Paradigmenwechsel unserer Generation beitragen, indem es die Wertvorstellungen des herrschenden Wirtschaftssystems hinterfragt und mit neuen Methoden zur Ökologisierung unserer techno-sozialen, organisatorischen und finanziellen Vorstellungen experimentiert. Es entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Aerocene Foundation, einer von dem Künstler Tomás Saraceno gegründeten interdisziplinären Künstler*innengemeinschaft. Diese hat es sich zum Ziel gesetzt, ein neuartiges atmosphärisches Empfinden (aesthesis) zu generieren, das die Luft durch den Einsatz verschiedener Mittel als lebendiges Medium erfahrbar macht. Somit soll ein erneuertes Bild der Aerocommons aktiviert und Weltungspraktiken (worlding practices) entwickelt werden, die besser auf das thermodynamische (Un-)Gleichgewicht der Erde abgestimmt sind.

Im Vordergrund des Seminars stehen gemeinsame Gespräche über zeitgenössische Grundlagentexte zu ökologischen und kryptoökonomischen Themengebieten (wobei in erster Linie affektive und ökologische Abstimmungsprozesse (affective and ecological attunement), Regierungsontologien, Wissensinfrastrukturen für aufkeimendes kollektives Handeln usw. behandelt werden). Thema von im Kontext des Seminars stattfinden Design-Sessions ist darüber hinaus das Streben der Aerocene-Gemeinschaft nach Selbstorganisation und ihr Anliegen, sich den Fragen eines dezentralisierten Werteaustauschs, den Verstrickungen der Kunst-, Luft- und Wirtschaftsströme sowie den globalen Herausforderungen der Mobilität zu stellen.

Erik Bordeleau ist Wissenschaftler am SenseLab (Concorida University Montréal), arbeitet als flüchtender Planer bei der Economic Space Agency (ECSA) und ist Gastwissenschaftler am Center for Arts, Business & Culture an der Stockholm School of Economics. Mit Saloranta & De Vylder entwickelt er The Sphere, eine p2p Gemeinschaftsplattform zur Selbstorgansisation in den performativen Künsten. Er lebt in Berlin und erfreut sich von Zeit zu Zeit des diskreten Charms des Prekariats.

Foto: Becoming Aerosolar, Free Flight Schönefelde, Germany, 2015. As the first official Free Flight, two Aerocene sculptures made a more than 500 kilometer long journey in spring 2015, from Germany to Poland over a period of 5 hours. Like all Aerocene flights, the journey was achieved without helium, fossil fuels, solar panels or burners. Journeys in free flight represent the long term common imaginary of the Aerocene community in concrete terms, going beyond symbolic and political borders, re-examining freedom of movement between countries, continents, planets and universes. Photography by Studio Tomás Saraceno, 2015, licensed under CC by Aerocene Foundation 4.0

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

In Anlehnung an das der Research Area 2 „Travelling Matters“ zugeordnete Projekt „Zirkulation, Beweglichkeit und Geschwindigkeit literarischer Kommunikation von der Antike bis zur Gegenwart (Fama bis Hypertext)“ wird in einem ersten Arbeitsgespräch ein Phänomen untersucht, das nicht nur die Kolportage von Gerüchten stetig begleitet, sondern auch in einer tief verwurzelten Wechselwirkung mit Kommunikationsverstärkern wie Denunziation und Affekten wie Hass steht: die Rede ist von der „Verachtung“. In Anlehnung an die lateinische contemptio (bzw. den contemptus und den Akt des contemnere/aspernari/despicere) bildet sie nicht nur ein Epiphänomen, sondern auch eine Kontrastfolie zur „(Be-)Achtung“, welche ihre juristische Konkretion im „in die Acht nehmen“ bzw. der „Ächtung“ hat. In dieser Gesprächsrunde sollen die Voraussetzungen und Erscheinungsformen der „Verachtung“, ihre materialen Grundlagen und ihre temporalen Ausformungen erforscht und zu den benachbarten Phänomenen intermedialer Kommunikation (in historischer und systematischer Perspektive) ins Verhältnis gesetzt werden.

Mit Impulsvorträgen von Jürgen Brokoff (FUB), Lars Koch (TU Dresden), Melanie Möller (FUB) und Dieter Thomä (St. Gallen).

Interessierte Gäste sind herzlich eingeladen.
Um eine kurze Voranmeldung bei martin.bisse@fu-berlin.de wird gebeten.

Freie Universität Berlin
„Rostlaube“, Room JK 31/122
Habelschwerdter Allee 45
14195 Berlin

Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Im Rahmen der Ringvorlesung „Heimat Literatur?“ sind Sie herzlich zum Vortrag von Prof. Dr. Anita Traninger (Institut für Romanische Philologie) am Montag, den 2. Dezember 2019, um 16:15 Uhr in Raum KL 32/123 eingeladen.

Thema ihres Vortrags ist „Heimat vs. Literatur am Beispiel der Debatte über Eugen Gomringers Avenidas y flores“, wobei die Gebäudewand der Alice Salomon-Hochschule als Heimat der Studierenden und Initiator*innen der Diskussionsinitiative aufgefasst wird.

Wir freuen uns auf einen anregenden Vortrag!

Die Ringvorlesung ist Teil einer jährlich im Wintersemester stattfindenden Vorlesungsreihe zu Gegenwartsliteratur und Transnationalität im M.A. Angewandte Literaturwissenschaft – Gegenwartsliteratur der Freien Universität.

KL 32/123, FU Berlin, Rost- und Silberlaube, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Der Begriff Katastrophe bezeichnet die Erfahrung einer plötzlichen und desaströsen Veränderung des Zustands der Dinge. Erdbeben zeigen ein authentisches Antlitz der Katastrophe als Erfahrung, sich in der Gewalt unermesslicher, chaotischer Kräfte zu befinden, und, obwohl heute die Ursachen erklärbar sind, sind Erdbeben immer noch nicht vorhersehbar und also in letzter Instanz zufällig. Die Katastrophe stellt uns auf die Probe: Gibt es einen Sinn im Ganzen, eine Ordnung?

Andrea Tagliapietra (Venezia, 1962) ist professor für Geschichte der Philosophie an der Università Vita-Salute San Raffaele di Milano

Einführung durch den Kurator der Vortragsreihe Mario Marino (Brandenburgische Technische Universität Cottbus-Senftenberg)
Auf Italienisch mit Simultanübersetzung

Die jüngere Literaturproduktion zeichnet sich durch eine Konjunktur metareflexiver Erzählungen aus, in denen das angespannte Verhältnis von Realität und Fiktion thematisch wird. In der zweiten Ausgabe unserer Veranstaltungsreihe wollen wir mit Juan S. Guse, Enis Maci und Johanna Maxl über die kritischen Implikationen und Potentiale dieses Zusammenhangs diskutieren. In Verlusts- und Transformationsmotiven zeugen ihre Romane, Essays und Theaterstücke von der wechselseitigen und oftmals brüchigen Konstitution von Erzählung, Selbst und Wirklichkeit. Wie stellt sich unser Verhältnis zur Wirklichkeit im Medium der Fiktion her? Ist es zugleich deren Form, unter der sich uns die Wirklichkeit unweigerlich entzieht? Und können auch Erzählungen Wirklichkeitsverlust erleiden? Diese und weitere Fragen werden den Rahmen unseres Abends bilden.

Einführung und Moderation: Jutta Müller-Tamm, Jan Lietz

Eintritt frei.

Sie sind sehr herzlich zum Gastvortrag von Prof. Raffaele Pozzi (Università degli Studi Roma Tre) eingeladen, der am Dienstag, den 3. Dezember 2019, um 14:15 Uhr in Raum KL 29/207 über die musikalische Adaption der Operette Morali (1824) von Giacomo Leopardi im Coro di morti (1941) des italienischen Komponisten Goffredo Petrassi (1904-2003) sprechen wird.

Abstract:

Nel Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie, scritto da Giacomo Leopardi nel 1824 e pubblicato nella raccolta delle Operette Morali il protagonista è lo scienziato olandese Federico Ruysch (1638-1731), medico anatomista noto per aver inventato un nuovo metodo di mummificazione dei cadaveri. Leopardi immagina una conversazione tra lo scienziato e le sue mummie sul tema della morte e il dialogo, in prosa, inizia con una poesia in endecasillabi e settenari, intitolata Coro di morti nello studio di Federico Ruysch. Il compositore italiano Goffredo Petrassi (1904-2003) ha messo in musica il testo di Leopardi nel suo Coro di morti (1941), opera che presenta numerosi riferimenti al quadro storico, artistico e culturale dell’Italia negli anni della Seconda guerra mondiale.

Raffaele Pozzi ist Professor für Musikwissenschaft an der Università degli Studi Roma Tre. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der Musik des 20. Jahrhunderts mit besonderem Interesse für die Beziehung zwischen Musikern und literarischen Texten. Zu seinen zahlreichen Publikationen zählen La musica come linguaggio universale (Firenze, Olschki, 1990), L’ideologia neoclassica (Torino, Einaudi 2001) und eine Monographie über den französischen Komponisten Olivier Messiaen Il suono dell’estasi (Lucca, LIM, 2007). Er ist wissenschaftlicher und künstlerischer Leiter der von ihm gegründeten Konzert- und Musikkulturreihe MusicaInFormazione.

KL 29/207, FU Berlin, Rost- und Silberlaube, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Zeitgenössische Kunst und Ästhetik im Kontext hochtechnologischer Umgebungen ist das Thema einer öffentlichen Vortragsreihe im Wintersemester 2019/2020 an der Freien Universität Berlin. Den Auftakt bildet am 22. Oktober ein Vortrag des Kunsthistorikers Dr. Luke Skrebowski (The University of Manchester) mit dem Titel „Pierre Huyghe and Ecosystems Aesthetics in the Capitalocene“. Die Vortragsreihe ist Teil des Programms „Offener Hörsaal“. Alle Termine sind öffentlich, der Eintritt ist frei. Die Reihe „Kunst und Umwelt: Räume, Orte. Systeme“ findet dienstags von 18.00 bis 20.00 Uhr in Hörsaal 1 b des Universitätsgebäudes in der Habelschwerdter Alle 45 statt.

Seit den sechziger Jahren definieren sich zeitgenössische Kunstpraktiken über die Umstände ihrer Produktion und Rezeption: Von der minimalistischen Skulptur und sogenannten Land Art über Ortspezifik und „institutioneller Kritik“ bis hin zur Installationskunst und „relationalen Ästhetik“ wurde das Kunstwerk nicht länger als geschlossene Form und autonomes Objekt verstanden. Stattdessen sind ästhetische Erfahrungen und Reflektionen auch verbunden mit den architektonischen, landschaftlichen, sozialen oder ökonomischen Sphären der Kunst. In Reaktion darauf haben Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in einem anhaltenden interdisziplinären Dialog Begriffe wie Ort, Kontext, Situation, Milieu, Umwelt, System, Feld, Netzwerk und „Environment“ entwickelt und in die eigene Methodik integriert.

Vor diesem Hintergrund gehen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sowie eine international renommierte Künstlerin in der Ringvorlesung von der Beobachtung aus, dass die universitäre Auseinandersetzung mit gegenwärtige Kunst sich über Fachgrenzen hinweg mit einer neuen Herausforderung konfrontiert sieht. Das Verhältnis von Kunst zu ihren Entstehungs- und Wahrnehmungskontexten sei dabei, sich zu wandeln: In Werken von Künstlerinnen und Künstlern wie Pierre Huyghe, Natascha Sadr Haghighian, Hans Haacke, Cyprien Gaillard, Rosemarie Trockel und Carsten Höller, Pawel Althamer, Adrian Villar Rojas, Otolith Group, Kristina Buch, Petrit Halilaj werden ästhetische Formen verbunden mit natürlichen Materialien, Lebewesen, technologischen Apparaten und kulturellen Diskursen.

Das Veranstaltungsprogramm „Offener Hörsaal“ der Freien Universität umfasst im Wintersemester 2019/2020 zwei weitere Themenschwerpunkte: Altertumswissenschaftliche Forschung im Zeitalter des digitalen Wandels und Adolph Freiherr Knigges Werk „Über den Umgang mit Menschen“. Die Vorträge richten sich an Studierende und sind offen für alle Interessierten.

Vortrag von Dirk Naguschewski, Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung.

Als in den 1960er Jahren befreundete Künstler begannen, sich kreativ gestaltete Karten und Briefe per Post zuzuschicken, schufen sie zugleich eine neue Kunstform, die unter dem Namen Correspondence Art bzw. Mail Art bekannt wurde. Ihre postalischen Sendungen, die sich oft durch den Charme des Selbstgemachten auszeichneten, wurden als Kunst außerhalb des etablierten Kunstmarktes verstanden und schufen in der Zeit des Kalten Krieges Netzwerke über alle Systemgrenzen hinweg.

Der Vortrag zeichnet nach, wie aus Freundschaftsgaben Museumsexponate geworden sind und versucht, die anhaltende Popularität des Genres zu ergründen.

Eine Veranstaltung des Museums für Kommunikation Berlin in Kooperation mit dem Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung im Rahmen der Ausstellung Like you! Freundschaft digital & analog.

Eintritt frei!

… und immer wieder verquer! Nach der fulminanten Reihe
»Jüdische Literaturen« feiert das Festival die Vielfalt gegenwärtiger jüdischer Literaturproduktion. 30 Autor*innen und Künstler*innen laden zum Erkunden unterschiedlichster Literaturen ein, zum Hören, Lesen, Diskutieren und Streiten. Lyrik, Prosa, Hörspiel, Typografie, Performance – in einer spannenden Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und literarischer Gattungen werden Fragen fokussiert und aktualisiert: Wie verorten sich jüdische Autor*innen in kulturellen und politischen Debatten der Gegenwart? Wie inszenieren sie das Unerwartete und Widerständige? Mit welchen literarischen Mitteln lassen sich »verquere Verortungen« dekonstruieren? Welche Rolle spielen religiöse Traditionen, Mehrsprachigkeit und Migration? Was bedeutet das Label »jüdisch« für die Produktion von Kunst? Und gibt es sie überhaupt, die »jüdischen Literaturen«?

3. Dezember 2019

18:30 Uhr Begrüßung / Einführung Jo Frank, Janika Gelinek, Eva Lezzi und Sonja Longolius

19:00 Uhr »Was bisher geschah: Jüdische Literaturen nach 1945« Rachel Salamander im Gespräch mit Jo Frank und Eva Lezzi

20:00 Uhr »UnHeimliche Familiengeschichten«
Dmitrij Kapitelman und Nele Pollatschek im Gespräch mit Janika Gelinek

21:30 Uhr Empfang

4. Dezember 2019

14:30 Uhr »Land, Stadt, Spur«
Eva Menasse und Channah Trzebiner im Gespräch mit Sonja Longolius

16:00 Uhr Pause

16:30 Uhr »Inszenierungen des Jüdischen«
Dani Levy und Jeff Wilbusch im Gespräch mitEva Lezzi

18:00 Uhr Pause

18:30 Uhr »Gegenwartsermächtigung: Lyrik!«
Max Czollek, Zehava Khalfa und Robert Schindel im Gespräch mit Jo Frank

20:00 Uhr Pause

20:30 Uhr »LiteraturFilm« • Filmscreening und Gespräch
mit den Regisseur*innen Daniel Laufer und Irina Rubina Moderation: Jelena Jeremejewa

5. Dezember 2019

14:30 Uhr »Sprachstil – Hörspiel« Audition
Auszüge aus dem Roman und dem Hörspiel »Broken German« • Noam Brusilovsky (Regisseur) und Tomer Gardi (Autor) im Gespräch mit Esther Dischereit

16:00 Uhr »Morphing Sounds and Letters«
Gespräch und Führung mit den Künstler*innen Yuliana Gorkorov, Ofri Lapid, Ben Osborn und Ella Ponizovsky Bergelson
Moderation: Andrea Schmidt

17:30 Uhr »SprachSchichtungen: Übersetzen und multilinguales Schreiben«
Anne Birkenhauer und Daniel Jurjew im Gespräch mit Odile Kennel

19:00 Uhr Pause

19:30 Uhr »Im Auftrag der Anderen? Erzähltes schreiben«
Adriana Altaras und Dana von Suffrin im Gespräch mit Eva Lezzi

21:00 Uhr »Verquere Verortungen. Zusammenfassender Ausblick« Hannah Peaceman und Jo Frank

21:30 Uhr Empfang und SampleSoundBeats mit Daniel Laufer und Swantje Lichtenstein

Kunstinstallationen im Literaturhaus während des Festivals:
»Morphing Sounds« von Ofri Lapid und Ben Osborn
»Hybride Kalligrafie« von Ella Ponizovsky Bergelson
»Global Alphabet« von Yuliana Gorkorov

Ein Festival in Kooperation mit dem Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk, dem Dagesh.KunstLAB ELES und der Literaturhandlung

Das Festival wird durch die Szloma-Albam-Stiftung, die Leo Baeck Foundation und den Verein der Freunde und Förderer des Literaturhauses Berlin gefördert.

This public lecture given by Douglas Pompeu relates to his wider research on the archives of Siegfried Unseld, editor of the Suhrkamp Verlag (one of the leading publishing houses in post-war Europe).

Douglas Pompeu received his doctorate from the Freie Universität Berlin in 2018. In October of that same year, he began working as an associated researcher in the German Literature Archive in Marbach, where he coordinates the projects “Global Archives” (https://www.dla-marbach.de/forschung/global-archives/) and „Global Publishers as cultural mediators: from Cotta to the present day of Open Access“. He also works as translator, editor and author. Since 2016 he has been an editorial member of the literature magazine alba – lateinamerika lesen in Berlin (https://www.albamagazin.de). Over the last two years his translations of Kurt Schwitters, Jan Wagner and Carl Seelig were published in São Paulo and Rio de Janeiro. At present, he is preparing an anthology of German contemporary poetry in Brazilian Portuguese.

Vortrag auf Deutsch.

Um Anmeldung bis 25. November an jasmin.wrobel@fu-berlin.de wird gebeten.

EXC 2020 Temporal Communities
Raum 003b
Altensteinstr. 15, 14195

In The New Territory: Ralph Ellison in the Twentieth-First Century (2016), the editors claim that “Ralph Ellison has never been more relevant to American thought than he is today; indeed, Ellison looks more and more like the cultural prophet of twenty-first-century America” (2).Likewise, in The Cambridge Companion to Ralph Ellison Ross Posnock states that “in our global, transnational age the renewed promise of cosmopolitan democracy has emerged as an animating ideal of popular, political, and academic culture. This is a way of saying that we are only now beginning to catch up with Ralph Waldo Ellison” (1). In my talk, I want to read Ellison along similar lines, yet placing him in a specific philosophical tradition he has – somewhat surprisingly – so far not been seen in, namely the pragmatic tradition of what Cornel West calls deep democracy, a concept that according to West’sDemocracy Matters defines democracy as “not just a system of governance … but acultural way of being” (68). In doing so I firstly explore Ellison’s thinking around a pragmatism related to the struggle for disenfranchised Americans. Secondly, I also hope to show Ellison as a political thinker, one with a deep commitment to and desire for a democracy that is not merely formal but lived as an everyday practice.

Miriam Strube is Professor of American Studies at Paderborn University. She has studied American Studies, English and Philosophy at the Ruhr-Universität Bochum and New York University. For her research she has received scholarships for Columbia, Princeton and Harvard University, and Tel Aviv University. She has also taught in Leeds, England and at Shaanxi Normal University in Xi’an, China. She is author of Subjekte des Begehrens: ZursexuellenSelbstbestimmung der Frau in Literatur, Musik und visuellerKultur and co-editor of Revisiting Pragmatism: William James in the New Millennium as well as Pragmatism’s Promise. She has written articles on popular culture, feminist philosophy, modernist poetry and environmental racism. In her current scholarship and teaching, including a translation and edition of Cornel West’s anti-racist writings (Suhrkamp 2020), she focuses on social justice and radical democracy.

Always at Dorotheenstr. 24 (Hegelplatz), room 1.501

Der Engel der Geschichte hat das Antlitz der Vergangenheit zugewendet. [Er] sieht eine einzige Katastrophe, die unablässig Trümmer auf Trümmer häuft und sie ihm vor die Füße schleudert. Ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in seinen Flügeln verfangen hat. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, während der Trümmerhaufen vor ihm zum Himmel wächst. Das, was wir den Fortschritt nennen, ist dieser Sturm.
Walter Benjamin, »Über den Begriff der Geschichte«, IX, gekürzt

Walter Benjamin hält nichts von Fortschritt. Oder vielmehr ist das, wovon er nichts hält, die These, dass sich die Geschichte fortschrittlich entwickelt. Er erkennt stattdessen sich immer weiter anhäufende Trümmer. Der Glaube an den Fortschritt, den Benjamin hier kritisiert, ist spätestens seit der Aufklärung ein wesentlicher Bestandteil des Selbstverständnisses der Wissenschaft und der modernen westlichen Zivilisation. Wozu Benjamin aber wenig sagt, ist, was es denn genau ist “was wir den Fortschritt nennen” — eine begriffliche Frage. Der Workshop möchte sich mit beiden Fragen — der, ob es Fortschritt gibt, und der, was Fortschritt ist — an Hand von Texten aus der Wissenschaftsphilosophie, postkolonialer Traditionen und der Sozialphilosophie auseinandersetzen. Wer glaubt oder glaubte an den Mythos vom Fortschritt und warum? Wer profitiert von und wem schadet Fortschrittsgläubigkeit? Darum soll es in der ersten Sitzung gehen. Die zweite Sitzung widmet sich der begrifflichen Frage: was verstehen wir unter fortschrittlichen Entwicklungen, was sollten wir darunter verstehen? Und vor allem: hat Fortschritt heute einen Platz im philosophischen Werkzeugkasten?

Der Workshop besteht aus zwei zusammenhängenden Teilen. Da die Anzahl der Plätze begrenzt ist, bitten wir um Anmeldung per Email an mail@diffrakt.space.

2. Termin: 7. Dezember, 14 Uhr

Die Veranstaltungsreihe „Elemente der Psychoanalyse. Eine Einführung nach Lacan und Freud“

Vierzehntägig, dienstags jeweils 20 bis 21:30 Uhr, Beginn: 22.Oktober.

Koordination: Marcus Coelen, Karl-Josef Pazzini, Claus-Dieter Rath, Mai Wegener.

Ausgehend von Zitaten aus Schriften vor allem von Freud und Lacan möchte diese Veranstaltungsreihe Elemente vorstellen, aus denen Psychoanalyse immer wieder aufs Neue entsteht und mit denen in ihr weitergearbeitet werden kann.

Die Veranstaltungsreihe wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen, das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.
Der Beginn wird mit einer halbstündigen Erzählung zum Thema gemacht, gefolgt von einer gemeinsamen Lektüre und einem Gespräch.

Termine, Referenten und Themen im Überblick: 22.10. Karl-Josef Pazzini: Übertragung / 5.11. Mai Wegener: Stimme / 19.11. Marcus Coelen: Deuten / 3.12. Edith Seifert: Sexualität / 17.12. Rolf Nemitz: Seelischer Apparat / 14.1. Claus-Dieter Rath: Sublimierung / 28.1. Frank Grohmann: Hysterie / 11.2.: Susanne Lüdemann: Fallgeschichten. – Genaue Angaben finden Sie im Flyer hier.

Eintritt: 10€, ermäßigt 5€, freier Eintritt für Studenten. Die Zertifizierung bei der Psychotherapeutenkammer und bei der Ärztekammer ist beantragt – Zertifizierte Teilnahme für 8 Termine € 240 (entspricht 16 Unterrichtseinheiten). Als solcher kann der Kurs nur insgesamt gebucht werden. Mit der Überweisung des Betrages ist die Anmeldung verbindlich. Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009; BIC: BEVODEBBXXX.

Sexualität
Dr. habil. Edith Seifert, Psychoanalytikerin

»Das Sexualleben des Kulturmenschen ist doch schwer geschädigt, es macht mitunter den Eindruck einer in Rückbildung befindlichen Funktion, wie unser Gebiss und unsere Kopfhaare als Organe zu sein scheinen. Man hat wahrscheinlich ein Recht anzunehmen, dass seine Bedeutung als Quelle von Glückempfindungen, also in der Erfüllung unseres Lebenszweckes empfindlich nachgelassen hat. Manchmal glaubt man zu erkennen, es sei nicht allein der Druck der Kultur, sondern etwas am Wesen der Funktion selbst versage uns die volle Befriedigung.«

Sigmund Freud: Das Unbehagen in der Kultur (1930), Stud. Ausg. Bd IX, S. 191- 270

Sarah Kirsch – Christa Wolf »„Wir haben uns wirklich
an allerhand gewöhnt“. Der Briefwechsel«, hg. v. Sabine Wolf

Zwei Autorinnen von internationalem Rang, Sarah Kirsch und Christa Wolf, stehen fast 30 Jahre lang im brieflichen Austausch miteinander: über das Schreiben, den Literaturbetrieb im Osten wie im Westen, die Männer, die Kinder, die Gartenarbeit und die politischen Systeme, in denen sie leben. Letztere bringen diese Freundschaft nach vielen Jahren des vertrauensvollen Miteinanders an ein Ende.

Erschienen im Suhrkamp Verlag

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Vor 40 Jahren erschien mit Männerphantasien Klaus Theweleits große Untersuchung über die sexuelle, psychologische und soziopolitische Vorgeschichte des Nationalsozialismus in der Weimarer Republik. Angesichts der Rückkehr rechten Straßenterrors und faschistoider Positionen sowie von Propagandafeldzügen gegen freiere Sexualitäten – Stichwort: „Genderwahn“ – sind Theweleits Analysen viel zu brennend, um das Buch ins Archiv der großen Werke zu stellen. In einer aktuellen Neuausgabe, ergänzt um ein Nachwort, ist Männerphantasien endlich wieder verfügbar, diskutierbar, politisch neu nutzbar.

Klaus Theweleit, 1942 in Ostpreußen geboren, studierte Germanistik und Anglistik. Heute lebt er als freier Schriftsteller mit Lehraufträgen in Deutschland, den USA, der Schweiz und Österreich. Seit 1998 ist Theweleit Professor für Kunst und Theorie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Sein Buch Männerphantasien bezeichnete Rudolf Augstein im Magazin Der Spiegel nach der Erstveröffentlichung als „vielleicht aufregendste deutschsprachige Publikation dieses Jahres“.

Margarita Tsomou ist promovierte Kulturwissenschaftlerin und arbeitet von Berlin aus als Autorin, Dramaturgin, Moderatorin, Kuratorin und Professorin. Sie hat 2008 das popfeministische Missy Magazine mitgegründet, ist Kuratorin für Theorie und Diskurs am HAU Hebbel am Ufer in Berlin und Professorin für Zeitgenössische Theaterpraxis an der Hochschule Osnabrück. Zwei ihrer jüngsten kuratorischen Arbeiten sind z. B. die Reihe #unteilbar denken – ein öffentlicher Think Tank im HAU-Hebbel am Ufer und die Veranstaltungsreihe der Apatride Society im diskursiven Programm von Paul B. Preciado der Documenta 14. Mit Klaus Theweleit hat sie bereits einige öffentliche Diskussionen geführt, z. B. als sie ihn auf ihre Konferenz Heimatphantasien – Von der Nation zu Heimat am Sommerfestival Kampnagel 2018 einlud. Sie veröffentlicht und forscht zu Queer-Feminismus und Sexualität, politischer Kunst, Performance-Theorie, Neue Medien und Demokratietheorie.

Einführung: Prof. Dr. Bernhard Huss (Direktor des Italienzentrums der Freien Universität Berlin)

In italienischer Sprache

In Zusammenarbeit mit dem Exzellenzcluster 2020 „Temporal Communities“ und dem Italien-Zentrum der Technischen Universität Dresden

Die Manuskriptsammlung der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) stellt einen Sonderfall in der Geschichte der Verbreitung von Petrarcas Werk auf deutschsprachigem Boden dar. Zunächst einmal, weil gerade im 18. Jahrhundert die Sammlung von Manuskripten und Drucken hier die größte Anreicherung erfahren hat. Außerdem entstand die königliche Bibliothek Dresden im kulturellen Klima eines katholischen Hofes, der stark von Jesuiten geprägt wurde und in welchem die Kenntnis des Italienischen von nicht geringer Bedeutung war. Vor diesem Hintergrund ist der Erwerb der Manuskripte zu sehen, welche Fragmente des Canzoniere und der Trionfi Petrarcas vereinigen: sie sind Zeugnis des lebhaften Interesses, das der Hof für das literarische Werk Francesco Petrarcas zeigte. Die Manuskripte der Trionfi wurden aufgrund ihrer aufwändigen Miniaturen mit Sicherheit als wertvolle Kunstgegenstände gehandelt. Zusammen mit diesen Manuskripten wurden auch Drucke von Petrarcas Werken erworben und 1774 veröffentlichte Georg Conrad Walther eine Edition des Canzoniere.

Peter Schöttler (Freie Universität Berlin), Florian Schmaltz (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin), Uwe Puschner (Geschichtswissenschaft, Freie Universität Berlin)

Filmvorführung und Gespräch im Rahmen der Ringvorlesung „L’actualité du nazisme. Deutsch-französische Perspektiven aus Kultur und Wissenschaft“ des Frankreichzentrums der Freien Universität

Anlass für die von Prof. Uwe Puschner und Prof. Ulrike Schneider konzipierte Ringvorlesung ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema in Frankreich in den vergangenen Jahren. So wurden etwa 2017 die beiden bedeutendsten Literaturpreise Frankreichs an Romane vergeben, die in unterschiedlicher Weise die nationalsozialistische Vergangenheit zum Thema hatten: L’ordre du jour von Eric Vuillard erhielt den Prix Goncourt, La disparition de Josef Mengelevon Olivier Guez den Prix Renaudot. In anderen Medien hat das Thema ebenso Konjunktur wie in der wissenschaftlichen Bearbeitung. Auffallend ist dabei, dass sich mit wachsender zeitlicher Distanz die gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Perspektiven ebenso verändern wie die Modalitäten der Auseinandersetzung.

Die Ringvorlesung vereint aktuelle Perspektiven auf den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg und die radikale Rechte. Die gleichermaßen transnationale wie interdisziplinäre Sicht vermittelt ein facettenreiches Panorama zu aktuellen Forschungsfragen in der Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft und Theaterwissenschaft. Ergänzt wird das Programm durch einen Beitrag aus der Praxis der Filmproduktion, eine Lesung mit der Autorin Géraldine Schwarz sowie Diskussionsrunden zur medialen Berichterstattung und zu einem Dokumentarfilm über die Implikation völkischen Gedankenguts in der Wissenschaft zur Nazizeit.

Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, Raum KL32/123, 14195 Berlin
Anfahrt: U3 Dahlem Dorf oder Freie Universität (Thielplatz); Bus 110, X83

Alexander von Humboldt’s journey through the American societies is often understood as the starting point of a new era in the transatlantic knowledge economies. Against this unidimensional perspective, this conference will embed the figure of von Humboldt within long-term developments that shaped institutions and scientific exchange between Europe and Latin America since the 18th century. It will discuss the circulation of experts and objects in the times of state reform in the different Empires, the role of state expertise and the newly founded scientific institutions for the economic development, the influence of international political shifts and of the Latin American independence. The conference presents the manifold forms of knowledge circulation, the different contexts of evolution and, finally, the entanglements of different fields of knowledge between Europe and Latin America in the 18th and 19th century.

Invited speakers are: Jorge Cañizares-Esguerra (Austin, Texas), Nuria Valverde Pérez (Cuajimalpa), Gabe Paquette (Eugene, Oregon), José Enrique Covarubias (Mexico City), Carlos Rodrigo Sanhueza Cerda (Santiago de Chile), Glenn Penny (Iowa City), Lina M. del Castillo (Austin, Texas), Darina Martykánová (Madrid), Lothar Schilling (Augsburg), Jakob Vogel (Paris / Berlin), Sandra Carreras (Berlin), Pierre Nobi (Paris), Alexander van Wickeren (Köln), Fabricio Prado (Williamsburg, Virginia), Clément Thibaud (Paris), Mathieu Aguilera (Paris), Ulrich Päßler (Berlin), Helge Wendt (Berlin).

Public Keynote Lecture on December, 4 at the IAI (auditorium „Simon Bolivar“):
Jorge Cañizares-Esguerra (Austin, Texas)
Epistemological Colonialism: from Humboldt to the present (and back again)

December 4, 2019

7.00 pm
Welcome by Barbara Göbel(Ibero-Amerikanisches Institut SPK, Berlin)
Keynote by Jorge Cañizares-Esguerra (University of Texas, Austin)
On Epistemological Colonialism: from Humboldt to the present (and back again)

At: Ibero-Amerikanisches Institut SPK, Potsdamer Str. 37

Reception

December 5, 2019

At: Centre Marc Bloch, Friedrichstraße 191

9.00 am: Registration

9.30 am: Introduction

Jakob Vogel (CMB /Sciences Po, Paris) and Helge Wendt (MPIWG)
Introduction to the Conference

Lothar Schilling (University of Augsburg)
State Reform by Circulating Knowledge. Remarks on Enlightened Concepts and its Long-Term Effects

10.30 am Coffee Break

11.00 am

PANEL 1: State Experts and the Economic Development

Chair: Fidel José Tavarez Simó (Freie Universität Berlin)

Nuria Valverde Pérez (Universidad Autónoma Metropolitana, Cuajimalpa)
In Pursuit of (Public) Goods: Civil Servants, Knowledge and the Alternative Futures of the Spanish Empire

Gabe Paquette (University of Oregon, Eugene)
Linkages between political economy and statecraft in the Spanish and Luso-Brazilian worlds (Jovellanos, Malaspina, Souza Coutinho and Silva Lisbon)

Jakob Vogel (Sciences Po, Paris / Centre Marc Bloch, Berlin)
State knowledge in the times of economic liberalism. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Boussingault and the „Latin American mining boom“ of the 1820s and 1830s

12.30 am Lunch Break

Panel 2: Creating Knowledge for the Independent Nation States

Chair: Birgit Aschmann (Humboldt-Universität zu Berlin)

Fabrício Prado (William and Mary, Williamsburg)
Networks of Knowledge and Revolution in Rio de la Plata and Brazil: the Emergence of the Banda Oriental (1777–1822)

Eduardo Torres Cuevas (Biblioteca Nacional de Cuba, José Marti, Habana)
El nacimiento de las ciencias modernas en Cuba. El efecto Humboldt

3.30 pm Coffee Break

Clément Thibaud (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris)
Humboldt and the Illustrados de New Grana: From Natural Laws to Constitutional Invention

Lina M. del Castillo (University of Texas, Austin)
Broken Polity, Forgotten Science: Humboldt’s Scientific Network in the Shaping and Fragmenting of the Gran Colombian Republic, 1820–1830

Glenn Penny (University of Iowa)
Harnessing Humboldt: German Science and State-Building in Central America in the Second Half of the 19th century

December 6, 2019

At: Max Planck Institute for the History of Science, Boltzmannstraße 22

09.30

Panel 3: The Atlantic World as a Crossroad of Experts

Chair: Sebastian Jobs (Freie Universität Berlin)

Pierre Nobi (Sciences Po, Paris)
Rediscovering America, rediscovering yellow fever. Alexander von Humboldt’s study of the vómito negro of Veracruz in the context of the circulation of medical and state knowledge in the Atlantic world (1790s–1820s)

Alexander van Wickeren (Universität zu Köln)
From the Spanish Empire to the Rhine Region? Alexander von Humboldt, Agricultural Enlightenment and Tobacco Cultivation around 1800

José Enrique Covarubias (UNAM)
Humboldt’s knowledge about land and people in the North-West regions of New Spain

11.00 Coffee

Panel 4: Mobilizing New Resources for the Public Good

Chair: Lucía Lewowicz (Universidad de la República Oriental de Uruguay, Montevideo)

Helge Wendt (Max Planck Institute for the History of Science, Berlin)
Humboldt and the 19th-century American energy crisis

Ulrich Päßler (BBAW)
The invisible hand of nature? Humboldt’s concept of dynamic equilibrium between natural research, universal history and political economy

12.30 Lunch Break

14.00

Panel 5: Networks of Persons and Objects between Europe and Latin America

Chair: Peter Birle (IAI SPK, Berlin)

Darina Martykánová (CSIC, Madrid)
Trasnatlantic Careers: Foreign Engineers in Latin America, Latin American Engineers all around the World

Sandra Carreras (Ibero-Amerikanisches Institut SPK, Berlin)
On Humboldt’s Path? German-speaking experts in South America

Carlos Rodrigo Sanhueza Cerda (Universidad de Chile)
A cosmos under construction. Alexander von Humboldt and the mobility of data and instruments in the global circulation of knowledge

3.30 pm Coffeee Break

4.00 Final Discussion

Was will Niyazi in der Naunynstraße, 1973 im Rotbuch Verlag gedruckt, war einer der ersten großen Texte über das türkische Kreuzberg. Das Poem von Aras Ören bildet den Auftakt zur Berliner Trilogie, gefolgt von Der kurze Traum aus Kagithane (1974) und Die Fremde ist auch ein Haus (1980). Erstmals erscheinen die drei erfolgreichen Bücher nun in einem Band, mit einem neuen Vorwort des Autors. Künstlerinnen und Literaturkritiker diskutieren über das Œuvre von Aras Ören, dessen Archiv die Akademie der Künste bewahrt.

Buchpräsentation mit Aras Ören, Schriftsteller, Journalist und Schauspieler; Hatice Akyün, freie Journalistin und Schriftstellerin; Safiye Can, Dichterin und Schriftstellerin; F.C. Delius, Schriftsteller; Cem Özdemir, Bündnis 90/Die Grünen und Robert Stadlober, österreichischer Schauspieler, Synchronsprecher, Musiker und Sänger

Anmeldungen erforderlich:

Heinrich-Böll-Stiftung e.V.
Schumannstr. 8, 10117 Berlin
Fon: (030) 285 34-0
Fax: (030) 285 34-109
E-Mail: info@boell.de

Art in the Anthropocene cannot be limited to a thematization of the many different dimensions of the current ecological crisis. Both the theory and the practice of art need to address questions of form. While the world is subject to a radical transformation through human interference, traditional categories of knowledge and experience are being called into question. How can aesthetic representation reflect this deformation of the human relation to the world? The talk will address three formal challenges that art faces in the Anthropocene: Latency — the fact that the fundamental processes of environmental change elude perception and representation; entanglement — the fact that humans are caught in the complexities of the Earth system, and scale — the fact that we are dealing with objects and processes on scales of magnitude that cannot be directly accessed by human understanding or control.

Eva Horn is professor of modern German literature at the University of Vienna. Her areas of research include literature and political theory, disaster imagination in modern literature and film, cultural conceptions of climate, and the Anthropocene. She is author of The Secret War. Treason, Espionage, and Modern Fiction (2013), The Future as Catastrophe (2018), and, together with Hannes Bergthaller, The Anthropocene: Key Issues for the Humanities (2019, simultaneously published in German as Anthropozän zur Einführung).

In English

Christian Uhle im Gespräch mit Alexander Heindl und den anwesenden BesucherInnen

Die Digitalisierung stellt Märkte auf den Kopf. Denn das große Geld lässt sich nicht mehr mit der Produktion von Gegenständen verdienen, sondern mit Algorithmen und Apps. Das verändert den Zeitgeist des Kapitalismus. Eine Verheißung: Du brauchst keine Fabrik mehr, um die Welt zu verändern, sondern ein paar Laptops, ein agiles Team und eine geniale Idee. Start-Ups sprießen mit hoher Geschwindigkeit aus dem Boden. New Work in flachen Hierarchien und in Sneakern statt Lederschuhen verspricht neue Freiheit, Spaß und Kreativität. Eine Rechnung, die aufgeht? Wie ändern sich Machtstrukturen und Anerkennungsverhältnisse? Wie wirkt sich dieser Geist auf unsere Identitäten aus?

ALEXANDER HEINDL ist Philosoph, Design Thinking Coach, politischer Aktivist und Wissenschaftler an der Hochschule für Philosophie München.

CHRISTIAN UHLE ist Philosoph und arbeitet schwerpunktmäßig zur Philosophie des Digitalen. Er ist Kurator und Host der Netzdialoge-Reihe.

Präsentiert vom Philosophie Magazin

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 18:30 Uhr
Hinweis: Es werden Filmaufnahmen gemacht.

Grafikdesign Masha Bo

A conference organized by the Cluster of Excellence 2020 „Temporal Communities“ in cooperation with King’s College London.

For premodern literatures, anonymity has often been considered the standard form in which texts are authored, while the named author has frequently been considered to be a product of (Western) modernity. European literatures, especially, have been seen as developing within a teleological framework which posits the named and clearly identifiable author as the logical end-point of a close-to-ineluctable historical development that coincides with the rise of industrial capitalism, bourgeois societies and modern subjectivity. Paradoxically, such a perspective has been reinforced rather than deconstructed by the poststructuralist onslaught on authorship (Barthes, Foucault).

Anonymity and Temporality seeks to explore a more specific perspective within a broader cultural framework. The central issue to be investigated is that of premodern literary anonymity’s capacity for shaping temporalities – an issue to be addressed in a perspective that integrates Europe in a global perspective. Instead of seeing anonymity as a cultural given that simply occurs during a particular period in European literary history, we wish to conceive of it both as a specific cultural practice and a strategic resource that plays a central role in shaping temporalities.

Participants: Frank Bezner, Josh Davies, Anne Eusterschulte, Beatrice Gründler, Andrew James Johnston, Elke Koch, Clare A. Lees, David Matthews, Henry Ravenhall, Rachel Scott, Isabel Toral, Lawrence Warner

Further details and registration: peter.loeffelbein@fu-berlin.de

Freie Universität Berlin
Seminarzentrum, Room L 116
Habelschwerdter Allee 45
14195 Berlin

Programme
Thursday, December 5

14:30 Registration

15:00 Welcome address

15:30 Josh Davies
Names, non-names and anonymity on, in and around the Franks Casket: History, temporality and community

16:30 Beatrice Gründler
Anonymity, Obscurity, and Silent Co-Authorship in Kalīla and Dimna

Friday, December 6

09:30 Clare A. Lees
Anonymity Effects: The Medieval in The Contemporary

10:30 Isabel Toral
Anonymity and authority: authorship in an Arabic encyclopedia of the tenth century

11:30 Coffee

12:00 Rachel Scott
Temporality and Identification in Kalila wa-Dimna’s European Translations

13:00 Lunch

14:30 David Matthews
Fatherless Children: The Perils of Anonymity in the 1530s

15:30 Elke Koch
Truth and Faith. Naming and Anonymity in the context of witnessing and testimony

16:30 Coffee

17:00 Frank Bezner
Clerics without a Name? Anonymity and Medieval Latin (‘Secular’) Lyrics

Saturday, December 7

09:30 Andrew James Johnston
Anonymity Incarnate: the Scop in Beowulf

10:30 Henry Ravenhall
The Untimely Speaker: Anonymity and Narrative Voice in BnF fr. 1717

11:30 Coffee

12:00 Lawrence Warner
The Gawain Poet Rewrites Middle English Studies: Anonymity and the MED

13:00 Lunch

14:30 Anne Eusterschulte
Temporal Anonymity. Changing authorships in medieval textual traditions

15:30 Coffee

16:00 – 17:00 Final Panel Discussion

Studium Generale fundamente: Prof. Stefan Klein und Christian Schwägerl im Gespräch mit Prof. Eva Horn, „Kunst im Anthropozän“

Prof. Stefan Klein und Christian Schwägerl im Gespräch mit
Prof. Eva Horn:
„Kunst im Anthropozän“

Veranstaltung in deutscher Sprache. Gastgeber: Prof. Stefan Klein.
ACHTUNG: Begrenzte Sitzplatzkapazität; wir danken für Ihr Verständnis, falls nicht ausreichend Plätze zur Verfügung stehen. Keine Reservierung möglich.

„Anthropozän“ ist nicht nur ein erdgeschichtlicher Begriff für die Gegenwart, sondenr das Kürzel für eine tiefgreifende ökologische Krise des Erdsystems. Welche Rolle kann Kunst in dieser Situation spielen? Was heißt es, diese fundamental vom Menschen veränderte Welt ästhetisch darzustellen? Häufig wird erwartet, dass Kunst diese Krise thematisch macht, also z.B. Klimawandel und Artenverlust zu ihren Gegenständen erhebt und so ein Bewußtsein für ökologische Probleme schafft. Demgegenüber möchte ich vorschlagen, dass es vor allem Probleme der Form sind, die Kunst im Anthropozän zu lösen hat. Es geht um einen fundamental veränderten Zugang zur Welt, der durch Latenz, planetarische Verwobenheit und Probleme der Größenordnung geprägt ist. Um diese veränderte Struktur der Welt und des Weltzugangs zu reflektieren, kann Kunst nicht bei bloßer Thematisierung stehenbleiben, sondern muss ihn in die Struktur ihrer Formen aufnehmen.

Eva Horn, studierte Germanistik, Allgemeine Literaturwissenschaft, Romanistik und Philosophie in Bielefeld, Konstanz und Paris. 1996 wurde sie an der Universität Konstanz mit einer Arbeit über Textformen der Trauer in der Literatur der Goethezeit promoviert. Von 1999 bis 2005 war sie als Hochschulassistentin an der Fakultät für Kulturwissenschaft der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder) tätig, unter anderem als Koordinatorin des Graduiertenkollegs Repräsentation – Rhetorik – Wissen. Nach ihrer Habilitation wurde sie 2005 an die Universität Basel berufen. 2008 erhielt sie einen Ruf an die Universität Wien und ist dort seit 2009 als Universitätsprofessorin tätig. Eva Horn ist Beisitzerin im Vorstand des Gesprächskreises Nachrichtendienste in Berlin.

Christian Schwägerl ist Journalist, Buchautor und Mitgründer der RiffReporter-Genossenschaft sowie der Riff freie Medien gGmbH. Nach der Ausbildung an der Deutschen Journalistenschule und dem Biologiestudium hat er als Politikkorrespondent bei der Berliner Zeitung (1997-2001), Feuilletonkorrespondent der FAZ (2001-2008) und Politikkorrespondent im Bundesbüro des SPIEGEL (2008-2012) gearbeitet. Seit 2012 ist er freier Journalist und schreibt für GEO, ZEIT Wissen, FAZ, Yale E360 und andere Medien. Von ihm stammen die Bücher „Menschenzeit“ über das Anthropozän, „11 drohende Kriege“ über globale Konfliktrisiken und „Analoge Revolution“ über die Zukunft digitaler Technologien. Er gehört zu den Gründern des Anthropozän-Projekts am Haus der Kulturen der Welt Berlin (HKW) und war Ko-Kurator der Sonderausstellung zum Anthropozän am Deutschen Museum München. Schwägerl leitet seit 2014 die „Masterclass Wissenschaftsjournalismus“ der Robert Bosch Stiftung. Bei RiffReporter gehört er zum Team der Projekte „AnthropoScene“ über das Anthropozän und „Flugbegleiter“ über Vogelwelt und Biodiversität.

Das Gespräch führt Erdmut Wizisla

Hans Bunge war Autor, Dramaturg, Regisseur sowie Schüler und Archivar Bertolt Brechts – im Sinne eines „Zöllners“, wie ihn Brecht in seinem Gedicht »Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigration« ausmalt. In Erinnerung an ihn sprechen Heiner Goebbels über Bunges Eisler Buch »Fragen Sie mehr über Brecht« (mit Auszügen aus Goebbels‘ »Eislermaterial«), Stephan Suschke über Bunges Tonbandaufnahmen während Brechts Proben des »Galilei« (mit Hörbeispielen), Rudy Hassing über Begegnungen mit dem Freund und Wolf Bunge über die Stasi-Akte seines Vaters. Das Gespräch führt Erdmut Wizisla, einer von Bunges Nachfolgern als Leiter des Bertolt-Brecht-Archivs.

In Kooperation mit dem Archiv der Akademie der Künste

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Mit dem Begriff „Francophonie“ wird meist die Sprachpolitik Frankreichs ab den 1960er Jahren assoziiert. Ihre eigentliche Prägekraft als politisches Projekt entfaltete sie jedoch vom letzten Drittel des 19. Jahrhunderts bis zur Dekolonisierung. Sprache und Sprachpolitik waren zum einen ein sensibler Seismograph französischen Selbstverständnisses. Zum anderen wurden sie zu einem politisch-kulturellen Ordnungsinstrument, das auf die Etablierung und Verbreitung von Normen und Vorstellungen sowie die Herstellung gesellschaftlicher Integration und politischer Kohäsion zielte.

Der Vortrag skizziert die Genese und Weiterentwicklung der Francophonie und legt dabei besonderes Augenmerk auf das Zusammenspiel von „Innen“ und „Außen“. Indem das komplexe Wechselspiel zwischen dem französischem Nationalstaat, seinem Imperium und der internationalen Politik in den Mittelpunkt rücken, werden diese häufig getrennt voneinander behandelten Dimensionen französischer Geschichte konsequent aufeinander bezogen. Zugleich erlaubt es das Beispiel der Francophonie den anglophonen Schwerpunkt der Imperial- und Globalgeschichte um einen zentralen Aspekt des „French Imperial Nation-State“ zu ergänzen.

Das deutsch-französische Kolloquium diskutiert aktuelle Themen, Projekte und Publikationen, die aus deutsch-französischer Perspektive von wissenschaftlichem Interesse sind. Es versteht sich als Ort der Dikussion für alle Studierenden, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die an den Universitäten und Forschungseinrichtungen von Berlin und Potsdam zu deutsch-französischen Themen arbeiten.

In Aesthesis and Perceptronium, Alexander Wilson presents a theory of materialist and posthumanist aesthetics based on the interconnections of experience, cognition, organism, and matter. Negotiating between indiscriminately pluralist views that attribute mental activity to all things, and eliminative views that challenge mentation even in humans, Wilson recasts aesthetic questions within the framework of what he calls “epistemaesthetics” – which regards cognition and aesthetics as belonging to a single category that can neither be fully disentangled nor fully reduced to either of its terms.

Drawing from physics, mathematics, and philosophy, with a particular concern for the evolutionary origins of cognition and its extension in human technology, Wilson reassesses several assumptions central to the new materialisms and realisms. In particular, the book sheds new light on the urgent contemporary questions of human exceptionalism in the age of the Anthropocene, what materialism implies for the relation between reason, knowledge, and sensation, as well as what evolutionary cognition entails for the purviews of science, technology, and art.

The author’s presentation of a short introduction to the book’s concepts will be followed by group discussion.

Alexander Wilson
Aesthesis and Perceptronium: On the Entanglement of Sensation, Cognition, and Matter
University of Minnesota Press 2019

›Always Historicize‹, Fredric Jamesons berühmte Devise von 1981, und Francis Fukuyamas These vom ›Ende der Geschichte‹ von 1992 markierten lange die Spannweite der Debatten um Historisierung in den Geistes- und Kulturwissenschaften. Heute hat sich die Lage verändert, weil gewohnte Orientierungspunkte wie die ›Nation‹, ›Europa‹ oder gar ›die (eine) Welt‹ und auch vertraute Moderneverständnisse in einer globalisierten und pluralisierten Gegenwart fragwürdig geworden sind. Zugleich werden Gegenstände und Bereiche historisiert, die bislang als ahistorisch galten: das Leben, die Natur, das Klima. Damit steht erneut auf dem Prüfstand, was ›Historisieren‹ heißt.

Auf der ZfL-Jahrestagung diskutieren Referent*innen aus Literatur- und Theaterwissenschaft, Geschichte, Kunstgeschichte, Philosophie und Biologie darüber, wohin uns jene Debatten geführt haben. Hat jede Disziplin sich einen eigenen Reim gemacht auf die Notwendigkeit, ihre Gegenstände als historisch gewordene zu begreifen, und eigene Methoden dafür entwickelt? Wem geht es beim Historisieren vor allem um Verfremdung und Distanzierung, wem um einen aktualisierenden Bezug zur Vergangenheit? Historisiert die geschichtswissenschaftliche Zunft anders als die literaturwissenschaftliche, versteht die Philosophie die Geschichte ihres Fachs anders als die Biologie? Und was bedeutet die kulturwissenschaftliche Erweiterung der Fächer für die Notwendigkeit und die Verfahren des Historisierens? Könnte das Historisierungspostulat sogar ein geeigneter Schlüssel sein, um die verschiedenen Fächer in ein Gespräch über gemeinsame Fragen zu bringen?

Programm
Freitag, 06.12.2019

09.30–11.00

Barbara Picht / Daniel Weidner (ZfL): Begrüßung und Einführung
Lucian Hölscher (Bochum): Historisierung als Zeitfigur. Zur temporalen Logik historischer Erzählungen
11.30–13.30

Andreas Bähr (Frankfurt/Oder): Mit anderen Augen. Überlegungen zu einer Historisierung des Dreißigjährigen Krieges
Daniel Fulda (Halle): Verlockung und Unvermeidlichkeit des Anachronismus. Grenzen des Historisierens in der Gegenwartsliteratur
14.30–16.30

Steffen Martus (Berlin): Historisierung der Disziplin? Zum fachhistorischen Verhältnis zwischen Wissenschaftstheorie und Wissenschaftsgeschichte
Georg Toepfer (ZfL): Historisieren und Futurisieren. Zur Geschichtsverachtung der Naturwissenschaften
17.00–19.00

Patrick Primavesi (Leipzig): Nach Brecht. Verfremdung und Historisierung im Theater
Vera Wolff (Zürich): Die Kunst des Kalten Krieges. Zur Ästhetik der Wissensgesellschaft

Samstag, 07.12.2019

10.00–12.00

Magdalena Marszałek (Potsdam): Poetik oder Hermeneutik? Historisieren im literarischen Umfeld der konservativen Revolution am polnischen Beispiel
Dieter Thomä (St. Gallen): »Herkules, das bist du!« Denkmal und Historisierung
13.00–15.00

Iris Därmann (Berlin): Marx und Haiti. Historisierung und Dekonstruktion
Johannes Paulmann (Mainz): Überlegungen zur Historisierung von Differenz
15.30–17.30

Alexander Friedrich (Darmstadt): Zeitschichten. Zur Operationalisierung einer Theoriemetapher für die digitale Erforschung der Geschichte
Ernst Müller (ZfL): Grundbegriffe des 20. Jahrhunderts. Probleme ihrer Historisierung

Lecture Performance
Andcompany&Co.
the return of the equalizer

Mit Alexander Karschnia, Claudia Splitt und Kathrin Krottenthaler

Die Wahl von Donald Trump vor drei Jahren hat drei Phänomene miteinander in Verbindung gebracht, die bislang nicht zusammen gedacht worden sind: Mauerfall („Ende des Kommunismus“), Explosion der Ungleichheit (Neoliberalismus) und Leugnung des Klimawandels. Seitdem ist klar: Teile der herrschenden Klasse (die sog. „Eliten“) denken nicht länger, dass auf der Erde für sie und den Rest der Menschheit genügend Platz wäre. Zeit für einen Soundcheck. Ausgehend von dem Stück »Not my revolution, if …: Die Geschichten der Angie O.«, das andcompany&Co. im November 2016 zur Aufführung brachten, wird Alexander Karschnia mit Claudia Splitt (vocals) und Kathrin Krottenthaler (Video) in einem lectureconcert den demokratischen „Geist der Gleichheit“ beschwören, der einst auch die Französische Revolution belebt hat. The equlizer says: delete the elite!

Tickets 5€, gilt auch für 20 Uhr

Jack Halberstam spürt in der Geschichte weiblicher Punk-Performances die unerzählten Geschichten trans-feministischer Sängerinnen auf. Ausgehend von den musikalischen Projekten dreier queerer Sängerinnen entwirft Halberstam eine Chronik des Krachmachens, die auf Schreien, Knurren, chaotischem Tempo und Stimmverzerrungen basiert, um eine Klanglandschaft aus Empörung, Ablehnung, Wut und Widerstand zu erzeugen. Durch Kontrollverlust, körperliche Rebellion und lyrischen Exzess zerfetzen sie nicht nur Harmonien, sondern auch das Subgenre Punk, dem sie selbst entstammen. Indem wir ihre wütenden Stimmen als Lieder, als Musik, als dringliche akustische Einbrüche hören, wenden wir uns vom Drama der großen Symphonien ab und lauschen stattdessen dem Klang der Gewalt.

***
In this talk Jack Halberstam will track down a lost history of trans-feminist vocalists within the history of female punk performances. Along the sonic projects of three queer vocalists, Halberstam traces a chronicle of noise-making that is based on screams, growls, chaotic tempo and shifts in vocal register, in order to produce a soundscape of outrage, refusal, fury and resistance. Through loss of control, modes of bodily rebellion and lyrical excess, these mostly female singers tear up not only harmony and purity, but even the subgenre punk out of which they emerge. In listening to their angry voices as song, as music, as urgent intrusions of voice, we turn away from the grand drama of the symphony and attend to the sound of violence.

MIT Jack Halberstam

Freischwimmer*innen – The Future is Female* | Festival wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa / Spartenoffene Förderung für stadtrelevante Festivals und durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: ASK HELMUT, Exberliner, FluxFM, Missy Magazinee, taz., zitty Berlin

War der Schriftsteller Hubert Fichte (1935-1986) ein Vordenker der Queer Studies und des Postkolonialismus? Dieser Frage geht die aktuelle Ausstellung Liebe und Ethnologie im Haus der Kulturen der Welt nach. Im Dialog damit präsentiert das Schwule Museum am 6. Dezember einen Filmabend, der sich mit Formen und Inhalten von Fichtes Arbeiten auseinandersetzt. Wie verhält sich Hubert Fichtes Utopie einer „Verschwulung der Welt“ zu einem queeren und feministischen Gegenwartsprojekt? Welche Bezüge lassen sich zwischen den Arbeiten Fichtes – der schwul und bisexuell lebte –, seiner Poetik des Faktischen und den Sammlungen des Museums herstellen?
Der Abend „Die Verqueerung der Welt“ nähert sich diesen Fragen vor allem über das Medium Film – und will die Themen und die formalen Fragen, die Fichte beschäftigt haben, mit Blick auf die filmischen und fotografischen Arbeiten anderer Künstler*innen weiterverfolgen: als Angebot, sie in einem aktuellen, queeren, postkolonialen und feministischen Rahmen zu diskutieren.

Konzeption und Moderation: Brigitte Weingart & Peter Rehberg
Gäste: Nadja Abt, Anselm Franke, Jasco W. Viefhues

Es gibt viel zu sehen:
Den Anfang machen Ausschnitte aus Thomas Palzers Fichte-Doku „Der Schwarze Engel“ (2005) zur Einführung in Leben und Werk von Hubert Fichte. Der Film spricht viele der Fragen an, die in den Diskussionen an diesem Abend eine Rolle spielen werden: Reisen, „Empfindlichkeit“ und das Projekt einer „Verschwulung der Welt“, Cruising und schwule Sexualität.

Im zweiten Abschnitt zeigen wir den Kurzfilm „Der Tag eines unständigen Hafenarbeiters“ (1966, 13 Min), realisiert von Hubert Fichte und der Fotografin Leonore Mau, die zeitweise seine Lebensgefährtin war. Direkt im Anschluss zeigen wir den konzeptuellen Dokumentarfilm „Der Tag einer Seefrau“ an Bord (2017, 10 Min) von Nadja Abt. Nicht nur wegen der thematischen Verwandtschaft mit Fichtes Begeisterung fürs Reisen – und für Matrosen – lässt sich Abts Film mit Fichte/Maus Fotofilm zusammenführen. Zum Tragen kommt dabei auch Fichtes journalistisches/literarisches Verfahren des Parataktischen: Filmischer „Realismus“ stellt sich her als ein Aneinandermontieren knapper Aussage-Sequenzen. Was bedeutet dieses Verfahren Fichtes, das oft auch im Kontext „Popliteratur“ diskutiert worden ist, für Abts feministischen Ansatz, der die Arbeitsbedingungen von Frauen an Bord beleuchtet?

Im dritten Teil wird „Rettet das Feuer“ (2019, 83 Min) zu sehen sein – Jasco Viefhus’ Dokumentation über den Fotografen Jürgen Baldiga, der wie Fichte ein Protagonist in der deutschen schwulen Subkultur der 1980er Jahre war. Während der Film formal andere Wege geht, als Fichte sie eingeschlagen hätte, sind die inhaltlichen wie persönlichen Parallelen zwischen Baldiga und Fichte offensichtlich: offensiv gelebte Sexualität, Faszination für schwule Subkultur, schließlich HIV/Aids. Fichte starb 1986 an den Folgen der Immunschwächekrankheit, Baldiga 1993. Hier nehmen die beiden Künstler ganz unterschiedliche Positionen ein: Fichtes Blick richtet sich in seinen Texten zwar sehr präzise auf die homophobe Rhetorik der Aids-Berichterstattung seiner Zeit; gleichzeitig jedoch neigt er zu Verschwörungstheorien und präsentiert sich mitunter sogar als „Aids-Leugner“. Darüber, dass Fichte selbst an den Folgen von Aids starb, wurde lange geschwiegen. Ganz anders bei Baldiga, der wie kein anderer Künstler in Deutschland den eigenen körperlichen Verfall durch HIV/Aids akribisch dokumentiert hatte.

Fichtes Werk ist thematisch progressiv und formal avanciert. Als Experimentierfeld unterschiedlicher Formate erweist sich aber als überaus heterogen – und im Kontext aktueller Debatten auch nicht als unproblematisch. Dieser Widerständigkeit und Widersprüchlichkeit will sich dieser Abend stellen.

Berlin in einer nicht genau definierten Zukunft: Künstliche Intelligenzen haben sich in Form humanoider Roboter längst im Alltag etabliert. Äußerlich nicht von Menschen zu unterscheiden, sollen die Maschinenwesen als optimiertes Gegenüber uneingeschränktes privates Glück versprechen und die Einsamkeit der Menschen abschaffen. Doch Suizide kommen so häufig vor wie nie, weswegen die KI Roberta auf den Markt kommt – aus deren Perspektive der Roman Die Nacht war bleich, die Lichter blinkten erzählt wird. Deniz Utlu spricht mit Emma Braslavsky über Visionen der (nahen) Zukunft unter Vorherrschaft von Algorithmen und darüber, was es angesichts künstlicher Intelligenz heißt, ein Mensch zu sein.

In Kooperation mit dem Forum Berlin der Friedrich-Ebert-Stiftung

Präsentation | Gespräch
Die diskrete Welt der Superreichen

Mit Florian Opitz
Moderation: Elke Brüns

Kaum irgendwo weiß man so wenig über die Vermögenselite des Landes wie in Deutschland. Das Bild der Reichen wird von den Klatschspalten der Boulevardmagazine geprägt. Mit der Realität hat das wenig zu tun. Doch wie sieht wirklicher Reichtum in Deutschland aus? Wie stellt er sich dar? Inwiefern entzieht er sich der Evidenz? Um diese Fragen geht es im Gespräch mit Florian Opitz, anknüpfend an seinen Dokumentarfilm »Ganz oben. Die diskrete Welt der Superreichen«.

Eintritt frei!

Autor*innen-Panels
Schreiben über Reichtum und Reiche

Mit Kathrin Gerlof, Jonas Lüscher, Christiane Rösinger, Enno Stahl, Anke Stelling und Michael Wildenhain
Moderation: Elke Brüns

Wie wird Reichtum zum Gegenstand der Verhandlung und inwiefern ist Reichtum in literarischen Texten ein Problem der Darstellung? Wie funktionieren Reiche als literarische Figuren? Wie lassen sich stereotype Darstellungen verhindern und kritisieren? Wie lässt sich ein rein moralischer Diskurs über Reichtum vermeiden? Sollte Literatur den Reichtumsbegriff rundum neu bestimmen (kultureller, menschlicher Reichtum etc.) oder verbieten sich derlei Überlegungen, da sie vom Problem der ungerechten Verteilung materieller Ressourcen ablenken?

Eintritt frei!

Mit Christian Neuhäuser, Elenos Schickhäuser-Gosse, Ines Schwerdtner und Joseph Vogl.
Moderation: Sebastian Friedrich
Ausklang mit DJ £uxury

Wie lässt sich die Kontrolle über den materiellen Reichtum der Gesellschaft zurückgewinnen? Wieso haben es Strategien gegen die zunehmende Reichtumskonzentration so schwer? Welche diskursiven Fallen und Hürden, Rhetoriken und Narrative verhindern eine substanzielle Reichtumskritik? Wie lässt sich die gegenwärtige Diskussion um die Verteilung und Neuverteilung materiellen Vermögens enttabuisieren?

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass ab 19 Uhr

Beginning in 1952 and continuing until 1955 when she published Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft, Hannah Arendt wrote a series of essays in which she re-thought the conclusions of the first English-edition of her book The Origins of Totalitarianism.

At the center of these essays is her insight that totalitarianism as a radically new form of government required for its emergence a fundamentally new human experience. Arendt named this experience loneliness.

In his lecture Roger Berkowitz will offer an account of how it is that loneliness is the foundation of totalitarian government. More broadly, he will explore what might be called the „political implications of loneliness“ in the modern age.

Berkowitz is, together with Jerome Kohn (trustee of the Hannah Arendt Bluecher Literary Trust), the recipient of the 2019 Hannah Arendt Award for Political Thought from the Heinrich Böll Foundation. The award honors individuals who identify critical and unseen aspects of current political events and who are not afraid to enter the public realm by presenting their opinion in controversial political discussions. The jury praised Berkowitz’s merits as a constitutional theorist and for his work as director of the Arendt Center, a place where “students from all over the world are encouraged to learn to politically think and to study the writings of a political philosopher who never respected the restraints of philosophical thinking.”

Voranmeldung erforderlich: Das sechsteilige Seminar (25.11., 02.12., 09.12.2019 + 09.03., 16.03., 23.03.2020) mit Erik Bordeleau richtet sich an alle Interessierten, unabhängig von Altersgruppe, Beruf oder Studienhintergrund. Da die Kapazität leider begrenzt ist, richten Sie Ihren Teilnahmewunsch bitte bis spätestens 08. November 2019 an join@schoolofdisobedience.net. Weitere Informationen zum Teilnahmeverfahren erhalten Interessierte im Anschluss direkt per Email.

Die umweltzerstörerischen Tendenzen des kapitalistischen Systems sind auf unzählige Weise beschrieben und analysiert worden. Die zentrale Herausforderung unserer Zeit besteht darin, diesen zerstörerischen Prozess umzukehren. Wie lässt sich in die Commons integrieren, was von der herrschenden Wirtschaftsordnung systematisch externalisiert und veräußert wurde? Wie lässt sich das Verhältnis von qualitativen und quantitativen Aspekten des Lebens durch ein breiteres Spektrum an Werten und lebensspendenden Praktiken neu austarieren? Können die jüngsten Entwicklungen im Bereich der Blockchain-basierten Kryptoökonomie einen Beitrag zu dieser Herausforderung leisten?

Dies ist ein kosmo-finanzieller Vorschlag
Eine spekulative Vorhersage des inneren und unterirdischen Wetters
Um die Zeit freizusetzen, die von dem Griff der Wirtschaft verschont geblieben ist
Um neue Überzeugungen in die Welt zu setzen
Um die Gegenwart durch das Aktivieren einer Reihe spekulativer Gesten wirklich zu bewohnen.

Dieses Seminar will zum kontinuierlichen Paradigmenwechsel unserer Generation beitragen, indem es die Wertvorstellungen des herrschenden Wirtschaftssystems hinterfragt und mit neuen Methoden zur Ökologisierung unserer techno-sozialen, organisatorischen und finanziellen Vorstellungen experimentiert. Es entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Aerocene Foundation, einer von dem Künstler Tomás Saraceno gegründeten interdisziplinären Künstler*innengemeinschaft. Diese hat es sich zum Ziel gesetzt, ein neuartiges atmosphärisches Empfinden (aesthesis) zu generieren, das die Luft durch den Einsatz verschiedener Mittel als lebendiges Medium erfahrbar macht. Somit soll ein erneuertes Bild der Aerocommons aktiviert und Weltungspraktiken (worlding practices) entwickelt werden, die besser auf das thermodynamische (Un-)Gleichgewicht der Erde abgestimmt sind.

Im Vordergrund des Seminars stehen gemeinsame Gespräche über zeitgenössische Grundlagentexte zu ökologischen und kryptoökonomischen Themengebieten (wobei in erster Linie affektive und ökologische Abstimmungsprozesse (affective and ecological attunement), Regierungsontologien, Wissensinfrastrukturen für aufkeimendes kollektives Handeln usw. behandelt werden). Thema von im Kontext des Seminars stattfinden Design-Sessions ist darüber hinaus das Streben der Aerocene-Gemeinschaft nach Selbstorganisation und ihr Anliegen, sich den Fragen eines dezentralisierten Werteaustauschs, den Verstrickungen der Kunst-, Luft- und Wirtschaftsströme sowie den globalen Herausforderungen der Mobilität zu stellen.

Erik Bordeleau ist Wissenschaftler am SenseLab (Concorida University Montréal), arbeitet als flüchtender Planer bei der Economic Space Agency (ECSA) und ist Gastwissenschaftler am Center for Arts, Business & Culture an der Stockholm School of Economics. Mit Saloranta & De Vylder entwickelt er The Sphere, eine p2p Gemeinschaftsplattform zur Selbstorgansisation in den performativen Künsten. Er lebt in Berlin und erfreut sich von Zeit zu Zeit des diskreten Charms des Prekariats.

Foto: Becoming Aerosolar, Free Flight Schönefelde, Germany, 2015. As the first official Free Flight, two Aerocene sculptures made a more than 500 kilometer long journey in spring 2015, from Germany to Poland over a period of 5 hours. Like all Aerocene flights, the journey was achieved without helium, fossil fuels, solar panels or burners. Journeys in free flight represent the long term common imaginary of the Aerocene community in concrete terms, going beyond symbolic and political borders, re-examining freedom of movement between countries, continents, planets and universes. Photography by Studio Tomás Saraceno, 2015, licensed under CC by Aerocene Foundation 4.0

School of Disobedience
Die School of Disobedience ist ein experimentelles Format, das neue Wege der unabhängigen Wissensproduktion im 21. Jahrhundert testet. Sie ist aus dem Geist der Stadt Berlin geboren, die ein Bild für diese Zeit und diese Welt ist, heterogen, international, politisiert. Ziel der School of Disobedience ist es, dieses Potential der Stadt zu bündeln und für die Arbeit an einer gemeinsamen Zukunft fruchtbar zu machen. In der Verbindung von humanistischen und technologischen Perspektiven gilt es, konkrete Projekte anzustoßen, die einen progressiven Gesellschaftsbegriff verwirklichen und unseren Gerechtigkeitssinn schärfen.

Seit Frühling 2018 veranstaltet die School of Disobedience im Grünen Salon einer Reihe von Veranstaltungen, welche Fragen von Form und Inhalt para-akademischen Arbeitens testen. In dieser Spielzeit wird es Seminar-Formate geben, die sich an alle richten, die an der Verbindung von akademischem und aktivistischem Denken und Arbeiten interessiert sind, eine Werkstatt für Technologen wie Theoretiker, ein Makerspace für Menschen mit Erfahrungen in den verschiedensten Bereichen, von Jura zu Coding, von NGO zu Universität. Jeden Monat führt ein anderer wissenschaftlicher Experte ein Seminar über sein Forschungsgebiet durch und lädt Menschen aller Altersgruppen, Berufe und Erfahrungen als Teilnehmer*innen ein. Außerdem gibt es monatliche öffentliche Abendveranstaltungen, die dem Publikum einen Einblick in das jeweilige Thema geben sollen.

Die School of Disobedience wird realisiert in Zusammenarbeit mit der Nemetschek Stiftung.

Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Lecture Series „Tuning into Worlds. More-Than-Human Aesthetics in the Arts“ of the DFG Research Training Group “Knowledge in the Arts” in cooperation with the Studium Generale

Location:
Medienhaus (Aula)
UdK Berlin
Grunewaldstr. 2–5, 10823 Berlin

The lecture series language is English.

Artistic practices engage with the natural and technological worlds in which we are embedded. How do animal, plant, geological, or machinic forms of perception, knowledge, and being come to bear in aesthetic processes?

The lecture series focuses on the capacities of the arts to cross, question, and reconfigure human measures, action, and sensing. The question of a more-than-human aesthetics that results from these capacities leads in two directions: How to account for nonhuman aspects, scales, and perspectives within anthropocentric conceptions of art production and reception? And where must we acknowledge forms of aesthetic and perception, poiesis and aisthesis, beyond the human?

The perspective of more-than-human aesthetics aims to disclose practices and concepts in order to historicize and criticize the entanglement between the arts and their respective technological and natural environments. How can artistic practices alter these entanglements and test other modes of relation? And what material articulations and narratives, what artistic methods, does this propose or demand? What worlds appear and emerge if we focus on more-than-human aesthetics in the arts?

Beatrice Fazi – Digital Humanities and Computational Culture | philosophy, science, technology and culture
University of Sussex, UK

Im Rahmen des Lektürekurses Utopisches in der frühen arabischen Literatur spricht Patric O. Schaerer, Herausgeber und Übersetzer einer neuen deutschen Ausgabe des Ḥayy ibn Yaqẓān (2. Auflage, Hamburg: Felix Meiner 2019), in seinem Vortrag über Zugänge zu Ibn Ṭufails Werk des Ḥayy Ibn Yaqẓān. Dabei werden philosophiehistorische, übersetzungstechnische und literaturwissenschaftliche Aspekte jenes Inselromans beleuchtet, der sich als Philosophus autodidactus auch in die abendländische Philosophie- und Literaturgeschichte einschrieb. Inwieweit dieser Ur-Robinson utopisches Denken enthält und präfiguriert, wird Teil der anschließenden Diskussion sein.

Alle Interessierten sind herzlich willkommen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Holzlaube, Raum 1.2058

18 h Filmvorführung: »Toni Morrison: The Pieces I Am«
(Magnolia Pictures, 2019, R: Timothy Greenfield-Sanders, OmeU)

20.15 h Sharon Dodua Otoo, Author und Mirjam Nuenning im Gespräch

Auf der Titelseite der »New York Times Book Review« wurde Toni Morrison einmal als Autorin, die einer Nationaldichterin am nächsten käme, bezeichnet (Wendy Steiner, 1992). So gerecht diese Feststellung der bedeutenden Rolle wird, die Morrison zweifellos für die US-amerikanische Literatur spielt, so sehr irritiert sie auch. Schließlich basiert das Selbstverständnis der Nation, von der hier die Rede ist, seit jeher auf der unausgesprochenen Norm weißer Männlichkeit. Nicht gegen, sondern vielmehr ungeachtet dieser Norm hat Morrison zeitlebens ihre Werke verfasst, die sich nicht nur der weißen Dominanz verweigerten, sondern unzähligen Afro-Amerikaner·innen ein Gefühl der Sichtbarkeit gaben, die Ralph Ellison 1952 noch als „unsichtbar“ beschrieben hatte.

Am 5. August dieses Jahres ist die Literaturnobelpreisträgerin Toni Morrison gestorben. Kurz zuvor lief der Dokumentarfilm »Toni Morrison: The Pieces I Am« in den US-amerikanischen Kinos an. Das LCB führt ihn an diesem Abend zum ersten Mal in Deutschland öffentlich auf. Im Anschluss möchten wir uns gemeinsam mit der Autorin und Bachmann-Preisträgerin Sharon Dodua Otoo und der Übersetzerin für englischsprachige afrodiasporische Literatur, Mirjam Nuenning, an Toni Morrison und ihr Lebenswerk erinnern. Filmvorführung und Gespräch finden in englischer Sprache statt.

Eintritt 8 € / 5 €

::: EN

6pm Film screening: »Toni Morrison: The Pieces I Am«
(Magnolia Pictures, 2019, R: Timothy Greenfield-Sanders)

8.15pm Sharon Dodua Otoo and Mirjam Nuenning in conversation

The »New York Times Book Review« once described Toni Morrison as “the closest thing the country has to a national writer” (Wendy Steiner, 1992). As much as this statement does justice to the important role that Morrison undoubtedly plays for American literature, it is also highly confusing. After all, the self-image of the nation we are talking about has always been based on the unspoken norm of white masculinity. Morrison wrote throughout her life not in opposition to, but rather despite, this norm. Her work did not only refuse to center whiteness, but it gave countless African-Americans, whom Ralph Ellison had labelled “invisible” in 1952, a sense of visibility.

Toni Morrison, winner of the Nobel Prize for Literature, died on August 5 of this year. Shortly before her passing, the documentary film »Toni Morrison: The Pieces I Am« was shown in US cinemas. This evening, the LCB will be showing it in public for the first time in Germany. Afterwards, we would like to remember Toni Morrison and her life’s work together with the author and Bachmann Prize winner Sharon Dodua Otoo and the translator for English language Afrodiasporic literature, Mirjam Nuenning.

Recent years have witnessed the rise of authoritarian political leaders as well as violent and authoritarian behaviors from numerous groups, across different countries. Recent events suggest that there is a dynamic of obedience and submission and a constellation of symptoms similar to what Theodor W. Adorno, in 1949, diagnosed under the label of ‘authoritarian personality’. As Peter Gordon notes, in The Authoritarian Personality, Adorno didn’t mean to isolate a specific psychological ‘type’, rather he captured the subjective effects of an irrational social order. It is the fascist potentiality of the modern cultural context as a whole he tried to uncover.

The phenomena he pointed out — the mechanisms that underlie anti-Semitism, the psychic effects of authoritarianism, the porosity between capitalism and fascism, the loss of a recipient for the critique produced by the workers’ movement — are highly relevant today. This is probably the reason why — without necessarily recalling Adornos’ work in detail — several analysts refer to his writings when they evoke the current transformations of democracy (the election of Trump, populism, illiberalism). To this extent, it may be interesting to return to Adorno’s research on the authoritarian personality in order to re-examine and update it. The purpose of this reconsideration is to produce new descriptions and analyses of authoritarianism, and to initiate a critical review of The Authoritarian Personality.

Rahel Jaeggi is professor of practical philosophy at the Humboldt University of Berlin. Since February 2018 she has been the head of the Berlin campus of the newly founded International Center for Humanities and Social Change. She has worked on classical concepts such as alienation, ideology, and reification. She has published Entfremdung – Zur Aktualität eines sozialphilosophischen Problems (2005) / Alienation (2014) and developed a ‘critique of forms of life’ in Kritik von Lebensformen (2013) / Critique of Forms of Life (2018). Her forthcoming book is devoted to progress and regression. She has also co-authored Capitalism: A Conversation in Critical Theory (with Nancy Fraser, 2018) and Einführung in die Sozialphilosophie (with Robin Celikates, 2017).

Peter E. Gordon is the Amabel B. James Professor of History, faculty affilitate in the Departments of Germanic Languages and Literatures and of Philosophy at Harvard University. His areas of research are in Continental philosophy and social thought in Germany and France in the late-modern era, with an emphasis on critical theory, Western Marxism, the Frankfurt School, phenomenology, and existentialism. He has published Rosenzweig and Heidegger: Between Judaism and German Philosophy (2003), Continental Divide: Heidegger, Cassirer, Davos (2010), Adorno and Existence (2016). He has also co-authored Authoritarianism: Three Inquiries in Critical Theory with Wendy Brown and Max Pensky (2018). Earlier this year, he gave the Adorno Lectures at the Institute for Social Research in Frankfurt on ‘Adorno and the Sources of Normativity’. He wrote the introduction for the new edition of Adorno et al, The Authoritarian Personality (2019). His next book is Migrants in the Profane: Critical Theory and the Question of Secularization(forthcoming).

In English

With
Lecture by Peter E. Gordon
Response by Rahel Jaeggi

Organized by
Centre Marc Bloch in cooperation with the ICI Berlin

Venues
11 December 2019, 18:30: ICI Berlin

12 December 2019: The discussion continues with a workshop at the Centre Marc Bloch, Friedrichstr. 191, 10117 Berlin

A lecture by British designer, writer and curator Lucienne Roberts.

Lucienne Roberts AGI, MISTD, FRSA is a graphic designer, design writer and educator. She is founder of graphic design studio LucienneRoberts+ and co-founder of design advocacy initiative GraphicDesign&. She graduated from London’s Central Saint Martins College of Art and Design with a utopian zeal that has never left her. She is also an English Literature graduate from the University of London. Her practice is characterised by an abiding interest in the role of the graphic designer in the wider world, and in definitions of ethical design. Lucienne was cited as one of Creative Review magazine’s 50 Creative Leaders for 2017 and Design Week’s ’10 people who made an impact on design in 2017’. Her books include core educational text Good: An Introduction to Ethics in Graphic Design; she was Typographer-in-Residence 2018 at ArtCenter, Los Angeles and most recently spoke at Design March 2019 in Reykjavik, AGI Open 2019 in Rotterdam and was a judge at the Brumen Awards 2019 in Slovenia. Lucienne can be heard giving a Lecture in Progress as part of the It’s Nice That podcast and being interviewed on Design Observer.

Most recently she co-curated the exhibitions „Can Graphic Design Save Your Life?“ at London’s Wellcome Collection and „Hope to Nope. Graphics and Politics 2008–18“ at London’s Design Museum.

http://www.luciennerobertsplus.com/

Ort
Medienhaus, Grunewaldstraße 2-5, 10823 Berlin

Podium: Najat Abdulhaq, Alexander Clarkson, Kristin Helberg u.a.
Moderation: Christin Lüttich

Regierungspolitik und zivilgesellschaftlicher Aktivismus werden in der Theorie unterschiedlichen Funktionssystemen zugerechnet. Dennoch müsste es doch in Zeiten wie unserer, wo Demokratie und Rechtsstaat global immer mehr unter Druck geraten, nahe liegen, dass demokratisch-rechtsstaatliche Regierungen wie die der Bundesrepublik sich mit zivilgesellschaftlichen demokratischen Akteur*innen, die vor Diktatur und Verfolgung geflohen sind, irgendwie verbünden. Tatsächlich jedoch ist die Beziehung politischer Diasporas zu den politischen Institutionen der Aufnahmeländer von einer Vielzahl von Faktoren abhängig, und ein gemeinsames Bekenntnis zu Menschenrechten und Freiheit zählt in der politischen Wirklichkeit oftmals sehr wenig.

Dennoch weist auch die Geschichte der Bundesrepublik zahlreiche historische Beispiele auf, wo exilierte politische Gruppen in der Diaspora mit bundesdeutschen Behörden, Parteien oder Verbänden für kultur- und außenpolitische Zielsetzungen kooperiert und zusammengewirkt haben. In unserer bedrohten Gegenwart könnte es lohnenswert sein, sich diese Beispiele genauer anzusehen: welche Formen der Zusammenarbeit hat es gegeben, und welche Faktoren haben sie begünstigt oder behindert oder, im Gegenteil, eine Gegnerschaft zwischen Diaspora-Gruppen und deutschen Stellen begründet? Der Diaspora-Historiker Alexander Clarkson wird sich in einem Vortrag diesen Fragen widmen. Im Anschluss wird ein Panel mit Expert*innen und Aktivist*innen diskutieren, was sich daraus für die Gegenwart lernen lassen könnte.

Foto: In einer Vorbereitungsveranstaltung auf den Schah-Besuch im Audimax der FU Berlin ruft der persische Dozent Bahman Nirumand zu Demonstrationen auf. (c)Ludwig Binder

Real Talk ist eine neue Reihe im Grünen Salon, die den politischen Diskurs von jungen, widerständigen, demokratisch-freiheitlich gesinnten Diasporas des Mittleren Ostens in Berlin sichtbar und diskutierbar macht. Es geht um die transnationalen Wirklichkeiten und Kämpfe zwischen dem „hier“ und dem „dort“, dem “damals” und dem “jetzt”, die der Nationalismus auszuradieren sucht und die sich in den Diasporas zeigen. Die Serie gibt syrischen, afghanischen, irakischen und anderen Intellektuellen und Künstler*innen eine Plattform, um politische Themen gemeinsam mit Expert*innen in unterschiedlichen diskursiven und/oder künstlerischen Formaten zu diskutieren.

Die Serie ist eine Kooperation zwischen dem Bard College Berlin, der Volksbühne Berlin und der Deutschen Gesellschaft für Auswärtige Politik. Vorträge, Kurzfilme, Paneldiskussionen und Performances werden die Abende prägen. Der Überlebenskampf der Zivilgesellschaften im Nahen Osten, die Rückgewinnung politischer Handlungsfähigkeit, die in den Gefängnissen Verschwundenen, die politische Dimension des (Post-)Traumatischen, die Erfahrung von Staatenlosigkeit, das Schicksal der Frauen in der Revolution – diese und andere, Diaspora und Welt verbindende Themen werden zur Diskussion stehen.

The tent represents an experimental and existential form of life and habitat, oscillating between an always-possible departure and an often uncertain arrival. It is being associated with adventure and independence, but also with non-belonging, displacement, and being exposed. As a temporally finite accommodation and architecture, it can create refuge in the unlikeliest places, from the wilderness to urban wastelands.

The tent’s mobile construction is assembled from struts and ropes and covered with sheets or tarp. The skin of the tent works as a membrane, impermeable and permeable alike, which brings humans and environment into a relation to one another.

Life in the tent provides transitory protection and comfort, but also offers the possibility to roam and escape a current life. Camping evokes ideas of freedom, nomadic existence, and a modest way of life. It is also associated with camping holidays, campfires, and horrible showers, yet also with thrill seekers and nature freaks, harbouring an aversion against civilization and a technologically saturated present age.

In literature, the tent is often the scene of an extraordinary event, extreme actions, the transfer site of fate and a place for introspection. The ICI Library Event A Tentation will explore different aspects of the tent in the context of the ICI’s current research focus ERRANS environ/s. It will consist of a staged reading delving into the manifold ways of literary camping.

ICI Fellows will read excerpts from Margaret Atwood, Annie Proulx, Cheryl Strayed, Antje Rávik Strubel (translated by Zaia Alexander), and others.

In English

With
Delfina Cabrera
Nicolò Crisafi
Marlon Miguel

and a video installation by Silke Schwarz

Special Guest: Hila Amit

Organized by
Corinna Haas, Claudia Peppel, and Arnd Wedemeyer

Lesung & Gespräch mit Gerhard Falkner (Autor, Berlin) | Alice Oswald (Autorin, Devon) | Sjón (Autor, Reykjavík) | Moderation Asmus Trautsch (Autor, Berlin)

Die zweite Veranstaltung der Reihe Wissen der Dichtung widmet sich dem Nature Writing. Es geht um das Spannungsfeld zwischen Naturwissenschaft und Naturlyrik im Zeitalter des Anthropozäns, in dem der Mensch erstmalig zum entscheidenden geologischen Faktor in der Erdentwicklung wurde.

Alice Oswald (geboren 1966 in Reading) folgt in ihrem Langgedicht Dart (Faber & Faber 2002), einem der kanonischen Texte des Nature Writing, dem Lauf des gleichnamigen Flusses in der Grafschaft Devon, der bei Dartmoor entspringt und bei Dartmouth in den Ärmelkanal mündet. Der Text ist eine kunstvolle, polyperspektivische Feldforschung mit Bodenproben und O-Tönen der Anrainer.

Der Autor und Künstler Sjón (geboren 1962 in Reykjavik) legt mit seinem Band bewegliche berge (Edition Rugerup 2018, Übersetzung Betty Wahl und Tina Flecken) ungewöhnliche Naturgedichte vor, in denen eine Schöpfergöttin in Schwermut versinkt, weil das Gesicht der Welt vor ihren Augen ein anderes wird. Erzählt wird von einer Zeit, „bevor wir den eisbären und den weißen falken verloren / als wir noch hörten das krächzen weißer raben“.

„Hinaus in die verzwickte Natur!“, heißt es bei Gerhard Falkner (geboren 1951 in Schwabach) in dessen jüngstem Band Schorfheide: Gedichte en plein air (Berlin Verlag 2019), der den Leser in das glazial geprägte Biosphärereservat gleichen Namens entführt. Er unternimmt darin den Versuch, den naturpoetischen Grundwortschatz, der sich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts selbst erledigte, auf den neuesten Stand zu bringen.

Die Veranstaltung wird englisch-deutsch gedolmetscht.

Gefördert aus Mitteln der Stiftung Preußische Seehandlung

Mit freundlicher Unterstützung durch den British Council und ECHOO Konferenzdolmetschen

Eintritt: 4/6 €

Moderation: Maike Albath

Kann man den Krisen der Gegenwart mit Romanen auf die Schliche kommen? Marlene Streeruwitz gelingt es. Die österreichische Schriftstellerin, die Anfang der 1990er Jahre mit Theaterstücken bekannt wurde, nimmt in ihrem umfangreichen Werk immer wieder weibliche Überlebensstrategien in den Blick. »Flammenwand« (S. Fischer, 2019) heißt ihr jüngster Roman, der im Frühjahr 2018 in Stockholm beginnt und von einer Frau namens Adele handelt. Diese Adele beobachtet eines Tages ihren Geliebten Gustav, wie er das Haus verlässt. Als sie ihm unbemerkt folgt, fällt ihr ein Wort ein, das ihre Lage charakterisiert: „gelackmeiert“. Eine Gratwanderung zwischen zorniger Befreiung und Selbstverlust nimmt ihren Lauf. Seit ihrem Prosa-Debüt von 1996 erfindet Marlene Streeruwitz gealterte Bond-Girls, fragile Lehrerinnen, zähe PR-Expertinnen und kühle Security-Frauen, die sich der Anpassung verweigern, stoisch ihren Alltag durchstehen und die subtilen patriarchalen Machtsysteme aufdecken. Wie dies gelingt, diskutiert Marlene Streeruwitz mit der Kunsthistorikerin und Ethnologin Eva Birkenstock, Leiterin des Kunstvereins Düsseldorf, und Holm-Uwe Burgemann, Gründer und Herausgeber des Kulturprojekts Prä|Position.

In Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk. Sendedatum: 28. Dezember 2019, 20.05 Uhr.

Eintritt 8 € / 5 €

Andrej Platonow »Dshan oder Die erste sozialistische Tragödie«, übersetzt und hg. v. Michael Leetz
Uli Hufen im Gespräch mit dem Übersetzer und Herausgeber

Andrej Platonow (1899–1951) gilt als prophetischer Schriftsteller, der die Tragödie der Sowjetunion vorausgesehen hat. Doch dass er auch ein ökologischer Prophet war, ist nahezu unbekannt. Das Buch versammelt Werke, die Zeugnis für Platonows hochaktuelles ökologisches Denken sind, etwa den Essay »Über die erste sozialistische Tragödie«, der schon 1934 vor einer globalen Umweltkatastrophe warnt. Der Roman »Dshan« (1935) erweist sich als Utopie von einer Menschheit, die es vermag, die Gefahr ihres selbstverschuldeten Untergangs zu bannen.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr