Ein anderer Blick, das Fließen der Geschichte. Am Beispiel seiner jüdisch-kommunistisch geprägten Familie nimmt Heise das 20. Jahrhundert in den Blick. Der sehr persönliche filmische Essay aus Briefen, Notizen, Tagebüchern, Bildern erzählt von Hoffnung und Verwerfungen, von Verfolgung, Vernichtung, Liebe und Verrat. Davon, dass sich der Mensch seiner Geschichte nie und nirgends entziehen kann.

Heimat ist ein Raum aus Zeit wurde bereits mehrfach ausgezeichnet und zu renommierten, internationalen Filmfestivals eingeladen: Caligari-Filmpreis der Berlinale 2019, Visions du Réel Nyon 2019 (Sesterce d’Or als bester Film in der Kategorie International Feature Film), CROSSING EUROPE Social Awareness Award als bester Dokumentarfilm (Crossing Europe Linz 2019), Jeonju International Film Festival 2019, Beldocs 2019, SWR Doku Festival 2019, Karlovy Vary 2019, FID Marseille 2019, Jerusalem International Film Festival 2019 (Avner Shalev – Yad Vashem Chaiman’s Award, Chantal Akerman Award) sowie Dokufest Prizren 2019.

Die Filmpremiere am Dienstag, den 1. Oktober, findet in Anwesenheit des Regisseurs Thomas Heise statt. Bereits ab 18 Uhr gibt es ein Gespräch mit Thomas Heise im Saal.

Als Primo Levi 1986 vor einer Turiner Schulklasse die Nummer 174517 an die Tafel schreibt, ist er ein weltbekannter Autor. Sein berühmtestes und berührendstes Buch »Ist das ein Mensch?« (1946) wurde in 38 Sprachen übersetzt, aber auch in »Die Atempause« (1963) und »Das periodische System« (1975) versuchte Levi über Auschwitz und die Erfahrungen während des Zweiten Weltkriegs Rechenschaft abzulegen, getreu seinem Credo: »Heimkehren, Essen, Berichten«. In einer Zeit, in der die letzten Zeitzeugen des Holocausts verschwinden und immer lautere rassistische Töne in der italienischen Politik zu hören sind, haben die jungen Autoren und Illustratoren Matteo Mastragostino und Alessandro Ranghiasci eine Graphic Novel über Primo Levi und sein Leben vorgelegt. Über die Notwendigkeit des Erinnerns und die Möglichkeiten des Berichtens unterhält sich mit ihnen der WELT-Redakteur Marc Reichwein.

In italienischer Sprache mit Simultanübersetzung von Johannes Hampel

Matteo Mastragostino/Alessandro Ranghiasci »Primo Levi« bahoe books, 2019

Das gab es noch nie. Brecht in echt zeigt alles, was Brecht selbst im Film realisiert oder initiiert hat: Klassiker wie Kuhle Wampe (1932), Hangmen Also Die (1942), Die Dreigroschenoper (1931) und Puntila (1955), die zahlreichen Theaterdokumentationen von Mann ist Mann (1931), Galileo (1947), Urfaust (1952), Die Gewehre der Frau Carrar (1953), Katzgraben (1957), Die Mutter (1958), Mutter Courage und ihre Kinder (1961) und einiges mehr, darunter nie gezeigtes Stummfilmmaterial (teilweise mit Live-Musik), private Filmaufnahmen, Ausschnitte aus Wochenschauen und das berüchtigte Verhör vor dem House Committee on Un-American Activities.

Erstmals wird im Rahmen dieses Festivals Brechts Filmerbe öffentlich zugänglich gemacht. Es wurde von der Akademie der Künste und der Stiftung Deutsche Kinemathek durch die Förderung der Lotto-Stiftung Berlin und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gesichert und digitalisiert.

Programmhöhepunkte bilden die Premiere eines Reenactments von Brechts legendärer Hofmeister-Inszenierung (1950) durch Jürgen Kuttner und Tom Kühnel mit Samuel Finzi und Kathleen Morgeneyer (4.10., 19:30 Uhr), die von Brechts Meisterschüler B. K. Tragelehn und von dem Regisseur und Schriftsteller Holger Teschke kommentierten Aufzeichnungen früher Inszenierungen sowie die Aufführung von Volker Schlöndorffs Baal-Verfilmung (1969) mit Rainer Werner Fassbinder, gefolgt von einem Gespräch mit dem Regisseur, moderiert von Knut Elstermann (5.10., 20:15 Uhr).

Das Literaturforum im Brecht-Haus und das Bertolt-Brecht-Archiv bieten Einführungen und Gespräche an: mit Martin Brady (King’s College London), Anja-Christin Remmert (Akademie der Künste) und Erdmut Wizisla (Akademie der Künste, Bertolt-Brecht-Archiv).
Ein ganzes Wochenende in allen Sälen: Brechts Inszenierungen, seine Filmprojekte, was andere daraus machten, dazu Brecht öffentlich und so privat, dass man ihm über die Schulter schauen kann: Brecht in echt.

Es kooperieren: Babylon, Literaturforum im Brecht-Haus, Akademie der Künste (Bertolt-Brecht-Archiv), Suhrkamp Verlag und Brechtfestival Augsburg.

Das gesamte Programm: www.babylonberlin.de

Wie politisch ist die Ich-Erzählung? In der arabischen Welt machten Autor*innen zuletzt vermehrt ihre persönlichen Erfahrungen zum Ausgangspunkt ihres Schreibens und Filmens. Das „Ich“ verschmilzt mit der Stimme des kollektiven Bewusstseins. Angesichts dieser neuen „Innerlichkeit“ muss das Verhältnis zwischen Realem und Fiktivem neu gedacht werden: Was bedeutet die Hinwendung zum Persönlichen vor dem Hintergrund der gegenwärtigen Veränderungen in der arabischen Welt? Steht sie für eine Distanzierung vom Politischen? Oder zeigt sie im Gegenteil seine Neukonfiguration nach Täuschungen und Niederlagen in Folge der Arabischen Revolutionen? In Panels, Filmscreenings, Projektpräsentationen und Performances diskutieren Autor*innen, Filmemacher*innen, Kritiker*innen und Akademiker*innen das Potenzial des Ichs als Erneuerung des Politischen.

Mit den Schriftsteller*innen Suhaib Ayoub, Raji Bathish, Mazen Maarouf, Sahar Mandour, den Künstler*innen Monira Al Qadiri, Zineb Benjelloun, Fayrouz Karawya, Abdo Shanan, den Filmemacher*innen Lina Alabed, Abdellah Taïa, Maya Shurbaji u.v.a.

Konzipiert mit dem Arab Fund for Arts and Culture (AFAC), gemeinsam mit Europa im Nahen Osten – der Nahe Osten in Europa (EUME), kuratiert von Rasha Salti und Khaled Saghieh

Auf Arabisch und Englisch mit Simultanübersetzung in die jeweils andere Sprache

Am 18. Februar 2016 brüllte im sächsischen Clausnitz ein „asylkritischer“ Mob einen Bus mit Geflüchteten vor einer Unterkunft nieder. Eine Woche später veröffentlichte Stern TV ein Interview mit Wolfram Fischer, der als Dolmetscher im Bus mitgefahren war. Fischer sprach darin nicht von einer Menschenmenge, die den Bus attackiert habe, sondern bezeichnete sie als eine „Menge von Köpfen“. Hassende, schreiende Köpfe.

Das sprachliche Bild passte zu einem in dieser Zeit populär gewordenen Phänomen radikaler Internetpropaganda: Videobotschaften politischer Aktivistenköpfe, z. B. auf YouTube. Deutsche Konvertiten drohten deutschen Bürgern die Enthauptung an. Deutsche Bürger träumten von der Guillotinierung der politischen Obrigkeit.

In diesen Mischformen aus Video-Blog und politischer Rede am virtuellen Stammtisch spielten Köpfe und Gesichter die entscheidende Rolle. Sie waren die Träger bürgerlicher Persönlichkeit, die ihr Spiegelbild in der Webcam agitiert. In welchem Kontext entwickelte sich diese neue Form politischer Subjektivierung? Welche Verhaltensweisen und Rollenmuster brachte sie hervor? In welches strategische Kalkül ordnete sie sich ein? Mittels Vlogs, Propaganda, Musik, dokumentarischem Material und einem wachsenden Chor von Avataren erzählt „Flammende Köpfe“ die noch junge Geschichte rechter Wortergreifung im Netz.

Von und mit: Arne Vogelgesang
Konzept, Text, Bühne und Videoart: Arne Vogelgesang
Co-Regie: Wiebke Rüter

Eine Kooperation der Heinrich-Böll-Stiftung und des Schauspiel Dortmund in Zusammenarbeit mit der Volksbühne Berlin

Vortrag in englischer Sprache.
Moderation: Marcus Coelen.

Sergio Benvenuto thinks that we are in a third phase of psychoanalysis. The first one consisted of Freud and the pioneers of psychoanalysis, including M. Klein. The second phase saw a restructuring of analytic theory according to philosophical and psychological assumptions different from those of the early Freudians (mainly Lacan, but also Winnicott, Bion. Loewald and others). And in today’s boom of psychotherapies, we are witnessing a new way of practicing psychoanalysis, which is focused around the analytic act itself, and includes a mix of different approaches and theories. Psychoanalysis has definitely abandoned its purely medical perspective, as it becomes ever more evident that it is embracing a more ethical-political approach to subjectivity.

Sergio Benvenuto, psychoanalyst and philosopher, is a researcher at the Italian Council for Scientific Research. He is a professor of psychoanalysis at the International Institute of Psychology of Depth in Kiev, and teaches in various specialised psychotherapeutic training programs in Italy. He edits the European Journal of Psychoanalysis (http://www.journal-psychoanalysis.eu).

Eintritt: 10/5€

„Man kann sich die Geschichte länglich denken. Sie ist aber ein Haufen.“ So eröffnet Thomas Heise seinen Film Material. Er fügt Fragmente des Umbruchs 1988/89 zusammen, als ein anderes Deutschland noch möglich schien: Beobachtungen im Knast, am Theater, auf Versammlungen und bei Häuserräumungen. Zehn Jahre später: „Es geht darum, Zeugnis abzulegen. Ich weiß, das klingt pathetisch.“ Auch in Heimat ist ein Raum aus Zeit steht, entlang der Chronik seiner Familie, die die Verwerfungen eines ganzen Jahrhunderts umfasst, das Verhältnis Mensch und Geschichte im Zentrum.

Dokumentarfilm, D 2009, 166 Min.

Anschließend Gespräch mit Thomas Heise, Peter Badel

Moderation: Matthias Dell

In deutscher Sprache

€ 6/4

Nach einer Banklehre und einigen Jahren als Gasthörerin an der Akademie der Künste in München zieht es Ulrike Ottinger im Alter von 20 Jahren nach Paris. Getrieben von dem Wunsch, Künstlerin zu werden, sucht sie sich ihre Vorbilder unter den Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Intellektuellen, für die Paris vom Exil zum Schaffensort wurde.

Die belebten Cafés und Kinos, das Nachtleben und die Kulturschaffenden aus aller Welt, aber auch die auf den Straßen sichtbaren Auswirkungen des Algerienkrieges und politische Bewegungen der 1960er beeinflussen Ulrike Ottinger und ihr Werk. Paris Calligrammes ist ihr Versuch, diesen frühen Prägungen nachzuspüren. Durch Ottingers vielfältige Schaffensphasen zieht sich ein nahezu anthropologischer Forschungsdrang, als auch ein bewusstes Sich-Treibenlassen. Wäre ihr Werk ohne ihre Jahre in Paris womöglich ein völlig anderes?

Ulrike Ottinger kommt mit der Schriftstellerin Yoko Tawada und der Künstlerin Henrike Naumann zu einem Austausch über Generationen und künstlerische Disziplinen hinweg zusammen. Besucher*innen werden zu Tisch gebeten: An einer langen Tafel lauschen die Gäste bei Drinks und Snacks dem Austausch der Künstlerinnen über Kunst, den kosmopolitischen Geist und die Verkörperung von Orten und Zeiten, über Lebenswerke im Rückblick oder im Entstehen. Mitdiskutieren ist ausdrücklich erwünscht – das Ende des Abends wird nur vom Gespräch diktiert.

In „Capital and Time“ (2018) erinnert uns Martijn Konings daran, dass die Messungen und Berechnungen des Kapitals performative Apparate bilden, die eine zentrale Rolle für gerade jener Mehrwertproduktion sind, die sie selbst entwerfen. Dieser performative und spekulative Aspekt der Wertvereinnahmung ist entscheidend, wenn Finanzen auf eine kreative Weise adressieren werden: Was bedeutet Wert am Ende der Ökonomie, wie wir sie kennen? Wie können wir traditionelle Weisen der Wertvereinnahmung und -darstellung gegenwärtiger ökonomischer Infrastrukturen verändern und wie können wir sie erneut für eine commons-orientierte Ökonomie öffnen? Wie können wir ökonomische Kreisläufe in soziale und künstlerische flows (und vice versa) überführen? Schlussendlich verweisen diese Neudefinitionen finanzieller Prozesse auf einen Wandel vom neoliberalen Subjekt des Selbstinteresses zur wechselnden Figuren der Zukunftsschützern, radikaler Kommunisten und einem transindividuellen, metastabilen Ensemble.

In den letzten Jahren sind durch Blockchain, „distributed ledger technologies“ und Crypotgraphische Werkzeuge eine Reihe neuer Möglichkeiten aufgekommen, neue Weisen der kollektiven Währung und der Selbstorganisation zu entwickeln. Die Präsentation basiert auf drei Jahren Arbeit als Mitglied der Economic Space Agency (ECSA) und dem intensiven kollektiven Experimentieren im Bereich der Cryptoökonomie und der alternativen Fianzmodelle.

Erik Bordeleau ist Wissenschaftler am SenseLab (Concorida University Montréal), arbeitet als flüchtender Planer bei der Economic Space Agency (ECSA) und ist Gastwissenschaftler am Center for Arts, Business & Culture an der Stockholm School of Economics. Er unterrichtete eine Reihe von Seminaren zu Kritischer Cryptoökonomie an der School of Disobedience, Volksbühne Berlin. Mit Saloranta & De Vylder entwickelt er The Sphere, eine p2p Gemeinschaftsplattform zur Selbstorgansisation in den performativen Künsten. Er lebt in Berlin und erfreut sich von Zeit zu Zeit des diskreten Charms des Prekariats.

Alles zu gesellschaften unter http://www.viertewelt.de/gesellschaften

Eine Bilanz zum 30. Jahrestag der Friedlichen Revolution

Noch am Morgen des 9. November 1989 ahnte niemand, dass die Mauer fallen würde. Es begann eine Zeit, in der täglich die Phantasie die Realität überholte. Während sich im Osten in atemberaubendem Tempo für alle alles änderte, änderte sich im Westen kaum etwas.

30 Jahre nach der Friedlichen Revolution ist es Zeit für eine Bilanz: Was genau lief im Osten ab? Welche Vorstellungen und Hoffnungen verbanden die Menschen mit dem Umbruch und der deutschen Einheit? Wie haben die damaligen Erfahrungen, die von vielen als traumatisch erlebt wurden, die Einstellungen zur Demokratie geprägt? Das Podium diskutiert harte Fakten und persönliche Erfahrungen und lädt zur Debatte ein.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, der Robert-Havemann-Gesellschaft, der taz und dem Verlag C.H.Beck. Die Robert-Havemann-Gesellschaft wird gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch den Berliner Beauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur

Podium mit:
Judith Enders, Mitbegründerin der Initiative „Dritte Generation Ostdeutschland“
Peggy Piesche, Heinrich-Böll-Stiftung, Kulturwissenschaftlerin
Jakob Hein, Autor
Ilko-Sascha Kowalczuk, Autor des Buches Die Übernahme. Wie Ostdeutschland Teil der Bundesrepublik wurde

Begrüßung: Jonathan Beck, Verlag C.H.Beck
Moderation: Jens Bisky, Süddeutsche Zeitung
Musik: Carsten Gradmann, dr und Markus Behrsing, sax

Zum Buch: Ilko-Sascha Kowalczuk, Die Übernahme. Wie Ostdeutschland Teil der Bundesrepublik wurde

Dreißig Jahre nach dem Mauerfall ist es an der Zeit, Bilanz zu ziehen. Was genau lief im Osten ab, als er vom Westen übernommen wurde? Warum ist Ostdeutschland immer noch nicht in der Bundesrepublik angekommen? Und weshalb sind Populisten und Extremisten hier so erfolgreich? Ohne Scheuklappen stellt der ostdeutsche Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk in seinem Buch harte Fakten neben persönliche Erfahrungen – und liefert damit das politische Buch der Stunde.

Die Revolution in der DDR kam völlig überraschend. Als die Mauer fiel, hatte niemand damit gerechnet. Die Herstellung der deutschen Einheit erfolgte in einem rasanten Tempo. Fast nichts blieb im Osten so, wie es war. Die Menschen mussten ihren Alltag, ihr Leben von heute auf morgen komplett neu einrichten. Die sozialen Folgen waren enorm und sind im Westen bis heute meist unbekannt. Ilko-Sascha Kowalczuk erklärt in seinem kurzweiligen Essay, wie sich die Umwandlung Ostdeutschlands vollzog, welche Gewinne und Verluste die Menschen dort verbuchten und wie die ostdeutsche Gegenwart mit der Vergangenheit von vor und nach 1989 zusammenhängt. Er entfaltet dabei ein breites politisches, ökonomisches und gesellschaftliches Panorama – mit Ecken und Kanten, voller Überraschungen und Zuspitzungen. Eine kontroverse Debatte zum Jubiläum ist garantiert.

Ilko-Sascha Kowalczuk ist Projektleiter in der Forschungsabteilung der Stasi-Unterlagen-Behörde. Er hat zahlreiche Bücher zur DDR-Geschichte veröffentlicht.

Die Angst vor Kultur- und Identitätsverlust hat einen zentralen Platz in gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Debatten eingenommen. Daraus folgt eine Partikularisierung in Freund/Feind-Antagonismen und eine Emotionalisierung von Politik. Die Idee einer universalistischen Gesellschaft scheint ein Auslaufmodel zu sein. Eine Zunahme antisemitischer Rhetoriken und Stereotypisierungen – besonders im Rückgriff auf Verschwörungstheorien – zeigt, wie kultiviert und tradiert der Antisemitismus und seine Codes sind. Die „Kontinutäten des Antisemitismus“ sind Anlass der neuen Veranstaltungsreihe des Forums demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst im Grünen Salon, in der die Bedeutung von Antisemitismus in aktuellen politischen Debatten herausgestellt und reflektiert wird.

Kontinuitäten des Antisemitismus 1:
Märtyrerkult und populistische Bewegungen

Rechtsextreme und Islamisten zeigen deutliche Überschneidungen in ihren antisemitischen und patriarchalen Weltbildern. Der Märtyrerkult steht im Zentrum ihrer Ideologie und Ikonographie. Auch in weit weniger radikalen Bewegungen gibt es ein starkes Bedürfnis nach Figuren, die sich vermeintlich opfern, um „das System“ zu stürzen. Diese Märtyrer können Parteien und außerparlamentarische Bewegungen inspirieren und lenken, indem sie lagerübergreifende, populistische Botschaften wie „Volk versus Elite“ etablieren. Um die Bewegung und solche identifikativen und einenden Haupterzählungen nicht zu gefährden, werden Antisemitismus und Frauenfeindlichkeit geleugnet, als Kollateralschaden relativiert oder gar als aktiver Widerstand gegen eine elitäre, politische Korrektheit affirmiert. Politische Normen werden auf allen Ebenen in Frage gestellt und ausgehebelt. Eine zentrale Frage ist, ob heutige Bewegungen sich mehr durch gemeinsame Feindbilder und ihren Personenkult konstituieren als durch ein Interesse an tatsächlicher politischer Gestaltung. Welche Grundbedingungen und Gemeinsamkeiten hat der Märtyrer in extremen und populistischen Bewegungen? Auf welche Weise findet die Figur des Märtyrers Widerhall in Kunst und Kultur?

Güner Balci war bis 2010 Fernsehredakteurin beim ZDF. Heute arbeitet sie als freie Autorin und Fernsehjournalistin. 2012 erhielt sie für ihre Reportage Tod einer Richterin den Civis-Fernsehpreis. 2016 erschien ihr Dokumentarfilm Der Jungfrauenwahn.

Catrin Lorch
Seit 2009 ist sie bei der Süddeutschen Zeitung für zeitgenössische Kunst zuständig. Sie ist Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin und hat 2006 den Kunstkritikerpreis der Art Cologne gewonnen.

Jan Rathje ist Politikwissenschaftler. Er studierte in Potsdam und Greifswald mit den Schwerpunkten Rechtsextremismus und Politische Theorie. Seit 2015 leitet er das Projekt No World Order. Handeln gegen Verschwörungsideologien der Amadeu Antonio Stiftung zur Auseinandersetzung mit Antisemitismus und Verschwörungsideologien.

Marko Martin
Im Mai 1989 verließ er als Kriegsdienstverweigerer die DDR und siedelte in die Bundesrepublik über, wo er Germanistik, Politikwissenschaft und Geschichte an der TU und FU Berlin studierte. Sein publizistischer Fokus liegt u. a. auf Israel, Lateinamerika und Südostasien sowie auf Fragen der Menschenrechte im Zeitalter der Globalisierung.

Das Forum demokratische Kultur und zeitgenössiche Kunst hat sich mit der Unterstützung der Amadeu Antonio Stiftung gegründet, um einem kulturpessimistischen Wandel zu begegnen. Dieser Kulturpessimismus erlebt nicht nur durch nationalistische und andere regressive Bewegungen eine Renaissance, sondern wird auch zunehmend in der Kunst und Kultur unkritisch reproduziert und affirmiert. (forum-dcca.eu)

mit Nancy Hünger Dichterin, Erfurt | Daniel Falb Dichter, Berlin | Heiko Strunk Projektleiter Lyrikline, Berlin

Nancy Hünger und Daniel Falb gehen mit Lyrikline durch die Jahrzehnte und ergründen die Tiefe und immer äußerst private Verbindung zwischen „lyrics“ und „Lyrik“. Welche Songs hat man gehört, als man das erste Mal Oskar Pastior las? War es Red Krayola oder vielleicht doch eher Throbbing Gristle? Lief die musikalische Sozialisation parallel zu der literarischen oder ging die Musik nicht schon immer der Dichtung voraus? Bleibt der jamaikanische Posaunist Don Drummond, der zur Urbesetzung der Skatalites gehörte, für immer mit Marcel Beyer verbunden, weil dieser über ihn den Gedichtzyklus Don Cosmic schrieb? Möglicherweise sucht man auf Lyrikline nach dem Dichter Léonce W. Lupette, weil dieser gerade die Texte von Leonard Cohen übersetzt hat. Ein anderer hört Elvis Presley, weil Judith Zander einen Song von ihm in dem Motto zu ihrem Gedicht fooled. I know zitiert, und war es nicht Monika Rinck, die irgendwo eine Zeile von The Magnetic Fields einfließen ließ? Bei Bert Papenfuß denkt mancher Lyrikline-Besucher an Soft Machine oder The Melvins, bei dem Dichter Sjón natürlich an Björk.

Nancy Hünger und Daniel Falb erzählen an diesem Abend ihre lyrics/Lyrik-Geschichten, Heiko Strunk legt dazu Platten auf und spielt Gedichte ein.

Mario Keßler »Westemigranten. Deutsche Kommunisten zwischen USA-Exil und der DDR«
Moderation: Annette Leo

Überall gerieten sie zwischen die Stühle: aus Nazi-Deutschland vertrieben, im Exilland USA misstrauisch beobachtet und nach ihrer Rückkehr in die DDR als „Exoten“ bewundert und gleichzeitig unter Generalverdacht gestellt. Mario Keßler hat die Lebenswege von etwa 50 Remigranten aus den USA nachgezeichnet, darunter auch Brecht. Mit welchen Hoffnungen und Vorstellungen kamen sie zurück?

Erschienen im Böhlau Verlag

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Bilder haben einen enormen Einfluss auf unser Denken, Fühlen und Handeln. Sie verändern den Blick, mit dem wir die Welt betrachten, und transportieren politische Botschaften. Herrscherbilder zeigen selten, wie Personen wirklich aussehen, sondern wie sie wahrgenommen werden wollen. Ihre bewusste Zerstörung kann als Akt der Befreiung gesehen werden. Bilder, die politische Vorgänge abbilden, geben Auskunft über die Verfasstheit von Staat und Gesellschaft, aber auch über Protest, Opposition und Rebellion.

Wie Bilder unsere Wahrnehmung beeinflussen, ist Gegenstand der Forschung zahlreicher Fächer. Auch außerhalb der Kunstgeschichte beschäftigen sich Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler mit Bildern, weil sie deren Potenzial, in gesellschaftlichen Zusammenhängen Wirkung zu entfalten, erkannt haben. Gerade im Zeitalter der Massenmedien war und ist unsere Gesellschaft einer Bilderflut ausgesetzt, deren Auswirkungen es zu erforschen und zu diskutieren gilt. Mit dem Aufkommen des Internets hat sich die Bedeutung von Bildern weiter verändert insbesondere die des politischen Bildes: hier können Bilder auch zu Waffen werden.

Zugleich verfügen Bilder aber über eine immanente Logik und sie fordern dazu auf, in ihr eigenes Recht gesetzt zu werden. Wie verhält sich diese Eigengesetzlichkeit des Bildlichen mit dessen politischer Funktionalisierung? Und wie gelingt es, sich der Macht der Bilder auch zu widersetzen?

Um Anmeldung bis zum 2.10. wird gebeten unter: gid@maxweberstiftung.de

Podium
Andreas Beyer (Universität Basel)
Charlotte Klonk (Humboldt-Universität zu Berlin)
Nausikaä El-Mecky (Tenure Track Professorin an der Universitat Pompeu Fabra, Barcelona;
Die Junge Akademie)
Karin Liebhart (Universität Wien)

Moderation
Peter Richter (Publizist)

In den letzten Jahren hat das Interesse an Hans Blumenberg im In- und Ausland stark zugenommen. Neben die ältere Generation derjenigen, die den 1996 verstorbenen Philosophen noch persönlich gekannt oder gehört haben, ist eine jüngere getreten, die sich sein Werk unter neuen Voraussetzungen aneignet. Zahlreiche Nachlasspublikationen fördern neues Material zutage, verschiedene Übersetzungen und eine steigende Anzahl von Tagungen und Publikationen bezeugen die Ausweitung und Internationalisierung seiner Rezeption. Die kanonischen Fragen, die die Forschung lange bewegt und oft auch gespalten haben – etwa Verhältnis und Gewichtung von Metaphorologie, Phänomenologie, Rhetorik und Anthropologie –, bleiben weiterhin dringlich und ungelöst. Aber sie sind um neue Perspektiven und Zugänge aus verschiedenen Disziplinen bereichert worden.

Die Tagung bringt ältere und neuere Forschung in einen Dialog und lotet neue Perspektiven auf Blumenberg heute aus. Unter dem Oberbegriff Theoriegeschichte wird mit Blumenberg grundsätzlich gefragt, ob man einen so unscharfen Gegenstand wie ›Theorie‹ historisieren kann und an Blumenberg die Frage gestellt, was an seinem Werk heute noch Neues zu entdecken ist. Mit dem Titel Weltliteratur wird dem Umstand Rechnung getragen, dass Literatur für Blumenberg nicht nur Quellenmaterial war, sondern auch ein Gegenstand seines Nachdenkens und eine heute zusehends mehr Beachtung findende Dimension seiner eigenen schriftstellerischen Praxis. Die Sektion Lebenswissen knüpft an die starke Bedeutung der Anthropologie vor allem im Spätwerk an, fragt aber auch nach den ethischen und politischen Implikationen von Blumenbergs Ansatz, etwa wie die ›rationale‹ Affirmation der Technik als notwendiges Instrument menschlicher Selbstbehauptung im Zeitalter des Anthropozäns zu bewerten ist.

Das Symposion findet vom 10. bis 12. Oktober 2019 an der Akademie der Künste (Hanseatenweg) in Berlin statt. Die Panels laufen in zwei parallelen Sektionen ab. Für Fragen und Hinweise wenden Sie sich bitte an bajohr@zfl-berlin.org.

Die Veranstaltung ist öffentlich. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Programm: https://www.zfl-berlin.org/veranstaltungen-detail/items/hans-blumenberg-neue-zugaenge-zum-werk.html

Ausgehend von der Inszenierung After Europe | Hajusom: Azimut dekolonial / Remix, die sich mit den langfristigen Folgen des deutschen Kolonialismus in Afrika beschäftigt, geht das Panel der Frage nach, wie dekoloniale Ästhetiken im Theater aussehen können. Welche künstlerischen Strategien und Mittel wurden und werden für dekoloniale Verschiebungen im Theater gewählt? Welche produktionsrelevanten Entscheidungen und Arbeitsweisen tragen dazu bei? Es sprechen die Schauspielerin und Regisseurin Lara-Sophie Milagro, die Künstlerin und Expertin für Body Politics und Kolonialgeschichte Nathalie Anguezomo Mba Bikoro und die Theaterwissenschaftlerin Pepetual Mforbe Chiangong.

***
*Free entrance*

Based on the staging of After Europe | Hajusom: Azimut dekolonial / Remix, which deals with the long-term consequences of German colonialism in Africa, the panel explores the question of how decolonial aesthetics can be produced within theatre. Which artistic strategies and means were and are chosen for decolonial shifts? Which production-relevant decisions and working approaches contribute to decoloniality? The panel will include actress and director Lara-Sophie Milagro, artist and expert on body politics and colonial history Nathalie Anguezomo Mba Bikoro and theatre scholar, Pepetual Mforbe Chiangong.

GÄSTE Lara-Sophie Milagro, Anguezmo Mba Bikoro, Pepetual Mforbe Chiangong KURATION UND MODERATION Grit Köppen

Buchvorstellung mit Roland Meyer und Margarete Pratschke
Gesichter hinterlassen heute digitale Spuren: Von allgegenwärtigen Kameras erfasst und algorithmisch ausgewertet, werden sie massenhaft zu Datenprofilen verknüpft. Operative Porträts geht den verstreuten Anfängen dieser Entwicklung nach.

Wie wurden Gesichter zu Objekten eines Blicks, der in ihnen nach lesbaren Informationen sucht? Wann wurde es vorstellbar, dass von jedem Individuum endlose Bilderserien zirkulieren? Und welche Konzepte von Individualität sind in die Verfahren algorithmischer Erkennung eingeflossen?

Das Buch von Roland Meyer verfolgt diese Fragen entlang einer Bildgeschichte der Identifizierbarkeit, die eine Geschichte privater wie künstlerischer Porträtpraktiken mit einer Medienarchäologie erkennungsdienstlicher Identifizierung verschränkt. So macht es einen fundamentalen Funktionswandel des Porträts in der Moderne sichtbar: vom repräsentativen zum operativen Porträt.

Roland Meyer stellt das Buch vor und diskutiert anschließend mit der Kunst- und Bildhistorikerin Margarete Pratschke über die digitalen Bildkulturen der Gegenwart und ihre historischen Voraussetzungen.

Was darf Literatur, was nicht? Die diesjährige Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien widmet sich dem Thema Skandal und fragt nach ‘skandalösen’ Poetiken – also danach, wann Grenzüberschreitungen in der Literatur und Kunst einen Skandal auslösen und wie Skandale auf das gesellschaftliche Umfeld und auf kulturelle Rahmenerzählungen zurückwirken.

Im interdisziplinären Austausch und mit internationalen Gästen fokussiert die zweisprachige Tagung den Skandal unter Berücksichtigung von literaturwissenschaftlichen, affekttheoretischen, politischen und kunsthistorischen Perspektiven: Während das Verhältnis von Literatur und Wirklichkeit immer schon skandalös zu sein scheint, können politische und historische Anspielungen instrumentalisiert werden, um Skandale zu provozieren oder reale Skandale zu vertuschen. Affekttheoretische Ansätze zeigen Kunstwerk und künstlerisches Schaffen als affektpolitische Momente, in denen Intentionen bei der Entstehung eines Skandals sichtbar werden.

Plagiatsdebatten und Fragen des UrheberInnenrechts präsentieren eine Dimension von AutorInnenschaft, die häufig mit dem Skandal verknüpft ist und immer auch die Lizenzen von Literatur thematisiert. Explizite Sex-Darstellungen, Thematisierungen nicht-konventioneller sexueller Praktiken, das Einbringen von Körperflüssigkeiten oder Fäkalien führen ebenso zu Skandalen wie die Verwischung von Moralvorstellungen, ermöglichen aber auch neue Identitätsentwürfe, die Gattungs- und Geschlechterklassifikationen in Frage stellen. Schließlich wird jedoch auch der Skandal zu einer Frage des Privilegs, wenn sich zeigt, dass nicht alle Stimmen autorisiert sind, Skandale zu provozieren.

PROGRAMM
FREITAG, 11. Oktober

10:30 –11:00 Grußworte: Jutta Müller-Tamm, Susanne Frank, Anna Beckmann und Camilo Del Valle

PANEL 1: Affekt und Ästhetik
Moderation: Susanne Frank

11:00–12:00 KEYNOTE Gesine Drews-Sylla (Tübingen): Was macht die Provokation zum Skandal? Eskalationsstrategien in der russischen Literatur und Kunst zwischen Ästhetisierung und Politisierung
Response: Susanne Frank

12:00 –12:45 Jürgen Brokoff (Berlin):
‘Ich wäre gerne noch viel skanda-löser’. Skandalproduktion und kulturelle Öffentlichkeit in den 1990er Jahren

12:45 –14:00 MITTAGSPAUSE

14:00–14:45 Dorothea Trotter (FSGS): ‘Providing screen time is not a screening process’: Memoir and Scandal in the 21st Century

14:45–15:30 Alexander Kappe(FSGS): ‘Skandal’ als literarisches Supplement. Zum Verhältnis von Autor*inneninszenierungund Literaturontologie am Beispiel skandalisierender Auto-fiktion

15:30–16:00 Uhr KAFFEEPAUSE

PANEL 2: Körper und Queerness
Moderation: Nina Tolksdorf

16:00–16:45 Christopher Laferl (Salzburg): Skandalös? Zur Darstellung männlicher Homosexualität im brasilianischen Naturalismus

16:45–17:30 Camilo Del Valle (FSGS): ‘la travestida, la mamarracha, la maricona’. Fernando Vallejos Poetik der Beleidigung

17:30–18:15 Véronique Sina (Köln): ‘Of What Use is a Bunch?’ Zum skandalösen Potenzial der Comicform

18:15–19:30 SEKT UND BREZELN

19:30–21:00 WTF! – Das queere und feministische Potenzial des Skandals

Podiumsdiskussion mit Reyhan ahin (aka Lady Bitch Ray, Wissenschaftlerin und Künstlerin), Patsy l’Amour laLove (Geschlechterforscherin und Polittunte) und Jule Govrin (Philosophin und FSGS-Alumna) Moderatorin: Luce deLire

21:00 ABENDEMPFANG

SAMSTAG, 12. Oktober

PANEL 3: Lizenzen und Autor*innenschaft
Moderation: Camilo Del Valle

10:00–11:00 KEYNOTE Martina Wagner-Egelhaaf (Münster): Autorschaft als Skandal. Der Fall Rushdie
Response: Anne Eusterschulte

11:00 –11:45 Johannes Franzen (Bonn): Skandalgedichte. Zur Gattungstheorie literarischer Provokationen

11:45 –12:15 KAFFEEPAUSE

12:15–13:30 ‘Autorinnen und Skandal’: Gespräch mit Anne Fleig, Jennifer Gasch und Martina Wagner-Egelhaaf

13:30–14:30 MITTAGSPAUSE

PANEL 4: Politik des Skandals
Moderation: Jürgen Brokoff

14:30–15:15 Sidonie Kellerer (Köln): Vom Einzug des Skandals in die Philosophie

15:15–16:00 Vivien Bruns (FSGS): Zwischen Fiktion und Wahrheit – Entskandalisierungsstrategien in der Hesperis des Basinio da Parma (1425–1457)

16:00–16:30 KAFFEEPAUSE

16:30–17:15 Hanan Natour(FSGS): Entskandalisierung des Verbrechens: Lesarten des Skandals in Hassouna Mosbahis ikaya tunisya (‘A Tunisian Tale’)

17:15–18:00 Robert Sollich (Berlin): Tannhäuser und der Stellvertreterkrieg von Bayreuth. Ein Opernskandal zwischen Ästhetik und Politik

Begleitend zur diesjährigen Filmwerkschau findet das 5. DOKUARTS-Symposium statt, das sich unter anderem mit der Aktualität der Nuance auseinandersetzt und deren Bedeutung für das dokumentarische Filmemachen diskutiert.

Für Theodor W. Adorno war die Nuance verwandt mit dem „Inkommensurablen“, sie war für ihn der „Neuschnee, in welchem noch keine Intentionen ihre Spuren hinterlassen haben“. Nuancen zeigten Walter Benjamin neue Wege der Erinnerung und Erkenntnis auf, wie in der Berliner Chronik formuliert und viel zitiert: „Wer einmal den Fächer der Erinnerung aufzuklappen begonnen hat, der findet immer neue Glieder, neue Stäbe, kein Bild genügt ihm, denn er hat erkannt: es ließe sich entfalten, in den Falten erst sitzt das Eigentliche: jenes Bild, jener Geschmack, jenes Tasten um dessentwillen wir dies alles aufgespalten, entfaltet haben; und nun geht die Erinnerung vom Kleinen ins Kleinste, vom Kleinsten ins Winzigste und immer gewaltiger wird, was ihr in diesen Mikrokosmen entgegentritt.“
Für Roland Barthes war die Nuance gar Lebenskonzept.

Wo gibt es Verbindungen zwischen diesen Philosophien und der Ästhetik und Politik von Dokumentarfilmen? Wie und wann entstehen Nuancen beim dokumentarischen Filmemachen? Warum sind sie wichtig und welche Schwierigkeiten bereiten sie? Worin besteht die Poesie, das „Inkommensurable“ von künstlerischer Arbeit und wie lassen sich diese mit der Kamera einfangen?

Die Teilnahme am Symposium ist kostenlos, Anmeldungen werden erbeten unter info@doku-arts.de.

Teilnehmer*innen und Vorträge
Keynote: Nuance und ‚Die Botanik der Begierde‘
Sarah Cooper, Professorin für Filmwissenschaft am King’s College London

Die wollen nur spielen
Matthias Dell, Film-, Fernseh- und Theaterkritiker, u.a. für Deutschlandradio, zeit.de, spiegel.de, Cargo

Im Modus des Zweifelns: Dokumentarische Rekonstruktion und Indizien-Befragung
Britta Hartmann, Professorin für Filmwissenschaft/Audiovisuelle Medienkulturen an der Universität Bonn

Das GROßE kleine
Christoph Hübner, Autor, Regisseur, Produzent

Ich & mein Schatten
Rania Stephan, Künstlerin und Filmemacherin

Moderation des Symposiums: Bert Rebhandl (Journalist und Autor, Filmkritiker, u.a. für die FAZ; Mitherausgeber Cargo Film Medien Kultur)

Theater prägte die LGBTQI*-Kultur im Deutschland der 1970er und 1980er Jahre. Auf Frauenfesten und in der Tuntenkultur, in Protestperformances und Performancekunst, in der Öffentlichkeit und hinter verschlossenen Türen werden dabei ganz unterschiedliche Formen der theatralen Darstellung eingesetzt, um Sexualitäten und Geschlechter jenseits der heteronormativen Matrix sichtbar und erfahrbar zu machen. Das Wirkungsspektrum reicht dabei von politischer Agitation über subversive Parodie von Geschlecht bis zur demonstrativen Selbstdarstellung.

Diese Tagung gibt einen ersten Überblick über einen von der Theaterwissenschaft bisher vernachlässigten Bereich. Welche ästhetischen Strategien lassen sich in diesen Aufführungen ausmachen? Gibt es ein genuin lesbisches, schwules oder transgeschlechtliches Theater? Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede bestehen zwischen Ost und West, Subkultur und beginnender freier Szene, sowie zwischen Lesben, Schwulen und anderen sexuellen Identitäten? Und wie lässt sich mit einer zeitgenössischen queeren Perspektive auf eine vermeintlich von Identitätskämpfen
bestimmte Zeit zurückblicken?

Freitag, 11. Oktober 2019, Schwules Museum Berlin
Lützowstraße 73, 10785 Berlin

15.00 Jenny Schrödl/Eike Wittrock: Begrüßung und Einführung

15.15 Projekt [AUF]BEGEHREN (Jonathan Achtsnit, Jeanne Louet und Fabian Schrader): Ein theatraler Einblick in schwul-lesbischen Aktivismus der 70er und 80er Jahre in Berlin
Peter Rausch: Damals in Ostberlin. Cruising verboten – Vater, Mutter, Kind erlaubt
Moderation: Jenny Schrödl

16.15 Pause

16.45 Dorna Safaian (Siegen): Protestperformance in der homosexuellen Protestbewegung der 1970er Jahren

17.30 Katharina Rost (Bayreuth): Punk, Performance, Politik – das SO36 in den 70er und 80er Jahren
Moderation: Stefanie Diekmann

18.15 Pause
18.30 Jens Richard Giersdorf (New York): Re-visiting Charlotte: Historicizing Queering
Moderation: Eike Wittrock

Samstag, 12. Oktober 2019, Freie Universität Berlin
Institut für Theaterwissenschaft, Hörsaal, Grunewaldstr. 35, 12165 Berlin

10.30 Jenny Schrödl (Berlin): Lesbentheater: Programme, ästhetische Formen, lesbische Stile
Eike Wittrock (Hildesheim): Das Coming Out des Theaters. Theater, Affekt und Community in den 1970er Jahren
Moderation: Stefan Donath

11.15 Pause

11.30 Lea-Sophie Schiel (Berlin): Die Kunst der Johanna Kamermans
Interview mit Jacobus Kamermans: Die Cabaret-Kultur der 1970er Jahre in der BRD

12.30 Mittagspause

13.15 Simon Schultz (Hamburg): Die große Hafenstraßenshow. Spekulationen zur schwulen Bühnengeschichte der 1980er Jahre auf St. Pauli

14.00 Peter Rehberg (Berlin): How Queer Matters: Tendenzen und Missverständnisse im deutschsprachigen Queer-Diskurs
Moderation: Fiona McGovern

14.45 Pause
15.00 Adele Dittrich Frydetzki (Hildesheim): „Bondage in Hüppstedt“? – queere Perspektiven einer 90′ Geborenen zu Körper-Aktionen von Performance-Künstlerinnen in der späten DDR

15.45 Kirsten Maar (Berlin): 5 Mann: Tanz-Szenen im Westberlin der 1980er (mit kurzen Aufenthalten im Berliner Osten und New York)
Moderation: Mariama Diagne

Ende ca. 16.30

Der Besuch der Konferenz steht allen Interessierten offen und ist kostenlos.

Queere und feministische Interventionen stellen Traditionen, Konventionen und Normen infrage. Um ihre politischen und künstlerischen Ziele zu erreichen, überschreiten sie systematisch Grenzen. Nicht selten werden diese strategischen Grenzüberschreitungen als skandalös wahrgenommen und rezipiert. Gleichzeitig ist der skandalöse Akt eine Möglichkeit, Ansprüche geltend zu machen, Rechte einzufordern und sich gesellschaftliche Räume anzueignen.

Die Abendveranstaltung der diesjährigen Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien beschäftigt sich mit dem queeren und feministischen Potenzial von Skandalen. Die Wissenschaftlerin und Künstlerin Reyhan Şahin aka Lady Bitch Ray, die Philosophin und FSGS-Alumna Jule Govrin und die Geschlechterforscherin und Polittunte Patsy l’Amour laLove diskutieren darüber, wie Skandale genutzt werden können, um feministische und queere Forderungen zu thematisieren.

Was sagt die Skandalisierung von künstlerischen Inszenierungen über den gesellschaftlichen Status quo aus, in denen sie stattfindet? Welche Rolle spielen dabei Geschlecht und Sexualität? Lassen sich Skandale planen? Welche Wirkung haben skandalöse Inszenierungen auf gesellschaftliche Diskurse? Welche Rolle spielt die skandalöse Inszenierung und Diskursivierung von Körper und/oder Sexualität für eine queere und feministische Praxis? Welchen Platz haben Skandale in der queeren und feministischen Geschichte?

auf Deutsch

With
Reyhan Şahin (aka Lady Bitch Ray)
Patsy l’Amour laLove
Jule Govrin

Organized by
Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien, in Kooperation mit dem ICI Berlin

Ausgangspunkt des Vortrags ist eine Aussage von Lacan in Die Logik des Phantasmas [1966/67]: „L‘inconscient, c‘est la politique“ (Die Politik ist das Unbewußte).
Freud schlug seinerzeit einen Bemächtigungstrieb vor, um der Grausamkeit des Kindes (Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie [1905]) sowie der Machtgier (Warum Krieg? [1933]) Rechnung zu tragen. Diesen Begriff hat Lacan nicht wieder aufgenommen.
Die theoretische Verlegenheit gegenüber dem Bemächtigungstrieb besteht allerdings schon bei Freud in der Mehrdeutigkeit zwischen sich bemächtigen und Beherrschung, Bewältigung. Schließlich scheint er in der zweiten Topik unter dem Todestrieb als einfache „Zweckmäßigkeit“ des Sadismus zu verschwinden.
Anstatt jedoch den Begriff des Bemächtigungstriebs als Überbleibsel einer überholten Etappe unserer Theorie aufzugeben, könnte die Schwierigkeit seiner Theoretisierung auf einen Punkt des Realen in der Struktur verweisen, auf die Urverdrängung.
Die Herausforderung der für Diskussion offenen Arbeit wird es daher sein, die Dimension der „Bemächtigung“ mit Hilfe der schwierigen Konzeption der Urverdrängung zu erhellen, um über das Begehren des Psychoanalytikers und den prekären Status der Demokratie in den psychoanalytischen Institutionen zu sprechen.

Öffentlicher Vortrag im Rahmen eines Arbeitswochenendes
des Psychoanalytischen Kollegs in französischer Sprache
mit deutscher Übersetzung
Moderation: Claus-Dieter Rath
Eintritt: 10/5€
Weitere Information: info@psa-kolleg.de

Unter dem Stichwort der dekolonialen Kritik wird derzeit in Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft die eigene koloniale Verstricktheit reflektiert. In diesem Diskurs wird der Kolonialismus nicht als ein zeitlich und räumlich ferner Zusammenhang begriffen, welcher mit der historischen Dekolonisation Mitte des 20. Jahrhhunderts abgeschlossen wäre; sondern als grundsätzliche Strukturierung der Moderne verstanden. Unsere Welt ist durchzogen von einer kolonialen Matrix, einer Grammatik, die beispielsweise das Polizeirecht weißer Siedler in der Kolonie Deutsch-Südwest-Afrika genauso ermöglicht, wie die gegenwärtige polizeiliche Praxis des Racial Profiling. Aber auch bisher unverdächtige Begriffe, wie Ästhetik, und deren Apparate, wie White Cube und Black Box, erscheinen seltsam gewalttätig im neuen Licht der Dekolonialität.

In Beiträge zur dekolonialen Kritik sprechen Denker*innen mit dem Publikum und miteinander über zentrale Begriffe und Zusammenhänge für die dekoloniale Arbeit in Deutschland im Jahr 2019. Wir beginnen mit einer Begriffsklärung. Der Zürcher Kulturanthropologe Rohit Jain wird einige Begriffe, mit denen derzeit gearbeitet wird, u.a. Postkolonialismus, (De)Kolonialität und Diversity, ordnen und in einem europäischen und globalen Zusammenhang problematisieren. Weiter geht es mit einem Herzstück der Dekolonialität, nämlich der Kritik am philosophischen Universalismus. Die documenta Professorin Nora Sternfeld wird dem entgegen über Geschichte und Möglichkeiten eines Universalismus der Marginalen sprechen. Zu guter Letzt beschäftigen wir uns mit der Frage nach dem Kolonialismus der Anderen. Die Protestforscherin Olga Reznikova präsentiert uns Inneneinsichten eines nicht-westlichen russischen Imperialismus.

MIT Nora Sternfeld, Rohit Jain, Olga Reznikova
MODERATION Julian Warne

Im Paris der 1960er trafen transeuropäische, migrantische Netzwerke auf dekoloniale Bewegungen. Ausgehend von ihren Erinnerungen an die Stadt in dieser Zeit diskutiert Ulrike Ottinger mit Ethnolog*innen, Künstler*innen und Kulturwissenschaftler*innen die Rolle der Ethnologie für eine globalisierte Ästhetik. Der Blick auf Kulturen jenseits der eigenen prägt Ulrike Ottingers künstlerisches Werk ebenso wie die ästhetischen Verfahren der Ethnografie. Wie verhielt sich eine Ästhetik des ethnografischen Blicks zu Perspektiven der Postkolonialität? Und in welchem Spannungsverhältnis stehen Ethnologie, dekoloniale Ansätze und Kunst heute?

Mit Clémentine Déliss (Kuratorin), Michael Oppitz (Ethnologe), Ulrike Ottinger (Künstlerin und Filmemacherin), Bernd Scherer (Intendant HKW), moderiert von Rosa Eidelpes (Kulturwissenschaftlerin)

Diejenigen, die in den 2000er Jahren Teenager*innen waren, kämpfen heute darum, sich als politische Subjekte zu behaupten – zugleich sind sie aber Teil des kapitalistischen Systems, das an seine Grenzen stößt. Angesichts des heute zunehmenden Rechtspopulismus ist es an der Zeit, an Geschichten und Praktiken früherer Freiheitskämpfe zu erinnern, um faschistischen Tendenzen entgegenzuwirken. An die Stelle von revolutionären Gedichten und Widerstandsliedern ist jedoch unproduktiver Zynismus oder gespenstische Romantik getreten. Keins von beidem funktioniert in der gegenwärtigen Krise. Wie lässt sich revolutionäre Geschichtsschreibung neu denken? Wie können frühere Narrative heute reaktiviert werden? Wie lässt sich eine Sprache für den Widerstand finden?

Mit Marwa Arsanios, Övül Durmuşoğlu

Ein Gesprächsabend über die Auswirkungen der Deutschen Einheit auf migrantische Communities.
MIT Nicola Laure Al-Samarai, Natalie Bayer, Katja Kinder MODERATION Peggy Piesche

Nach dem Mauerfall gingen Ost- und West-Stadtteile mit hohem migrantischem Anteil – z.B. Friedrichshain und Kreuzberg – wieder fließend ineinander über. Welche Zusammenschlüsse, Solidaritäten und geteilten Erfahrungen gab es zwischen den ehemaligen „Vertragsarbeiter_innen“ der DDR und „Gastarbeiter_innen“ der BRD? Aus einer intersektional feministischen Perspektive richtet die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin Peggy Piesche den Blick auf ein bisher wenig beachtetes Thema und bringt im Gespräch mit ihren Gästen neue Zusammenhänge ans Licht.

NICOLA LAURE AL–SAMARAI ist Geschichts- und Kulturwissenschaftlerin, freie Autorin und Lektorin. Sie arbeitet zu Fragen marginalisierter Erinnerungs- und Kulturpolitiken, Auto/Biografien und Postkolonialität. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

NATALIE BAYER ist Kulturanthropologin mit den Themenschwerpunkten Migration, Gesellschafts- und Stadtentwicklung, Grenzregime und Politik. Sie leitet derzeit das Museum Friedrichshain-Kreuzberg.

KATJA KINDER ist eine Schwarze Deutsche Erziehungswissenschaftlerin*. Sie arbeitet als stellvertretende Geschäftsführerin der RAA Berlin. In den unterschiedlichen Kontexten ihrer Arbeit denkt sie Diskriminierungskritik und Diversitätsorientierung zusammen, um Veränderungen in der eigenen wie in anderen Organisationen anzustoßen.

PEGGY PIESCHE, geboren und aufgewachsen in der DDR, ist eine Schwarze deutsche Literaturwissenschaftlerin und transkulturelle Trainerin für kritische Weißseinsreflexion, Intersektionalität, Diversität und Rassismus- und Machtkritik in Wissenschaft, Politik und Gesellschaft.

Das Diskursprogramm im Rahmen von Das Ost-West-Ding wird gefördert von der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und der Bundeszentrale für politische Bildung.

Welche neuen Strategien gibt die Politik in Städten und Dörfern sich und der Zivilgesellschaft an die Hand? Was öffnet Filterblasen und Echokammern, und schafft neue Chancen zum demokratischen Kompromiss? Welche Sprache müssen wir erfinden, in der wir einander besser verstehen und Konflikte aushalten und bewältigen können? Wir wollen Menschen zuhören, die aus der Praxis berichten, wie sie ganze Dörfer in Gespräche verwickeln, Baupläne für ein neues Wir-Gefühl entwerfen und neue Öffentlichkeiten erobern. Ein Werkstattgespräch aus dem Versuchslabor lokaler Politik.

Alle sind sich einig: Dialog ist wichtig. Die Gesprächsangebote sind unzählig, Beteiligungskonzepte sind vom Landkreis bis zur Großstadt zur Herzensangelegenheit, ja zur Chefsache geworden. Gelingt so die Annäherung? Wächst gegenseitiges Verständnis? Welche Formate, welche Angebote, welche Fragen stehen noch aus?

Die Spielräume von Politik und Gesellschaft werden nicht allein dadurch größer, dass mehr gesprochen wird. Wenn alle Probleme auf den Tisch und alle Emotionen ans Licht gekommen sind, dann geht es um die Suche nach dem Ausgleich. Es geht nicht nur darum, was jede/r einzelne will oder nicht, sondern um die Frage, was man gemeinsam wollen und tun könnte. Brauchen wir nicht nur mehr Dialoge, sondern vor allem auch mehr Mut zum Experiment? Haben wir nicht nur viele Meinungen, sondern auch neue Perspektiven für gemeinsames Handeln? Oder hängen wir verbissen in Debatten fest und vergessen, nach dem Möglichen Ausschau zu halten? Wie produziert man eigentlich Mut?

An diesem Abend möchten wir von unseren Gesprächspartnern lernen, welche mutigen Wege sie gegangen sind, welche Hürden zu nehmen sind und waren, und welche Experimente noch ausstehen.

Was Ihr wollt! Die Kunst der Neuen Auftraggeber
1992 hat in Frankreich die Initiative Nouveaux Commanditaires (dt.: Neue Auftraggeber) damit begonnen, die Art und Weise, in der zeitgenössische Kunst entsteht, um einen neuen Ansatz zu erweitern. Bürgerinnen werden von Mediatoren darin unterstützt, bei international renommierten Künstlerinnen ein eigenständiges Werk für ihr unmittelbares Lebensumfeld in Auftrag zu geben. Jedermann kann so zum Auftraggeber bedeutender Kunstwerke werden – das ist das Credo der Neuen Auftraggeber. Weit über dreihundert, oft mehrjährige Produktionen wurden bisher in Frankreich in Auftrag gegeben. Bildende Kunst, Architektur, Musik, Theater – alle Sparten sind vertreten. Die Finanzierung erfolgte hierbei meist über private und öffentliche Förderer. In Deutschland stecken die Neuen Auftraggeber noch in den Kinderschuhen. Gerade in strukturschwachen und ländlichen Regionen gibt es zahlreiche interessierte Bürgerinnen, die an einem kommunalen Prozess mitwirken würden, der ihnen eine Stimme verleiht. Durch die Projekte werden sie in die Lage versetzt, auf Herausforderungen in ihrer Gemeinschaft mit den Mitteln zeitgenössischer Kunst zu reagieren.

Auftraggeber kann jeder Bürger sein. In der Regel finden dabei Menschen zusammen, die in ihrer Kommune oder Nachbarschaft für ein dringendes, öffentlich relevantes Anliegen oder ein Thema eintreten wollen. Mediatorinnen beraten und unterstützen die Auftraggeber bei der Suche nach einem für das jeweilige Projekt geeigneten Künstler, der einen Vorschlag ausarbeitet. Wenn dieser die Bürgerinnen überzeugt, werden aus regionalen und überregionalen Quellen die notwendigen Finanzmittel für die Umsetzung akquiriert. Dabei kooperieren die Mediatoren mit kulturellen Einrichtungen in der Region. Ein umfassendes und dauerhaftes bürgerliches Engagement ist eine Grundvoraussetzung für den Erfolg dieser lokalen Beteiligungsprojekte.

Die Veranstaltungsreihe stellt Projekte der Neuen Auftraggeber vor und diskutiert mit Gästen über die unterschätzte Kompetenz der Zivilgesellschaft, ihre kulturellen Belange selbst in die Hand zu nehmen. Zur Debatte stehen neue Formen der sozialen Kooperation und Konfliktlösung, und die Vision eines Gemeinwesens, das sich selbst eine Stimme gibt, um Produzent statt nur Konsument des eigenen Lebens zu sein.

Foto: Raumlabor, CANTIERE BARCA, 2011, Turin, Italy © New Patrons

mit Juri Andruchowytsch Autor, Ivano-Frankivsk | Tanja Maljartschuk Autorin, Wien/Ivano-Frankivsk | Ron Winkler Autor, Berlin | Serhij Zhadan Autor, Charkiw | Moderation Evgenia Lopata Lyrikfestival Meridian Czernowitz

Drei bekannte AutorInnen aus der Ukraine lesen ihre Texte und sprechen mit Evgenia Lopata und Ron Winkler, der 2013 Gast des Internationalen Lyrikfestivals MERIDIAN CZERNOWITZ war, über die aktuelle Lage der ukrainischen Literatur sowie über Paul Celan und sein Werk.

Karpatenkarneval (Suhrkamp 2019) ist der legendäre Bilderstürmertext des Lyrikers und Performance-Künstlers Juri Andruchowytsch. Damals ein Skandal, ist er erstmals auf Deutsch zu bestaunen – als genialer Auftakt zu den berühmten Prosawerken des Autors: Moscoviada (1993), Perversion (1999) und Zwölf Ringe (2003).

Tanja Maljartschuk erhielt für ihren Text Frösche im Meer, in dem ein Mensch mitten in Europa aus Verzweiflung seine eigene Identität vernichtet, den Ingeborg-Bachmann-Preis 2018. Ihr neuer Roman Blauwal der Erinnerung (Kiepenheuer & Witsch 2019) zeigt, was es heißt, wenn die Antwort auf die Frage nach dem eigenen Ich aus Angst, Gehorsamkeit und Vergessen besteht.

Serhij Zhadans Roman Internat (Suhrkamp 2018 Übersetzung Sabine Stöhr und Juri Durkot) setzt sich mit dem Krieg im Donbass auseinander. Der Roman wurde mit dem Preis der Leipziger Buchmesse 2018 in der Kategorie Übersetzung ausgezeichnet.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projektes „Paul Celan 100“ in deutscher Sprache statt.

Die Veranstaltung wird von der Internationalen Literaturkorporation MERIDIAN CZERNOWITZ und dem Paul-Celan-Literaturzentrum Czernowitz in Kooperation mit Freie Ukraine Braunschweig e.V. organisiert und findet statt mit Unterstützung durch das Auswärtige Amt Deutschland und die Ukrainian Cultural Foundation.

Die Literaturzeitschrift »alternative« fragte 1980, ob die unverminderte „Faszination Benjamin“, so der Hefttitel, nicht auch an Benjamins „intellektuellen Ambivalenzen“ liege, die in den „Wünschen, Kurzschlüssen, Phobien, Fetischen“ seiner Leserinnen und Leser gespiegelt würden. Knapp 40 Jahre später ist die Frage nach einem ‚Fetisch Benjamin‘ weiter aktuell.

Die Rezeption Walter Benjamins ist breit und international. Aber wofür wird Benjamin heute in Anspruch genommen, wozu dienen all die Benjamin-Zitate, die in den Künsten, Wissenschaften und im Feuilleton so gern aufgerufen werden? Autor*innen bzw. Herausgeber*innen des Buchs »Material und Begriff. Arbeitsverfahren und theoretische Beziehungen Walter Benjamins« (Argument_Ariadne) diskutieren darüber mit dem Politikwissenschaftler Ingar Solty.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €
Einlass: ab 19:00 Uhr

Programm

9 Uhr: Anreise und Registrierung

10 Uhr: Begrüßung
Referentinnen: Angela D. Friederici, Vizepräsidentin der Max-Planck-Gesellschaft; Birgit Kolboske, Forschungsprojekt zur Geschichte der Max-Planck-Gesellschaft; Ulla Weber, Zentrale Gleichstellungsbeauftragten der Max-Planck-Gesellschaft

10:15 Uhr: Panel 1 Epistemological
How has the concept of knowledge changed under feminist influences? What impact have feminist or women’s issues had on research and science? The speakers will discuss these questions concerning the complex of genetic and reproductive medicine in the life sciences.
Referentinnen: Christina Brandt, Professorin an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, Emmanuelle Charpentier, Direktorin der Max-Planck-Forschungsstelle für die Wissenschaft der Pathogene, Susanne Heim, Institut für Zeitgeschichte, Susanne Schultz, Goethe-Universität, Institut für Soziologie

11.00 Uhr: Work Café 1: Epistemologisch
Referentinnen: Referentinnen und Plenum

11.30 Uhr Panel 2 Historisch
Trotz grundlegender gesellschaftlicher Transformationsprozesse, die von Frauen/Feministinnen in Gang gesetzt wurden, sind Rassismus, Klassen- und Geschlechterkämpfe auch im 21. Jahrhundert virulent. Was sind die Errungenschaften, die zum emanzipatorisch-feministischen Kanon gehören? Was wurde nicht erreicht?
Referentinnen: Ute Frevert, Direktorin am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung; Karin Hausen, Gründerin des Zentrums für Interdisziplinäre Frauen- und Geschlechterforschung; Carola Sachse, Universität Wien/GMPG; Ina Heumann, Naturkundemuseum Berlin

12:15 Uhr: Work Café 2: Historisch
Referentinnen: Referentinnen und Plenum

12:45 Uhr: Mittagsimbiss

14.00 Uhr: Panel 3 Politisch
Was bedeutet Gewalt gegen Frauen politisch und rechtlich? Wie spiegeln sich die feministischen Debatten der internationalen Strafjustiz in der Forschung der rechtswissenschaftlichen Institute der MPG dar? Bezüge zur aktuellen Gewaltdebatte (#MeToo / #aufschrei)?
Referentinnen: Anne Peters, Direktorin am Max-Planck-Institut für ausländisches und internationales Völkerrecht; Lily Kather, ECCHR; Sabine Balke, Digitales Deutsches Frauenarchiv; Gunda Wößner, Max-Planck-Institut für ausländisches und internationales Strafrecht

14.45 Uhr: Work Café 3: Politisch
Referentinnen: Referentinnen und Plenum

15.15 Uhr: Panel 4 Institutionell
Im Wissenschaftsbetrieb existiert(e) weit über 1968 hinaus eine gender-spezifische Schieflage: Männer erhielten Professuren, Frauen bauten Gleichstellungsstrukturen auf. Wie gelang/gelingt es Frauen diesen strukturellen gender gap zu schließen?
Referentinnen: Angela Friederici, Vizepräsidentin der Max-Planck-Gesellschaft; Jutta Allmendinger, Präsidentin des Wissenschaftszentrums Berlin für Sozialforschung; Mechthild Koreuber, Hochschulfrauenbeauftragte FUB, Antje Wiener, Chair of Political Science, Universität Hamburg

16:00 Uhr: Work Café 4: Institutionell
Referentinnen: Referentinnen und Plenum

16:30 Uhr: Fazit und Ausblick
Referentinnen: Birgit Kolboske, Ulla Weber

Moderation: Anne Huffschmid, FU Berlin — Stefanie Kron, Rosa-Luxemburg-Stiftung

Harnack-Haus, Ihnestr. 16-20, 14195 Berlin, Germany
Kontakt: ZGB-OFFICE@MPG.DE

Werkstattgespräch mit Hagen Verleger, Muthesius Kunsthochschule Kiel
Fachliche Betreuung: Dr. Christian Mathieu

Unter Anspielung auf Adornos Formel von der Entkunstung der Kunst macht Walter Grasskamp zu Beginn der 1990er Jahre eine zunehmende Verkunstung der Welt aus. Zahlreiche dieser Verkunstungsprozesse haben sich, so die These des Vortrags, wesentlich über die Vermittlung durch das Medium Buch vollzogen. Gleichzeitig hat auch das Buch selbst (als Form) gewissermaßen seine Verkunstung erfahren.
Der Vortrag zeichnet diese spezifische Doppelfunktion des Buches – als Verkunster und Verkunstetes – anhand einer Arbeit der niederländischen Buchgestalterin Irma Boom nach, deren Werk die vermeintliche Dichotomie von Kunst und Design herausfordert, Trennlinien auslotet und verwischt.

Eine Veranstaltung der gemeinsam mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin organisierten Vortragsreihe Visuelle Systeme – interdisziplinäre Perspektiven auf Schrift und Typografie

Simón Bolívar-Saal
Eintritt frei, Anmeldung erbeten

„Erinnerung ist Arbeit“ formulierte einst Einar Schleef. Im Theater, wie auch in der Kirche hat diese Arbeit einen Raum. Beide sind Orte, an denen Geschichte in Geschichten, Bildern und Ritualen lebendig wird. Und erfahrbar, für die, die nicht unmittelbar beteiligt waren. Für die, die woanders oder noch nicht auf der Welt waren.

Das Deutsche Theater und die evangelische Kirche fragen zum 30. Jahrestag des Mauerfalls: Was bleibt heute von der friedlichen Revolution? Wie haben die politischen Ereignisse und gesellschaftlichen Umbrüche die Biografien geprägt und wie wirken sie nach – eine Generation später? Gemeinsam haben sie für die Inszenierung 30.nach.89 18 Jugendliche aus Russland, Polen und Deutschland auf eine Recherchereise in ihre Heimatstädte geschickt. Anlässlich dieser Inszenierung wird über die Mitteilbarkeit von fremden Erfahrungen und die Vermittlung von Geschichten und Geschichten gesprochen. Es diskutieren:

Ulrich Khuon, Intendant des Deutschen Theaters
Emilia Smechowski, deutsch-polnische Autorin (Wir Strebermigranten, Rückkehr nach Polen)
Sabine Rennefanz, Journalistin und Autorin (Eisenkinder, Die Mutter meiner Mutter)
Christian Stäblein, Propst und designierter Bischof der Evangelischen Kirche in Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz
Gemma Pörzgen, Journalistin und Autorin, Vorstandsmitglied „Reporter ohne Grenzen“, moderiert die Veranstaltung.
Uta Plate, Regisseurin des Projekts, stellt Ausschnitte aus der Inszenierung vor.

Mit Barbara Stollberg-Rilinger, Gerd Schwerhoff, Horst Carl, Ralf von den Hoff, Angelika Epple

Begrüßung:
Barbara Stollberg-Rilinger, Rektorin des Wissenschaftskollegs

Impulsvorträge:

Gerd Schwerhoff – Schmähen
Sprecher des SFB 1285: Invektivität. Konstellationen und Dynamiken der Herabsetzung (Dresden)

Horst Carl – Sichern
Sprecher des SFB 138: Dynamiken der Sicherheit. Formen der Versicherheitlichung in historischer Perspektive (Gießen/Marburg)

Ralf von den Hoff – Heroisieren
Sprecher des SFB 948: Helden – Heroisierungen – Heroismen (Freiburg)

Angelika Epple – Vergleichen
Sprecherin des SFB 1288: Praktiken des Vergleichens (Bielefeld)

Moderation:
Manuela Lenzen, Wissenschaftsjournalistin

Reading literary fiction and patients’ stories may enable doctors and other health professionals to better understand their patients, question their own cultural assumptions and critically reflect on ethical issues in the field of medicine. However, the embodied experience of illness, pain, therapy, disability, or care can also – perhaps even more proficiently – be conveyed visually. This is where the comics medium, particularly the genre of ‘graphic medicine’ comes into play. What happens when doctors, patients, and medical staff work with comics, with their increased capacity of presenting multiple layers of meaning and therefore potential ambiguity through both text and images?

Raum JK 33/121
Mehr Informationen: pathographics@fsgs.fu-berlin.de

Idee/Organisation: Daniel Melde (Freie Universität Berlin) und Dr. Sandra Provini (Université de Rouen)

Teilnehmer*innen: Prof. Dr. Phillip John Usher (New York University), Prof. Dr. Bernhard Huss (Freie Universität Berlin), Prof. Dr. John Nassichuk (University of Western Ontario), Dr. Christian Peters (Westfälische Wilhelms-Universität Münster), Prof. Paul Gwynne (The American University of Rome), Dr. Jonathan Dumont (Université de Liège), Dr. Roland Béhar (Ecole Normale Supérieure Paris), Dr. Sandra Provini (Université de Rouen) und Daniel Melde (Freie Universität Berlin)

In englischer und französischer Sprache

In Zusammenarbeit mit der Université de Rouen, dem DHC Junior Host Program und der DFG-Forschungsgruppe FOR 2305 – Diskursivierungen von Neuem.

Raum L 116 (Seminarzentrum)

In seinem jüngsten Buch, „Humanität“ (C. H. Beck, München 2019), erörtert Volker Gerhardt, der in diesem Sommer seinen 75. Geburtstag feierte, die Kantische Frage „Was ist der Mensch?“. Der Mensch, so Gerhardt, geht in keinem seiner diversen Selbstverständnisse (etwa als: rationales, Technik verwendendes, fragendes, spielendes, auf Öffentlichkeit angewiesenes Wesen) vollständig auf, da seine grundlegende Fähigkeit zur Selbstbestimmung es ihm ermöglicht, über jede begriffliche Festlegung hinauszugehen und sich neu zu bestimmen. Es ist diese prinzipielle Offenheit, die den „Geist der Menschheit“ ausmacht. In diesem Symposium erörtern der Theologe Christian Polke (Göttingen), der Paläoanthropologe Friedemann Schrenk (Frankfurt am Main) und der Philosoph Marcus Willaschek (Frankfurt am Main) die Frage nach dem Menschen aus ihrer jeweiligen disziplinären Perspektive und zugleich im interdisziplinären Austausch mit Volker Gerhardt.

egrüßung
Martin Grötschel
Akademiepräsident

Grußwort
Rahel Jaeggi
Geschäftsführende Direktorin des Instituts für Philosophie der HU Berlin

Homo ritualis – eine vergessene Figur in Volker Gerhardts „Humanität“?
Christian Polke (Göttingen)

Prometheus und die Nussknacker: biokulturelle Aspekte der Menschwerdung
Friedemann Schrenk (Frankfurt am Main)

Kant und die Frage nach dem Menschen
Marcus Willaschek (Frankfurt am Main)

Replik auf die Vorträge
Volker Gerhardt (Akademiemitglied, HU Berlin)

Mit Bruno Gransche und Christian Uhle

Erkenntnis – das ist seit Jahrtausenden ein Ziel der Philosophie. Heute sind es zunehmend Daten und Algorithmen, von denen wir uns neue Einsichten erhoffen. Künstliche Intelligenzen machen neue Zusammenhänge sichtbar. Eine behauptete Konsequenz: Algorithmen kennen uns bald besser als wir selbst. Ist das so? Welches Menschenbild kommt hier zum Ausdruck? Was für Arten von Wissen und Verstehen sind gemeint?

BRUNO GRANSCHE ist Philosoph und Zukunftsforscher mit den Schwerpunkten Künstliche Intelligenz und Big Data. Er leitet eine BMBF geförderte Nachwuchsgruppe zu diesen Themen.

CHRISTIAN UHLE ist Philosoph mit Schwerpunkten u.a. auf Digitalisierung und der Frage nach dem Sinn des Lebens. Er ist Kurator der Netzdialoge-Reihe.

ÜBER DIE VERANSTALTUNGSREIHE:
Durch die fortschreitende Digitalisierung von Privatleben und Gesellschaft werden zahlreiche Grundsatzfragen aufgeworfen: Wie verändern sich Beziehungen, Arbeitswelten und Menschenbilder?
Fragen wie diese werden in Zeitungen, auf Konferenzen und nicht zuletzt im Internet intensiv diskutiert. Die philosophische Dimension jedoch wird meist nur indirekt behandelt. Dabei bietet die Philosophie ein großes Potential, unsere Perspektiven auf den Wandel zu vertiefen – nicht zuletzt, weil Grundsatzfragen immer auch philosophische Fragen sind.
Mit der Veranstaltungsreihe ‚Netzdialoge! Philosophie des Digitalen‘ wollen wir genau hier einhaken, philosophische Deutungsangebote für unsere unruhige Zeit entwickeln und gemeinsam überlegen, wie wir unsere digitalisierte Gesellschaft heute und morgen gestalten wollen. Mit dem philosophischen Tiefenbohrer wollen wir Buzzwords hinter uns lassen und dem Digitalen auf den Grund gehen.
Alle zwei Monate laden das Literaturforum im Brecht-Haus und der Berliner Philosoph Christian Uhle spannende Philosophinnen und Philosophen ein, die ihre Thesen vorstellen und diskutieren.

Präsentiert vom Philosophie Magazin

This workshop addresses the laboratory as both a confined space, assembling and isolating elements of experimental systems; and a permeable space, embedded in organizations and infrastructures. It aims to explore how every entry, exit, change, or rearrangement of elements inside and outside the lab can expand or narrow the space of possibilities of experimental systems and the status of its epistemic objects.

Experimentation is characterized by exploratory strategies as much as by clear aims and methodological rules, by openness to unprecedented events, contingency and surprise as much as by reproducibility and the stabilizing and control of materials and procedures. Researchers can be more or less certain as to what was actually manipulated or measured, or which factors interfered. Hence, laboratory practices generate uncertainty as to the status of potential novelty and afford means to reduce opacity, ambiguity and instability and achieve certainty. The workshop addresses this tension by examining how personnel, tools or materials enter or leave the lab; how physical, chemical, and biological, as well as social and psychological lab conditions go unnoticed or become targets of control; and how transfers between labs, field sites, and service facilities shape experimental possibilities.

With
Stephan Güttinger
Nora Hangel
Daniel Liu
Joe Martin
Robert Meunier
Lisa Onaga
Hans-Jörg Rheinberger

Organized by
Daniel Liu and Robert Meunier

Hubert Fichte strebte in Schreiben und Leben nach einer spezifischen Art der Offenheit. Welche Körper, Institutionen und Erzählungen ermöglichen diese Öffnung? Internationale Autor*innen, Künstler*innen und Kurator*innen diskutieren Export und Appropriation, Trance und Wissen, Ethnologie und ästhetischen Kolonialismus – begleitet von Hubert Fichtes und Leonore Maus Fotofilmen, u. a. Ein Tag aus dem Leben eines unständigen Hafenarbeiters (1966) und Zwei mal 45 Bilder/Sätze über Agadir (1971).

Mit Jan-Fredrik Bandel, Diedrich Diederichsen, Rosa Eidelpes, Anselm Franke, Renée Green, Paz Guevara, Max Jorge Hinderer Cruz, Ayrson Heráclito, Cristóbal Lehyt, Musa Michelle Mattiuzzi, Tiona McClodden, Mario Navarro, Amilcar Packer, Adriana Schneider u. a.

„Ich habe keine wirkliche Ahnung, wie sie das macht und muss es auch nicht wirklich wissen“, gibt der Regisseur Nicolas Stemann in seiner Laudatio für den Berliner Theaterpreis an Margit Bendokat im Jahr 2010 offen zu. Und doch findet sein „Loblied“ auf die Preisträgerin Worte, die das Ereignis, das sich zuverlässig einstellt, wenn Margit Bendokat eine Bühne betritt, präzise (und konkurrenzlos) beschreiben: „Scheinbar ohne Aufwand, scheinbar mit ihrer bloßen Anwesenheit auf einer Bühne, erschafft Margit Bendokat eine Welt. Man hat dabei den Eindruck, als würde sie gar nicht viel tun, als würde sie bloß Texte aufsagen, oder sie rufen, als würde sie einfach nur stehen, wenn sie steht, gucken, wenn sie guckt. Und dennoch ist sie eine Welt.“
Diese bendokatsche Welt trat in Inszenierungen von Alexander Lang, Nicolas Stemann, Frank Castorf oder Armin Petras in Erscheinung. Aber besonders eng – auch biografisch („Margit ist eine Mitstreiterin der ersten Stunde“, sagt Ginka Tscholakowa) – ist sie mit den Texten von Heiner Müller verbunden. Seine eigene, legendär trockene Intonation schulte Müller an ihrem Sprachgestus – eine Einfühlungs- und Interpretationsverweigerung, die Klang wird.

Als Teil von Dimiter Gotscheffs Theaterfamilie stand sie mit Müller-Texten auf der Bühne des Deutschen Theaters, als es sonst niemand tat. Und weil seit dem eben eine Welt fehlt, versammeln sich in der 14. Ausgabe des Müllersalons ihre Kolleg*innen, um Texte für sie zu lesen und sich an besondere Bühnen-Momente mit ihr zu erinnern. –
Texte von Heiner Müller sind immer auch Texte, die auf Margit Bendokat warten.

Mit Christian Grashof, Niklas Kohrt, Alexander Simon, Valery Tscheplanowa, Almut Zilcher – und Texten von Heiner Müller.

Catherine Rottenberg: The Rise of Neoliberal Feminism.
From Hillary Clinton to Ivanka Trump, more and more high-powered women are unabashedly identifying as feminists. In this talk, Catherine Rottenberg discusses her recently published book, The Rise of Neoliberal Feminism, offering insight into why we are witnessing this new phenomenon in which feminism has suddenly become a source of pride and cultural capital for high-profile women. She argues that not only is a new strand of feminism on the rise but that neoliberalism may actually need feminism in order to „solve“ the thorny issues of reproduction and care work.

“Written with energetic sparkling prose and great erudition, Catherine Rottenberg displays a capacious knowledge of all the recent twists and turns in popular presentations of feminism. This is exactly the book we need now to grapple with a neoliberal rationality working to undermine feminist resistance to the worsening situation of the majority of women, while clearing pathways for a passionate return to dynamic feminist dialogue and creative, all-embracing feminist practices.” (Lynne Segal, author of Radical Happiness: Moments of Collective Joy)

Sarah Banet-Weiser: Empowered: Popular Feminism and Popular Misogyny.
In this book, Banet-Weiser contends with how, and in what ways, the rise of popular feminism in the twenty-first-century North American and European context has encouraged both a response and an intensification of popular misogyny. Analyzing popular feminist and popular misogynist expressions, practices, and activism on multiple media platforms, she argues that we need to understand the relationship between popular feminism and popular misogyny in order to grasp the significance, and the endurance, of both. In the contemporary moment, popular feminism and popular misogyny are created, expressed, and circulated within an economy of visibility, a mediated context that emphasizes visibility in an era of advanced capitalism and networked, multiple media platforms.

“Put down that ‘Cats Against Patriarchy’ mug and hear a bitter truth: the friendly glimmer of popular feminism is shadowed at every turn by a virulent misogyny that’s proven just as valuable in the cultural and political marketplace. In Empowered Sarah Banet-Weiser draws on years of scholarship to examine this fast-curdling symbiosis, tracing its persuasions and promises with an engrossing urgency.”
(Andi Zeisler, author of We Were Feminists Once: From Riot Grrrl to CoverGirl®, the Buying and Selling of a Political Movement)

Catherine Rottenberg is an Associate Professor in the American and Canadian Studies Department at the University of Nottingham. She is the author of The Rise of Neoliberal Feminism (Oxford, 2018), Performing Americanness (Dartmouth, 2008), and editor of Black Harlem and the Jewish Lower East Side (SUNY 2013).

Sarah Banet-Weiser is Professor of Media and Communications at the London School of Economics. She is the author of Empowered: Popular Feminism and PopularMisogyny (Duke, 2018), and Authentic™: The Politics of Ambivalence in a Brand Culture (NYU, 2012), and the co-editor of Commodity Activism: Cultural Resistance in Neoliberal Times (NYU 2012) and Racism Postrace (Duke 2019), among others. She is currently the co-editor of Communication, Culture & Critique.

Angela McRobbie is Professor of Communications at Goldsmiths College, University of London. She is the author of Be Creative: Making a Living in the New Culture Industries (2015), The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change (2008), The Uses of Cultural Studies (2005), British Fashion Design: Rag Trade or Image Industry? (1998).

Organisiert von Patrick Eiden-Offe (ZfL) und Falko Schmieder (ZfL), in Kooperation mit dem Helle Panke e.V.

Der Begriff der Klasse ist zurück! Allerdings kehrt die Klasse in der gegenwärtigen Diskussion nicht unvermittelt wieder, vielmehr hat der Klassenbegriff eine Geschichte der Abkehr, der Erweiterung und der Entgrenzung durchlaufen.

Da war zunächst die Abkehr vom Klassenbegriff im Zuge der Herausbildung der Neuen Linken und der Neuen Sozialen Bewegungen nach 1968. Sie führte für Jahrzehnte, so der Vorwurf, in eine Identitätspolitik, in der sich die Linke einer selbstreferentiellen Beschäftigung hingab – bis sie schließlich, wie Eribon in seiner »Rückkehr nach Reims«, vor den Folgen eines unterbrochenen, ja abgerissenen Verhältnisses stand. Vor allem der Kontakt mit demjenigen Teil der Klasse, der sich mittlerweile dem Rechtspopulismus hingibt, scheint verloren gegangen zu sein.

Die Frage ist allerdings, ob die Abkehr nicht einerseits einen affirmativen Arbeits- und einen verengten Klassenbegriff aufgebrochen hat, und ob im Zuge der Abkehr nicht andererseits gesellschaftliche Widersprüche eingebracht wurden, die gerade der Diversität in der Klassenzusammensetzung sowie in den Herrschaftstechniken und den Herrschaftserfahrungen gerecht werden. Es waren vor allem zwei Öffnungen, die den Klassenbegriff regelrecht aufgebrochen haben. Zum einen machten die feministische Intervention und die postkoloniale Theorie die übergreifende Reproduktion innerhalb der Arbeits- und Klassenverhältnisse sowie eigenständige Herrschaftsverhältnisse sichtbar. Zum anderen erfuhr die Klasse aber auch Entgrenzungen durch Konzeptionen der Multitude, durch Körper- und Tierpolitik, durch die kritische Geographie sowie durch die Integration der neuen Technologien in das »Humane«.

Die Rückkehr des Klassenbegriffs ließe sich demnach mit einer Aufarbeitung und Aktualisierung, mit einer Öffnung und Erweiterung und vielleicht sogar mit einer Entgrenzung verbinden. Allerdings scheint diese umfassende Erneuerung bislang nur in eine Unverbundenheit zu führen. Bei aller Anstrengung um ein »Patchwork der Minderheiten«, »Intersektionalität« oder eine »Mosaik-Linke« fehlt die Übereinkunft in einem Universalismus, wie er in einer Politik im Namen der Arbeit und der Arbeiterklasse einst möglich schien.

Die Konferenz zur Klasse ist in die drei Blöcke Erneuerung, Erweiterung und Entgrenzung geteilt. Im ersten Block soll es um Geschichte und Aktualität des Klassenbegriffs gehen, im zweiten um Ansätze, die Klasse von Reproduktionsverhältnissen her begreifen, und im dritten geht es schließlich um die Öffnungen, Supplementierungen und Entgrenzungen des Klassenbegriffs.

Programm
Die Anmeldung erfolgt über die Website des Hellen Panke e.V.: zum Anmeldeformular
Kosten: 10,00€ / ermäßigt 6,00€ (inkl. Mittagessen)

10.30
Begrüßung

10.45
I. Panel. Erneuerung: Historie und Aktualität des Klassenbegriffs
Moderation: Falko Schmieder

Janina Puder (Jena): Entwicklungen in der Klassentheorie im Überblick
Kim Lucht (Jena): Aktuelle Debatten um Klasse: Thesen aus dem Projekt Klassenanalyse Jena
Sebastian Friedrich (Hamburg): Die Debatte um »Neue Klassenpolitik«: eine kritische Zwischenbilanz

14.00
II. Panel. Erweiterung des Klassenbegriffs: Feminismus, Social Reproduction Theory und die Reproduktionsmaschine
Moderation: Patrick Eiden-Offe

Charlotte Mohs (Leipzig): Marxismus und Feminismus – eine unglückliche Ehe? Überlegungen zum Verhältnis von Klasse und Geschlecht
Friederike Beier (FU Berlin): Anerkennung oder Vereinnahmung? Zur globalen Regierung sozialer Reproduktion
Luise Meier (Berlin): Friktionen in der Reproduktionsmaschine

16.30
III. Panel. Entgrenzungen: Mutationen des Klassenkampfes
Moderation: Frank Engster

Katja Diefenbach (Stuttgart): Der verfemte Teil der Multitudo – Welche Zukunft hat der Klassenkampf?
Fahim Amir (Wien): Politik, Tier und Revolte – Organisierte Wale und lebendige Fabriken
Nina Scholz (Berlin): Nerds, Geeks, KI & Klassenkampf