Veranstaltungsart: Tagung

Internationale Fachtagung der KFG 2615 in Kooperation mit der Schriftleitung der Orientalistische Literaturzeitung

Im Jahr 1898 wurde die Orientalistische Literaturzeitung (OLZ) als Rezensionsorgan für die Orientalistik in einem weitgefassten Sinne gegründet. Bis heute hält sie diesen holistischen Anspruch aufrecht und ist damit die weltweit älteste Zeitschrift zur Besprechung orientwissenschaftlicher Publikationen.

Spätestens seit der einflussreichen, wenn auch nicht unumstrittenen Studie des Literaturwissenschaftlers Edward W. Said zum Orientalismus und im Kontext postkolonialer Debatten sieht sich die Orientalistik gegenwärtig mit der Herausforderung konfrontiert, das Verhältnis von Wissenschaft und Öffentlichkeit neu verhandeln und (er-)klären zu müssen.

Die Tagung möchte einen Beitrag hierzu leisten, indem sie Hintergründe und Umstände der Entstehung und Ausbildung orientalistischer Fächer beleuchtet, die Rolle von Fachzeitschriften und Rezensionsorganen in der Disziplingenese systematisch untersucht und – vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und politischer Entwicklungen in Deutschland – Kommunikation und Inhalte der durch die OLZ vertretenen Disziplinen erläutert.

Gründung und Entwicklung der OLZ bilden den Ausgangs- und Bezugspunkt der inhaltlichen Diskussion der Tagung. Die Veranstalter erhoffen sich durch einen multidisziplinären Ansatz wegweisende Erkenntnisse und neue Forschungsperspektiven, sowohl im Hinblick auf die Fach- und Wissenschaftsgeschichte als auch auf gegenwärtige Debatten zur Funktion und Zukunft der Orientwissenschaften. Insbesondere soll die Tagung damit auch einen Beitrag zur Stärkung des interdisziplinären Diskurses im Rahmen der Orientwissenschaften leisten.

Besonderer Programmpunkt am Mittwoch, den 16.10. um 19 Uhr ist ein Abendvortrag im Einstein-Saal der Akademie mit anschließendem Empfang:

Populäre Geschichtsbilder in Büchern und Zeitschriften: Historiker und die deutsche Öffentlichkeit (1848–1900)
Martin Nissen (Heidelberg)

In der Nachfolge der 1848er Revolution entstand in Deutschland bis 1900 ein wachsender Markt für populäre Geschichtsschreibungen. Fachhistoriker und Autoren jenseits der Universitäten wendeten sich mit ihren Werken an ein breiteres Lesepublikum und zielten dabei auf die Vermittlung politisch, national und konfessionell unterschiedlicher, auch konkurrierender Geschichtsbilder ab. Der Vortrag gibt einen Überblick über populäre Geschichtsbilder, die sich in Buchreihen und Zeitschriften wie den „Grenzboten“ und der „Gartenlaube“ finden. Dabei werden auch Werke populärer außeruniversitärer Historiker wie Gustav Freytag und Wilhelm Heinrich Riehl in den Blick genommen.

Interessierte werden gebeten, sich bis zum 14.10.2024 verbindlich für die Teilnahme an der Tagung anzumelden. Bitte richten Sie Ihre Anmeldung an sekretariat-kofo@geschkult.fu-berlin.de 

Es besteht die Möglichkeit ausschließlich am Abendvortrag teilzunehmen. In diesem Fall melden Sie sich ebenfalls bis zum 14.10.2024 per E-Mail an.

August von Kotzebue hat in seinem Werk häufig Frauen in den Mittelpunkt seiner Dramen gestellt, wie zum Beispiel Eulalia in Menschenhaß und Reue, die Gurly in Die Indianer in England oder Cora in Die Sonnenjungfrau.

Die Frau scheint eine zentrale Stellung im Werk des Dichters eingenommen zu haben. Die Tagung will versuchen, Fragen wie diese zu beantworten: welche Frauenbilder hat Kotzebue geschaffen? Waren es immer die gleichen oder veränderten sie sich? Unterscheiden sich seine Frauenbilder von denen anderer Dramatiker? Gelingt es den weiblichen Bühnengestalten überhaupt, in die öffentliche Diskussion über die Rolle der Frau um 1800 einzugreifen?

Die seit 2012 abwechselnd in Berlin und Tallinn stattfindenden Kotzebue-Gespräche werden von der Estnischen Musik- und Theaterakademie und dem Zentrum Preußen – Berlin der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften ausgerichtet.

PROGRAMM

Zur Anmeldung

A conference at the Universität der Künste Berlin, in cooperation with the University of Oxford. With contributions by Heike-Karin Föll, Anthony Gardner, Dorothea Hilzinger, Eva Kernbauer, Aurea Klarskov, Karen Leeder, Stefan Neuner, André Rottmann, Luke O’Sullivan, Dörte Schmidt, Helen Small and Barbara Wittmann

The conference examines artistic processes and forms that deliberately challenge continuous time or break with chronology. This can mean, for example, that writers, musicians or artists repeat themselves, take up supposedly obsolete (media) techniques, work in outdated genres or simply ignore the current developments of an artistic field. The articulation and evocation of the experience of no longer being a contemporary of one’s own epoch has often been described as a typical feature of late works and theorized as such. But the phenomenon can also be found where the course of history is undermined or ignored, because artists or writers are not part of a literature and art market or knowingly do not want to participate in its dynamics. Equally it applies to works that, for political reasons such as dissidence, did not take part in the historical development of an ‘official literature’ or ‘state-sponsored art’.

Literary and art criticism along with musicology tend to assume (explicitly or implicitly) the linear development of an artistic or literary oeuvre in line with historical experience. However, when studying the work of a writer, an artist or a composer, it is often precisely those phenomena that run counter to such development that catch one’s attention: phenomena of prolepsis and deliberate anticipation, of return and repetition, of regression, belatedness and of withdrawal from the present. The presentations will investigate the conditions that provoke such forms of belatedness and anticipation, as well as the way philology, music and art history deal with these complex temporal phenomena.

The event is part of a collaborative project between two working groups of Humanities scholars from the University of Oxford and the UdK Berlin (curated and organized by Karen Leeder and Barbara Wittmann). It is financed by the seed funding Oxford x UdK. Partnership in Arts and Humanities from both universities, as well as a grant from the Faculty of Fine Arts at the UdK.

Venue: Universität der Künste / Hardenbergstrasse 33 / 10623 Berlin / Room 110

Program

Friday, 18 October 2024

 Saturday, 19 October 2024

Konzeption und Organisation: Emira Donlagic, Emma Gebbeken, Walter Schilling, Johannes Schultz

Gefördert durch die Humboldt-Universitäts-Gesellschaft

Zensur ist ein vielschichtiger Begriff ohne einheitliche Definition. Nikola Roßbach versteht Zensur als institutionelle Kontrolle von Meinungsäußerungen vor und nach ihrer Publikation. Das Symposium greift diese Definition auf und untersucht das Potenzial von Komik, gesellschaftliche Normen zu unterlaufen. Komik, etwa in Form von Ironie, Parodie oder Satire, inszeniert Normverstöße, die soziale und politische Ordnungen infrage stellen können.

Im 20. Jahrhundert erlebte Zensur in verschiedenen Regimen, wie dem Nationalsozialismus, eine extreme Ausprägung. Dennoch gab es auch in westlichen Demokratien Formen der Zensur, was zeigt, dass Zensur und Meinungsfreiheit historisch komplex sind.

Das Symposium untersucht das Zusammenspiel von Komik und Zensur in vier Bereichen: ästhetische Verfahren, Gattungsfragen, Komik als geduldete Kritik und die Grenzen der Komik. Ziel ist es, das Forschungsfeld „Zensur und Komik“ zu erweitern und ein internationales Netzwerk zu fördern.

Programm

Mittwoch, 23.10.2024

16:15 – 16:45 Begrüßung und Eröffnung

16:45 – 17:45 Johanna Fehrle (Berlin): Travestie der Travestie? Zu Komik, Geschlechtercodes und Subversion in Marieluise Fleißers Erzählung „Die Vision des Schneiderleins“

17:45-18:45 Patrick Bau: (Wien): Gelächter als Aushandlungsarena: Komik als Rahmen gesellschaftlichen Umdenkens

Donnerstag, 24.10.2024

9:30 – 10:30 Simon Angerer (Wien): Schreibweisen der Infragestellung. Sprachliche Ausgestaltung des Komischen: Einige Fallbeispiele

10:30 – 11:30 Marleen Adler (Paris): Die inszenierte Ehe von Coluche und LeLuron

11:30 – 11:45 Kaffeepause

11:45 – 12:45 Hannah Wachter (Paris): Satire und Zensur in der Zeitschrift „Le canard enchaîne“

12:45 – 13:45 Walter Schilling (Lausanne): Gedudelte Kritik in der Satirezeitschrift „Eulenspiegel“

13:45 – 14:45 Mittagspause

14:45 – 15:45 Klara Beetz (Berlin): It’s HIB to be gay. Die Rolle der Parodie im neuen Selbstverständnis der queeren Community des Travestiekabaretts Hibaré in der DDR

15:45 – 16:00 Kaffeepause

16:00 – 17:00 Emma Gebbeken (Köln): An den Grenzen der Zensur. Der Regisseur Erich Engel zwischen NS-Propaganda und Subversion

17:00 – 18:00 Johannes Schultz (Berlin): Komik und Zensur bei Schostakowitschs Oper „Die Nase“

Freitag, 25.10.2024

10:00 – 11:00 Margarethe von Campe (Berlin): Subversiver ‘Unfug’. Carl Einsteins „Die schlimme Botschaft“ auf der Anklagebank 

11:00 – 11:15 Kaffeepause

11:15 – 12:15 Charlotte Reihs: (Wien): „Das Proletariat muß hören lernen!“ Zur Kritik der Arbeiter-Radio-Bewegung am bürgerlichen Rundfunkprogramm der Weimarer Republik 

12:15 – 13:15 Emira Donlagic (Berlin): „Was ich will, […] diese Nabelschnur durchreißen.“ Komik und Zensur bei Thomas Brasch

13:15 – 15:30 Verabschiedung und gemeinsames Mittagessen zur Vernetzung