Über das Kranksein

Nina Schmidt hat sich in ihrer Dissertation an der University of Sheffield (UK) mit autobiografischem Schreiben und der Darstellung von Krankheit in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur beschäftigt. (mehr …)

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4. September 2018

März

07Mär(Mär 7)9:00XXII. Deutscher HispanistentagKonstellationen – Netze – TransformationenVeranstaltungsart:Konferenz

25Mär12:00School of DisobedienceClimate Change – A History #3Veranstaltungsart:Workshop

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Mit Wilko von Hardenberg

Wetter und Klima beeinflussen unser Leben auf verschiedensten Ebenen, vom Alltag bis hin zu apokalyptischen Visionen hinsichtlich der Zukunft. In den letzten Jahren wurde der Einfluss menschlichen Handels auf den Klimawandel zunehmend Gegenstand der öffentlichen Auseinandersetzung. Der Einfluss den Menschen auf den globalen Klimawandel löste bereits die Frage nach der Notwendigkeit einer neuen geologischen Epoche aus: dem Anthropozän. Das Seminar erkundet die Geschichte der Ideen, Strategien und Praktiken hinter dem heutigen Verständnis von Klima als globalem System. Ziel ist es, die aktuellen Debatten zum Klimawandel aus historisch-kritischer Perspektive zu betrachten, um sich den verschiedenen Interpretationsansätzen und Vorstellungen von Klima anzunähern.

Voranmeldung erforderlich: Das dreiteilige Seminar mit Wilko von Hardenberg richtet sich an alle Interessierten, unabhängig von Altersgruppe, Beruf oder Studienhintergrund. Da die Kapazität leider begrenzt ist, bitten wir um ein kurzes Schreiben zu Person und Teilnahmewunsch bis einschließlich 22. Februar 2019 an schoolofdisobedience@protonmail.com. Weitere Informationen erhalten Interessierte im Anschluss direkt per Email.

Wilko Graf von Hardenberg ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin, wo er die AG »Art of Judgement« koordiniert und zur Konzeptgeschichte des Meeresspiegels forscht. Von Hardenberg ist Geograph und Wissenschaftshistoriker. Er studierte in Turin und Cambridge. In seiner Forschung identifiziert er die verschiedenen Aspekte der Umweltgeschichte des 20. Jahrhunderts. Vor seiner Tätigkeit in Berlin, arbeitete er an der University of Wisconsin-Madison, am Rachel Carson Center for Environment and Society der Ludwig-Maximilians-Universität München, am Deutschen Museum in München, der Universität Trient sowie der Scuola Normale Superiore in Pisa.

Foto: Patsy Lynch/FEMA
Seaside Heights after Hurricane Sandy (New Jersey, Nov 2012)

Zeit

(Montag) 12:00

Ort

Volksbühne Berlin

Linienstraße 227, 10178 Berlin

Volksbühne BerlinLinienstraße 227, 10178 Berlin

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25Mär19:30Spellbound #3Demonic Possession 2Veranstaltungsart:Screening

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Film screening with
Nadine Hartmann | Clio Nicastro | Hannah Proctor

Spiritual Hysteria, Exorcism and Contagious Lust
This pair of events will consist of two film screenings. The first screening will begin with a short introduction and the second screening will be followed by a discussion where we try to draw out some thematic connections. Though very different aesthetically, both films address an outbreak of mass hysteria that took place in a convent in the French town of Loudun in 1634. The nuns became obsessed with a promiscuous priest and were driven into a kind of frenzy that was understood to be the result of demonic possession. The priest was eventually tried for witchcraft and executed. Here ‘mass hysteria’ takes on a spiritual dimension but remains connected to questions of gender and sexuality.

Spellbound: Mass Hysteria, Collective Symptoms, Contagious States

Series organised by
Nadine Hartmann | Clio Nicastro | Hannah Proctor

This event series explores experiences of collective mental contagion. Probing the boundaries between the psychic and the physiological, the natural and the supernatural, the social and the spiritual, the events will focus on often mysterious mass psychic phenomena such as hypnosis, fainting fits, possession, the ‘mimetic’ dimension of hysteria and eating disorders, the regimentation of gesture and trances. How do certain kinds of collective behaviours or experiences take hold and spread among groups? Do conditions with no clear biological origin have their roots in society? What do mass symptoms express?

Spellbound will take the form of events in thematic pairs: a screening night followed by a reading and discussion night. Although the two nights in each pair will be conceptually linked they also function as stand alone events.

Zeit

(Montag) 19:30

Ort

diffrakt | zentrum für theoretische peripherie

Crellestr. 22 Berlin

diffrakt | zentrum für theoretische peripherieCrellestr. 22 Berlin

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25Mär20:00Online-Lust statt Online-FrustWie Journalismus im Netz funktioniertVeranstaltungsart:Gespräch

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Mit Prof. Hektor Haarkötter, Markus Beckedahl (Netzpolitik.org), Tina Groll (Zeit online), Malte Göbel
Moderation: Herbert von Halem

Im Internetzeitalter spielt der Tag, wie er im Wort „Jour-nalismus“ vorkommt, keine Rolle mehr. Heute geht es um Minutenaktualität, um Echtzeitjournalismus. Nichts ist so alt wie die Nachricht von heute Vormittag!

Journalistische Geschichten werden heute digital erzählt – egal, ob man Fernsehen macht, einen Podcast aufnimmt oder eine Story schreibt. Online-Journalismus ist heute kein eigener Ausspielkanal neben anderen mehr, sondern jeder Journalismus ist heute auch Online-Journalismus.

Der Journalismus-Professor Dr. Hektor Haarkötter, der Blogger Markus Beckedahl und die Online-Journalisten Tina Groll (Zeit Online) und Malte Göbe (taz) werden über die Chancen und Schwierigkeiten des Online-Journalismus diskutieren. Verleger Herbert von Halem wird die Diskussion moderieren.

Journalismus.online. Das Handbuch zum Onlinejournalismus von Hektor Haarkötter erscheint im Februar 2019 im Herbert von Halem Verlag.

Markus Beckedahl ist Gründer und Chefredakteur von netzpolitik.org. Er ist Partner bei newthinking communications GmbH, Gründer der re:publica und Mitglied im Medienrat der Landesmedienanstalt Berlin-Brandenburg.

Hektor Haarkötter, Dr., ist Professor für Kommunikationswissenschaft mit Schwerpunkt politische Kommunikation an der Hochschule Bonn-Rhein-Sieg. Zuvor war er Fachbereichsleiter Journalismus & Kommunikation an der Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft (HMKW) in Köln und hat 17 Jahre als Fernsehjournalist und -regisseur gearbeitet. Außerdem ist Herr Prof. Haarkötter seit 2014 Geschäftsführender Vorsitzender der Initiative Nachrichtenaufklärung.

Malte Göbel leitet die Online-Redaktion von taz.die tageszeitung in Berlin. Der Absolvent der Deutschen Journalistenschule (DJS) in München war zuvor in der Redaktion taz2/Medien bei der taz/taz.de, schrieb über Kultur für die B.Z. und über Politik und Kultur für die Siegessäule. Mit dem Video-Blog Undertube wurde er 2008 in der Kategorie „Kultur und Unterhaltung“ für den Grimme-Online-Award nominiert.

Tina Groll arbeitet als Redakteurin bei ZEIT ONLINE in Berlin im Ressort Politik, Wirtschaft und Gesellschaft. Bis 2017 war sie für das Ressort „Karriere“ zuständig. Sie ist als Autorin, Moderatorin (Veranstaltungen, Podiumsdiskussionen, Tagungen – insbesondere für NGOs, Gewerkschaften und politische Verbände), Speakerin (zum Thema Identitätsdiebstahl & Cybercrime, Netzwerken (Networking), Vereinbarkeit von Familie und Beruf und Frauen & Karriere) und Trainerin (Gehaltsworkshop für Frauen und Berufseinsteiger*innen) tätig. Gemeinsam mit Sabine Hockling bloggt sie unter diechefin.net, dem Blog für Führungsfrauen, über Frauen und Karriere, den Wandel der Arbeitswelt und soziale Gerechtigkeit.

Zeit

(Montag) 20:00

Ort

Volksbühne Berlin

Linienstraße 227, 10178 Berlin

Volksbühne BerlinLinienstraße 227, 10178 Berlin

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25Mär20:002 um 8: Der radioeins und Freitag SalonJakob Augstein im Gespräch mit Martin SchulzVeranstaltungsart:Gespräch

26Mär12:30200 Jahre Theodor FontaneBrown Bag LunchVeranstaltungsart:Gespräch

26Mär19:00ASSEMBLE: Panic RoomOn the Possibility of Feminizing SpaceVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance

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Über die Möglichkeiten feminisierter Räume

Die öffentlichen Räume, durch die wir uns bewegen, folgen der Logik traditionell männlich konnotierter Sichtbarkeiten. Obwohl nicht immer auf den ersten Blick erkennbar, sind Ästhetik, Architektur und Funktionalität von Stadtbildern, öffentlichem Freizeitraum und Innenräumen öffentlicher Einrichtungen jahrhundertelang durch patriarchale Organisation strukturiert. Auch wenn die binäre Unterscheidung zwischen dem weiblichen, privaten und häuslichen Raum und den männlichen, öffentlichen Außenbereichen fast so alt ist wie der Raum selbst, ist sie doch immer noch in die Arten und Weisen eingeschrieben, wie unsere Umgebungen gestaltet sind. Historisch folgt das Konstruktionsprinzip der „Perspektive“ dem Credo – „Männer schauen Dinge an“: von Vasari über Nachtsicht-Geräte in der Kriegstechnologie, POV-Pornografie bis Google Street View. In der ikonischen Figur des Flaneurs, der brutalistischen Architektur oder den Psychogeografien des öffentlichen Raums ist Männlichkeit zur Form geworden. Die Definitionen von „Funktionalität“, „Effizienz“ oder „Neutralität“ im Design, die traditionell mit einer männlichen Identität verbunden sind, werden in der Erscheinung der Dinge sichtbar und in unserer täglichen Umgebung reproduziert. Wenn auch nicht explizit phallisch: Die symbolische Funktion von Architektur und Stadtplanung als Repräsentation von Prestige resultiert aus dem jahrhundertelangen Bedürfnis, männliche Macht zu manifestieren und zu bezeichnen, unabhängig davon, ob es sich um die Kirche oder den Staat handelt.

Im Haus am Lützowplatz erforschte Amy Ball für die erste Spielzeit von ASSEMBLE in dem Performance- und Installationsstück WOMEN die Bedingungen des geschlechtsspezifischen Raums mittels einer mehrdeutigen Persona, die mit der traditionell männlichen Figur des Motorradfahrers identifiziert wird. Das Bild des einsamen Abenteurers, der in der weiten Natur unterwegs ist, ob zu Pferd oder mit dem Motorrad, ist stark mit den Fantasien von Männlichkeit und Freiheit verbunden.

Im Gespräch mit Anna Gien, Fette Sans und Verena Dengler werden nun verschiedene künstlerische Ansätze für die Möglichkeiten der Feminisierung des Raums betrachtet: Wie bedingen diese Einschreibungen die Art und Weise, wie wir uns durch Räume bewegen? Wie kann man als Körper und als politisches Subjekt davon betroffen sein? Wie sind die imaginären und emotionalen Räume mit der ästhetischen Realität unserer Umgebung verbunden? Gibt es Möglichkeiten, die Gestaltung des Raums zurückzugewinnen? Kann es darin eine Möglichkeit geben, eine feminine / feminisierte Alternative zu erschaffen, die nicht durch Mangel definiert ist? Und wie lassen sich weibliche Klischees vermeiden, die vor allem durch Narrative weißer cis-Frauen geprägt sind?

ASSEMBLE
Die Performancereihe ASSEMBLE gibt neue Live-Kunstwerke für Kulturinstitutionen in Berlin in Auftrag. Gegründet 2017 von Adela Yawitz und Anna Gien, begreift ASSEMBLE Kunstinstitutionen als öffentlichen Raum. Das monatliche Programm besteht demnach aus öffentlichen und offen zugänglichen Versammlungen in Kunsträumen. Die eingeladenen Künstler teilen allesamt ein Interesse am Potenzial von Gruppen und Versammlungen sowie an deren politischer Bedeutung. ASSEMBLE untersucht die Bedingungen, unter denen manche Körper sichtbar werden, während andere unsichtbar bleiben, exponiert oder herabgewürdigt werden; wie sich Gruppen bilden und auflösen, sowie Momente der Beziehung zwischen Körpern in einer hyper-individualisierten Lebenswelt. Im Verlauf der Serie zeigen die Performances mögliche Formen öffentlicher Versammlungen, Widerstände oder Identitäten auf und betrachten die Möglichkeiten kollektiver und individueller Handlungen im öffentlichen, privaten und institutionellen Raum.

Im Grünen Salon veranstaltet ASSEMBLE parallel zu den öffentlichen Performances eine Reihe, in der die jeweiligen zentralen Anliegen in Gesprächen beleuchtet werden. Die Künstler sind eingeladen, ihre Arbeit noch einmal anders zu präsentieren; führende Theoretiker und Praktiker sprechen über den öffentlichen Raum; und es gibt faszinierende Perspektiven auf die öffentliche Sphäre des Internets, auf queere und feminisierte Räume sowie auf den spezifischen öffentlichen Raum der Stadt Berlin zu hören.

Das ASSEMBLE Performance-Programm 2019 wird am 3. Mai im Kunstquartier Bethanien mit einer Neuproduktion von Raimund Hoghe eröffnet.

ASSEMBLE wird ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds Berlin

Zeit

(Dienstag) 19:00

Ort

Volksbühne Berlin

Linienstraße 227, 10178 Berlin

Volksbühne BerlinLinienstraße 227, 10178 Berlin

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27Mär19:00Heinrich-Mann-Preis 2019Danilo Scholz

28Mär18:00The New WeirdAlphabet ReadingsVeranstaltungsart:Lecture Performance

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„The New Weird“ bezeichnet eine Strömung in der Spekulativen Literatur, die über die Grenzen typischer Genres hinweg geht. New Weird Fictions erkunden das Unheimliche und den Horror an den Rändern des menschlichen Bewusstseins, sie befreien Science-Fiction vom Anspruch auf Rationalität und Fantasy-Literatur von romantischen Klischees.

Die Beitragenden tasten nach den historischen Wurzeln spekulativen Schreibens, mit Blick auf dessen sonderbare Zukunft. Um mit dem Theoretiker Jared Sexton zu sprechen: „Spekulativ: nicht nur in Bezug auf eine mögliche Zukunft, sondern auch auf mögliche Vergangenheiten und Gegenwarten.“ Ein Ausgangspunkt sind Narrative des „First Contact“ – Erzählungen also, in denen es um Begegnungen mit einem Anderen außerirdischen Ursprungs geht.

Darüber nachzudenken, wie einem nicht-menschlichen, nicht-irdischen Gegenüber zu begegnen wäre, ist angesichts von Bedrohungen planetarischen Ausmaßes essenziell geworden. Indem sie nicht den Menschen ins Zentrum der Erzählung stellen, sondern den Blick auf ein unheimliches Außen richten, schaffen New Weird Fictions literarische Zukunftsentwürfe jenseits von Utopie und Dystopie – sie lassen das Erzählen selbst ins Unerwartete und Ungewisse mutieren.

Mit dem Literaturwissenschaftler Jim Clarke, dem Autor Tom McCarthy, der Literaturwissenschaftlerin Alison Sperling und der Young Girl Reading Group, kuratiert von Elvia Wilk

Die Veranstaltung ist der Auftakt der Literaturreihe Alphabet Readings, Teil von Das Neue Alphabet

Zeit

(Donnerstag) 18:00

Ort

Haus der Kulturen der Welt

John-Foster-Dulles-Allee 10, Berlin

Haus der Kulturen der WeltJohn-Foster-Dulles-Allee 10, Berlin

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28Mär19:00Schreiben gegen rechts!Mit Enno Stahl, Jörg-Uwe Albig, Manja Präkels, Sandra Gugić und Thomas WagnerVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance

Details

Was ist neu an der sogenannten „Neuen Rechten“? Warum gelingt es ihr – anders als der „Alten Rechten“ –, ihre Themen und Positionen im öffentlichen Diskurs zu verankern, sodass manche bereits mutmaßen, sie hätte die Diskurshoheit erlangt? Was bedeutet das für ein Schreiben über und gegen Rechts? Wie funktioniert die Sprache und Rhetorik der Rechten? Wie lässt sich sprachlich gegensteuern bzw. wie lässt sich die Sprache der Rechten dekonstruieren? Welche Nazi-Klischees greifen nicht mehr? Was bedeutet das unter darstellungstheoretischen Gesichtspunkten beim Schreiben? Kann Literatur einen Beitrag zum Kampf gegen Rechts leisten? Diese Fragen sind mehr als komplex, hier Antworten zu finden, dazu bedarf es eines längeren Prozesses. Eine Diskussionsrunde von engagierten Autor*innen im Rahmen der Netzwerkarbeit Richtige Literatur im Falschen will hier ansetzen.

Vortrag: Enno Stahl (»Sprache und Diskursstrategien der Neuen Rechten«)
Statements: Jörg-Uwe Albig, Manja Präkels, Sandra Gugić und Thomas Wagner

Die Statements werden vorab in der tageszeitung (taz) abgedruckt.

In Zusammenarbeit mit Helle Panke e.V.

Zeit

(Donnerstag) 19:00

Ort

Literaturforum im Brecht-Haus

Chausseestraße 125, 10115 Berlin

Literaturforum im Brecht-HausChausseestraße 125, 10115 Berlin

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