Wir kommen ja nicht aus der Walachei

Rumänien ist Schwerpunktland auf der diesjährigen Leipziger Buchmesse (15.-18. März). Jan Koneffke wird dort seinen neuen Gedichtband Als sei es dein vorstellen und über Rumänien als Ort der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur sprechen. (mehr …)

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2. März 2018

Bernardo Carvalho © FSGS

Im Gespräch mit …

Berlin als literarisches Trugbild

Im Rahmen des Workshops de/localizing literature vom 24. bis zum 26. Januar 2017 an der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien haben wir den brasilianischen Schriftsteller Bernardo Carvalho interviewt. (mehr …)

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18. Januar 2018

Im Gespräch mit …

Die Wirklichkeit des Möglichen. Ein Gespräch mit Thomas Heise

Am 29. September 2017 fand im Rahmen der Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule eine Podiumsdiskussion zwischen der Autorin Svetlana Alexijewitsch und dem Dokumentarfilmemacher Prof. Thomas Heise statt. Im Anschluss an die Diskussion haben wir mit Thomas Heise gesprochen.

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30. Oktober 2017

Veranstaltungsart

Veranstaltungsort

Juni

18Jun(Jun 18)20:00Virtual EventWriting with Care / RageEine Konferenz zu Care-Arbeit und Autor*innenschaftVeranstaltungsart:Konferenz

Details

Vom 18. bis 20. Juni 2021 im virtuellen Raum: #WritingWithCare

Links zu den jeweiligen Livestreams der Veranstaltungen finden sich hier oder direkt im Programm

Im Feld der Literatur sind schreibende Mütter immer noch Randfiguren. Ihr Dilemma, Erwerbs- und Sorgearbeit miteinander zu vereinbaren, wird wahlweise mitleidig kommentiert, belächelt oder bestenfalls ignoriert. Für uns bilden Schreiben und Care keine Gegenpole. Sie sind ineinander verzahnt und verdanken einander die Dichte ihres Seins. Was wir brauchen, sind neue Narrative von Mutterschaft und künstlerischem Schaffen. Wir fordern Strukturen, die unser Schreiben unterstützen, statt es zu erschweren. In welchem Verhältnis stehen Sorgearbeit und künstlerische Produktion? Welche Mythen kursieren? An drei Tagen kommen wir zusammen, um darüber zu diskutieren und unsere Produktionsbedingungen als Schreibende mit Kindern gemeinsam zu sondieren.

Wir öffnen den Raum und laden andere Kollektive ein, die sich aus Künstler*innen, Autor*innen, Journalist*innen und Verleger*innen bilden, um ihre Arbeitsweisen, Perspektiven und Erfahrungswerte transparent zu machen: Other Writers Need to Concentrate sind sowohl politischer Blog als auch eine wachsende Autor*innen-/Elterngemeinschaft. Edition Nautilus ist ein genossenschaftlich organisierter Verlag, der mit unkonventionellem und kämpferischem Geist politisch aktuelle Themen in die Verlagslandschaft bringt. Weiter Schreiben ist ein literarisches Projekt, in dem Autor*innen aus Kriegsgebieten weiter veröffentlichen und sich mit in Deutschland ansässigen Schreibenden vernetzen. Maternal Fantasies ist eine internationale Künstlerinnengruppe, die durch interdisziplinäre und intergenerationale Arbeit den Diskurs über Mutterschaft prägen.

Die Konferenz eröffnet mit einem Grußwort von Sharon Dodua Otoo. Writing with CARE / RAGE präsentieren sich am Eröffnungsabend mit einem performativen Gesprächsformat. In den folgenden Tagen finden Panels mit Vertreter*innen der eingeladenen Kollektive sowie ein Workshop mit Maternal Fantasies statt. Während der Konferenz entsteht darüber hinaus ein kollektiver rhizomatischer Text in einem öffentlich zugänglichen Dokument. Musikalisch begleitet eine CARE / RAGE-Playlist von Henrike Iglesias die Konferenz. Mit einem Resümee der Autorinnen und Journalistinnen Elisa Aseva, Miryam Schellbach und Nicole Seifert lassen wir die Veranstaltung ausklingen. Die Autorin Ulrike Draesner verabschiedet alle Teilnehmer*innen mit einem Schlusswort.

Zusammen mit der queerfeministischen Buchhandlung She Said haben wir einen virtuellen Büchertisch eingerichtet. Unsere kuratierten Care-Pakete mit Texten zu den Themen Mutterschaft / Sorgearbeit / Schreiben findet ihr hier.

Programm

Freitag 18. Juni 2021

20:00

Begrüßung durch Writing with CARE / RAGE anschließend Keynote/Prolog von Sharon Dodua Otoo

Video-Premiere von Fragment Eins von Ella Zwietnig anschließend Panel 1: Writing with CARE / RAGE – Ich will keine Heldin sein und auch kein Boss

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Samstag 19. Juni 2021

10:00

Öffnung: Rhizom Offene Worte

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11:00 – 12:30

Panel 2: Edition-Nautilus – Care und Kollegialität

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14:00 – 16:15

Workshop: Maternal Fantasies – Die fantastische Haus-Collage

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18:00 – 20:00

Panel 3: Weiter Schreiben – Care und Exil

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20:00

Musik: Care/Rage-Playlist des Kollektivs Henrike Iglesias

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Sonntag 20. Juni 2021

11:00 – 12:30

Panel 4: Other Writers Need to Concentrate – Räume und Bedürfnisse

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14:00

Ende: Rhizom OFFENE WORTE

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14:00 – 16:15

Workshop (Fortsetzung): Maternal Fantasies – Die fantastische Haus-Collage

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18:00 – 20:00

Ende und Neuanfang: Writing with CARE / RAGE präsentiert einen Auszug aus dem kollektiv verfassten Textrhizom Offene Worte

Elisa Aseva, Miryam Schellbach und Nicole Seifert als Outer Eyes bündeln die Eindrücke der Konferenz anschließend Schlusswort von Ulrike Draesner

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Tickets

Alle Podiumsdiskussionen sind öffentlich und kostenlos zugänglich. Die Veranstaltungen werden auf dem Vimeo-Kanal von Writing with CARE / RAGE live gestreamed. Der Stream wird am Konferenz-Wochenende auf dieser Website zugänglich sein und in den sozialen Medien geteilt werden. Alle Zuschauer*innen sind herzlich eingeladen sich im Vimeo-Chat der einzelnen Veranstaltungen und in den sozialen Medien unter dem Hashtag an der Konferenz zu beteiligen.

Der Workshop mit Maternal Fantasies ist ebenfalls kostenlos. Es ist jedoch eine Voranmeldung unter workshop@care-rage.de erforderlich. Voranmeldungen werden vom 01.06.2021 bis spätestens zum 15.06.2021 unter: workshop@care-rage.de angenommen. Der Workshop hat 12 Plätze (Familien zählen als ein*e Teilnehmer*in) und diese werden nach Reihenfolge der Anmeldungen vergeben.

Zeit

18 (Freitag) 20:00

OrganisatorInnen

Writing with Care / Rage

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21Jun18:00Temporal Communities and DigitalityTheatre During the Pandemic, Final Session

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A series of events organised by Doris Kolesch and Kai Padberg, Research Area 2: „Travelling Matters“.

This event will be streamed live.Click here for the livestreamNote: In order to log in to the livestream, non-members of Freie Universität Berlin will have to provide their name or a synonym and any e-mail address. The data will not be saved.

To participate in the discussion, please register with Judith König (j.koenig2@fu-berlin.de) by 20 June 2021.

Prof. Dr. Magda Romanska is an award-winning writer, dramaturg, and theatre and performance theorist. She is the Executive Director and Editor-in-Chief of TheTheatreTimes.com, the largest global digital theatre portal, for which she won the 2018 Elliott Hayes Award for Outstanding Achievement in Dramaturgy. In this capacity, she leads a team of over 140 Regional Managing Editors around the world, covering theatre in over 80 countries and regions. Romanska is the author of four critically acclaimed theatre books, including »The Post-traumatic Theatre of Grotowski and Kantor«, »Reader in Comedy: An Anthology of Theory and Criticism« and »The Routledge Companion to Dramaturgy«, a leading handbook of dramaturgy. Her research on theatre and performance has been recognized with two international awards from the American Society for Theatre Research and from the Polish Studies Association.Prof. Romanska’s research interests focus on the intersection of theatre, media, and technology. She has taught 30 different courses on theatre, dramaturgy, performance and transmedia at Harvard University, Yale School of Drama, Cornell University, and Emerson College. She has worked on over 30 theatre and opera productions, and served as the resident dramaturg for the Boston Lyric Opera.In the past, Prof. Romanska served on the editorial board of among others »Theater Magazine«, the «Yale Journal of Law and Humanities« and »Diacritics Review Journal of Criticism and Theory».

Kai Padberg studied theatre and media studies and sociology at Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg in his bachelor’s degree. After completing his bachelor’s degree, he moved to Berlin in 2015 and began a master’s degree in theater studies at the Freie Universität Berlin. In 2018 he completed his master’s thesis: »Disruptions: From Booing to Stage Casting this degree«. During his studies he received a scholarship by the Hans Böckler Foundation and was involved in academic administration. Since October 2019, he has been working as a research assistant affiliated with the Extended Audiences research project at the Cluster of Excellence „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“ at Freie Universität Berlin and is a member of the Friedrich Schlegel Graduate School for Literary Studies. In his doctoral project »Extended Audiences – Audience Performances and Public Spheres in Transition« he focuses on contemporary audience practices in the performing arts against the background of social and technological transformations. Next to his studies, Kai Padberg works as a freelance cultural mediator (for the Performing Arts Program, among others) and is artistically active as a performer with the collective »schmarrnintelligenz, die«.

It was the middle of March 2020 when Germany went into lockdown. Back then, there had already been a curfew in Wuhan, China, for several weeks. In many other countries in Europe and worldwide, public life was abruptly shut down. The consequences for the cultural sector have been dire everywhere. All over the world, theatres have had to shut down unexpectedly and most remain closed. Schedules have been cancelled. Professional existences are endangered. At the same time, public and cultural life has shifted to the digital sphere. Many theatres and artists are using this way to stay in touch with their audiences and are exploring digital spaces more than ever before. But what forms of community-building are even remotely possible for theatre and the performing arts? What is the character of the relation between local institutions and these transnational spaces, which might open up and expand while national borders remain closed? What does it mean for artistic practice if humans assemble as a virtual audience while being physically alone in their respective homes? In what ways will the pandemic change theatre? What will digital assemblies mean for theatres after the pandemic?

In the series of events entitled „Temporal Communities and Digitality – Theatre During the Pandemic“, theatre directors, theatre artists and scholars from around the world will report on the practical effects on theatre operations and their work. They will examine the various strategies with which stage and theatre creators have reacted to this situation, online and offline. Together with researchers from the Cluster of Excellence „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“, they will discuss how the global crisis of the theatre has created new temporal communities and to what extent these are created under the conditions of digitality.

This event is part of our series „Temporal Communities and Digitality – Theatre During the Pandemic“.

Zeit

(Montag) 18:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Cluster of Excellence "Temporal Communities"

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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21Jun18:15Stefano CamporealeLe ricerche archeologiche italiane in Marocco. Il Capitolium di Sala (Chellah, Rabat): un tempio romano ai confini dell'imperoVeranstaltungsart:Vortrag

Details

Sala ist die letzte Stadt an der südwestlichen Grenze des Römischen Reiches an der Atlantikküste Marokkos, in der alten Provinz Mauretania Tingitana. Die Stadt entstand am Hang des Hügels von Chellah (Rabat). Während der Zeitspanne zwischen den Herrschaften Traians und Hadrians wurde sie durch die Schaffung einer Reihe künstlicher Terrassen, auf denen sich die wichtigsten öffentlichen Gebäude befinden, monumentalisiert. Ein Bürger von Sala, C. Hosidius Severus, ließ das Kapitol um 120 n. Chr. auf eigene Kosten errichten. Der Komplex nahm eine Fläche von etwa 46 x 26 Metern ein und die Südseite wurde auf einer Unterkonstruktion mit gewölbten Tabernae errichtet. Der Tempel, wahrscheinlich ein korinthischer Tetrastil-Typ auf einem Sockel, befand sich am Ende eines Platzes, der von Säulenarkaden umgeben war. Die 3D-Rekonstruktion ermöglicht es, die Art des Komplexes, seinen Bauprozess und die Rolle des Gebäudes im religiösen Baustil der Tingitana vollständig zu verstehen. Während nachfolgender Bauphasen wurde wahrscheinlich im 2. Jahrhundert ein kleinerer Tempel an der Seite des vorherigen kapitolinischen Gebäudes hinzugefügt. Für die letzten beiden Phasen (Spätantike und Merinidenzeit) hat die Ausgrabungsdokumentation, die im Archiv des Centre Camille Julian in Aix-en-Provence (Frankreich) aufbewahrt wird, neue Informationen geliefert. Nach dem Abriss der Zelle und des Pronaos wurde der Tempel von einem islamischen Gebäude mit einem zentralen Innenhof mit Säulen überlagert, ähnlich den reichen Merinidenhäusern aus dem 14. Jahrhundert in Fes. Da diese Entwicklungen bisher nicht bekannt waren, trägt diese Untersuchung zur Diskussion über die Natur der Chellah-Stätte im Mittelalter bei.

Bitte registrieren Sie sich vorab: https://fu-berlin.webex.com/fu-berlin/j.php?RGID=r9f399c4ae5c7787098c4d0560de24f86
Sie erhalten infolge eine Bestätigungsmail, die den Direktlink zur Veranstaltung enthält.

Zeit

(Montag) 18:15

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Italienzentrum

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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21Jun19:00Film Culture in 1920s and 1930s BerlinLaura Marcus in conversation with Philipp StiasnyVeranstaltungsart:Gespräch

Details

Begleitprogramm zur Ausstellung »Happy in Berlin?« Digital

In the 1920s and early 1930s, Berlin attracted a large number of British visitors working in and/or on the cinema. Germany had a very well-developed film industry, and German Expressionist cinema, though only one strand of film production, was a major influence in Europe more broadly. British directors such as Alfred Hitchcock often preferred to film in Germany, where the facilities were better than in Britain.
Berlin, in particular, was also exceptionally well provided with cinemas, showing films of all kinds. The virtual absence of the political censorship of films which prevailed in much of Europe made Germany the best place to view Soviet films, and the editors of the film magazine Close Up (1927-1933), Bryher (Winifred Ellerman) and Kenneth Macpherson, made a number of visits to view films and meet Berlin-based film-makers such as G.W. Pabst, director of Joyless Street, Secrets of the Soul, Pandora’s Box, and Kameradschaft. The rich cultural life of 1920s Berlin and its relaxed attitude to sexual morality also attracted a large number of British writers, notably W.H. Auden, Christopher Isherwood and the journalist Huntly Carter. Psychoanalysis was also well established in Berlin, and a number of British intellectuals chose it as an alternative to Vienna. These visitors, many staying or making shorter visits throughout the decade, also benefited from the film culture of the city, while in Pabst’s circle psychoanalysis and film became closely connected.
Laura Marcus, Goldsmiths’ Professor of English at Oxford University, who has written substantially on early cinema and the history of psychoanalysis and co-edited a selection of articles from Close Up, will discuss these themes with the film specialist Philipp Stiasny of the Free University.

Zeit

(Montag) 19:00

Ort

Literaturhaus Berlin

Fasanenstr. 23

Literaturhaus BerlinFasanenstr. 23

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22Jun16:00»Happy in Berlin?«Ausstellungseröffnung in der Humboldt Universität zu BerlinVeranstaltungsart:Ausstellungseröffnung

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How to be happy in Berlin? A 1929 English guide told visitors from all around the world what to do in order to find happiness in this buzzing new metropolis that rivalled London and Paris. As the anniversary of the 1920s approaches, we invite you to map the presence of English writers such as Virginia Woolf, Alix Strachey and Christopher Isherwood in Berlin’s cosmopolitan cafés, famous scientific institutes, avant-garde cinemas and seedy cabarets. Literaturhaus Berlin presents the meeting places of the lively cultural scene of the time, including Romanisches Café and Eldorado Cabaret, where British visitors held debates and wrote, drank and partied. At Humboldt-Universität zu Berlin the focus is on politics and psychoanalysis, as well as pleasure. Here we follow Virginia Woolf’s lover Vita Sackville-West and her husband Harold Nicolson, and Christopher Isherwood’s friend William Robson-Scott, who was spied upon by National Socialist students at Berlin’s university.

The exhibition is bilingual and can be visited from 16.6.–31.7.2021 at Grimm-Zentrum Humboldt-Universität zu Berlin.

The opening event with Gesa Stedman, Stefano Evangelista and British Ambassador Jill Gillard will be streamed online.

Zeit

(Dienstag) 16:00

Ort

Auditorium im Grimm-Zentrum

Geschwister-Scholl-Straße 1-3, 10117 Berlin

OrganisatorInnen

Literaturhaus Berlin

Auditorium im Grimm-ZentrumGeschwister-Scholl-Straße 1-3, 10117 Berlin

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22Jun18:30W.E.B. Du Bois Online Lectures: Max Paul FriedmanPrelude to Castro: The United States vs. 'Spiritual Socialism' in Guatemala, 1944-1963Veranstaltungsart:Vortrag

Details

Please register for this online-event: evangelia.kindinger@hu-berlin.de

The United States brought the Cold War to Latin America by twice destroying Guatemalan experiments in social democracy launched by Juan José Arévalo, a professor of philosophy who described his approach to governance as “spiritual socialism.” Ridiculed by US officials and overshadowed by the CIA coup of 1954 that overthrew his successor, Jacobo Árbenz, Arévalo has been largely forgotten by history, although he offered a Latin American “third way” for national development between the poles of extractive capitalism and revolutionary communism that shaped decades of violent conflict in the most unequal region in the world. This lecture connects Arévalo’s political thought to his experience while in exile in Argentina of the krausista tradition inspired by the German philosopher Karl Christian Friedrich Krause, a contemporary (and rival) of Hegel’s, who envisioned peaceful societies based on justice and harmony. It analyzes his writings and policy initiatives, which can be characterized by an effort to address Guatemala’s extreme levels of poverty and inequality while preserving the dignity of the individual, largely by maintaining freedom of expression and emphasizing the role of public education. It also reveals the role of the United States in thwarting Arévalo’s likely return to power in 1963 when another, forgotten coup d’état was authorized in secret by John F. Kennedy. The doppia morte of Arévalo’s vision, twice blocked by U.S. covert action, helped snuff out the possibility of a Latin American alternative in the Cold War, radicalizing the Latin American Left, fueling the Cuban Revolution’s repressive turn, and contributing to an era marked by shocking levels of violence in the Central American civil wars.

Bio: Max Paul Friedman is Professor of History and International Relations at American University in Washington. He holds a PhD from UC Berkeley and a BA from Oberlin College. He is the author of the prize-winning book Nazis and Good Neighbors: The United States Campaign against the Germans of Latin America in World War II (Cambridge University Press, 2003) and Rethinking Anti-Americanism: The History of an Exceptional Concept in American Foreign Relations (Cambridge University Press, 2012). He is co-editor of Partisan Histories: The Past in Contemporary Global Politics (Palgrave Macmillan, 2005) and the forthcoming Cambridge History of America and the World.

Zeit

(Dienstag) 18:30

Ort

HU Berlin

Unter den Linden 6

HU BerlinUnter den Linden 6

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22Jun19:00Juan Gabriel VásquezLesung und GesprächVeranstaltungsart:Gespräch,Lesung

Details

Juan Gabriel Vásquez spricht mit Rike Bolte u.a. über seinen aktuellen Erzählband Lieder für die Feuersbrunst (im Februar 2021 bei Schöffling & Co. erschienen), die Rolle der Literatur in Zeiten von Fake-News, die Frage, wie Fiktion unsere Wahrnehmung der politischen Welt formt und seine Zeit in Berlin.

(in spanischer Sprache mit deutscher Übersetzung)

Der kolumbianische Schriftsteller ist der aktuelle Samuel Fischer Gastprofessor am Peter Szondi-Institut der Freien Universität Berlin. Er gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Erzähler Lateinamerikas. In seinem vielfach ausgezeichneten Werk setzt er sich mit der gewalttätigen Geschichte seines Heimatlandes auseinander, die seine Figuren verfolgt. Er selbst versteht seine Erzählweise als einen Gegenentwurf zum Stil des magischen Realismus.

Rike Bolte ist Professorin für Literaturwissenschaft in Kolumbien,
Mitbegründerin und Kuratorin des lateinamerikanischen Poesiefestivals Latinale (Berlin), Übersetzerin aus dem Spanischen und Französischen sowie freie Moderatorin.

Das Gespräch wird live gestreamt und findet – sofern es die aktuellen
Corona-Bestimmungen zulassen – auch mit Live-Publikum vor Ort statt.

Zeit

(Dienstag) 19:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Peter-Szondi-Institut

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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22Jun19:00Fritz BreithauptStille-Post-Spiele. Emotionen und das narrative DenkenVeranstaltungsart:Vortrag

Details

Gesprächsleitung: Dieter Thomä, St. Gallen

Menschen haben die großartige Fähigkeit, ihre Erfahrungen von einem zum anderen weiterzugeben. In Narrationen und Geschichten erleben wir die Ereignisse von anderen mit und können auch die eigenen Erfahrungen vertiefen. Doch wie genau passiert dies und was verändert sich in der Kommunikation von Erfahrungen? In diesem Vortrag werden die Ergebnisse von Stille-Post-Spielen mit mehreren Tausend Versuchsteilnehmern berichtet, um dem narrativen Denken auf die Spur zu kommen. Eine der Thesen wird dabei sein, dass sich das narrative Denken mit Emotionen belohnt.

Fritz Breithaupt ist Provost Professor an der Indiana University in Bloomington und lehrt Kognitionswissenschaften und Germanistik. Er leitet das »Experimental Humanities Lab« und arbeitet zu Empathie, narrativem Denken und ästhetischen Emotionen. Zu seinen Publikationen gehören Die dunklen Seiten der Empathie (2017), engl. The Dark Sides of Empathy (2019), Kultur der Ausrede (2013) und Der Ich-Effekt des Geldes (2008). Er schreibt regelmäßig für DIE ZEIT.

Dieter Thomä ist Professor für Philosophie an der Universität St. Gallen. Buchveröffentlichungen u.a. Warum Demokratien Helden brauchen. Plädoyer für einen zeitgemäßen Heroismus. (2019), Puer robustus. Eine Philosophie des Störenfrieds (2016), Erzähle dich selbst. Lebensgeschichte als philosophisches Problem (1998).

Zeit

(Dienstag) 19:00

Ort

Einstein Forum

Am Neuen Markt 7 14467 Potsdam

Einstein ForumAm Neuen Markt 7 14467 Potsdam

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22Jun19:00Virtual EventRewriting MemoriesLesungen und Gespräch mit Ulrike Draesner, Ingo Schulze, Meena Kandasamy und Mohamed Mbougar SarrVeranstaltungsart:Gespräch,Lesung

Details

Literatur als Beweis und die Achtsamkeit und Widerständigkeit des literarischen Gedächtnisses: Die Schriftsteller*innen Ulrike Draesner und Ingo Schulze, Mitglieder der Akademie der Künste, Berlin, sowie Meena Kandasamy und Mohamed Mbougar Sarr, Stipendiat*innen der JUNGEN AKADEMIE, lesen und sprechen in einer literarisch-biografischen Diskussion über persönliche und kollektive Erinnerung im Zusammenhang mit kolonialer Vergangenheit, autoritären Erinnerungskulturen der Gegenwart, Lücken im Archiv und das Schreiben von Gegennarrativen.

Moderiert von Daniela Dröscher.

Ulrike Draesner, Lyrikerin, Romanautorin, Essayistin, Übersetzerin. Seit 2019 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Literatur. Studium in München und Oxford, lebt als freie Schriftstellerin in Berlin. 2015 – 2017 lehrte sie an der Universität Oxford, seit 2018 Professorin für deutsche Literatur und literarisches Schreiben an der Universität Leipzig. Auszeichnungen u. a.: Preis der LiteraTour Nord, Deutscher Preis für Nature Writing, Bayerischer Buchpreis, Preis der GEDOK (alle 2020), Gertrud Kolmar Preis (2019).

Zeit

(Dienstag) 19:00

Ort

Akademie der Künste - Pariser Platz

Pariser Platz 4, Berlin

Akademie der Künste - Pariser PlatzPariser Platz 4, Berlin

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22Jun20:00Ioanna KostopoulouElemente der Psychoanalyse: VersprecherVeranstaltungsart:Vortrag

Details

Veranstaltung via Zoom

Die Veranstaltung wendet sich an alle, die eine Einführung in Psychoanalyse suchen, an Anfänger*innen, aber genauso an diejenigen, die eine Chance ergreifen wollen das, womit sie arbeiten, noch einmal anders zu hören.

Wir bitten um Anmeldung zu einzelnen oder gleich allen Veranstaltungen, damit wir gegebenenfalls einen Link für die ZOOM-Teilnahme zusenden können. Freigeschaltet wird, wer seinen Beitrag gezahlt hat. (Kto.-Nr. siehe unten)

Anmeldung bitte an Maria Hintermeier: maria@hintermeier.biz
-Anmeldungen sind bis 18.00 Uhr am Tag der Veranstaltung möglich-

An den einzelnen Terminen beginnen wir jeweils mit einer halbstündigen Einleitung zum Thema. Darauf folgt eine gemeinsamen Lektüre und ein Gespräch.

Rhythmus: Vierzehntägig
Dienstags 20.00 bis 21.30 Uhr

Kosten pro Termin € 10 / ermäßigt € 5 / Studierende frei
Berliner Volksbank Konto-Nr. DE52100900002326311009; BIC: BEVODEBBXXX.

»Sie sehen ein, solange man nicht diese Frage beantwortet, den Effekt des Versprechens aufklärt, bleibt das Phänomen nach seiner psychologischen Seite eine Zufälligkeit, mag es auch eine physiologische Erklärung gefunden haben. Wenn sich mir ein Versprechen ereignet, könnte ich mich offenbar in unendlich vielen Weisen versprechen, für das eine richtige Wort eines von tausend anderen sagen, ungezählt viele Entstellungen an dem richtigen Wort vornehmen. Gibt es nun irgend etwas, was mir im besonderen Falle von allen möglichen gerade die eine Weise des Versprechens aufdrängt, oder bleibt das Zufall, Willkür und läßt sich zu dieser Frage vielleicht überhaupt nichts Vernünftiges vorbringen?«

Freud, S., Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse, Gesammelte Werke, Band XI, Frankfurt/Main 1944, S. 25.

»Jemand, der mir nicht zu fernsteht, machte die Bemerkung bezüglich der Zunge, insofern sie das Instrument des Sprechens bezeichnet, dass es auch die Zunge sei, die die sogenannten Geschmackspapillen trägt. Nun gut, komme ich, werde ihm hiermit erwidern Komma, dass es nicht umsonst so ist, dass das, was man sagt, lügt (ce qu’on dit ment / Wortspiel mit condiment, Würze [Anm. d. Ü]). Sie haben die Güte zu lachen, aber das ist nicht komisch, denn letztendlich haben wir nur dies, das Äquivoke, als Waffe gegen das Sinthom.«

Lacan, Jacques (2017): Das Sinthom. Das Seminar, Buch XXIII (1975-1976). (Übers. Mitelman, Myriam; Dielmann, Harold). Wien: Turia + Kant, S. 16f

Zeit

(Dienstag) 20:00

Ort

Psychoanalytische Bibliothek Berlin

Hardenbergstr. 9 10623 Berlin

Psychoanalytische Bibliothek Berlin Hardenbergstr. 9 10623 Berlin