Veranstaltungen an diesem Ort

Eine Veranstaltung des Interdisziplinären Zentrums Europäische Sprachen in Kooperation mit dem Dahlem Humanities Center. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Berlin Science Week statt.

Erderwärmung, Klimawandel, Klimakrise, Klimakatastrophe, Klimanotstand, menschengemacht, 1,5-Grad-Ziel – an diesen Begriffen kommt man in den letzten Jahren nicht mehr vorbei. Doch was genau verbirgt sich hinter den Worten? Wann wird von Klimawandel und wann von Klimakatastrophe gesprochen und (was) macht das für einen Unterschied bei unserer Wahrnehmung dieser Geschehnisse? Und inwiefern sagt die Wortwahl automatisch auch etwas über mich und meine Einstellungen aus?

Vor allem in der Politik und in den Medien sowie durch aktivistische Gruppen wie Fridays for future ist das Thema allgegenwärtig. Wenn über Klimawandel berichtet wird, müssen Menschen, die oft keinen einschlägigen wissenschaftlichen Hintergrund haben, dieses komplexe Phänomen für eine breite Öffentlichkeit aufbereiten.
Was gilt es im Bereich dieser Wissenschaftskommunikation zu beachten? An welchen Stellen darf oder muss vereinfacht werden und an welchen Stellen ist dies gefährlich? Mit welchen Worten oder Argumenten bringt man Menschen dazu zu handeln und wie kann mit Menschen umgegangen werden, die das Phänomen und die bestehenden Fakten leugnen? Helfen hier wissenschaftliche Argumente oder ist es nicht viel mehr das Framing, welches hier verändert werden muss?

Podium:

Irene Neverla

Carolin Schwegler

Sara Schurmann

Moderation:

Truus De Wilde & Matthias Hüning

Begrüßung:

Georg Bertram & Karin Gludovatz

Um Anmeldung wird bis zum 31.10.2022 gebeten.

Hörsaal 1b | „Rost- und Silberlaube“

Im Rahmen der Ringvorlesung „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik – Künste, Sprache, Recht, Religion und Moral“

Die Vorlesungsreihe ist der möglicherweise überraschenden These gewidmet, dass Normen ihre bindende Kraft durch Kritik gewinnen. Diese These wird in Bezug auf so unterschiedliche Praktiken wie die Künste, das Recht, die Religion, die Sprache und die Moral verfolgt. Regelfolgen und Normanwendungen in diesen Praktiken führen demnach nicht zu stereotypen Abläufen, sondern zu einer steten Kritik leitender Standards und damit verbunden einem steten Wandel in Bezug auf sie. Normen sind in diesem grundlegenden Sinne zugleich subversiv und verpflichtend, distanzierend und einbindend, entfremdend und aneignend. Diese für das menschliche Handeln wesentliche Spannung in normativen Praktiken zeigt sich in ganz unterschiedlicher Weise in den Handlungskontexten, die Gegenstand der Vorlesungsreihe sind.

Die Vorlesungsreihe „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik“ eröffnet damit einen interdisziplinären Zugang zum Phänomen der Kritik als einer grundlegenden Dimension menschlicher Praktiken. Kritische Perspektiven auf Standards in Kunst, Moral, Religion, Sprache oder Recht einzunehmen heißt, Standards nicht bloß aus der Beobachter*innenperspektive heraus zu kritisieren, sondern Teilnahme als kritischen Vollzug an der Praxis zu verstehen. Theorie ist Praxis und markiert keinen Ausstieg aus ihr. Das gilt für Kunst, Recht, Religion, Sprache und Moral in je besonderer Weise. Beispiele sind etwa der Wandel des alltäglichen Sprachgebrauchs wie gendergerechte Sprache oder Reflexion als Teil juristischer bzw. moralischer Urteilsbildung. Es geht in der Reihe zudem um nicht-sprachliche Formen kritischer Reflexion wie etwa musikalischer Praxis zwischen Schriftlichkeit und Verkörperung. Auch religiöse Praxis wird nach einem normativ konnotierten Skript in Form von Mythen und Ritualen strukturiert, das permanenter Gegenstand von durch Kritik angestoßenem Wandel ist.

Die Vorlesungsreihe entwirft damit eine Alternative zur verbreiteten Auffassung von Regelfolgen, nach der Praxis bloß als Anwendung von Standards begriffen wird und Standards allein als bindend und einschränkend verstanden werden. Normative Standards sind aber nicht trotz ihrer Kritik, sondern allein durch ihre Kritik bindend. Ausgehend von dieser Arbeitshypothese widmet sich die Vorlesungsreihe Fragen nach den Grenzen einer solchen Konzeption von Standards und ihrer Kritik. Wann gelingen oder scheitern Standards, wenn sich deren Struktur erst durch die Praktik zeigt? Was heißt es, seinem eigenen Anspruch gerecht zu werden, die eigenen Standards im Vollzug kritisch zu reflektieren?

Hörsaal 1a, Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Die chinesisch-britische Schriftstellerin und Regisseurin Xiaolu Guo hält am Donnerstag, dem 3. November 2022, um 18 Uhr (c.t.) ihre öffentliche Antrittsvorlesung als Samuel Fischer-Gastprofessorin am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin. Der Vortrag trägt den Titel „Translating the East, Translating the Self” und wird in englischer Sprache gehalten. Die Veranstaltung beginnt um 18 Uhr (c.t.) im Seminarzentrum der Silberlaube (Raum L 116, Otto-von-Simson-Straße 26, 14195 Berlin) und wird auch als Livestream übertragen. Die Begrüßung und Einführung übernehmen Prof. Dr. Michael Gamper und Dr. David Wachter.

Xiaolu Guo gilt als eine der interessantesten chinesisch-britischen Autorinnen. Nach einem Studium an der Pekinger Filmakademie veröffentlichte sie sechs Bücher auf Chinesisch, bevor sie im Jahr 2002 nach London zog und seitdem auf Englisch schreibt. In ihren Texten greift Guo die komplexen Wechselverhältnisse von Migration, Fremdheit und Erinnerung sowie Transnationalität und Übersetzung in vielfältiger Weise auf. Einem größeren Publikum wurde sie durch ihren preisgekrönten Film How Is Your Fish Today (2006) bekannt. Ein internationaler Erfolg gelang Guo dann mit ihrem Roman A Concise Chinese-English Dictionary for Lovers (2008; dt. Kleines Wörterbuch für Liebende, 2008), der in 26 Sprachen übersetzt wurde. Im Folgejahr erschien der Film She, a Chinese, mit dem Guo 2009 den Goldenen Leoparden beim Filmfestival von Locarno erhielt. Neben ihrem schriftstellerischen und filmischen Werk hat die Samuel Fischer-Gastprofessorin außerdem Filmregie, Literatur und Kreatives Schreiben u.a. an den Universitäten Harvard, Columbia, Zürich und Bern unterrichtet und war im Jahr 2012 Stipendiatin beim Berliner Künstlerprogramm des DAAD. Retrospektiven ihrer Filme wurden im Schweizer Filmarchiv (2011), beim Greek Film Archive (2018) und in der Londoner Whitechapel Gallery (2019) gezeigt.

Im Rahmen der Antrittsvorlesung am 3. November wird Xiaolu Guo über ihre Reise als Schriftstellerin und Filmregisseurin von China nach Europa sprechen und darüber, wie sie sich zwischen verschiedenen Sprachen und Kulturen bewegt. Darüber hinaus wird sie Themen wie der Kunst der literarischen Übersetzung, der Bedeutung der Selbstübersetzung sowie dem hybriden visuell-verbalen Ausdruck nachgehen.

Kontakt:

Dr. David Wachter, Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin, Telefon: 030 / 838-63296. E-Mail: david.wachter@fu-berlin.de

Link zum Livestream: https://fu-berlin.webex.com/meet/david.wachter

Wenn man über Anarchismus spricht, werden oft Vorstellungen von Chaos oder Utopie aufgerufen, seltener auch präzisere, politikwissenschaftliche Definitionen. Die Literatur scheint weit entfernt, und literaturwissenschaftliche Studien umso mehr. Doch die Literatur blieb und bleibt vom Anarchismus – seinen zentralen Figuren, Geistern und Sensibilitäten – nicht unberührt. Sie fungiert dabei nicht nur als ein Reservoir von Entwürfen eines herrschaftsfreien Miteinanders, sondern kann zugleich die eigenen Produktionsverhältnisse reflektieren und neue Formen der Kommunikation anbieten. Wie gestalten sich aber genau diese Berührungspunkte? An welchen Schnittstellen trifft Literatur auf Anarchismus?

Im Rahmen der diesjährigen Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien wollen wir diese Schnittstellen erkunden. Dazu fragen wir nach Bezügen zwischen Anarchismus und literarischen Texten sowie nach den Kriterien, die eine anarchistische Poetik kennzeichnen könnten. Ist dafür die Selbstbezeichnung zentral, oder geht es um den Ausdruck einer gewissen Sensibilität? Oder geht es um die Absichten? Gibt es ‚anarchistische‘ Formfindungen, mit denen sich eine über den Text hinausgehende Wirkung erzeugen lässt? Oder besteht das ,Engagementʻ der ,anarchistischen Literaturʻ in der Abwesenheit eines solchen transitiven Begehrens? Welche besondere Prägung erhalten anarchistische Weltentwürfe, wenn in ihrem Ursprung auch feministische Theorien und Praktiken angesiedelt sind? Welche Visionen entwirft die Literatur, auch für die Anarchie? Und welche Freiheiten schafft eine anarchistische Sensibilität für die Sprache und die literarische Form?

Die Jahrestagung „No Masters! Anarchismus und Literatur“ lädt zu einer gemeinsamen Erkundung des Verhältnisses zwischen Literatur und Anarchismus am 4. November ein. Mit der einführenden Keynote zur Möglichkeit einer anarchistischen Poetik, mit künstlerischen Performances, Vorträgen und einer abschließenden Paneldiskussion wollen wir Fragmente für die Grundlage einer anarchistischen Literaturwissenschaft (frei nach D. Graebers „Fragments of an Anarchist Anthropology“) (er)finden und zusammenbringen.

Programm

Freitag, 04.11.2022

10:30 – 10:45   GRUSSWORT (DE) − Jutta Müller-Tamm

10:45 – 12:00   KEYNOTE (DE) − Christine Magerski (Zagreb): Herrschaftsfreies Schreiben? Zur Möglichkeit einer anarchistischen Poetik

12:00 – 12:45   KÜNSTLERISCHER AUFTAKT (DE/EN) − Û∞ – Berlîn: Eine kreativ-anarchistische urbane Flucht-Chronik (Abdulkadir Musa/Marta Sala)

12:45 – 14:00   Mittagspause

Panel 1

14:00 – 14:30   Andreas Gehrlach (Berlin) (DE): Anarchismus als regulative Idee im kulturwissenschaftlichen Arbeiten

14:30 – 15:00   Carolin Kosuch (Göttingen) (DE): Anarchismus trifft Lebensreform: Erich Mühsam auf dem Monte Verità

15:00                Kaffeepause

Panel 2

15:30 – 16:00   Candace Falk/Elise Naceur (Paris)(EN): The Theatrics of Free Expression: How Emma Goldman Promoted Anarchism in Theater and Theater in Anarchism

16:00 – 16:30   DS Mayfield (Berlin) (EN): Anarchic Content, Artful Discourse. Concerning the Interplay of Chaotization and Order in Cynicism

16:30 – 17:00   Andreas Schmid (Oxford) (EN): Anything goes – everywhere? Literary Theory after Anarchist Anthropology

17:00 – 18:00   Sekt & Brezel

As the day’s programme will show, the broad variety of ways in which to understand ‘anarchism’ is central to our interrogation of the contact points between literature and anarchism. If seen as a political programme only, anarchism’s ties to literature may seem faint; but if viewed as an analytical corpus of reflections about autonomy, anarchism can appear to have fuelled some of literary theory’s most heated debates; and as a utopian or dystopian imaginary, it can infuse literary narration. Moving beyond a narrow definition of ‘anarchy’ and employing the term as an adjective rather than a noun, we can identify anarchist practices and sensibilities in the most diverse places. While few would claim anarchy as their political aim or programme, many artists and activists disaffected with state structures embrace what one might call anarchist sensibilities. What do these ‘anarchist’ sensibility consist of? Is there a particular anarchist form of writing, or a specifically anarchist artistic practice, or even an anarchist form of life? And if so, how does this elusory anarchism irritate, undermine, or fit into the institutions that make up our contemporary world?

In the evening, we will approach these questions with a theatre performance as well as in the panel discussion “Anarchism as Sensibility”. We will be joined by philosopher and FSGS alumna Jule Govrin, artist and activist Cassie Thornton, economic anthropologist Julio Linares, and FSGS alumnus Dennis Shep, initiator of the residency project “The Foundry”. Together, they will discuss the possibility of an ‘anarchist sensibility’ and its manifestations in ways of living and creating. Afterwards, the artist collective “Un-formula” will perform a piece that reflects on the modalities and potentials of interrupting and on specific forms of interrupting speech, opening up a space for audience participation.

Anarchismus: Theorie und Praxis

18:00 – 19:30   Panel Discussion (EN) − ANARCHISM AS SENSIBILITY: Jule Govrin, Cassie Thornton, Julio Linares, Dennis Shep

→ gemeinsamer Spaziergang zur Villa des EXC 2020 “Temporal Communities”, Otto-von-Simson-Straße 15, 14195 Berlin

20:00 – 21:00   Theaterperformance by Un-formula (EN): The Momentary Lapse of Speech (Omid Mashhadi Abdolrahman et al.)

Die Jahrestagung findet in Kooperation mit dem Exzellenzcluster 2020 „Temporal Communities“ statt.

Villa Engler, Freie Universität Berlin (Altensteinstr. 02, 14195 Berlin)

Die Klassische Gräzistik am Institut für Griechische und Lateinische Philologie lädt ab dem 07.11. bis zum 12.12.2022 in sieben Sitzungen jeweils montags, 18:15 – 19:45 Uhr, zum 12. Philosophischen Propädeutikum ein.

Das Thema lautet diesmal:

Rhetorik: Manipulationstechnik oder Erkenntnishilfe? Antike Konzepte und ihre Anwendung heute

Rhetorik hat für viele heute zwei Gesichter: Da ist zum einen die Erinnerung oder Gegenwart des Deutschunterrichts, in dem Stilfiguren in Gedichten gesucht und benannt werden. In dieser Perspektive scheint Rhetorik etwas zu sein, das normale Sprache verändert, im besten Fall interessanter und wirkungsvoller macht, im schlechten Fall einfach nur überdreht und künstlich. Anwendung außerhalb der Schule gibt es dafür für die meisten eher wenig.

Und dann ist da noch das andere Gesicht der Rhetorik. Hier geht es um Manipulation oder auch die Angst vor Manipulation oder die Bewunderung, wenn das jemand kann: die Massen begeistern und zu dem Ziel bewegen, das der Redner vorher gesetzt hat. Rhetorik ist in dieser Perspektive die Kunst, andere davon zu überzeugen und dazu zu überreden, dass eine bestimmte Meinung, Auffassung, Zielsetzung oder Einschätzung die richtige oder bessere ist. Diese Kunst wird mit guten Gründen nicht selten abgelehnt oder doch argwöhnisch beäugt. Denn wer möchte schon von anderen manipuliert werden? Deswegen stehen z.B. rechtsradikale Demagogen und Populisten, die die breite Masse für ihre ideologisch radikalen Ziele gewinnen wollen, in schlechtem Ruf und werden geächtet für ihre rhetorischen Tricks.

Wenn jemand aber denkt, der Redner vertrete gute, ja edle Ziele und Positionen, dann wird er begeistert sein über die rhetorische Brillanz des Redners. So war es z.B. bei dem Redner Barack Obama zu Zeiten seiner Wahlkämpfe und Präsidentschaft.

In dem diesjährigen Philosophischen Propädeutikum geht es darum, genauer darüber nachzudenken, was die Rhetorik eigentlich leisten kann und woher die unterschiedlichen Bewertungen und Seiten der Rhetorik kommen. Der Blick wird auch darauf gerichtet, wie wir Wissen über Rhetorik heute selbst beim Reden nutzen und bei der Analyse von populistischen oder auch von guten Reden anwenden können. Dafür schauen wir in die klassische Antike. Dort wurden die bis heute wichtigsten Konzepte von Rhetorik entwickelt und erprobt.

Zur Veranstaltungsreihe

Die Philosophischen und Literaturwissenschaftlichen Propädeutika, veranstaltet von der Klassischen Gräzistik, finden seit 2010 an der Freien Universität Berlin traditionell im Frühjahr (Februar bis März) und Winter (November bis Dezember) als Vorlesungs- und Seminarreihe statt und werden in Kooperation mit dem Sonderforschungsbereich 980 “Episteme in Bewegung” und dem Aristotelismus-Zentrum Berlin veranstaltet. Sie bieten mit Diskussionen an konkreten Texten und Vorträgen zu komplexeren Fragestellungen aus der Antike und Spätantike Einführungen in geisteswissenschaftliche Kernthemen aus der Literaturwissenschaft und Philosophie. Neben Schülerinnen und Schülern der Oberstufe sind interessierte Studierende und Gäste herzlich eingeladen.

Die Sitzungen im Überblick | Jeweils montags (bzw. Donnerstag am 24.11.), 18:15 – 19:45 Uhr | Hörsaal 1a (bzw. Hörsaal 2 am 24.11.)

07.11.Hörsaal 1a	Rhetorik: Gegen Manipulation ist (k)ein Kraut gewachsen – Warum Ideen aus der Antike gegen Populismus helfen können(Prof. Dr. Gyburg Uhlmann)
14.11.Hörsaal 1a	Platons Kritik an der Rhetorik der Sophisten (Gorgias) oder: Warum es wichtig ist, sich darüber zu streiten, was die Rhetorik eigentlich tun soll(Prof. Dr. Christian Vogel)
21.11.Hörsaal 1a	Platons Rhetorik (Phaidros) oder: Platon und Isokrates über das, was Bildung leisten soll(Sandra Erker)
24.11.DonnerstagHörsaal 2	Aristoteles’ Rhetorik oder: Warum schreibt Aristoteles denn kein richtiges Lehrbuch?(Sophia Regopoulos)
28.11.Hörsaal 1a	Rhetorik und politische Karriere in Griechenland und Rom(Gregory Dikaios)
05.12.Hörsaal 1a	Ciceros Rhetorik: Der Praktiker und seine Idee von der Rhetorik als Leitdisziplin(Dr. Matthias Grandl)
12.12.Hörsaal 1a	Quintilian: Rhetorik mit Stil(Prof. Dr. Melanie Möller)

Organised by Sophie Seita (EXC 2020 Dorothea Schlegel Artist in Residence), Anna Luhn (Freie Universität Berlin/EXC 2020), Research Area 4: »Literary Currencies«.

In this practice-based workshop, we will experiment with various translational techniques of writing and making, swimming in the mucky waters between languages or following the messy movement from one medium or material to another through layers of translation, adaptation, and citation. Leaning on or holding up theoretical work in queer studies, disability studies, and performance studies, we will trace the physicality of writing, its textures and gestures, its material and performative cracks and ridges. How do we translate our body into a space or object? What kind of real or imagined body can we conjure or work with? How can we give shape to metaphors of translation or metaphors within a specific translation? How do we create a physical or tactile translation through manipulating materials or interacting with our environment? What shapes, movements, actions, and affects does a particular material invite? How can we transpose an abstract idea or a vivid verbal image into a concrete movement or gesture? Participants will be invited to play with materials, such as clay, string, paper, tape, felt fabric, plastic bags, salt, wire, as well as with movement and gesture to create dialogues between texts and objects. The workshop is rooted in a spirit of play, curiosity, and experiment, and no preparation or background in translation, performance, fine art, or crafts is necessary. Participants are invited to bring their own materials and metaphors, prompts, and scores. Please don’t hesitate to contact the organiser if you have any access needs.

Translation is a form of correspondence, and this correspondence can be more or less explicit and intimate. Or serious, or gossipy, or tender, or confusing, or defensive. Maybe it claws something back. Maybe it forgets its addressee and purpose and plays with words like clay, creating decals or transfers on a variable scale of proximity. Which we could call research. Or just making. How do we engage or make-with other voices of the past or present and engage another text as if we were having a conversation with it, as if we had it (the text) over for dinner? Or maybe we’ll keep it at a safe distance, maybe we’ll treat this as an occasion for a complaint. These imaginary correspondences can take any form: poetic, narrative, dramatic, and might also lead to performance. The workshop will bring many voices into the room and think of ways we can speak to, with, or against them, caringly or recalcitrantly, or when we might not want to speak at all. 

‘the haptic disrupts the prominence of vision as a metaphor for distant knowing as well the distance of critique, but it also calls for ethical questioning. What is caring touch in this context?’ (María Puig de la Bellacasa)

‘I think that everything is connected by translation and by a larger feeling of translation as movement and difference and reiteration and new avenues towards thinking about articulation.’ (Sawako Nakayasu)

‘We touch things to assure ourselves of reality. We touch the objects of our love. We touch the things we form.’ (Anni Albers)

‘to touch is always already to reach out, to fondle, to heft, to tap, or to enfold, and always also to understand other people or natural forces as having effectually done so before oneself, if only in the making of the textured object’ (Eve Sedgwick)

The number of participants is limited, please register: Anna Luhn (Freie Universität Berlin), anna.luhn@fu-berlin.de

Exzellenzcluster „Temporal Communities“
Room 00.05
Otto-von-Simson-Straße 15
14195 Berlin

15 Jahre Dahlem Humanities Center

Festvortrag von Paul Reitter (Ohio State University) und Chad Wellmon (University of Virginia)

Die Rede von der Krise ist so alt wie die Geisteswissenschaften selbst, wie Paul Reitter und Chad Wellmon in ihrem vielbeachteten Buch Permanent Crisis (University of Chicago Press, 2021) argumentieren – ganz ohne Pessimismus, setzen Krisen doch auch Potentiale frei. Unter diesem Vorzeichen entfalten die beiden Autoren in ihrem Festvortrag aus Anlass des 15-jährigen Bestehens des Dahlem Humanities Center Chancen und Perspektiven für die Geisteswissenschaften im 21. Jahrhundert.

Vortrag in englischer Sprache.

Grußwort

Günter M. Ziegler
Präsident der Freien Universität Berlin

15 Jahre Dahlem Humanities Center

Karin Gludovatz
Sprecherin des Dahlem Humanities Cener

Festvortrag

Paul Reitter (Ohio State University)
Chad Wellmon (University of Virginia)

Moderation

Anita Traninger
Stv. Sprecherin des Dahlem Humanities Center

Um Anmeldung wird bis zum 4. November 2022 gebeten.

Großer Hörsaal -1.2009 (UG) | „Holzlaube“

Organised by Sergius Kodera (Universität Wien), Anita Traninger (Freie Universität Berlin/EXC 2020), and Luca Lil Wirth (Freie Universität Berlin/EXC 2020), project „Arts of Memory“, Research Area 1: „Competing Communities“.

The workshop aims at reconsidering the old, but increasingly unhelpful dichotomy of text and illustration by seeking to derive a new understanding of text-image-relations from the historical arts of memory. It is organised in the context of the »Arts of Memory« project at the Cluster of Excellence »Temporal Communities« which explores historical arts of memory as transtemporal and transcultural modes of community building. The project starts from the assumption that cultural „arts“ such as mnemotechnics, rhetoric, writing or translation are decisive for the genesis of temporal communities, along with non-verbal or trans-linguistic modes of communication (performative, artistic, institutional, technological). The project’s focus is on the art of memory as it was originally developed in Roman rhetoric and then productively recast in the early modern period. The project will thus investigate how an originally radically individualised instrument of rhetorical preparation came to be forged into an effective communicative tool in conjunction with an intermedial literary practice and how this practice could remain productive across the arts and well into the modern era, spawning an array of arts of memory.

One of the project’s aims is, therefore, to demonstrate the close correspondances between emergent literary and artistic genres and mnemonics in the early modern period. Another is to develop a more general theoretical perspective: the concept of imago agens will serve as a vantage point from which we will critically reflect on the notion of assemblage or agencement (from agencer – to lay out, to arrange – in Deleuze and Guattari’s original French). We will explore how this concept can underwrite the study of the intricate relationship between literature, performing and visual arts and its role in community building. The guiding hypothesis is that the art of memory could serve as a blue-print for an intermedial conception of literature as a practice between the arts in a transcultural and transtemporal perspective.

Early modern treatises on the ars memorativa emphasize the crucial function of vivid and (usually) visual imagery. Indeed, many masters of medieval and early modern mnemonics recommended the use and development of striking images (imagines agentes) in the faculty of imagination that had to be assigned fixed places (loci) in order to organize the memory.

Many of these treatises seem to conceive of these imagines agentes as empty containers which could be used to store any kind of memorandum. Yet, to what extent is such a neat dissociation of imago and content feasible? It is actually a formidable problem to determine the extent to which these imagines agentes relate to the contents that have to be remembered (memorandum) – or instance when, as it happened in Giovan Battista Della Porta’s Ars reminiscendi, an erotic image serves to denote similar affective states of mind.

On a different plane, the case of Giordarno Bruno’s mnemonics the scholarly world of the twentieth century has already conducted such a debate. In her seminal study, Frances Yates had maintained that Bruno’s imagines did not merely function as conventional placeholders, but rather the concise expression of the intended memoranda; in Bruno’s case, these would be basic constituents of a magical philosophy of an animistic infinite universe. In a series of detailed study of Bruno’s intricate mnemonic systems, Sturlese has denied Yate’s claims, arguing for a mere conventional application of Brunian arts of memory, yet both positions have been qualified in more recent years (Bolzoni, Clucas, Mertens).

The organizers of the workshop believe that the question of the relation between imagines agentes and memoranda is not merely pertinent to mnemotechnics, but actually needs to be examined in a broader scope, as an important stage in the development of modern culture. We suspect that the combination of words and images in mnemonics is a harbinger of productive tensions, the consequences of which we wish to explore further, for instance in connection with the development of new literary forms, visual art and architectures.

Participants are invited to reflect on the relationship between imago and memorandum, between illustration and text in late medieval and early modern literature in the broadest sense and their interplay between fields including literary fiction, in particular with a view to the emergence of new genres

• didactic treatises
• confessionals
• games (board and card games)
• cosmography (maps)
• visual art
• architecture
• wunderkammern
• etc. …

Contact & registration

Luca Lil Wirth (Freie Universität Berlin), luca.wirth@fu-berlin.de

Exzellenzcluster „Temporal Communities“
Room 00.05
Otto-von-Simson-Straße 15
14195 Berlin

Vortrag von Dr. Jochen Schuff und Dr. Deborah Mühlebach, Fachbereich Philosophie u. Geisteswissenschaften, Freie Universität Berlin, GRK 2638 „Normativität, Kritik, Wandel“

Die Vorlesungsreihe ist der möglicherweise überraschenden These gewidmet, dass Normen ihre bindende Kraft durch Kritik gewinnen. Diese These wird in Bezug auf so unterschiedliche Praktiken wie die Künste, das Recht, die Religion, die Sprache und die Moral verfolgt. Regelfolgen und Normanwendungen in diesen Praktiken führen demnach nicht zu stereotypen Abläufen, sondern zu einer steten Kritik leitender Standards und damit verbunden einem steten Wandel in Bezug auf sie. Normen sind in diesem grundlegenden Sinne zugleich subversiv und verpflichtend, distanzierend und einbindend, entfremdend und aneignend. Diese für das menschliche Handeln wesentliche Spannung in normativen Praktiken zeigt sich in ganz unterschiedlicher Weise in den Handlungskontexten, die Gegenstand der Vorlesungsreihe sind.

Die Vorlesungsreihe „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik“ eröffnet damit einen interdisziplinären Zugang zum Phänomen der Kritik als einer grundlegenden Dimension menschlicher Praktiken. Kritische Perspektiven auf Standards in Kunst, Moral, Religion, Sprache oder Recht einzunehmen heißt, Standards nicht bloß aus der Beobachter*innenperspektive heraus zu kritisieren, sondern Teilnahme als kritischen Vollzug an der Praxis zu verstehen. Theorie ist Praxis und markiert keinen Ausstieg aus ihr. Das gilt für Kunst, Recht, Religion, Sprache und Moral in je besonderer Weise. Beispiele sind etwa der Wandel des alltäglichen Sprachgebrauchs wie gendergerechte Sprache oder Reflexion als Teil juristischer bzw. moralischer Urteilsbildung. Es geht in der Reihe zudem um nicht-sprachliche Formen kritischer Reflexion wie etwa musikalischer Praxis zwischen Schriftlichkeit und Verkörperung. Auch religiöse Praxis wird nach einem normativ konnotierten Skript in Form von Mythen und Ritualen strukturiert, das permanenter Gegenstand von durch Kritik angestoßenem Wandel ist.

Die Vorlesungsreihe entwirft damit eine Alternative zur verbreiteten Auffassung von Regelfolgen, nach der Praxis bloß als Anwendung von Standards begriffen wird und Standards allein als bindend und einschränkend verstanden werden. Normative Standards sind aber nicht trotz ihrer Kritik, sondern allein durch ihre Kritik bindend. Ausgehend von dieser Arbeitshypothese widmet sich die Vorlesungsreihe Fragen nach den Grenzen einer solchen Konzeption von Standards und ihrer Kritik. Wann gelingen oder scheitern Standards, wenn sich deren Struktur erst durch die Praktik zeigt? Was heißt es, seinem eigenen Anspruch gerecht zu werden, die eigenen Standards im Vollzug kritisch zu reflektieren?

Hörsaal 1a, Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Die Klassische Gräzistik am Institut für Griechische und Lateinische Philologie lädt ab dem 07.11. bis zum 12.12.2022 in sieben Sitzungen jeweils montags, 18:15 – 19:45 Uhr, zum 12. Philosophischen Propädeutikum ein.

Das Thema lautet diesmal:

Rhetorik: Manipulationstechnik oder Erkenntnishilfe? Antike Konzepte und ihre Anwendung heute

Rhetorik hat für viele heute zwei Gesichter: Da ist zum einen die Erinnerung oder Gegenwart des Deutschunterrichts, in dem Stilfiguren in Gedichten gesucht und benannt werden. In dieser Perspektive scheint Rhetorik etwas zu sein, das normale Sprache verändert, im besten Fall interessanter und wirkungsvoller macht, im schlechten Fall einfach nur überdreht und künstlich. Anwendung außerhalb der Schule gibt es dafür für die meisten eher wenig.

Und dann ist da noch das andere Gesicht der Rhetorik. Hier geht es um Manipulation oder auch die Angst vor Manipulation oder die Bewunderung, wenn das jemand kann: die Massen begeistern und zu dem Ziel bewegen, das der Redner vorher gesetzt hat. Rhetorik ist in dieser Perspektive die Kunst, andere davon zu überzeugen und dazu zu überreden, dass eine bestimmte Meinung, Auffassung, Zielsetzung oder Einschätzung die richtige oder bessere ist. Diese Kunst wird mit guten Gründen nicht selten abgelehnt oder doch argwöhnisch beäugt. Denn wer möchte schon von anderen manipuliert werden? Deswegen stehen z.B. rechtsradikale Demagogen und Populisten, die die breite Masse für ihre ideologisch radikalen Ziele gewinnen wollen, in schlechtem Ruf und werden geächtet für ihre rhetorischen Tricks.

Wenn jemand aber denkt, der Redner vertrete gute, ja edle Ziele und Positionen, dann wird er begeistert sein über die rhetorische Brillanz des Redners. So war es z.B. bei dem Redner Barack Obama zu Zeiten seiner Wahlkämpfe und Präsidentschaft.

In dem diesjährigen Philosophischen Propädeutikum geht es darum, genauer darüber nachzudenken, was die Rhetorik eigentlich leisten kann und woher die unterschiedlichen Bewertungen und Seiten der Rhetorik kommen. Der Blick wird auch darauf gerichtet, wie wir Wissen über Rhetorik heute selbst beim Reden nutzen und bei der Analyse von populistischen oder auch von guten Reden anwenden können. Dafür schauen wir in die klassische Antike. Dort wurden die bis heute wichtigsten Konzepte von Rhetorik entwickelt und erprobt.

Zur Veranstaltungsreihe

Die Philosophischen und Literaturwissenschaftlichen Propädeutika, veranstaltet von der Klassischen Gräzistik, finden seit 2010 an der Freien Universität Berlin traditionell im Frühjahr (Februar bis März) und Winter (November bis Dezember) als Vorlesungs- und Seminarreihe statt und werden in Kooperation mit dem Sonderforschungsbereich 980 “Episteme in Bewegung” und dem Aristotelismus-Zentrum Berlin veranstaltet. Sie bieten mit Diskussionen an konkreten Texten und Vorträgen zu komplexeren Fragestellungen aus der Antike und Spätantike Einführungen in geisteswissenschaftliche Kernthemen aus der Literaturwissenschaft und Philosophie. Neben Schülerinnen und Schülern der Oberstufe sind interessierte Studierende und Gäste herzlich eingeladen.

Die Sitzungen im Überblick | Jeweils montags (bzw. Donnerstag am 24.11.), 18:15 – 19:45 Uhr | Hörsaal 1a (bzw. Hörsaal 2 am 24.11.)

07.11.Hörsaal 1a	Rhetorik: Gegen Manipulation ist (k)ein Kraut gewachsen – Warum Ideen aus der Antike gegen Populismus helfen können(Prof. Dr. Gyburg Uhlmann)
14.11.Hörsaal 1a	Platons Kritik an der Rhetorik der Sophisten (Gorgias) oder: Warum es wichtig ist, sich darüber zu streiten, was die Rhetorik eigentlich tun soll(Prof. Dr. Christian Vogel)
21.11.Hörsaal 1a	Platons Rhetorik (Phaidros) oder: Platon und Isokrates über das, was Bildung leisten soll(Sandra Erker)
24.11.DonnerstagHörsaal 2	Aristoteles’ Rhetorik oder: Warum schreibt Aristoteles denn kein richtiges Lehrbuch?(Sophia Regopoulos)
28.11.Hörsaal 1a	Rhetorik und politische Karriere in Griechenland und Rom(Gregory Dikaios)
05.12.Hörsaal 1a	Ciceros Rhetorik: Der Praktiker und seine Idee von der Rhetorik als Leitdisziplin(Dr. Matthias Grandl)
12.12.Hörsaal 1a	Quintilian: Rhetorik mit Stil(Prof. Dr. Melanie Möller)

Organized by: Dr. Esther von der Osten, Peter Szondi Institute of Comparative Literature, Freie Universität Berlin, PD Dr. Susanne Lettow, Margherita von Brentano Center for Gender Studies, Freie Universität Berlin, Dr. Tuija Pulkkinen, Department of Cultures, Director doctoral program Gender, Culture and Society (SKY), University of Helsinki.

Input

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Margrit Shildrick, Stockholm University

My presentation is rooted in the meaning and philosophical significance of prostheses read through the diverse but interlinked phenomena of disability, organ transplantation and the physiological processes of microchimerism and the microbiome. (In biomedicine microchimerism refers to a small but significant presence of non-self-cells coexisting within a dominant population of self-cells in the same body.) I will examine the complex interfaces between these areas around the question of how our understanding of embodiment is being transformed in the age of advanced biomedical technologies. Where conventional conceptions of prostheses refer to rehabilitation devices that replace or augment impaired parts of the body, I broaden the scope beyond mechanical prostheses to explore visceral organic prostheses, which includes transplants and any cellular material that cannot be identified with the self. In the postmodern era, the interface of bodies, biologies and technologies increasingly challenges not only normative embodiment, but also the very understanding of what counts as human. The deployment of prostheses, both inorganic and more significantly organic, is one major area which demonstrates how embodiment can be varied such that the usual markers of human being – bounded bodies, unique DNA, an enduring sense of self – can no longer be taken for granted. We urgently need to address the issue of posthuman embodiment and it is necessary to think a different future that does not take for granted the wholeness, separation and independence of each body nor human distinctiveness. By gaining a deeper understanding of the conceptual underpinnings, which are fundamentally about the relation between self and otherness, I suggest ways forward in the task of welcoming prostheticised embodiment, whether in the context of disability, donated body parts, or the operation of microchimerism and the microbiome. I use recent continental philosophy, feminist theory and contemporary advances in bioscience to open up the significance of prostheses in revaluing multiple variant forms and in thinking transcorporeality as the very condition of life. The task is to go beyond the dominant bioethical conventions of modernism to facilitate acceptance of transcorporeal and posthuman embodiment.

Join Zoom-Meeting: https://helsinki.zoom.us/j/62221187471?pwd=RElIUGNhaGNIQzRvWENvTUxpU1hjdz09
Meeting ID: 622 2118 7471
Passcode: 861979

Im Rahmen des Forschungskolloquiums der Klassischen Gräzistik wird Tamar Khubulava (Ilia State University Tbilisi, Georgien; Albert-Ludwigs-Universität Freiburg) am 15.11.2022 einen Gastvortrag halten. Der Titel des Vortrags lautet

Die Selbstbewegung und Selbsterkenntnis der Seele bei Plotin und Proklos.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.

Raum KL 29/207

Vortrag von Alberto Cantera (Freie Universität Berlin) im Rahmen der Digital*Humanities im Gespräch-Reihe des Dahlem Humanities Center.

Zoroastrier zelebrieren ihre Rituale immer noch in einer altiranischen Sprache, Avestisch. Diese Texte sind uns handschriftlich bekannt seit dem 14. Jh., sie gehen jedoch auf das 1. Jahrtausend v. Chr. zurück. Unsere Edition versucht, die erstaunliche Variabilität dieser Texte in ihren unterschiedlichen Performanzen und somit den dynamischen Charakter der Texte darzustellen. Darüber hinaus ist die Edition bemüht, diese Texte in ihrem rituellen Kontext darzulegen. Dafür werden die rituellen Instruktionen der liturgischen Handschriften so wie auch weitere Information über die begleitenden rituellen Handlungen in die Edition aufgenommen. Neben der synchronischen Variation zeigen diese Texte mit einer langen Überlieferung, die sich über Iran und Nordindien ausstreckt, zahlreiche lautsprachliche Variationen. Unsere Ausgabe ediert den Text gemäß den iranischen Handschriften aus safavidischer Zeit (16–17 Jh.), bietet aber auch Materialien (textkritische Apparate, Transliterationen und digitale Kopien von Handschriften) für die Kenntnis anderer Varianten. Der Zugang zu den Handschriften wird im Zusammenhang eines begleitenden Projekts, Avestan Digital Archive, das eine reiche Auswahl der vorhandenen avestischen Handschriften versammelt, online zur Verfügung gestellt werden.

Weitere Informationen unter: https://cab.geschkult.fu-berlin.de/, https://ada.geschkult.fu-berlin.de/

Um Anmeldung bis zum 16. November wird gebeten.

In Kooperation mit dem Center für Digitale Systeme (CeDiS).

Seminarzentrum, Raum L 115

Vortrag von Prof. Dr. Thomas Schmidt, Institut für Philosophie, Humboldt-Universität zu Berlin

Im Rahmen der Ringvorlesung „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik – Künste, Sprache, Recht, Religion und Moral“

Die Vorlesungsreihe ist der möglicherweise überraschenden These gewidmet, dass Normen ihre bindende Kraft durch Kritik gewinnen. Diese These wird in Bezug auf so unterschiedliche Praktiken wie die Künste, das Recht, die Religion, die Sprache und die Moral verfolgt. Regelfolgen und Normanwendungen in diesen Praktiken führen demnach nicht zu stereotypen Abläufen, sondern zu einer steten Kritik leitender Standards und damit verbunden einem steten Wandel in Bezug auf sie. Normen sind in diesem grundlegenden Sinne zugleich subversiv und verpflichtend, distanzierend und einbindend, entfremdend und aneignend. Diese für das menschliche Handeln wesentliche Spannung in normativen Praktiken zeigt sich in ganz unterschiedlicher Weise in den Handlungskontexten, die Gegenstand der Vorlesungsreihe sind.

Die Vorlesungsreihe „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik“ eröffnet damit einen interdisziplinären Zugang zum Phänomen der Kritik als einer grundlegenden Dimension menschlicher Praktiken. Kritische Perspektiven auf Standards in Kunst, Moral, Religion, Sprache oder Recht einzunehmen heißt, Standards nicht bloß aus der Beobachter*innenperspektive heraus zu kritisieren, sondern Teilnahme als kritischen Vollzug an der Praxis zu verstehen. Theorie ist Praxis und markiert keinen Ausstieg aus ihr. Das gilt für Kunst, Recht, Religion, Sprache und Moral in je besonderer Weise. Beispiele sind etwa der Wandel des alltäglichen Sprachgebrauchs wie gendergerechte Sprache oder Reflexion als Teil juristischer bzw. moralischer Urteilsbildung. Es geht in der Reihe zudem um nicht-sprachliche Formen kritischer Reflexion wie etwa musikalischer Praxis zwischen Schriftlichkeit und Verkörperung. Auch religiöse Praxis wird nach einem normativ konnotierten Skript in Form von Mythen und Ritualen strukturiert, das permanenter Gegenstand von durch Kritik angestoßenem Wandel ist.

Die Vorlesungsreihe entwirft damit eine Alternative zur verbreiteten Auffassung von Regelfolgen, nach der Praxis bloß als Anwendung von Standards begriffen wird und Standards allein als bindend und einschränkend verstanden werden. Normative Standards sind aber nicht trotz ihrer Kritik, sondern allein durch ihre Kritik bindend. Ausgehend von dieser Arbeitshypothese widmet sich die Vorlesungsreihe Fragen nach den Grenzen einer solchen Konzeption von Standards und ihrer Kritik. Wann gelingen oder scheitern Standards, wenn sich deren Struktur erst durch die Praktik zeigt? Was heißt es, seinem eigenen Anspruch gerecht zu werden, die eigenen Standards im Vollzug kritisch zu reflektieren?

Hörsaal 1a, Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Die Klassische Gräzistik am Institut für Griechische und Lateinische Philologie lädt ab dem 07.11. bis zum 12.12.2022 in sieben Sitzungen jeweils montags, 18:15 – 19:45 Uhr, zum 12. Philosophischen Propädeutikum ein.

Das Thema lautet diesmal:

Rhetorik: Manipulationstechnik oder Erkenntnishilfe? Antike Konzepte und ihre Anwendung heute

Rhetorik hat für viele heute zwei Gesichter: Da ist zum einen die Erinnerung oder Gegenwart des Deutschunterrichts, in dem Stilfiguren in Gedichten gesucht und benannt werden. In dieser Perspektive scheint Rhetorik etwas zu sein, das normale Sprache verändert, im besten Fall interessanter und wirkungsvoller macht, im schlechten Fall einfach nur überdreht und künstlich. Anwendung außerhalb der Schule gibt es dafür für die meisten eher wenig.

Und dann ist da noch das andere Gesicht der Rhetorik. Hier geht es um Manipulation oder auch die Angst vor Manipulation oder die Bewunderung, wenn das jemand kann: die Massen begeistern und zu dem Ziel bewegen, das der Redner vorher gesetzt hat. Rhetorik ist in dieser Perspektive die Kunst, andere davon zu überzeugen und dazu zu überreden, dass eine bestimmte Meinung, Auffassung, Zielsetzung oder Einschätzung die richtige oder bessere ist. Diese Kunst wird mit guten Gründen nicht selten abgelehnt oder doch argwöhnisch beäugt. Denn wer möchte schon von anderen manipuliert werden? Deswegen stehen z.B. rechtsradikale Demagogen und Populisten, die die breite Masse für ihre ideologisch radikalen Ziele gewinnen wollen, in schlechtem Ruf und werden geächtet für ihre rhetorischen Tricks.

Wenn jemand aber denkt, der Redner vertrete gute, ja edle Ziele und Positionen, dann wird er begeistert sein über die rhetorische Brillanz des Redners. So war es z.B. bei dem Redner Barack Obama zu Zeiten seiner Wahlkämpfe und Präsidentschaft.

In dem diesjährigen Philosophischen Propädeutikum geht es darum, genauer darüber nachzudenken, was die Rhetorik eigentlich leisten kann und woher die unterschiedlichen Bewertungen und Seiten der Rhetorik kommen. Der Blick wird auch darauf gerichtet, wie wir Wissen über Rhetorik heute selbst beim Reden nutzen und bei der Analyse von populistischen oder auch von guten Reden anwenden können. Dafür schauen wir in die klassische Antike. Dort wurden die bis heute wichtigsten Konzepte von Rhetorik entwickelt und erprobt.

Zur Veranstaltungsreihe

Die Philosophischen und Literaturwissenschaftlichen Propädeutika, veranstaltet von der Klassischen Gräzistik, finden seit 2010 an der Freien Universität Berlin traditionell im Frühjahr (Februar bis März) und Winter (November bis Dezember) als Vorlesungs- und Seminarreihe statt und werden in Kooperation mit dem Sonderforschungsbereich 980 “Episteme in Bewegung” und dem Aristotelismus-Zentrum Berlin veranstaltet. Sie bieten mit Diskussionen an konkreten Texten und Vorträgen zu komplexeren Fragestellungen aus der Antike und Spätantike Einführungen in geisteswissenschaftliche Kernthemen aus der Literaturwissenschaft und Philosophie. Neben Schülerinnen und Schülern der Oberstufe sind interessierte Studierende und Gäste herzlich eingeladen.

Die Sitzungen im Überblick | Jeweils montags (bzw. Donnerstag am 24.11.), 18:15 – 19:45 Uhr | Hörsaal 1a (bzw. Hörsaal 2 am 24.11.)

07.11.Hörsaal 1a	Rhetorik: Gegen Manipulation ist (k)ein Kraut gewachsen – Warum Ideen aus der Antike gegen Populismus helfen können(Prof. Dr. Gyburg Uhlmann)
14.11.Hörsaal 1a	Platons Kritik an der Rhetorik der Sophisten (Gorgias) oder: Warum es wichtig ist, sich darüber zu streiten, was die Rhetorik eigentlich tun soll(Prof. Dr. Christian Vogel)
21.11.Hörsaal 1a	Platons Rhetorik (Phaidros) oder: Platon und Isokrates über das, was Bildung leisten soll(Sandra Erker)
24.11.DonnerstagHörsaal 2	Aristoteles’ Rhetorik oder: Warum schreibt Aristoteles denn kein richtiges Lehrbuch?(Sophia Regopoulos)
28.11.Hörsaal 1a	Rhetorik und politische Karriere in Griechenland und Rom(Gregory Dikaios)
05.12.Hörsaal 1a	Ciceros Rhetorik: Der Praktiker und seine Idee von der Rhetorik als Leitdisziplin(Dr. Matthias Grandl)
12.12.Hörsaal 1a	Quintilian: Rhetorik mit Stil(Prof. Dr. Melanie Möller)

Organisiert von Karin Gludovatz und Clara Kahn, Projekt „Visual Translations – Material Transformations“, Research Area 2: „Travelling Matters“ in Kooperation mit Anita Traninger und Sergius Kodera, Projekt „Arts of Memory“, Research Area 1: „Competing Communities“.

Bilder von Pflanzen sind ein weit verbreitetes, geradezu ‘florierendes’ Phänomen auf Buchseiten. Die Bandbreite reicht dabei von Darstellungen zu repräsentativen, medizinischen, naturwissenschaftlichen oder ästhetischen Zwecken ‒ wie z.B. in botanischen Studien, Herbarien und Florilegien ‒ bis hin zu einer Vielfalt an floralen Motiven als Ornament, Illustration oder Metapher bzw. Modell.

Der Workshop „Cultivating the Page“ widmet sich den diversen Erscheinungs- und Bedeutungsformen des Pflanzenbildes in Handschriften und Drucken des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit. Mit Blick auf unterschiedliche Medien, Darstellungsformen und Gattungen wie Herbarien, Florilegien, Stundenbücher und Pflanzenstudien sowie die ideengeschichtliche Dimension der Pflanze soll das Phänomen der Flora im Buch in intermedialer Perspektive betrachtet werden. Die vielschichtigen Bedeutungen und Rezeptionsformen von Pflanzen und Naturformen sowie die Übersetzungsprozesse zwischen Natur, Text und Bild im Buch stehen dabei im Zentrum der Diskussion.

Mit Blick auf Begriffe wie ‚Kultivierung‘, ‚Materialität‘ und ‚Wissen‘ befasst sich der Workshop insbesondere mit der Schnittstelle zwischen Natur(-raum) und Buch(-raum) und den daraus resultierenden Fragen nach künstlerischer (Re-)Produktion von Natur, Pflanzenmetaphorik und der Rolle des Buches als Bild- und Bedeutungsträger.

Die Vorträge und Diskussionen finden in deutscher Sprache statt.

Wir freuen uns über Interesse und bitten um Anmeldung bei Friederike Berger: friederike.berger@fu-berlin.de

Programm

Donnerstag, 24. November 2022

13:00 | Karin Gludovatz (Freie Universität Berlin) & Clara Kahn (Freie Universität Berlin): Begrüßung & EinführungPanel I Moderation: Luca Lil Wirth (Freie Universität Berlin / EXC 2020)

13:30 | Anita Traninger (Freie Universität Berlin / EXC 2020): Virtuelle Bäume. Zur Mediengeschichte der arbor scientiae

14:30 | Sergius Kodera (Universität Wien / EXC 2020): Moralische Flora. Die Illustrationen von Giovan Battista della Portas Physiognomik der Pflanzen

15:30 | KaffeepausePanel II Moderation: Marie Hartmann (Freie Universität Berlin / EXC 2020)

16:00 | Julia Heideklang (Universität Tübingen): Garten, Buch, Pflanze: Das Schreiben und Lesen von Kräuterbüchern des 16. Jahrhunderts

17:00 | Pia Rudolph (Bayerische Akademie der Wissenschaften, München): Erhard Reuwich legt einen Garten an. Die Pflanzenbilder des gedruckten Kräuterbuchs „Gart der Gesundheit“ (1485)

19:00 | Abendessen

Freitag, 25. November 2022Panel III Moderation: Sergius Kodera (Universität Wien / EXC 2020)

09:30 | Clara Kahn (Freie Universität Berlin / EXC 2020): ‚Seelengarten‘ im Buch: Pflanzenbilder in Stundenbüchern zwischen Spiritualisierung und Wissen

10:30 | Karin Gludovatz (Freie Universität Berlin / EXC 2020): Veredelung. Perlenerbsen, Saphirblütler, Goldranken und andere Pflanzen der Maria von Burgund

11:30 | KaffeepausePanel IV Moderation: Anita Traninger (Freie Universität Berlin / EXC 2020)

12:00 | Dominic Olariu (Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf): Das Pflanzenbuch (1553) des Apothekers Georg Öllinger. Kräuterbuch und erstes Florilegium

13:00 | Johannes Pommeranz (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg): Zum neuen Pflanzenbild im Spätbarock: Merians „Metamorphosis insectorum Surinamensium“ und Trews „Plantae selectae“ im Vergleich

14:00 | Mittagspause

15:30 | Besuch der Faksimilesammlung Dr. Detlef M. Noack des Kunsthistorischen Instituts der Freien Universität Berlin

Exzellenzcluster „Temporal Communities“
Raum 00.05 (Untergeschoß)
Otto-von-Simon-Straße 15
14195 Berlin

Vortrag von Prof. Dr. Kirsten Maar, Fachbereich Philosophie u. Geisteswissenschaften, Institut für Theaterwissenschaft, Freie Universität Berlin

Im Rahmen der Ringvorlesung „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik – Künste, Sprache, Recht, Religion und Moral“

Die Vorlesungsreihe ist der möglicherweise überraschenden These gewidmet, dass Normen ihre bindende Kraft durch Kritik gewinnen. Diese These wird in Bezug auf so unterschiedliche Praktiken wie die Künste, das Recht, die Religion, die Sprache und die Moral verfolgt. Regelfolgen und Normanwendungen in diesen Praktiken führen demnach nicht zu stereotypen Abläufen, sondern zu einer steten Kritik leitender Standards und damit verbunden einem steten Wandel in Bezug auf sie. Normen sind in diesem grundlegenden Sinne zugleich subversiv und verpflichtend, distanzierend und einbindend, entfremdend und aneignend. Diese für das menschliche Handeln wesentliche Spannung in normativen Praktiken zeigt sich in ganz unterschiedlicher Weise in den Handlungskontexten, die Gegenstand der Vorlesungsreihe sind.

Die Vorlesungsreihe „Kritik als Praxis. Praxis als Kritik“ eröffnet damit einen interdisziplinären Zugang zum Phänomen der Kritik als einer grundlegenden Dimension menschlicher Praktiken. Kritische Perspektiven auf Standards in Kunst, Moral, Religion, Sprache oder Recht einzunehmen heißt, Standards nicht bloß aus der Beobachter*innenperspektive heraus zu kritisieren, sondern Teilnahme als kritischen Vollzug an der Praxis zu verstehen. Theorie ist Praxis und markiert keinen Ausstieg aus ihr. Das gilt für Kunst, Recht, Religion, Sprache und Moral in je besonderer Weise. Beispiele sind etwa der Wandel des alltäglichen Sprachgebrauchs wie gendergerechte Sprache oder Reflexion als Teil juristischer bzw. moralischer Urteilsbildung. Es geht in der Reihe zudem um nicht-sprachliche Formen kritischer Reflexion wie etwa musikalischer Praxis zwischen Schriftlichkeit und Verkörperung. Auch religiöse Praxis wird nach einem normativ konnotierten Skript in Form von Mythen und Ritualen strukturiert, das permanenter Gegenstand von durch Kritik angestoßenem Wandel ist.

Die Vorlesungsreihe entwirft damit eine Alternative zur verbreiteten Auffassung von Regelfolgen, nach der Praxis bloß als Anwendung von Standards begriffen wird und Standards allein als bindend und einschränkend verstanden werden. Normative Standards sind aber nicht trotz ihrer Kritik, sondern allein durch ihre Kritik bindend. Ausgehend von dieser Arbeitshypothese widmet sich die Vorlesungsreihe Fragen nach den Grenzen einer solchen Konzeption von Standards und ihrer Kritik. Wann gelingen oder scheitern Standards, wenn sich deren Struktur erst durch die Praktik zeigt? Was heißt es, seinem eigenen Anspruch gerecht zu werden, die eigenen Standards im Vollzug kritisch zu reflektieren?

Hörsaal 1a, Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Die Klassische Gräzistik am Institut für Griechische und Lateinische Philologie lädt ab dem 07.11. bis zum 12.12.2022 in sieben Sitzungen jeweils montags, 18:15 – 19:45 Uhr, zum 12. Philosophischen Propädeutikum ein.

Das Thema lautet diesmal:

Rhetorik: Manipulationstechnik oder Erkenntnishilfe? Antike Konzepte und ihre Anwendung heute

Rhetorik hat für viele heute zwei Gesichter: Da ist zum einen die Erinnerung oder Gegenwart des Deutschunterrichts, in dem Stilfiguren in Gedichten gesucht und benannt werden. In dieser Perspektive scheint Rhetorik etwas zu sein, das normale Sprache verändert, im besten Fall interessanter und wirkungsvoller macht, im schlechten Fall einfach nur überdreht und künstlich. Anwendung außerhalb der Schule gibt es dafür für die meisten eher wenig.

Und dann ist da noch das andere Gesicht der Rhetorik. Hier geht es um Manipulation oder auch die Angst vor Manipulation oder die Bewunderung, wenn das jemand kann: die Massen begeistern und zu dem Ziel bewegen, das der Redner vorher gesetzt hat. Rhetorik ist in dieser Perspektive die Kunst, andere davon zu überzeugen und dazu zu überreden, dass eine bestimmte Meinung, Auffassung, Zielsetzung oder Einschätzung die richtige oder bessere ist. Diese Kunst wird mit guten Gründen nicht selten abgelehnt oder doch argwöhnisch beäugt. Denn wer möchte schon von anderen manipuliert werden? Deswegen stehen z.B. rechtsradikale Demagogen und Populisten, die die breite Masse für ihre ideologisch radikalen Ziele gewinnen wollen, in schlechtem Ruf und werden geächtet für ihre rhetorischen Tricks.

Wenn jemand aber denkt, der Redner vertrete gute, ja edle Ziele und Positionen, dann wird er begeistert sein über die rhetorische Brillanz des Redners. So war es z.B. bei dem Redner Barack Obama zu Zeiten seiner Wahlkämpfe und Präsidentschaft.

In dem diesjährigen Philosophischen Propädeutikum geht es darum, genauer darüber nachzudenken, was die Rhetorik eigentlich leisten kann und woher die unterschiedlichen Bewertungen und Seiten der Rhetorik kommen. Der Blick wird auch darauf gerichtet, wie wir Wissen über Rhetorik heute selbst beim Reden nutzen und bei der Analyse von populistischen oder auch von guten Reden anwenden können. Dafür schauen wir in die klassische Antike. Dort wurden die bis heute wichtigsten Konzepte von Rhetorik entwickelt und erprobt.

Zur Veranstaltungsreihe

Die Philosophischen und Literaturwissenschaftlichen Propädeutika, veranstaltet von der Klassischen Gräzistik, finden seit 2010 an der Freien Universität Berlin traditionell im Frühjahr (Februar bis März) und Winter (November bis Dezember) als Vorlesungs- und Seminarreihe statt und werden in Kooperation mit dem Sonderforschungsbereich 980 “Episteme in Bewegung” und dem Aristotelismus-Zentrum Berlin veranstaltet. Sie bieten mit Diskussionen an konkreten Texten und Vorträgen zu komplexeren Fragestellungen aus der Antike und Spätantike Einführungen in geisteswissenschaftliche Kernthemen aus der Literaturwissenschaft und Philosophie. Neben Schülerinnen und Schülern der Oberstufe sind interessierte Studierende und Gäste herzlich eingeladen.

Die Sitzungen im Überblick | Jeweils montags (bzw. Donnerstag am 24.11.), 18:15 – 19:45 Uhr | Hörsaal 1a (bzw. Hörsaal 2 am 24.11.)

07.11.Hörsaal 1a	Rhetorik: Gegen Manipulation ist (k)ein Kraut gewachsen – Warum Ideen aus der Antike gegen Populismus helfen können(Prof. Dr. Gyburg Uhlmann)
14.11.Hörsaal 1a	Platons Kritik an der Rhetorik der Sophisten (Gorgias) oder: Warum es wichtig ist, sich darüber zu streiten, was die Rhetorik eigentlich tun soll(Prof. Dr. Christian Vogel)
21.11.Hörsaal 1a	Platons Rhetorik (Phaidros) oder: Platon und Isokrates über das, was Bildung leisten soll(Sandra Erker)
24.11.DonnerstagHörsaal 2	Aristoteles’ Rhetorik oder: Warum schreibt Aristoteles denn kein richtiges Lehrbuch?(Sophia Regopoulos)
28.11.Hörsaal 1a	Rhetorik und politische Karriere in Griechenland und Rom(Gregory Dikaios)
05.12.Hörsaal 1a	Ciceros Rhetorik: Der Praktiker und seine Idee von der Rhetorik als Leitdisziplin(Dr. Matthias Grandl)
12.12.Hörsaal 1a	Quintilian: Rhetorik mit Stil(Prof. Dr. Melanie Möller)

Organisiert von Michael Gamper, Till Kadritzke, Alexandra Ksenofontova und Jutta Müller-Tamm, Research Area 4: „Literary Currencies“.

In dem Workshop wird der Begriff „value“, verstanden als Ergebnis von Prozessen der (Re-)Evaluierung, sowie seine Zirkulation in der jüngeren literaturwissenschaftlichen Forschung diskutiert. Im Fokus steht dabei insbesondere die Spannung zwischen politischen und ästhetischen Kriterien in Wertungsprozessen und die damit zusammenhängenden Ein- und Ausschlüsse im zeitgenössischen Literaturbetrieb. Dazu bietet der Workshop drei unterschiedliche Perspektiven auf den value-Begriff, die jeweils zentrale Aspekte literarischer Wertungsmodalitäten unter die Lupe nehmen: die historische Ab- und Aufwertung bestimmter Genres, die intellektuelle ‚Währung‘ global zirkulierender Diskurse und die praxisnahen Wertungsabläufe im Verlagswesen. 

Programm

15:00-16:00 | (DE) – Sabine Erbrich (Lektorin im internationalen Bereich bei Suhrkamp): Literarische Validierung – relevante Akteure, Einflussfaktoren und Kriterien aus Verlagsperspektive

16:00-16:30 | Pause

16:30-17:30 | (ENG) – Lianna Mark (Durham University): New Values of Autofiction: Narrating the Self Across Media between the Cultural, the Political, and the Corporate

17:30-18:30 | (ENG) – Burcu Alkan (Fellow in RA 4: „Literary Currencies“): Transcultural Impact of Psychoanalysis: ‚Freudism‘ as a Literary Contact Zone in the Crisis of Turkish Modernisation

Freie Universität Berlin
Otto-von-Simson-Straße 26
Seminarzentrum
Raum L 115
14195 Berlin

Um Anmeldung bis zum 21. November wird gebeten an: a.ksenofontova@fu-berlin.de.