Name: Der Wert der Zirkulation
Start: 2019-11-21T14-14-00-00
End: 2019-11-22T13-13-00-00
Location: Freie Universität Berlin

Neulich in Berlin

Roundtable: Critique

On January 21, a roundtable discussion on the history and current meaning of critique took place at Spektrum in Berlin. The event was organized and moderated by Dennis Schep (Friedrich Schlegel Graduiertenschule). (mehr …)

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10. Februar 2017

November

21Nov(Nov 21)9:00Von gegenstrebigen FügungenJacob Taubes und linke Leser Carl SchmittsVeranstaltungsart:Tagung

21Nov(Nov 21)14:00Der Wert der ZirkulationVeranstaltungsart:Workshop

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Die Research Area 4 des Exzellenzclusters Temporal Communities befasst sich mit der Entwicklung des Konzepts von „Literary Currencies“. Dabei geht es um die normative Bewertung, aber auch um die ökonomische Wertschöpfung, die Literatur dadurch erfährt, dass sie in dynamische Kreisläufe involviert ist. In einem ersten Workshop wollen wir uns grundsätzlich mit der Problematik auseinandersetzen, wie das Verhältnis von Zirkulation und literarischer Bewertung gedacht werden könnte, um auf diese Weise das Arbeitsgebiet zu konturieren und grundlegende Forschungsperspektiven zu profilieren. Wie lässt sich ‚Zirkulation‘ als kultur- und literaturwissenschaftliches Phänomen fassen? Welche konkreten Zirkulationspraktiken und -konzepte stehen einander z.B. in historischen Paradigmenwechseln („um 1800“, „um 1900“ u.a.) mit Kontinuitäten oder Brüchen gegenüber? Mit welchen Raum- und Zeitmodellen (Globalität, Kulturtransfer, Transnationalität u.a.) oder Kommunikations- und Gesellschaftsordnungen (Netzwerkgesellschaft etc.) gehen diese Zirkulationsmodelle einher? Welche Text-Genres zirkulieren besonders häufig oder selten, und wie lassen sich diese Unterschiede erklären? Wie wird dabei literarischer Wert, aber auch kulturelles Prestige oder ökonomisches Kapital zugemessen und evaluiert? Lassen sich auch literarische Poetiken der Zirkulation erkennen?

Der Workshop sieht vor, dass pro Beitrag 1 ½ Stunden zur Verfügung stehen. Vorgängig wird jeweils ein rund zehnseitiger Text bestimmt, der neben dem Impulsreferat Grundlage der Diskussion sein soll.

Workshop der Research Area 4 „Literary Currencies“

Organisiert von Michael Gamper, Jutta Müller-Tamm und David Wachter

Programm
Donnerstag, 21. November 2019

14:00-14:15 Empfang

14:15-14:30 Begrüßung & Vorstellung

14:30-16:00 Carlos Spoerhase (Bielefeld): „Daumen drücken“: Literaturpreis und Textzirkulation, circa 1960

16:00-16:30 Kaffeepause

16:30-18:00 Alexander Nebrig (Düsseldorf): Das Verhältnis von gemeinfreien und geschützten Werken und die globale Zirkulation der Literatur

Freitag, 22. November 2019

9:00-10:30 Elke Dubbels (Bonn): Neuigkeiten aus Frankreich: Zur Zirkulation von Gerüchten zwischen Nachrichtenpublizistik und Literatur um 1789

10:30-11:00 Kaffeepause

11:00-12:30 Stefan Andriopoulos (New York): Zirkulation – Gerüchte und Weltliteratur

12:30-13:00 Resümee & Abschluss

Ort: Seminarraum der Friedrich Schlegel Graduiertenschule
JK 33/121

Zeit

21 (Donnerstag) 14:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Cluster of Excellence "Temporal Communities"

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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21Nov(Nov 21)18:00Künstlerische Praxis zwischen Autonomie und FunktionalisierungVeranstaltungsart:Tagung

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Abschlusskonferenz des Einstein-Forschungsvorhabens „Autonomie und Funktionalisierung der Kunst“

Künstlerische Praxis zwischen Autonomie und Funktionalisierung

Abschlusskonferenz des Einstein-Forschungsvorhabens „Autonomie und Funktionalisierung der Kunst“

Do–Sa / 21.–23. November 2019
Charlotte-Salomon-Saal + Alte Bibliothek, Hardenbergstr. 33, 10623 Berlin

Als häufig konträr gedachte Begriffe der künstlerischen Produktion und Theoriebildung stehen Autonomie und Funktionalisierung für die gegenwärtige Kunstpraxis erneut zur Diskussion. Das Auflösen der Grenzen zu anderen Feldern, Verfahren und Diskursen sowie der Anspruch einer gesellschaftlichen Wirksamkeit künstlerischer Praxis, wie sie sich mit zunehmender Sichtbarkeit seit den 1990er in Formen von künstlerischer Forschung, Social Arts oder Kunst als gesellschaftlicher und politischer Arbeit artikulieren, machen eine Neuverhandlung dieser Begriffe notwendig. Die strikten Oppositionen von Kunst und Nicht-Kunst, Eigenlogik und Engagement, Widerstand und Vereinnahmung sind in Zeiten einer durchdringenden Ökonomisierung und Ästhetisierung aller Lebensbereiche nicht mehr angemessen, eine Kunstpraxis zu beschreiben, die selbst in komplexer Weise in ökonomische und politische Strukturen eingebunden ist.

Wie lässt sich also ein dynamisches Verständnis von Autonomie und Funktionalisierung in der Kunst formulieren? Wie die Relevanz und Aktualität künstlerischer Praxis als solcher bestimmen und gleichzeitig eine Offenheit für das Eingreifen der Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge aufrechterhalten? Was sind die Spielräume einer gesellschaftlich orientierten Praxis zwischen Vereinnahmung und Widerstand, Teilhabe und Kritik?

Die Konferenz geht den Herausforderungen und Potentialen künstlerischer Praxis und den Verschiebungen, Wechselwirkungen und Gegensätzen des Denkens von Autonomie und Funktionalisierung in philosophischer, kunstwissenschaftlicher, kulturpolitisch-urbanistischer und künstlerischer Perspektive in drei thematisch zugeschnittenen Panels nach. Im Fokus des ersten Panels steht die Frage nach der ästhetischen Differenz funktionaler Kunst: Wie lassen sich diejenigen künstlerischen Praktiken als Kunst bestimmen, die programmatisch die Grenzen zu anderen gesellschaftlichen Bereichen überschreiten? Das zweite Panel rückt die Logiken ästhetischer Wirksamkeit einer künstlerischen Praxis in den Vordergrund, die ihrerseits den Anspruch einer gesellschaftlichen Relevanz formuliert. Schließlich widmet sich das dritte Panel den Überschneidungen von stadtpolitischen, ökonomischen und ästhetischen Diskursen und Praktiken und richtet besonderes Augenmerk auf kulturpolitische Forderungen einer Funktionalisierung künstlerischer Praxis.

mit

Georg W. Bertram (Freie Universität Berlin)
Elke Bippus (Zürcher Hochschule der Künste)
Eric C. H. de Bruyn (Freie Universität Berlin)
Knut Ebeling (Kunsthochschule Berlin Weißensee)
Birgit Eusterschulte (Freie Universität Berlin)
Elisabeth Fritz (Friedrich-Schiller-Universität Jena)
Larne Abse Gogarty (UCL Slade School of Fine Art, London)
Susanne Hauser (Universität der Künste Berlin)
Shannon Jackson (University of California, Berkeley)
Doris Kolesch (Freie Universität Berlin)
Christian Krüger (Freie Universität Berlin)
Heimo Lattner (Universität der Künste Berlin)
Gabriele „Mo“ Loschelder (Elektro Music Department)
Rahel Mader (Hochschule Luzern – Design & Kunst)
Annette Maechtel (Universität der Künste Berlin)
Mattin (Künstler, Berlin)
Judith Siegmund (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart)
Vid Simoniti (University of Liverpool)
Andreas Spiegl (Akademie der bildenden Künste Wien)
Ildikó Szántó (Universität der Künste Berlin)
Kuba Szreder (Academy of Fine Arts Warsaw)
Sharon Zukin (Brooklyn College and City University Graduate Center)

Zeit

21 (Donnerstag) 18:00

Ort

Universität der Künste

Hardenbergstraße 33, 10623 Berlin, Deutschland

Universität der KünsteHardenbergstraße 33, 10623 Berlin, Deutschland

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21Nov19:15Mosse-Lecture: Michèle LamontIn Search of Hope: The Current Crisis of American Class SocietyVeranstaltungsart:Vortrag

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Mit Ethel Matala de Mazza

Die Mosse-Lectures beschäftigen sich in diesem Semester mit „Klassenfragen“.

Unter den Bedingungen einer kapitalistischen Ökonomie, die sich an wirtschaftlichen Interessen von Großunternehmen und shareholders orientiert, nimmt die materielle Unsicherheit breiter Bevölkerungsschichte zu, wächst die ungleiche Verteilung von Bildung und Lebenschancen. Hinzu kommt die tagtägliche Erfahrung von sozialer und auch rassistischer Ausgrenzung und Diskriminierung.

In Wissenschaft und Politik mehren sich die Stimmen, die angesichts dieser Lagebeschreibung eine „Rückkehr der Klassengesellschaft“ annehmen. Es entstehen vielfältige soziale Bewegungen, an verschiedenen Orten, aus unterschiedlichen Lebenslagen und mit speziellen Motivationen: diversifiziert und nicht zentriert wie einstmals die soziale und politische Organisation der Arbeiterklasse. Entsprechend vielfältig sind die Praktiken, die anstelle eines Klassenbewusstseins ein Selbstbewusstsein der Emanzipation und des Widerstands hervorbringen oder zumindest einfordern. Eine klassenspezifische Zugehörigkeit und Solidarität, nach Herkunft, Schicht und Milieu, nach Erwerb und Besitz sowie unterschiedlichen Lebensformen -und Verhaltensweisen kann nicht kompakt behauptet wohl aber symptomatisch rekonstruiert werden.

Ist eine kulturelle Identitätspolitik, welche die Diversität aller möglichen Lebensentwürfe und Lebensstile auszeichnet, an die Stelle organisierter Sozialpolitik getreten? Hat eine liberalistisch orientierte marktkonforme Demokratie, welche die offensichtlichen Umstände einer „real existierende Klassengesellschaft“ ausspart, die soziale Demokratie ersetzt? Einige Kenner und Kritiker brandmarken die vorherrschende „Reichtumsverteidigungspolitik“ und sprechen von einem „Klassenkampf der Finanzoligarchie“ gegen den Rest der Bevölkerung. Mit welchem Recht und mit welcher Begründung? Kann der sich abzeichnende gesellschaftliche Strukturwandel (“autoritärer Kapitalismus“, sozialpolitisch motivierte Protestbewegungen) eine erneuerte „Klassenpolitik“ hervorbringen? Wie entsteht Widerstand Zusammenhalt, Kollektivität?

Zeit

(Donnerstag) 19:15

Ort

HU Berlin

Unter den Linden 6

HU BerlinUnter den Linden 6

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21Nov20:00Bündnisse bildenDie Abstiegsgesellschaft, die Rechten und die SolidaritätVeranstaltungsart:Gespräch

21Nov20:00Müllersalon #15Wo ist der Morgen, den wir gestern sahen. Heiner Müllers LyrikVeranstaltungsart:Gespräch

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Mit Durs Grünbein, Gabriele Gysi und Kerstin Hensel.

Nach 1989 trat Heiner Müller vor allem als Regisseur, Intendant und Dauergast in Talkshows in Erscheinung. Das Interview schien zu seiner bevorzugten Literaturgattung zu avancieren. Die Dramenproduktion stockte, weil ihr der Adressat abhanden gekommen war. Die Auseinandersetzung mit der neuen Zeit und die Abrechnung mit seiner Rolle in der alten verlagerte Heiner Müller in sein lyrisches Schreiben: „Kein Schauspieler nimmt mir den Text ab Ich bin das Drama MÜLLER SIE SIND KEIN POETISCHER GEGENSTAND SCHREIBEN SIE PROSA Meine Scham braucht mein Gedicht.“
Gleichzeitig verkennt diese biografisch motivierte Werkchronologie die zentrale Rolle, die das Lyrische immer in Müllers Schreiben gespielt hat. Bereits die frühen Dramen greifen Motive und poetische Fragmente der Gedichte auf und schon seine Antikenbearbeitung „Philoktet“ (geschrieben 1956/64) kann man als gattungsübergreifendes Langgedicht lesen.
Als Heiner Müller 1992 die erste, von ihm selbst ausgewählte Sammlung mit 71 Gedichten unter dem recht prosaischen Titel „Gedichte 1949-89“ veröffentlichte, wurde sie als publizistische Randerscheinung seines dramatischen Werks wahrgenommen.Der Müllersalon #15 nimmt die aktuelle Neuauflage des Bandes im Alexander Verlag Berlin zum Anlass, noch einmal genau nach der Rolle des Lyrischen in Müllers Werk zu fragen. – „Die schönsten Momente mit Heiner Müller waren immer die traurigsten“, erklärt Durs Grünbein. „Wenn sich uns immer wieder die ganze verfluchte Dialektik dieser Geschichte der Deutschen blitzhaft erhellte.“

In Kooperation mit dem Alexander Verlag Berlin

Zeit

(Donnerstag) 20:00

Ort

Deutsches Theater

Schumannstraße 13, 10117 Berlin

Deutsches TheaterSchumannstraße 13, 10117 Berlin

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21Nov20:00II. Plenarsitzung des Ministeriums für MitgefühlVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance

22Nov10:00Auftakt-Workshop des Netzwerks DrehbuchforschungVeranstaltungsart:Workshop

Details

Unter dem Schlagwort „Drehbuch“ lassen sich alle Medien und Kommunikationsformen verorten, die erzählerisch-planerisch operieren, um audiovisuelle Artefakte in Produktion zu bringen. Unter anderem gehören dazu Schrift-Notate aller Art, wie z.B. Filmskripte, grafische Entwürfe, Gesprächsprotokolle oder teilnehmende Beobachtungen an Entwicklungsprozessen. Dieses Material kann neben der Kino- und Fernsehproduktion durchaus auch in Buchveröffentlichungen, Lesungen, Computerspiele oder Ähnliches umgesetzt werden. Indem die Drehbuchforschung der Eigenartigkeit ihrer Objekte gerecht zu werden versucht, befasst sie sich unter anderem mit Fragen der Prozessualität und Performativität der Kunst, der Intermedialität und der transmedialen Transformationen sowie des kreativen Schreibens im Zeichen der Kollektivität, der normativen Poetiken und des industriellen Produktionskontextes.

In den letzten zehn Jahren ist Drehbuchforschung zu einem stärker beachteten Forschungsfeld im internationalen Kontext geworden. Indikatoren hierfür sind die jährlichen Tagungen des Screenwriting Research Network (SRN), das Journal of Screenwriting sowie zahlreiche Monographien und Sammelbände. Im deutschsprachigen Raum scheint Drehbuchforschung hingegen noch relativ unterrepräsentiert zu sein. Um hier Abhilfe zu schaffen und ForscherInnen zu verbinden, die sich aus durchaus heterogenen Perspektiven und mit verschiedenen methodischen Zugängen mit dem Drehbuch als Text und Produktionsprozess auseinandersetzen, gründen wir das Netzwerk Drehbuchforschung und laden alle Interessierten zu unserem Auftakt-Workshop am 22. November an die Freie Universität Berlin ein. Im Rahmen des Workshops sollen aktuelle Ansätze im Bereich Drehbuchforschung präsentiert und diskutiert werden.

Ort: Freie Universität Berlin, JK 26/140
Konzept: Alexandra Ksenofontova, Jan Henschen, Florian Krauß, Claus Tieber
Programm

Zeit

(Freitag) 10:00

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Friedrich Schlegel Garduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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22Nov(Nov 22)10:00Postdramatisches Theater weltweitVeranstaltungsart:Symposium

22Nov(Nov 22)13:45Literaturtage des ZfLNachbarschaftVeranstaltungsart:Symposium

Details

Organisiert von Hannes Bajohr, Eva Geulen, Claude Haas, Hanna Hamel

Niemand entkommt der Nachbarschaft. Gute Nachbarschaft will gelernt sein und kostet Mühe. Die Anstrengungen reichen von der Wahl des richtigen Kiezes über die Hilfe beim Umzug bis zum Austausch von Werkzeug und Kuchen. Während früher der direkte Kontakt im Treppenhaus unumgänglich war, versprechen heute Onlineplattformen, Nachbarschaftshilfe passgenau abrufbar zu machen. Gute Nachbarschaft bedeutet schließlich auch, sich im eigenen Alltag ungestört fühlen zu dürfen.

Wo sich Tag für Tag die Türen zwischen Nachbarn schließen, erwacht zuverlässig die Neugier der Literatur. Sie beobachtet die Beobachterin, die zu häufig am Fenster steht und folgt dem Spaziergänger, der vom Licht fremder Wohnungen magisch angezogen wird. Sie rückt Nachbarschaftsbeziehungen abseits des Alltags in den Blick und widmet sich den Befremdlichkeiten und der Fremdheit, die Teil jeder Begegnung unter Nachbarn sind.

Die Literaturtage des ZfL folgen literarischen Erkundungen der Nachbarschaft. Gerade in Berlin sind Fragen des Wohnens und Anwohnens nicht erst mit der fortschreitenden Gentrifizierung tagespolitisches Thema. Vielmehr reichen sie weit zurück in die Geschichte der geteilten Stadt und bis zu den selbstvergessenen Szenerien des Flaneurs, der ziellos und zerstreut den Kiez erkundet. Die Gegenwartsliteratur vermisst alte Stereotype und lotet neue Herausforderungen des Zusammenlebens in einer diversen, pluralistischen Gesellschaft aus. Der Stimmen- und Sprachenvielfalt etwa, die in einer Gemeinschaft von Mitgliedern unterschiedlichster Herkünfte entstehen, gilt ein besonderes Interesse der aktuellen Literatur. Diese wirft aber gerne auch einen Blick über den Kiez oder die Stadt hinaus und betrachtet Versprechen wie Gefahren der politischen Nachbarschaft. Was heißt es etwa, wenn Länder wie Deutschland und Frankreich sich als Nachbarn begreifen und welches Nachbarschaftsverständnis entsteht zwischen einzelnen Ländern in einem zusehends sich abschottenden Europa? Die Literatur kann diese Frage aufwerfen, bis es weh tut, sie vermag aber auch Nachbarschaft an und zwischen Orten zu entdecken, wo wir sie nicht erwartet oder auch nur für möglich gehalten hätten.

Die Literaturtage des ZfL werden gemeinsam veranstaltet vom Literaturhaus Berlin und dem ZfL, in diesem Jahr in Kooperation mit dem Projekt Nachbarschaften in der Berliner Gegenwartsliteratur.

Freitag, 22.11.2019
13.45 Begrüßung

Lesungen und Gespräche mit …

14.00
Matthias Nawrat und Daniel Weidner (ZfL/HU Berlin)

15.00
Rasha Abbas und Hannes Bajohr (ZfL/Uni Basel)

16.30
Maruan Paschen und Claude Haas (ZfL)

17.30
Helene Hegemann und Sonja Longolius (Literaturhaus Berlin)

Samstag, 23.11.2019

14.00 Vortrag
Anna Steigemann (TU Berlin): »Was ist Nachbarschaft? Wie geht Nachbarschaft? Über Nachbarschaftskonzepte und -diskussionen in der Stadtforschung«
anschließend Gespräch mit Hanna Hamel (ZfL)

Lesungen und Gespräche mit …

15.00
David Schalko und Janika Gelinek (Literaturhaus Berlin)

16.30
Anke Stelling und Ulrike Vedder (HU Berlin)

17.30
Norbert Scheuer und Pola Groß (ZfL)

19.00
Jan Brandt und Alexandra Heimes (ZfL)