Name: W. E. B. Du Bois Lecture: Eliza Steinbock
Start: 2019-6-25T06-06-30-00
End: 2019-6-25T20-20-00-00
Location: HU Berlin

Positionen

Stick to the facts

Das Oxford Dictionary hat am 16. November 2016 den Neologismus „post-truth“ zum internationalen Wort des Jahres 2016 bestimmt. (mehr …)

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20. Dezember 2016

Positionen

Statements zu den Digital Humanities

Der Medientheoretiker Lev Manovich, die Literaturwissenschaftlerin Christine Ivanovic und der Literaturwissenschaftler Martín Azar diskutieren über die Digitalisierung der Geisteswissenschaften. (mehr …)

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8. Dezember 2016

Positionen

The 2016 Nobel Prize for Literature is awarded to Bob Dylan

…

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20. Oktober 2016

Juni

20Jun(Jun 20)18:00The Present Is Not EnoughPerforming Queer Histories & FuturesVeranstaltungsart:Diskussion,Lecture Performance

Details

20.–30.6.2019 / HAU1, HAU2, HAU3, Schwules Museum Berlin
Dance, Performance, Theatre, Music, Dialogue, Film, Installation, Exhibition …

Mit/With: Sara Ahmed, Travis Alabanza & Hackney Showroom, Quilombo Allee, Light Asylum, Bráulio Bandeira & Nicky Miller & Stasys Zak, Michał Borczuch, Olympia Bukkakis & Isabel Gatzke, Pêdra Costa, Ricardo De Paula, Nikita Dhawan, Sanni Est, Political Fatties ft. Antigoni Tsagkaropoulou, Josch Hoenes, Neo Hülcker, Ian Kaler, Przemek Kamiński, Omar Kasmani, Keith Zenga King, Maria Kulikovska, Mehdi-Georges Lahlou, Isaiah Lopaz, Mohamedali Ltaief, Jair Luna, Parisa Madani, Ewa Majewska, Jota Mombaça, Carlos Motta, Moved by the Motion (Wu Tsang & boychild mit Patrick Belaga, Josh Johnson und Asma Maroof), Johannes Müller & Philine Rinnert, Candice Nembhard, Ania Nowak, Mamela Nyamza, Cointreau On Ice, Simon*e Jaikiriuma Paetau & Aérea Negrot, Elisa Purfürst & Joni Barnard & Mmakgosi Kgabi, Karol Radziszewski, Jam Rostron, Tucké Royale & Hans Unstern & Orlando de Boeykens, Mária Takács, Iury Trojaborg & Ming Poon, Kübra Varol, Jeremy Wade, Romily Alice Walden …

Das Jahr 2019 markiert das 50. Jubiläum des Stonewall-Aufstands: 1969 wehrten sich Mitglieder der New Yorker LGBTIQ*-Community gegen ständige Polizeirazzien, entfachten so in den USA eine neue Befreiungsbewegung und setzten einen Kampf für gesetzliche und soziale Rechte in Gang. Gleichzeitig jährt sich 2019 die Gründung des Instituts für Sexualwissenschaft durch den deutschen Theoretiker Magnus Hirschfeld zum 100. Mal. Von diesen zwei bedeutenden historischen Ereignissen ausgehend, präsentiert das HAU Hebbel am Ufer ein interdisziplinäres Festival, das den Blick auf die Idee einer queeren Zeitlichkeit richtet. Das Festival untersucht sowohl politische als auch künstlerische Geschichte als Grundlage für den Entwurf von Zukunftsszenarien und für die aktive Gestaltung einer queeren Gegenwart. Welche Narrative fehlen, wenn wir über queere Geschichte(n) sprechen? Mit dem Festival leistet das HAU einen Beitrag zur Erinnerungspolitik, indem es künstlerische Positionen aus verschiedenen Ländern vorstellt, die bisher im Mainstream nur unzureichend abgebildet wurden. Die Gegenwart ist nicht genug, solange weiterhin Menschen, die aus dem Raster von cis- und heteronormativen Strukturen fallen, weltweit verhaftet, verfolgt und getötet werden. Queerness kann als Zukunftsvision verstanden werden. Die kommende Zeit ist von Menschen und ihrem Handeln geprägt, in dem sich schon jetzt das Potenzial für eine queere Zukunft zeigt.

Angegliedert an das Festival sind auch die “Manifestos for Queer Futures” zu sehen: Das HAU Hebbel am Ufer rief dafür in Berlin lebende Künstler*innen dazu auf, ihre Manifeste zu einer queeren Zukunftsvision einzureichen. Aus 270 Einsendungen wurden 26 ausgewählt, die nun auf der Bühne des HAU2 präsentiert werden. Die Bandbreite der Projekte ist beachtlich: von Arbeiten mit kulturellen und soziopolitischen Referenzen über aktive Beschäftigungen mit der Vergangenheit bis hin zu Visionen für eine mögliche Zukunft.

Zeit

20 (Donnerstag) 18:00

Ort

HAU - Hebbel am Ufer

Stresemannstr. 29 10963 Berlin

HAU - Hebbel am UferStresemannstr. 29 10963 Berlin

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25Jun6:30W. E. B. Du Bois Lecture: Eliza SteinbockCherishing and Perishing in Transgender PortraitureVeranstaltungsart:Vortrag

Details

The presentation uses the interdisciplinary category of portraiture to bridge different objects of study: artistic portraits, media representations, and ethnographic studies of artists. These working artists include J. Jackie Baier and Yishay Garbasz in Berlin; Elisha Lim, Syrus Marcus Ware, and Kiley May in Toronto; Muholi Muholi and Collen Mfwaze in Johannesburg; and Robert Hamblin and Gabrielle LeRoux in Cape Town. My objective is to investigate how and to what effect these forms of portraiture yield archives of transgender experience. Cherishing and Perishing in Trans Portraiture studies trans* experiences of biopolitics and necropower vis-à-vis artistic creations of trans lives surviving even within death-worlds. I investigate how in their structures of feeling—their tone, restraints, impulses—artworks can capture and express the human and nonhuman sensations circulating within diffuse networks of control.

Eliza Steinbock is Assistant Professor of Cultural Analysis at Leiden University’s Centre for the Arts in Society, where they are involved in critical diversity issues. Eliza trained in cultural analysis (PhD 2011) and investigates visual culture mediums like film, digital media, and photography, with a special focus on dimensions of race, gender and sexuality. Their current book project is the culmination of a NWO Veni grant on contemporary transgender (self) portraiture in the wider field of visual activism, which includes interviews with trans-identified cultural producers based in Toronto, Berlin, Cape Town and Johannesburg. Their first book is Shimmering Images: Trans Cinema, Embodiment and the Aesthetics of Change (Duke University Press, March 2019). www.elizasteinbock.com

Dorotheenstr. 24, Room 1.501

Zeit

(Dienstag) 6:30

Ort

HU Berlin

Unter den Linden 6

HU BerlinUnter den Linden 6

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26Jun16:00Ringvorlesung Fontane"Fontane und..."Veranstaltungsart:Vortrag

Details

Kooperation von Theodor Fontane Gesellschaft und Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin. Die Vorlesungen finden mittwochs im Sommersemester 2019 am Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin statt. (Dorotheenstraße 24, 16–18 Uhr, Raum 1.101.) Abschlussveranstaltung am 10. Juli 2019 im Französischen Dom, Gendarmenmarkt Berlin.

Programm:

10. April 2019: … Literarische Vereine. Prof. Dr. Roland Berbig

17. April 201: … Preußen. Prof. Dr. Hubertus Fischer

24. April 2019: … England und Schottland. Prof. Dr. Charlotte Kurbjuhn

8. Mai 2019: … Geschichte und Archäologie. Dr. Nils C. Ritter

15. Mai 2019: … Poetologie. Dr. Philipp Böttcher

22. Mai 2019: … Moderne. Prof. Dr. Iwan-Michelangelo D’Aprile

29. Mai 2019: … Literaturkritik. Prof. Dr. Lothar Müller

5. Juni 2019: … Theaterkritik. Dr. Debora Helmer

12. Juni 2019: … Medien. Prof. Dr. Christine Haug

19. Juni 2019: … Verskunst. Prof. Dr. Ernst Osterkamp

26. Juni 2019: … Digitales und Archiv. Prof. Dr. Peer Trilcke

3. Juli 2019: … Erzählkunst. Dr. Regina Dieterle

10. Juli 2019: … Fontane. Prof. Dr. Roland Berbig (Abschlussveranstaltung im Französischen Dom)

Zeit

(Mittwoch) 16:00

Ort

HU Berlin

Unter den Linden 6

HU BerlinUnter den Linden 6

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26Jun18:30Konstantinos KavoulakosWas heißt Verdinglichung?Veranstaltungsart:Vortrag

Details

Unzählige irreführende Benutzungsweisen des Begriffs der Verdinglichung in der Kritischen Theorie haben zu dessen Trübung geführt. Ist man an seiner Klärung interessiert, lohnt sich der Rückgriff auf Georg Lukács’ vormarxistisches Frühwerk, um ein Grundmodell des Begriffs herauszuarbeiten. Lukács ging stets von einer fundamentalen Vermittlungsform zwischen Subjekt und Objekt aus, die er mit spezifischen Effekten auf der Ebene des menschlichen Bewusstseins und Verhaltens verband. In »Die Verdinglichung und das Bewußtsein des Proletariats«, dem zentralen ›Verdinglichungsaufsatz‹ in Geschichte und Klassenbewusstsein, verbindet er den neukantianischen Begriff der Gegenständlichkeitsform mit Marx’ Analyse des Warenfetischismus, um das »Urbild« aller bürgerlichen Gegenständlichkeitsformen zu lokalisieren. Dieses findet Lukács in der Form der »Kalkulierbarkeit«, d.h. des formalen, kalkulierenden Verstandes. Die verschiedenen Aspekte der darin stattfindenden rationalen Vergegenständlichung müssen grundsätzlich vom modernen »Phänomen der Verdinglichung« unterschieden werden. Letzteres ist ein Resultat der gesellschaftlichen Verallgemeinerung der rationalen Gegenständlichkeitsform.

Der Vortrag bietet eine Interpretation des klassischen Lukács’schen Konzepts an, die die Grenzen der späteren Kritik an Lukács’ Verdinglichungsbegriff aufzeigt (formuliert von Adorno, Habermas, Althusser u.a.) und so die Möglichkeit seiner Nutzung im Rahmen der zeitgenössischen Debatte über Demokratie und transformative Praxis eröffnet.

Konstantinos Kavoulakos ist Professor für politische und Sozialphilosophie an der Universität Kreta. Ab Februar 2020 wird er an der Aristoteles Universität von Thessaloniki lehren. Schwerpunkt seiner bisherigen Forschungsarbeit bildet die kritische Theorie und die Tradition des westlichen Marxismus (u.a. G. Lukács, M. Horkheimer, Th.W. Adorno, J. Habermas, A. Honneth, C. Castoriadis). Außerdem arbeitet er zu Fragen der politische, und Sozialphilosophie, Kulturphilosophie, Theorie der Demokratie und Erkenntnistheorie.

Letzte Veröffentlichungen (Auswahl): Ästhetizistische Kulturkritik und ethische Utopie. Georg Lukács’ neukantianisches Frühwerk (Sonderband der Deutschen Zeitschrift für Philosophie 37, Berlin/Boston 2014), Georg Lukács’ Philosophy of Praxis. From Neo-Kantianism to Marxism (London/New York 2018).

Zeit

(Mittwoch) 18:30

Ort

Zentrum für Literatur- und Kulturforschung

Schützenstr. 18, 10117 Berlin

Zentrum für Literatur- und KulturforschungSchützenstr. 18, 10117 Berlin

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26Jun19:30Against PresentismVeranstaltungsart:Diskussion

Details

Thinking about technological changes or ‘revolutions’ is often marked by a presentist, ahistorical mode of thinking and debate. The tropes mobilized in contemporary discussion about ‘digitalization’ and its technologies are usually technicist, innovation- or even disruption-oriented, both in their affirmative and in their critical guises. Little attention is given to historical precursors of technologically driven social change and almost none to concepts and theories from other historical periods that might help investigate and understand the current predicament.

Is the presentism of ‘digital cultures’ in itself a media-technological effect? To what extent are these cultures characterized by a fundamental restructuring of modern semantics and experiences of time? In particular, do they eliminate the ‘surplus and surprise potential’, that is, the eminent reference to an open future Koselleck found to be essential for modern historical thought? The aim is to discuss what this entails for the humanities as an eminently historical cluster of disciplines in terms of epistemology and science policy.

Marisa Galvez is Professor of French, Italian, and German Studies at Stanford University

Hans Ulrich Gumbrecht is Professor emeritus of Comparative Literature, German Studies, and Iberian and Latin American Cultures at Stanford University

Fred Turner is Professor of Communication at Stanford University

Sigrid Weigel is Professor emeritus of Literature and Cultural Science and former director of the Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin

Wolfgang Hagen is Professor of Media Studies at Leuphana University and former programme director for culture and music at DeutschlandRadio Berlin

With
Marisa Galvez
Hans Ulrich Gumbrecht
Fred Turner
Sigrid Weigel

Moderated by Wolfgang Hagen

Organized by
Centre for Digital Cultures of Leuphana University Lüneburg in cooperation with the ICI Berlin

Zeit

(Mittwoch) 19:30

Ort

ICI Berlin

Christinenstr. 18-19

ICI BerlinChristinenstr. 18-19

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27Jun(Jun 27)9:30Openness in Medieval CultureVeranstaltungsart:Symposium

Details

This interdisciplinary symposium interrogates the presuppositions of open/closed distinctions in Medieval culture with a view to exploring the semantic field of openness through such related notions as inclusivity, vulnerability, unfinishedness, permeability, excess, profanity. These conceptualizations of openness in the period have had profound influence in a wide array of disciplines such as literature, material culture, hermeneutics, religion, linguistics, history, and history of art.

What does it mean to speak of an open text, an open body, an open mind, an open cosmos in the period? What kind of creative tension was there between the privileged spaces of the monastic cloister, the walled city, the moated castle, and their environments? What role did images of fluidity play in conceptualizing non-binary frames of reference? How did high medieval literature negotiate the exclusive experiences of the court, mystical excess, and sexuality with rhetorical strategies of inclusion toward a broader audience? How did manuscript culture and scholastic hermeneutics contribute to opening up texts to interpretation? How did texts themselves welcome uncertainty, open-endedness, and unfinishedness in their materiality and form?

Interdisciplinary conversations will aim to open up channels of communication between the Middle Ages and present discourse. Can such present ideas as open source, open access, open education, open society, and open relationship be brought into productive dialogue with conceptualizations and practices of Medieval Studies? Can openness be constituted as critical method?

Thursday, June 27

9:30 Morning Coffee

9:45 Welcome by Manuele Gragnolati and Almut Suerbaum

10:00 Ed Wareham
Opening the Gates: The Circulation of Texts and Images in Northern German Convents in the Later Middle Ages

10:30 Oren Margolis
The Book Half Open: Humanist Friendship in Hans Holbein’s Portrait of Hermann von Wedigh III

11:00 Almut Suerbaum
Including the Excluded: Strategies of Opening up in Late Medieval Religious Writing

11:30 – 12:00 Coffee break

12:00 Francesco Giusti
An Interminable Work? The Openness of Augustine’s Confessions

12:30 Pippa Byrne
What Was Open in / about Early Scholastic Thought?

13:00 Mary MacRobert
Early Church Slavonic as a Type of Open Tradition

13:30 – 15:00 Lunch break

15:00 Manuele Gragnolati and Francesca Southerden
Becoming Laurel: Openness and Intensity in Petrarch’s Rerum vulgarium fragmenta

15:30 Nicolò Crisafi
Open-Ended and Unfinished: The Vulnerable Dante of the Commedia

16:00 Monika Otter
Merlin’s Open Mind: Madness and Knowledge in the Vita Merlini

16:30 – 17:00 Coffee break

17:00 Discussion of
Giorgio Agamben’s The Open: Man and Animal
Moderated by Damiano Sacco

18:30 Zairong Xiang
Kaiqiao: On Porosity

Friday, June 28

10:00 Morning Coffee

10:30 Benjamin Thompson
The Monastic Enclosure

11:00 Johannes Wolf
The Point of Compassion in The book of Margery Kempe

11:30 Annie Sutherland
Becoming Open in Anchoritic Literature

12:00 – 12:30 Coffee break

12:30 Brian McMahon
Speech-Wrangling: Shutting Up and Shutting Out the Oral Tradition in Some Icelandic Saga Manuscripts

13:00 Alastair Matthews
The Multiple Languages of Medieval Denmark: Towards a More Open Literary Historiography

13:30 Jonathan Morton
In One Hole and Out Another: The Sexual Politics of Psychic Interpenetration in Richard de Fournival’s Bestiary of Love

Zeit

27 (Donnerstag) 9:30

Ort

ICI Berlin

Christinenstr. 18-19

ICI BerlinChristinenstr. 18-19

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27Jun(Jun 27)10:00Poetic CritiqueVeranstaltungsart:Tagung

Details

Poetic critique—is that not an oxymoron? Do these two forms of behavior—the poetic and the critical—not pull in different, even opposite, directions? For many scholars working in the humanities today, they largely do, but that has not always been so. Friedrich Schlegel, for one, believed that critique worthy of its name must be poetic. Only then does it stand a chance of responding adequately to the work of art. “Poetic critique,” he noted in his 1798 review of Goethe’s novel Wilhelm Meister’s Apprenticeship, “will present anew what has been presented; it will wish to shape once again what has already been shaped; [the poetic critic] will complete the work, rejuvenate and refashion it.” It is an audacious notion of critique, one that has inspired thinkers such as Walter Benjamin. Yet it is also a notion that has failed to gain a firm foothold in literary studies as it transformed itself into an academic discipline.

Our conference seeks to put new life into the idea of poetic critique, but also to ask about its limits and limitations. What forms might critique take when practiced poetically? What is revealed by it and what concealed? Would it make a difference to speak of poetic criticism rather than of poetic critique? Can this practice be rigorous enough to maintain a right of citizenship in the academy? Might it open the way to modes of inquiry that leave behind suspicion and righteousness? How can it keep faith with the meaning of a work of art? Are there other ways of renewing critique? We invite scholars in the humanities to reflect on the promises and pitfalls of critique, and to consider whether a concept such as poetic critique (or poetic criticism) lends itself to enriching our intellectual practice. We welcome perspectives that not only contemplate poetic critique, but which also practice it.

Confirmed participants: Jennifer Ashton (UI Chicago), Stephen Best (UC Berkeley), Amit Chaudhuri (Calcutta), Jeff Dolven (Princeton University), Alexander Garcia Düttmann (UdK Berlin), Jonathan Elmer (Indiana University), Anne Eusterschulte (FU Berlin), Eli Friedlander (Tel Aviv), Amanda Goldstein (UC Berkeley), Joshua Kates (Indiana University), Sharon Marcus (Columbia University), Bettine Menke (Universität Erfurt), Winfried Menninghaus (MPI Frankfurt am Main), Walter Benn Michaels (UI Chicago), Yi-Ping Ong (Johns Hopkins University), Dennis Tenen (Columbia), Viktoria Tkaczyk (HU Berlin).

The conference is funded by Einstein Stiftung Berlin, Freie Universität Berlin and Indiana University.

Zeit

27 (Donnerstag) 10:00

Ort

Indiana University Europe Gateway

Gneisenaustraße 27, 10961 Berlin

OrganisatorInnen

Friedrich Schlegel Garduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien

Indiana University Europe GatewayGneisenaustraße 27, 10961 Berlin

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27Jun(Jun 27)10:00Queering MemoryArchives – Arts – AudiencesVeranstaltungsart:Konferenz

Details

Archives, Libraries, Museums and Special Collections: An International LGBTIQ* Conference

Wie kann Vielfalt erinnert werden? Wie können künstlerische Zugänge historische Sammlungen und Archivmaterialien zur queeren Zeitgeschichte erfahrbar machen? Wie lässt sich queere Kunst, Kultur und Geschichte archivieren und ausstellen?

Die Berliner ALMS Konferenz widmet sich dem Erfahrungsaustausch über die Kunst des Erinnerns und Sammelns. Anlässlich des hundertsten Gründungsjubiläums des von Magnus Hirschfeld geleiteten Instituts für Sexualwissenschaft, das sich ungefähr dort befand, wo heute das HKW steht, erinnern Archivar*innen, Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen und Künstler*innen an den Vorreiter der homosexuellen Emanzipationsbewegung. Mit Vorträgen und künstlerischen Beiträgen diskutieren sie, welche Rolle digitale Mittel bei der Sichtbarmachung queerer Geschichte spielen oder wie Archive und Museen im Kampf gegen Homo- und Transphobie genutzt werden können.

Eine Veranstaltung der Magnus-Hirschfeld-Gesellschaft, in Verbindung mit Forschungsstelle Kulturgeschichte der Sexualität der Humboldt-Universität zu Berlin, Feministisches Archiv FFBIZ, Initiative Queer Nations, Lili-Elbe-Archiv, Schwules Museum, Spinnboden Lesbenarchiv zu Gast im HKW

Auf Englisch

Dreitagesticket: 150€/45€
Tagesticket: 55€/18€
Abendticket: 10€/5€