Name: Ringvorlesung Knigge – Über den Umgang mit Menschen
Start: 2020-1-29T16-16-15-00
End: 2020-1-29T17-17-45-00
Location: Freie Universität Berlin

Houellebecq & engagierte Literaturwissenschaft. Ein Interview mit Jule Govrin

5. Oktober 201626. April 2019 | Im Gespräch mit …

Im September 2016 erschien Sex, Gott und Kapital; Houellebecqs Unterwerfung zwischen neoreaktionärer Rhetorik und postsäkularen Politiken von Jule Govrin bei Edition Assemblage. Wir sprachen mit der Autorin.

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Januar

27Jan(Jan 27)16:15Ringvorlesung "Mein liebstes Sachbuch": Johannes HelmrathErnst Robert Curtius: Lateinische Literatur und europäisches MittelalteVeranstaltungsart:Vortrag

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Vielleicht lag das Buch über die Graugänse von Konrad Lorenz auf dem Geburtstagstisch oder es war Cerams „Götter, Gräber und Gelehrte“ im Regal der Eltern, das die jugendliche Aufmerksamkeit erregte. Vielleicht war es aber auch erst viel später, im ersten Semester, dass Marc Blochs „Apologie der Geschichte“ elektrisierte oder Michel Foucaults „Überwachen und Strafen“. Welches Sachbuch – verstanden als im weitesten Sinne Wissenschaftsprosa – auch immer zu Beginn des Interesses für Welt und Geschichte aufgetaucht ist, das Buch ist es wert vorgestellt zu werden.

Die Vorlesung widmet sich den entscheidenden biographischen Lektüren der Lehrenden am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nicht Selbstbespiegelung soll damit erreicht werden als vielmehr den Beginn einer Faszination oder einer Entscheidung genauer in den Blick zu nehmen und dafür ein geeignetes Vokabular zu finden. Welche Bücher waren ausschlaggebend, um das Interesse für Politik und Gesellschaft, für Geschichte und Ökonomie, aber auch für Körper und Hexen, religiöse Rituale und institutionelle Infrastrukturen zu wecken? Im besten Fall entwickelt sich im Laufe des Semesters eine kleine Soziographie des Instituts für Geschichtswissenschaften, bestehend aus zahlreichen Weberschen Berufungen, die doch so ernst gemeint sind, dass sie sich zugleich selbst aufs Korn nehmen können.

Leitung: Prof. Dr. Anke te Heesen, Assistenz: Benjamin Conrad
Dorotheenstraße 24, 1.101

Zeit

Januar 27 (Montag) 16:15

Ort

HU Berlin

Unter den Linden 6

HU BerlinUnter den Linden 6

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29Jan16:15Ringvorlesung Knigge – Über den Umgang mit MenschenUlrike Schneider: Galanterie. Zu Geschichte und Aktualität eines Ideals der Geselligkeit zwischen den GeschlechternVeranstaltungsart:Vortrag

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Über den Umgang mit Menschen ist der Titel eines Buches, das heute kaum noch Leser*innen zu finden scheint, dessen Verfasser aber nachgerade zu einer Marke geworden ist: Der Name des Freiherrn Knigge steht als Chiffre für gutes Benehmen, für tadellose Manieren – kurz: für das Beherrschen der gesellschaftlichen Codes, nicht zuletzt mit Blick auf ein berufliches und gesellschaftliches Fortkommen. Wer allerdings in seinem Buch nach einem Crashkurs in guter Kinderstube oder gar urbaner Eleganz sucht, wird enttäuscht. Anders als moderne Ableger wie www.knigge.de bietet Knigge alles andere als „Manieren per Mausklick“. Der Text ist vielmehr eine Anleitung zur Selbsterziehung: der Bürger möge sich selbst zu einem angenehmen Gesellschafter und zu einer redlichen, aufrichtigen Person erziehen. So verstanden, empfiehlt uns Knigge gerade nicht, wie man am leichtesten in der Gesellschaft aufsteigt und welche Tricks diesen Aufstieg erleichtern. Statt eines Regelkatalogs findet sich in Über den Umgang mit Menschen der aufklärerische Aufruf zur Eigenverantwortlichkeit, und damit zu einer neuen Form gesellschaftlicher Selbstbestimmung und Freiheit.

Was bedeutet das heute? Ausgehend von Knigges Betrachtungen von 1788 soll in der Vorlesung ergründet werden, was in unterschiedlichen historischen und kulturellen Kontexten als ein guter Umgang miteinander gesehen wurde und wie sich darüber hinaus Kategorien wie ‚der gute Ton‘, ‚Höflichkeit‘ oder ‚Anstand‘ für die Gegenwart fruchtbar bestimmen lassen. Nicht zuletzt soll Knigges Rezeptionsschicksal, das ihn zum Synonym für starre Benimmregeln hat werden lassen, einer kritischen Revision unterzogen werden. Dabei sollen literarische Vermittlungen ebenso eine Rolle spielen wie aktuelle Debatten etwa um geschlechtergerechte Sprache, die Streit- und Kommentarkultur der Sozialen Medien, sprachliche und gesellschaftliche Repräsentation und deren politische Implikationen sowie die diskursiven und sozialen Mechanismen von Inklusion und Distinktion im sozialen Umgang.

Die Ringvorlesung ist Teil des Projekts #kniggegehtum, mit dem das Dahlem Humanities Center bei dem bundesweit ausgeschriebenen Wettbewerb „Eine Uni – Ein Buch“ des Stifterverbands und der Klaus Tschira Stiftung erfolgreich war. Die Auseinandersetzung mit Knigges Text an der Freien Universität wird hauptsächlich drei Formate beinhalten, die miteinander verknüpft sind. Den Auftakt bildete die Lange Nacht der Wissenschaften am 15. Juni 2019, der Tag der offenen Tür der Berliner Hochschulen, bei der Knigge und seine Aktualität mit Vorträgen, Lesungen, einer Videoinstallation und Mitmachaktionen einer breiten Öffentlichkeit näher gebracht wurde. Die Ringvorlesung im Rahmen des Offenen Hörsaals im WS 2019/20 wird dann wissenschaftliche Reflexion und öffentliche Diskussion verbinden. Und schließlich wird die Social Media-Aktion #kniggegehtum auf Twitter, Instagram und Facebook das Thema das akademische Jahr hindurch präsent halten.

Konzeption: Dahlem Humanities Center, Prof. Dr. Anita Traninger, Simon Godart

Veranstaltungsort: Hörsaal 1B, Freie Universität Berlin, Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Zeit

(Mittwoch) 16:15

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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29Jan18:00Zeugen – Aussagen zum Mord an einem VolkFilm und GesprächVeranstaltungsart:Gespräch,Screening

29Jan18:15Nicole Colin"Am Ende kommen Touristen": Mediale Transformationen des Holocaust im heutigen französischen TheaterVeranstaltungsart:Vortrag

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Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „L’actualité du nazisme. Deutsch-französische Perspektiven aus Kultur und Wissenschaft“ des Frankreichzentrums der Freien Universität

Anlass für die von Prof. Uwe Puschner und Prof. Ulrike Schneider konzipierte Ringvorlesung ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema in Frankreich in den vergangenen Jahren. So wurden etwa 2017 die beiden bedeutendsten Literaturpreise Frankreichs an Romane vergeben, die in unterschiedlicher Weise die nationalsozialistische Vergangenheit zum Thema hatten: L’ordre du jour von Eric Vuillard erhielt den Prix Goncourt, La disparition de Josef Mengelevon Olivier Guez den Prix Renaudot. In anderen Medien hat das Thema ebenso Konjunktur wie in der wissenschaftlichen Bearbeitung. Auffallend ist dabei, dass sich mit wachsender zeitlicher Distanz die gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Perspektiven ebenso verändern wie die Modalitäten der Auseinandersetzung.

Die Ringvorlesung vereint aktuelle Perspektiven auf den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg und die radikale Rechte. Die gleichermaßen transnationale wie interdisziplinäre Sicht vermittelt ein facettenreiches Panorama zu aktuellen Forschungsfragen in der Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft und Theaterwissenschaft. Ergänzt wird das Programm durch einen Beitrag aus der Praxis der Filmproduktion, eine Lesung mit der Autorin Géraldine Schwarz sowie Diskussionsrunden zur medialen Berichterstattung und zu einem Dokumentarfilm über die Implikation völkischen Gedankenguts in der Wissenschaft zur Nazizeit.

Ort: Gebäudekomplex Habelschwerdter Allee 45, Raum KL 32/123, 14195 Berlin

Zeit

(Mittwoch) 18:15

Ort

Freie Universität Berlin

Habelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

OrganisatorInnen

Frankreichzentrummarie.jacquier@fu-berlin.de FU Berlin, Habelschwerdter Allee 45, Raum JK 30/213

Freie Universität BerlinHabelschwerdter Allee 45, 14195 Berlin

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29Jan19:30Deutsch-deutsche Dichtung IIFormvollendete LandschaftenVeranstaltungsart:Gespräch,Lesung

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mit Nancy Hünger Autorin, Erfurt | Wulf Kirsten Autor, Weimar | Kathrin Schmidt Autorin, Berlin | Moderation Michael Braun Literaturkritiker, Heidelberg

Ein nicht geringer Teil der Lyrik, die in der DDR seit den 1960er Jahren geschrieben wurde, zeichnet sich aus durch eine im Westen unüblich gewordene Formzugewandtheit. Insbesondere die Mitglieder der sogenannten sächsischen Dichterschule waren in dieser Hinsicht stilbildend. Sie entstand im Umfeld des Leipziger Literaturinstituts vor allem unter dem Einfluss des Lyrikers Georg Maurer. Zum Kern der Gruppe zählten DichterInnen wie Sarah Kirsch, Volker Braun oder Karl Mickel.

Neben dieser Hinwendung zur regelstrengen Form, in der sich ein subversives Potential entfalten konnte, lebte in der Dichterschule die Tradition des Natur- und Landschaftsgedichts fort. Auch hier war Georg Maurer – neben dem Dichter Johannes Bobrowski – durch seine theoretischen Ein- lassungen zum Thema Naturlyrik ein wichtigster Impulsgeber.

Um die Frage, wie diese beiden ineinander verschränkten Traditionslinien auch nach dem Fall der Mauer fortbestehen, soll es gehen. Eingeladen sind LyrikerInnen aus drei Generationen: der vielleicht bedeutendste „Landschafter“ Wulf Kirsten (geboren 1934 in Klipphausen), die formstrenge Kathrin Schmidt (geboren 1958 in Gotha) und die lange nach der Wende bekannt gewordene Nancy Hünger (geboren 1981 in Weimar).

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Preußische Seehandlung

Zeit

(Mittwoch) 19:30

Ort

Haus für Poesie

Knaackstr. 97 (Kulturbrauerei)

Haus für PoesieKnaackstr. 97 (Kulturbrauerei)

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29Jan19:30After after after Kathy AckerReadings, performance, reflections and conversation with Claire Finch & Karolin MeunierVeranstaltungsart:Gespräch,Lecture Performance,Lesung

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“I must give people art that demands very little attention and takes almost nothing for me to do,” writes the character Pasolini in Kathy Acker’s My Death My Life by Pier Paolo Pasolini. It has been a year of Kathy Acker everywhere. We can talk about her now, and people will know who we’re talking about. At the same time, saying “Kathy Acker” still works like a secret code that gets you into a club where everyone is into radical experiments with syntax and sex writing and a critique of the way ownership is coded into language. But it’s hard to work with and after Acker without either imitating her or just canonizing her. And the limits to the work – questions of politics and strategy – become more visible.

In this event, which moves between readings, performance, and conversations, we propose an environment in which to reflect on how we can use Acker’s work now, as writers and artists. What are its great tools, and what are the strategies that need to be reimagined?

The event is organised in collaboration with b_books. On 27 January 2020, b_books will host the Berlin launch of the first critical edition of Kathy Acker’s unpublished early writings from 1969-1976 together with Claire Finch and the publisher Édition Ismael.

Zeit

(Mittwoch) 19:30

Ort

diffrakt | zentrum für theoretische peripherie

Crellestr. 22 Berlin

diffrakt | zentrum für theoretische peripherieCrellestr. 22 Berlin

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30JanChoreographie als KulturtechnikVeranstaltungsart:Tagung

30Jan16:30Art and the Digital EnvironmentReconfiguring ImagesVeranstaltungsart:Workshop

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Digital technologies not only enable new forms of experience but are also radically changing the human relation to images and visuality as such. Theorists and artists are becoming increasingly aware of the inadequacy of existing concepts and paradigms addressing the aesthetic, epistemological, political, and social implications of the current production and consumption of digital images.

If today people increasingly face an augmented reality in their everyday life, how will this regime of artificial intelligence affect human perceptions of time, reality, space, the body, and alterity? Can operational images performing specific tasks independently of human control or pictures created by algorithms still be considered by themselves? What about digital media environments that no longer represent anything but are designed to stimulate a multisensory and interactive experience: aren’t they perhaps closer to ‘an-icons’, that is, images that tend to negate themselves as images? And how can one envision the future of images at the crossroads of Internet and Post-Internet art? The workshop will delve into questions concerning the ‘nature’ and role of digital images.

Mitra Azar (aka Emanuele Andreoli) is a video-squatter and ARThropologist with a background in aesthetic philosophy. For the last ten years he has been investigating crisis areas in some of the most controversial places through the lens of visual art, filmmaking, and performance. He is currently a PhD candidate at Aarhus University, as well as part of the Geneve2020 think tank (Institute of Research and Innovation, Centre Pompidou). He currently is a visiting scholar at Duke University and the University of California, Berkeley. His work has been featured in academic and exhibition contexts at, among others, Cambridge, NYU, MOMI NY, Spectacle Cinema NY, the School of Creative Media at the City University of Hong Kong, Goldsmiths, the Havana Biennial, The Influencers, Fotomuseum Winterthur, the Venice Bienniale, the Transmediale, Macba [Sonia] Podcast, and the Berlinale.

Jacob Lund is associate professor of Aesthetics and Culture and Director of the research programme ‘Contemporary Aesthetics and Technology’ at the School of Communication and Culture, Aarhus University, Denmark. He is also editor-in-chief of The Nordic Journal of Aesthetics. Lund has published widely within aesthetics, art history, critical theory, and comparative literature. Currently he is finishing a four-year collective research project called ‘The Contemporary Condition’, which focuses on the concept of contemporaneity and changing experiences of time (www.contemporaneity.au.dk). His publications as part of the project include The Contemporary Condition: Introductory Thoughts on Contemporaneity and Contemporary Art(2016, with Geoff Cox) and Anachrony, Contemporaneity and Historical Imagination (2019).

Marisa Olson is an artist and media theorist who performs research in the history of technology and its cultural and environmental affects. She is responsible for coining the term Postinternet Art in 2006. Her work has been presented at the Whitney Museum, the New Museum, Venice Biennale, Fotomuseum Winterthur, C/O Berlin, National Museum of Contemporary Art Athens, Tate Modern + Liverpool, British Film Institute, PS122, Performa Biennial, Samek Museum, and Bard CCS.

Zeit

(Donnerstag) 16:30

Ort

ICI Berlin

Christinenstr. 18-19

ICI BerlinChristinenstr. 18-19

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30Jan18:15Claudio FavaSaper dire di no - la storia esemplare di chi rifiutò di prestare giuramento al regime fascista.Veranstaltungsart:Vortrag

30Jan19:30Andrea PinottiAn-Icons: Environmentalizing PicturesVeranstaltungsart:Vortrag

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Immersivity and interactivity in virtual environments have enabled the production of pictures that elicit in the user an intense feeling of being incorporated into a quasi-real environment. These pictures aim to attain immediateness (concealing an extreme technological mediateness), unframedness (bypassing the traditional separateness between image and reality and between images and spectators), and presentness (simulating a lack of referentiality). In doing so, they paradoxically challenge their status as images-of, that is, as icons: they are veritable ‘an-icons’.

The lecture presents some of the main issues addressed by the ERC project ‘AN-ICON’ (2019–2024), exploring ‘an-iconology’ as a new paradigm able to address the challenging landscape of contemporary image production and consumption. Subjects relating to an-icons are no longer visual observers in front of images isolated from the real world: they become experiencers living in a quasi-world that offers multisensory stimuli and allows sensorimotor affordances and interactions. These new forms of image experience require a new understanding, as they are bound to radically change human relations to images.

Andrea Pinotti is professor of aesthetics at the Department of Philosophy of Università degli Studi di Milano. He recently was EURIAS Senior Fellow at the Paris Institute for Advanced Study (2017–2018) and received the Wissenschaftspreis of the Aby-Warburg-Stiftung (2018). His main research interests include aesthetics, art theory, art history, the morphological tradition, image theories, and visual culture studies, memory studies, and theories regarding empathy. He is currently in charge of the ERC-funded project ‘AN-ICON — An-iconology: History, Theory, and Practices of Environmental Images’.

In English

Zeit

(Donnerstag) 19:30

Ort

ICI Berlin

Christinenstr. 18-19

ICI BerlinChristinenstr. 18-19

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