An diesem Abend stehen die postsowjetischen Stimmungen in Russland und den russifizierten Ländern des einstigen Ostblocks zur Debatte. Es geht um die Vorstellung von Größe, die nach dem Untergang der Sowjetunion in den Köpfen und Herzen der Menschen übriggeblieben ist, die heute mit oder gegen Putin kämpfen. Woran glauben sie und was fürchten sie – und wie kann der Osten Europas zur Ruhe kommen? Alice Bota hat von 2015 bis 2021 für DIE ZEIT aus dem postsowjetischen Raum berichtet. 2021 ist ihr Buch »Die Frauen von Belarus. Von Revolution, Mut und dem Drang nach Freiheit« erschienen, mit dem sie 2022 in der Endrunde für den Deutschen Sachbuchpreis war.

ALICE BOTA hat von 2015 bis 2021 für DIE ZEIT aus dem postsowjetischen Raum berichtet. 2021 ist ihr Buch »Die Frauen von Belarus. Von Revolution, Mut und dem Drang nach Freiheit« erschienen, für das sie 2022 in der Endauswahl für den Deutschen Sachbuchpreis war.

Streit ums Politische 2022/23: »Krieg und Frieden«

Krieg und Frieden beschreiben nicht nur politische oder juristische Verhältnisse, sondern sind Gesellschaftszustände. In dieser Spielzeit diskutiert Heinz Bude mit seinen Gästen, wie im Frieden der Krieg entsteht – und im Krieg der Frieden vorbereitet werden muss. Mit besonderer Aufmerksamkeit für die offenbar nicht richtig eingeschätzte Bedrohung durch den russischen Imperialismus stellt sich die Frage, wie sich dieser Angriffskrieg auf die Ukraine im Frieden nach 1989 angebahnt hat und wie sich der Friede in einer Kriegsgesellschaft Bahn brechen kann.

»Streit ums Politische« ist eine politische Diskussionsreihe mit Heinz Bude an der Schaubühne, die seit der Spielzeit 2011/12 regelmäßig stattfindet. Jeweils zu Beginn einer neuen Spielzeit werden an vier Terminen ein oder mehrere Gäste eingeladen, die zu unterschiedlichen Aspekten des gewählten Themas diskutieren.

Heinz Bude wurde 1954 in Wuppertal geboren. Er lebt seit 1974 in Berlin und ist seit 2000 Professor für Makrosoziologie an der Universität Kassel. Er beschäftigt sich mit den Veränderungen sozialer Ungleichheit und was diese für die Selbstgegebenheit von Gegenwartsgesellschaften bedeutet. 2014 ist »Gesellschaft der Angst« erschienen, das inzwischen in der sechsten Auflage vorliegt, 2016 »Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen«, 2018 »Adorno für Ruinenkinder. Eine Geschichte von 1968« und 2019 »Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee«. Im Jahr 2020 erschien sein Roman »Aufprall«, den er gemeinsam mit Bettina Munk und Karin Wieland verfasst hat.

In Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung

Nachholtermin
6 € / erm. 3 €

Kurt Tucholsky, der große Spötter und Schriftsteller hat am 9. Januar Geburtstag, die Tucholskystraße ist gleich um die Ecke, und unsere Theaterkolumnistin Mely Kiyak ist amtierende Tucholskypreisträgerin – gleich drei Gründe fürs Gorki gemeinsam mit der Kurt Tucholsky-Gesellschaft an einen der scharfsinnigsten und zeitkritischsten Publizisten der Weimarer Republik zu erinnern, und darüber zu sprechen, was es bedeutet, Weltgeschehen als Material zu verwenden. Dass Satire, Film, kabarettistisches Bühnenprogramm oder Kolumnen, Politik und Zeitgeschichte einbeziehen, ist spätestens seit Tucholsky fester Bestandteil der künstlerischen Tradition in Deutschland. Mely, Fatih, Deniz und Max stehen in dieser Tradition und werden hoffentlich trotzdem streiten. Darüber, wann politisches Denken in der Kunst alberner Kitsch wird, oder wo es den Kern von Kunst trifft, nämlich ihr Bestreben den Menschen und das Leben zu erzählen.

Ein Abend über die Frage, was es bedeutet Künstler zu sein und politisch zu denken mit den Kurt-Tucholsky-Preisträger*innen Mely Kiyak, Deniz Yücel und mit Fatih Akin

Moderation Max Uthoff

In Zusammenarbeit mit der Kurt Tucholsky-Gesellschaft 

MIT Mely Kiyak, Deniz Yücel UND Fatih Akin

MODERATION Max Uthoff

Seit 2016 bringt das »collektive temporaire« Heiner Müller an seinen Geburtstagen mit ganz unterschiedlichen, doch stets widerständigen Literat* innen zusammen. Zu seinem 94. trifft Müller auf sich selbst und auf vieles, was er in den letzten Jahren seines Lebens in Gesprächen formulierte. Viele Antworten ohne Fragen. Eine wenig gemütliche Begegnung mit einer Zeit, die noch währt, und dennoch eine wilde Geburtsfeier in der Kantine des Gorki.

Ein Abend zu Heiner Müllers 94. Geburtstag

MUSIK

Volkan T. Error

KONZEPT & EINRICHTUNG

Holger Kuhla

Als Ort der kreativen – wissenschaftlichen wie literarischen – Textproduktion, als Zentrum der Bewahrung und Erschließung von Verlagsarchiven sowie als Akteurin auf dem Feld der textuellen Materialitätsforschung möchte die Staatsbibliothek zu Berlin in Kooperation mit der Kurt Wolff Stiftung unabhängigen Verlagen eine Bühne geben.

Daher machen wir (in der Regel) jeden ersten Dienstag eines Monats zum Indie(n)stag, indem wir ein Haus der bisherigen Shortlists des Berliner Verlagspreises dazu einladen, sich gemeinsam mit einem zweiten unabhängigen Verlag in der Staatsbibliothek Unter den Linden vorzustellen. Weiterführende Informationen zu Konzept und Terminen der Veranstaltungsreihe finden Sie unter: http://sbb.berlin/indies.

Es präsentieren sich an diesem Abend die Verlage Berenberg und Das Kulturelle Gedächtnis.

Zum revolutionären Prozess gegen die Islamische Republik und zu der Rolle der Künste

Am 16. September 2022 wurde die 22-jährige Kurdin Jina (Mahsa) Amini von der sogenannten Sittenpolizei in Polizeigewahrsam in Teheran getötet. Seither wird im Staatsgebiet Iran gegen den Terror des Staats und für einen Regimewechsel protestiert. Im Zuge der Aufstände wurden bisher über 18.400 Menschen verhaftet und zahlreiche Protestierende misshandelt und gefoltert. Über 500 Menschen wurden getötet, darunter zahlreiche Kinder, Jugendliche und Studierende. Der kurdische Slogan „Jin*, Jîyan, Azadî“ bzw. auf Farsi „ زن*، زندگی، آزادی“ (Deutsch: „Frau*, Leben, Freiheit“) steht im Zentrum der Aufstände und bildet die Basis für eine revolutionäre Bewegung, die vor allem von Frauen und Menschen, die aufgrund ihrer Geschlechtsidentität diskriminiert werden, sowie von ethnischen Gruppen (v.a. Kurd*innen, Lur*innen und Belutsch*innen), Studierenden, Schüler*innen und streikenden Arbeiter*innen angeführt wird.

Das Programm aus Performances, Diskussionen, einem Konzert und einer Vorführung der interaktiven Filmdokumentation Big Village findet in Solidarität mit den andauernden Protesten statt. Die Eintrittserlöse und gesammelten Spendengelder gehen an das transnationale feministische Kollektiv Women*_Life_Freedom.

Programm

18 Uhr
Video/Performance to be, or to be von Anonym

18.15 Uhr
Keynote von Ali Fathollah-Nejad

18.30 Uhr
Diskussion mit Maryam Aras, Sanaz Azimipour, Zeinab Bayazidi, Ali Fathollah-Nejad, Omid Rezaee, Moderation: Johanna M. Keller

20.30 Uhr
Filmvorführung Big Village (Regie: Beri Shalmashi, Lyangelo Vasquez, 2020), präsentiert von Sham Jaff

21.15 Uhr
Poetische Intervention von Tanasgol Sabbagh

21.30 Uhr
Konzert von Nazanin Noori, Shabnam Parvaresh, Azin Zahedi und Kimia Bani

Teilnehmer*innen

Die Literaturkritikerin, Iranistin und freie Autorin Maryam Aras schreibt u. a. für Die Presse, die Berliner Zeitung und den Deutschlandfunk Kultur. Sie kuratiert und moderiert Literaturveranstaltungen, ist Jurymitglied verschiedener Literaturpreise (z.B. Preis der Leipziger Buchmesse) und arbeitet als Übersetzerin und Literaturvermittlerin persischsprachiger Lyrik und Prosa. Wissenschaftlich beschäftigt sie sich vor allem mit Postkolonialität, weiblichem Schreiben im Iran und Rezeptionsmustern von BPoC-Autor*innen in der deutschsprachigen Literaturkritik. Zur Zeit schreibt sie an einem Erzählband über die Biographie ihres Vaters, der seit den 1960er Jahren aus dem deutschen Exil erst gegen den letzten iranischen Schah, dann gegen die Diktatur der Islamischen Republik kämpfte.

Kimia Bani ist Musikerin und Dichterin und lebt seit 2018 in Deutschland. Sie studierte Dramaturgie und Darstellende Kunst sowie Theoretische Komposition. Sie ist seit 15 Jahren als Perkussionistin, Musiklehrerin und Komponistin tätig und hat mit internationalen Musikgruppen in Iran und in Deutschland Konzerte gespielt. Für Film und Fernsehen hat sie Musik produziert und komponiert. Mit vielen ihrer Aktivitäten unterstützt sie Frauen in der Musikszene und erweitert ihr Wissen über die Musikstile verschiedener Länder. Aktuell studiert sie den Master „musik.welt – Kulturelle Diversität in der Musikalischen Bildung“ an der Universität Hildesheim. 2021 erhielt sie den Tamburi Mundi Framedrum Award.

Sham Jaff ist Journalistin und Politikwissenschaftlerin. Sie ist geboren in Kurdistan, Irak, und aufgewachsen in Deutschland. Nach einem Studium der Politikwissenschaften und Ökonomie an der Universität Nürnberg-Erlangen startete sie 2014 den englischsprachigen Newsletter „What happened last week“, der von mehr als 15.000 Menschen aus mehr als 100 Ländern abonniert wurde. 2020 wurde Jaff für ihren Podcast „Wir schaffen das – Wie ein Satz Deutschland veränderte“ für den CIVIS Audio Medienpreis nominiert, 2021 war sie Preisträgerin des Grimme Online Awards für ihren Podcast „190220 – Ein Jahr nach Hanau“. Jaff lebt in Berlin.

Johanna M. Keller ist seit Oktober 2022 Programmbeauftragte der Akademie der Künste, Berlin. Zuvor war sie für das Goethe-Institut in Syrien, Litauen, Ägypten und Deutschland tätig. Als Leiterin des Goethe-Instituts Litauen (2010–2015) sowie als Leiterin der Kulturarbeit des Goethe-Instituts für die Region Nordafrika/Nahost mit Sitz in Kairo (2015–2018) initiierte und verantwortete sie zahlreiche spartenübergreifende Programme, bevor sie ab 2019 in der Zentrale in München einen Stabsbereich für Drittmittelmanagement aufbaute. Sie studierte Internationale Beziehungen in Dresden, Florenz, Berlin und Damaskus.

Nazanin Noori ist eine interdisziplinäre Künstlerin und lebt in Berlin. Ihr Werk umfasst Klangkunst, Installation, Theater- und Hörspielregie und Text. Noori befasst sich mit der Verschmelzung von Klang, Raum, Skulptur und postdramatischer Lyrik und konzentriert sich dabei auf atmosphärische Narrative. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Goethe-Universität in Frankfurt a.M. und arbeitete am Deutschen Theater, Berlin und Schauspiel Hannover. Ihr Debütalbum FARCE erschien 2020. 2021 war ihre Arbeit AMBIENT ROOM im EIGEN + ART Lab, 2022 die Installation APOLOGY in der Akademie der Künste zu sehen, wo sie 2020 das Berlin-Stipendium der JUNGEN AKADEMIE erhielt.

Die Klarinettistin, Künstlerin und Kuratorin Shabnam Parvaresh studierte Bildende Kunst und Klarinette zuerst in Teheran, ab 2013 studierte sie Jazz-Klarinette am Institut für Musik in Osnabrück. Parvaresh verbindet Elemente aus der persischen Musik mit elektronischen Sounds, improvisierter Musik und Jazz. 2020 gründete sie das Sheen Trio, dessen Debutalbum Gozar 2023 erscheint. Neben weiteren Engagements als Solo- oder Ensemblemusikerin ist sie als freischaffende Künstlerin aktiv und realisierte Soloausstellungen in Teheran, Osnabrück und in den Vereinigten Arabischen Emiraten. 2022 wurde sie für den Osnabrücker Kunstpreis nominiert. Seit diesem Jahr kuratiert sie außerdem die Konzertreihe „Klangfenster in der hase29“ für improvisierte Musik in Osnabrück.

Omid Rezaee ist Journalist und lebt in Hamburg. Er schreibt u.a. für die taz, DER SPIEGEL, Der Tagesspiegel und das nd über die Themen Iran, Migration und Exil. Rezaee begann bereits in der Schule mit dem Amateurjournalismus; während des Maschinenbaustudiums in Rascht (Iran) gründete er ein Magazin, das verboten wurde und zu seiner Verhaftung führte. Um der Haftstrafe zu entgehen floh Rezaee in den Irak. Seitdem berichtete er für die iranischen Exil-Medien in u.a. den Niederlanden, den USA und Großbritannien über die Lage im Nordirak und Kurdistan; seit 2015 setzt er diese Arbeit für verschiedene Nachrichtenmedien in Deutschland fort. Seit 2017 betreibt er seine eigene mehrsprachige Website perspective-iran.com. Aktuell schreibt er an seinem ersten Roman.

Tanasgol Sabbagh ist eine in Berlin lebende Dichterin. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Stage Poetry und Page Poetry, in Form von Performances, Audiostücken, Videoinstallationen und musikalischen Kollaborationen. Sie ist Mitbegründerin des Künstler*innenkollektivs parallelgesellschaft und der gleichnamigen Veranstaltungsreihe, die politische Kunst abseits der deutschen Leitkultur präsentiert und verhandelt. Zusammen mit der Lyrikerin Josefine Berkholz ist sie Gründerin und Redakteurin des auditiven Literaturmagazin Stoff aus Luft, das als Podcast erscheint: Ein Format das gesprochene und klangbasierte Literatur in den Vordergrund stellt.

Azin Zahedi ist eine in Berlin lebende Musikerin. Als Flötistin und Santuristin hat sie in verschiedenen Orchestern und Projekten wie dem Babylon Orchestra, dem Ensemble Resonanz, den Berliner Symphonikern oder der Niederbayerischen Philharmonie in großen Konzertsälen in Deutschland gespielt. Die Multiinstrumentalistin ist Mitbegründerin des elektroakustischen Ensembles TEMBER, des Bläserquintetts SolhMiDo und der Alternative-Band Gorgyra. Nach ihrem Studium in Essen, Würzburg und Berlin war sie 2018-2019 Akademistin an der Komischen Oper Berlin. Zudem ist Zahedi sowohl an staatlichen Musikschulen als auch im Privatunterricht als Instrumentalpädagogin tätig.

In deutscher und englischer Sprache 

€ 6/4

Die an einen partikularen Staat gebundene Staatsbürgerschaft steht im Gegensatz zu einer universalistisch begriffenen Weltbürgerschaft. Spannungen zwischen den beiden Prinzipien brechen auf, wenn die zufällige Zugehörigkeit zu einem Staat qua Geburt die Lebenschancen von Menschen weltweit ungleich bestimmt. Was sind die Vor- und Nachteile eines weltweit dominierenden Prinzips der Staatsbürgerschaft? Was sind demgegenüber die Vorteile und Durchsetzungschancen eines Systems der Weltbürgerschaft?

Seyla Benhabib ist Eugene Meyer Professor of Political Science and Professor of Philosophy an der Yale University sowie Senior Fellow am Center for Contemporary Critical Theory an der Columbia University. Sie ist Mitherausgeberin der „Blätter für deutsche und internationale Politik“; zu ihren zahlreichen Veröffentlichungen gehören die Monographien „Die Rechte der Anderen. Ausländer, Migranten, Bürger“ (Suhrkamp 2017), „Kosmopolitismus ohne Illusionen. Menschenrechte in unruhigen Zeiten“ (Suhrkamp 2016) und „Kosmopolitismus und Demokratie. Eine Debatte“ (Campus 2008).

Ayelet Shachar ist Professor of Law, Political Science and Global Affairs und Inhaberin des R.F. Harney Chair in Ethnic, Immigration and Pluralism Studies an der University of Toronto. Von 2015 bis 2020 war sie Direktorin der Abteilung für Ethik, Recht und Politik des Max-Planck-Instituts zur Erforschung multireligiöser und multiethnischer Gesellschaften. Sie ist Lead Editor des Oxford Handbook of Citizenship und Autorin u.a. der Bücher „The shifting border: Legal cartographies of migration and mobility“ (Manchester University Press 2020) und „The Birthright Lottery. Citizenship and Global Inequality“ (Harvard University Press 2009).

Zur Anmeldung

Staatsbürgerschaft vs. …

Staatsbürgerschaft entwickelte und entwickelt sich fortwährend in Auseinandersetzung mit konkurrierenden Prinzipien der Zugehörigkeit. Welche anderen Vorstellungen ideologischer, politischer und religiöser Zugehörigkeit haben „Staatsbürgerschaft“ und „Staatsangehörigkeit“ in Geschichte und Gegenwart herausgefordert und in Frage gestellt?

In der Reihe „Staatsbürgerschaft vs. …“ nehmen Historikerinnen und Juristen, Politikwissenschaftlerinnen und Soziologen an vier Abenden das Verhältnis zu konkurrierenden Ordnungsprinzipien in den Blick und diskutieren die Konfliktlinien, die anhand dieser Gegenentwürfe sichtbar werden. Dabei wird es darum gehen, Staatsbürgerschaft als eine historisch bedingte, nicht überzeitlich gegebene Form der Ordnung politischer Zugehörigkeit erkennbar zu machen.

Die Reihe wird von Dieter Gosewinkel, dem Kurator der Ausstellung „Staatsbürgerschaften. Frankreich, Polen, Deutschland seit 1789“, moderiert.

Im Rahmen der Finissage spricht die Künstlerin Annette Kelm mit der Kunsthistorikerin und Direktorin der Kunsthalle zu Kiel Annette Hüsch über ihre Ausstellung Die Bücher.

DIE VERANSTALTUNGSREIHE

Immer am Anfang des Monats präsentiert der Mittagssalon der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften Persönlichkeiten und Themen aus der Akademie: Aktuelles & Informatives, Unterhaltsames & Überraschendes, Verdauliches & Schmackhaftes. Wir wünschen gute Unterhaltung und Bon Appétit!

---

* Wichtige Hinweise zur Veranstaltung*

Den Unkostenbeitrag für das Mittagessen inkl. Getränk und Kaffee (12 Euro) zahlen Sie bitte in bar vor Ort. Eine Anmeldung zur Veranstaltung verpflichtet zur Übernahme der Kosten, die im Falle einer nicht fristgemäßen Abmeldung in Rechnung gestellt werden. Der Einlass beginnt eine halbe Stunde vor der Veranstaltung, bitte kommen Sie frühzeitig. 

---

Anmeldeformular Mittagssalon

Agnès Poirier, Autorin, London,
im Gespräch mit Andreas Köstler und Rüdiger Zill, Potsdam

Live im Einstein Forum, bitte tragen Sie im Haus eine medizinische Maske.
Auch im Live-Stream via Zoom (hier registrieren)

Als im April 2019 die Pariser Kathedrale Notre-Dame brannte und dabei stark zerstört wurde, erlitt nicht nur ein kunst- und kulturhistorisches Monument gravierende Schäden, getroffen wurde durch dieses Unglück auch ein nationales Symbol, in dem sich die Geschichte des Landes, für viele sogar »die Seele Frankreichs« kristallisiert. Agnès Poirier hat das wechselvolle Schicksal der Kathedrale nachgezeichnet: von der Grundsteinlegung im Jahre 1163 über die Französische Revolution, die Krönung Napoleons und den Zweiten Weltkrieg. Im Gespräch mit Andreas Köstler und Rüdiger Zill gibt sie, die den Brand selbst miterlebt hat, Einblicke in diese Vergangenheit und Ausblicke auf die Zukunft, wie sie sich in der Debatte um den Wiederaufbau andeutet.

Agnès Poirier ist 1975 in Paris geboren, studierte an der London School of Economics und lebt seit 1998 als freie Autorin in London und Paris. Sie schreibt u.a. für Le Monde, den Guardian und die Times. 2018 erschien von ihr Left Bank. Art, Passion and the Rebirth of Paris, 1940–1950 (dtsch. 2019 als An den Ufern der Seine. Die magischen Jahre von Paris 1940–1950), 2020 Notre-Dame. The Soul of France (dtsch.: Notre-Dame. Die Seele Frankreichs).

Andreas Köstler studierte Kunstgeschichte, klassischen Archäologie und mittelalterlichen Geschichte in München, London und Hamburg; seit 2005 ist er Professor für Kunstgeschichte an der Universität Potsdam.
 
Rüdiger Zill ist wissenschaftlicher Referent am Einstein Forum; neuere Publikationen u.a. Der absolute Leser. Hans Blumenberg – eine intellektuelle Biographie (2020); Future Worlds. Science . Fiction . Film (Mit-Hg. 2017)
 
Veranstaltung in englischer Sprache

Im Sommer 1948 begannen auf Herrenchiemsee die Arbeiten am Grundgesetz. Wenige Wochen darauf trat in Bonn der Parlamentarische Rat erstmals zu seinen Beratungen zusammen, an deren Ende im Mai 1949 ein Verfassungstext verabschiedet wurde, der, zunächst als Provisorium gedacht, noch heute unser Grundgesetz bildet.
75 Jahre später, in einer Zeit der Krise, möchte eine neue Reihe im Literaturhaus Berlin an dieses friedliche, respektvolle und produktive Ringen um unsere Verfassung erinnern, um über alle Grabenkämpfe hinweg die Verfassung als Grundlage unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens neu zu entdecken.
Zum Auftakt der Reihe sprechen die Schriftstellerin (und Juristin) Juli Zeh und der Herausgeber des Bandes (und Jurist) »Das Grundgesetz. Ein literarischer Kommentar«, Georg M. Oswald, mit René Schlott vom Leibniz-Zentrum für Historische Forschung. 

Georg M. Oswald (Hrsg.) »Das Grundgesetz. Ein literarischer Kommentar«, C.H. Beck 2022

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem C.H. Beck Verlag 

8 € / erm. 5 €

Tickets

Wie übersetzt man einen Vers? In spielerisch verketteten Lesungen und Gesprächen feiert dieser Abend die Lyrikübersetzung als schöpferische Praxis, widmet sich überraschenden experimentellen Modi des Übersetzens und ihrer Reflexion. Dafür treffen Akteur:innen zweier Projekte aufeinander, deren poetisch-übersetzerische Erkundungen jüngst in Buchform bei Urs Engeler erschienen sind: Die Autor:innen von Junivers erzählen von der Übersetzung eines besonderen Verses, von akrobatischen Übertragungen, lyrischen Erleuchtungen und zwischensprachlichen Abgründen. Ausgehend von dem mehrsprachigen kollektiven Schreibexperiment Renga (1969) von Octavio Paz, Jacques Roubaud, Charles Tomlinson und Edoardo Sanguineti, dem eine traditionelle Form japanischer Kettendichtung Pate stand, präsentieren die Übersetzungspoet:innen von Translation Games vielgestaltige Interpretationen, Transformationen und Weiterschreibungen ein und desselben Originals in Wort und bewegtem Bild. Let the translation games begin!

Eine gemeinsame Veranstaltung von: Haus für Poesie, Literarisches Colloquium Berlin, „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“ und TOLEDO-Programm des deutschen Übersetzerfonds

Mit Beiträgen von: Hannes Bajohr | Alida Bremer | Urs Engeler | Lena Hintze | Lea Hopp | Dagmara Kraus | Anna Luhn | Aurélie Maurin | Olga Radetzkaja | Felix Schiller | Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen

6/4 €
Tickets online 

Im Rahmen der Ausstellung Rituals of Wasted Technology finden Vorträge von aLifveForms (betreut von JP Raether), Asia J. Biega und Dorothea von Hantelmann statt, sowie anschließende Roundtable Diskussion mit dem Künstler Marco Barotti und den Kuratorinnen der Ausstellung Pauline Doutreluingne und Keumhwa Kim.

Rituale sind symbolische Techniken, um sich in der Welt zurechtzufinden (Byungchul Han). Rituale stärken die Gemeinschaft, indem sie kollektiven Erfahrungen von Abschluss, Übergang, Feier und Trauer ermöglichen. Wie hat die digitale Welt, die ohne körperliche Teilnahme, aber eine 24 Stunden lange individuelle sowie kollektive Interaktion mit der Welt ermöglicht, zeitgenössische Formen von Ritualen beeinflusst und was für Rituale werden in der digitalen Welt neu generiert? Kann Smart Technologie vergessene Rituale zu neuem Leben erwecken? Kann Künstliche Intelligenz die Spiritualität unseres Alltages re-animieren? Die eingeladenen Sprecher*innen fragen danach, wie sich Technologien auf die Rituale unseres Alltags auswirken und wie sie auf künstlerische Ausstellungspraktiken Einfluss nehmen.

Sprecher*innen:

aLifveForms (JP Raether) entwickeln sich zu einer Vielzahl von “Wesenheiten” in einer Reihe von verschiedenen Milieus und Lebensräumen. Derzeit gibt es drei aLifveForms: Protektorama, Schwarmwesen und Transformella. Sie sind als eigenständige Entitäten entstanden und befassen sich mit der Idee einer konstruierten Autorenschaft in einem evolutionären Prozess
der Identitätsbildung und –auflösung. aLifveForms sind sprachgesteuert und mit verschiedenen zeitgenössischen Technologien sowie den dazugehörigen Gemeinschaften verwoben. Gefüttert und gepflegt werden sie von dem Künstler JP Raether, der an die Universität der Künste in Berlin studiert hat und einen Masterstudiengang für performative Praktiken an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg unterrichtet.

Asia J. Biega ist ein Fakultätsmitglied am Max–Planck–Institut für Sicherheit und Datenschutz (MPI–SP) und leitet die Gruppe Responsible Computing. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Entwicklung, Untersuchung und rechnerische Operationalisierung von Prinzipien des Responsible Computing, der Data Governance und Ethik sowie des digitalen Wohlbefindens. Sie schloss ihre Promotion in Informatik am MPI für Informatik und am MPI für Softwaresysteme ab und gewann den DBIS Dissertationspreis der Deutschen Gesellschaft für Informatik.

Dorothea von Hantelmann ist Professorin für Kunst und Gesellschaft am Bard College Berlin. Sie ist Autorin von How to Do Things with Art. Ihr aktuelles Buchprojekt trägt den Titel “The exhibition: Transformations of a ritual“, das Ausstellungen als rituelle Räume untersucht, in denen grundlegende Werte und Kategorien moderner, liberaler und marktwirtschaftlicher Gesellschaften historisch praktiziert und reflektiert wurden und werden.

»Gänzlich zugute kommen die bestehenden Verhältnisse langfristig niemanden und kurzfristig nur einigen wenigen«, schreibt die Philosophin Eva von Redecker in »Revolution für das Leben« und zielt damit auf die Frage, die uns die ganze Spielzeit über beschäftigt: wie sich aus diesen Verhältnissen befreien? Könnte ein anderer Freiheitsbegriff der Schlüssel sein? Wenn wir beginnen, Freiheit stärker zeitlich zu denken, könnte sie nicht länger egoistische Ansprüche panzern. Im Gegenteil: Sie würde sich in allen Facetten der Emanzipation entfalten und als Solidarität erlebbar werden.

EVA VON REDECKER (*1982, Kiel) lebt als Philosophin und Autorin im ländlichen Brandenburg. Ihr jüngstes Buch »Revolution für das Leben« (S. Fischer 2020) entwirft eine Philosophie neuer Protestformen und ist bereits mehrfach übersetzt und breit diskutiert worden. Ausgebildet in Tübingen, Cambridge und Potsdam, hat von Redecker an der Humboldt-Universität zu Berlin und der New School New York unterrichtet und sich in ihrer theoretischen Arbeit umfassend mit sozialem Wandel, Eigentum und Herrschaft befasst. In den letzten Jahren trat sie bei der Phil.Cologne, im TV bei »Sternstunde Philosophie« und »Precht«, in der YouTube-Reihe »Jung & Naiv« von Tilo Jung sowie in Debattenformaten an diversen Bühnen auf (u. a. Tanzquartier Wien, HAU, Volksbühne Berlin). Neben wissenschaftlichen Aufsätzen schreibt sie essayistische Arbeiten, so
z. B. für DIE ZEIT, LE MONDE diplomatique und Analyse & Kritik.

6 € / erm. 3 €

> TICKET

Wolfgang Kohlhaase habe nie zu viele Worte verwendet, aber immer die richtigen, schreibt Andreas Dresen in seiner Trauerrede in Heft 1/2023 von Sinn und Form. Eine poetische Genauigkeit, die für seine Drehbücher und Reden, aber auch für seine literarischen Texte galt.

Ein Abend über den großen Erzähler Wolfgang Kohlhaase, mit einer Lesung aus dem Film-Exposé „Onkel, hast du Feuer?“, das in Sinn und Form erstmals veröffentlicht wird.

Lesung: Ulrich Matthes

In deutscher Sprache

€ 5/3

Organisation: Susanne Hübner in Zusammenarbeit mit Erik Porath
Dienstag, 17. Januar, von 20:00 Uhr bis 21:30 Uhr (Weitere Termine bitte erfragen)

Der Krieg geht weiter. Ist unsere Aufmerksamkeit derzeit auf den Krieg in der Ukraine fokussiert, handelt es sich offenbar auch um ein zeitlich nicht eingrenzbares Phänomen. Schon Freud hatte darübergeschrieben. Warum Krieg? In unseren Gesprächen nehmen wir Freuds Gedanken zum Krieg auf und gehen dem Tabu über der Aggressivität mit Lacan nach.

Anmeldung und Zugang zu den Texten unter erik.porath@gmail.com 
oder su@huebner-psychoanalyse.de

Das Gespräch findet vor Ort in der PsyBi statt. Es wird um einen Unkostenbeitrag von 5 € auf das Konto der PsyBi gebeten.

Eintritt: 6,- € / ermäßigt: 4,- €

Einlass: ab 16:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Johann Gottlieb Fichte, dessen Grab neben dem Hegels in Sichtweite des Brecht-Hauses liegt, ist ein Denker, wie geschaffen für Krisenzeiten. Schon früh spannte der Sohn eines armen Bandwebers seine Kräfte unter dem Druck widerstrebender Verhältnisse; später ließ sich sein Denken, das dem Tun – einer widerständig-vernunftgemäßen Tätigkeit – den höchsten philosophischen Rang einräumte, durch keine politische Obrigkeit entmutigen. Durch öffentliche Vorträge das Bewusstsein aktiver Gemeinschaftlichkeit zu wecken, war ihm zentrales Anliegen. Gerd Irrlitz, Autor einer jüngst erschienenen Monographie über Fichte (»Johann Gottlieb Fichte: Leben und Werk«), spricht über die Berliner Jahre des großen Aufklärers.

Artists’ studios have emerged throughout time as spaces that are not only real but also imaginary (e.g., today the virtual space of a computer). With the change of artistic idioms and practices, studios have evolved from spaces in which one can think and create in solitude to dynamic environments for (collective) production, social interaction, and the presentation of works along with their storage, possibly in a well-organized archive. Furthermore, studios have been associated with an inspiration and an independence that, when it comes to output, give rise to an oscillation between vast expectations and often-uncertain outcomes.

This event is particularly concerned with the gendered coding of the studio. Is the studio still a gendered place and, if yes, what kind of frame does it provide for female artists today? Do they — who have often been denied creative agency and representative spaces — have special claims, needs, and practices with regard to the studio space? Does the studio still offer temporary shelter, privacy, and an opportunity to escape the care work of home?

A second aspect is devoted to the future of the studio in the 21st century. This aspect focuses on the studio’s separation from public space as well as its limits in terms of flexibility and mobility. In what ways have the notion of the studio and the conditions of artistic practice been transformed? What elements of the studio live on if there is no longer a room to live in and to share? What are the social, political, and aesthetic implications of these developments for today’s (post-)studio experience?

In English

With

With Marysia Lewandowska

moderated by Cristina Baldacci and Claudia Peppel

Organized by

Dorothea Schöne
Claudia Peppel
Jakob Schillinger

Kunsthaus Dahlem in cooperation with ICI Berlin

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 9 Jan 2023
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Let’s talk about sex… Kommen wir also zur Sache und reden über Sex in der Literatur: Sex von Frauen, Sex im Alter, Sex mit oder ohne Partner:in. Die Auorin und Moderatorin Manuela Reichart stellt den spektakulären Roman »Bär« von Marian Engel vor, der 1976 im englischen Original erschien und in diesem Jahr von Kristine Bilkau neu ins Deutsche übersetzt wurde. In »Bär« mündet die körperliche Liebe einer Frau zu einem wilden Tier in Selbstliebe und der Befreiung aus gesellschaftlichen Zwängen. Mit »Das Leben keiner Frau« gelang Caroline Rosales im vergangenen Jahr ein gnadenlos ehrlicher Roman über eine fünfzigjährige Journalistin, die schonungslos mit der heute angeblich so weit gediehenen weiblichen Emanzipation rund um Karriere, Sex und Altern aufräumt und dabei selbst fast zugrunde geht. Über körperliche Selbstbestimmung, die Freude am Sex und den Zustand der Emanzipation sprechen die beiden Autorinnen mit der Journalistin Katja Kullmann. 

Manuela Reichart stellt Marian Engels »Bär«, btb Verlag 2022 (engl. Original 1976) vor. 

Caroline Rosales »Das Leben keiner Frau«, Ullstein 2021 

8 € / erm. 5 €

Tickets

“Kafka for Kids” ist eine subversive Musical Comedy, erzählt entlang des Narrativs aus Franz Kafkas “Die Verwandlung”. Die preisgekrönte Arbeit des israelischen Filmemachers Roee Rosen untersucht die Kindheit als permanenten Formungsprozess mit vielerlei Einflüssen. Dabei bedient sich Rosen eigener Zeichnungen, Animationen, einer Live-Band und der großartigen darstellerischen Leistung von Hani Furstenberg, einer ehemaligen Kinderdarstellerin. Im anschließenden Gespräch wird Rosen unter anderem auf die politischen und künstlerischen Grenzübertretungen eingehen, mit denen sich “Kafka for Kids” auseinandersetzt. Der Film wird begleitend zur Ausstellung “Guilty, guilty, guilty!” (kuratiert von Sonja Lau) gezeigt, die noch bis zum 19. Februar im Kunstraum Kreuzberg / Bethanien zu sehen ist.

Tickets

Der staatliche Umgang mit Kulturgütern in der DDR gerät zunehmend in den Fokus der Provenienzforschung. Dazu zählt auch der Zugriff auf Privatsammlungen, um in den Besitz von identitätsstiftenden Kunst- und Kulturobjekten zu gelangen oder sie devisenbringend zu verkaufen. Nach einer Einführung und der Vorstellung des in der Ausstellung „Spurensicherung“ präsentierten Umgangs mit der Gemäldesammlung von Otto Nagel werden in einer Gesprächsrunde Aspekte dieses Themenfeldes aus unterschiedlichen Blickwinkeln erörtert.

Mit:
Ulf Bischof (Rechtsanwalt),
Uwe Hartmann (Deutsches Zentrum Kulturgutverluste),
Werner Heegewaldt (Direktor des Archivs),
Doris Kachel (Provenienzforscherin und Kuratorin der Ausstellung) u. a.

Moderation: Christopher Jütte (Deutsches Historisches Museum)

Veranstaltung zur Ausstellung Spurensicherung. Die Geschichte(n) hinter den Werken

In deutscher Sprache

€ 6/4

Ein Foto vom Feld im Sonnenaufgang, das Foto einer jungen Frau mit blonden Locken im Wald, ein Beitrag mit einer schwangeren Frau auf der Wiese – und fertig ist die perfekte Inszenierung rechter Heimatromantik im Instagram-Retrofilter. Die Accounts vermitteln einen Lifestyle, der eine Ausflucht aus der Hektik der Moderne verspricht. Die politische Ideologie wird ‚instagrammable‘ verpackt. Doch auch die rechte Rebellin, die junge Intellektuelle und die politische Aktivistin für rechte Frauenrechte haben ihren Platz in den sozialen Medien. In diesem Vortrag schauen wir uns an, wie (neu-)rechte Influencerinnen ihre politischen Inhalte mit ihrer medialen Selbstdarstellung verknüpfen, wie gezielte Einblicke ins ‚Private‘ sich mit politischen Botschaften verbinden, welche Krisennarrative artikuliert werden und welche ästhetischen wie inhaltlichen Angebote junge Frauen der Neuen Rechten machen.  

Referentin: Viktoria Rösch (sie ist Soziologin und arbeitet an der TU Dresden, sie promoviert zu den medialen Praktiken neurechter Influencerinnen und ist Mitglied im „Netzwerk feministische Perspektiven & Interventionen gegen die (extrem) Rechte“ (FemPI). 

Moderation: Fabian Kunow

Kosten: 2,00 Euro

Vortrag von Patrick Sahle, Jennifer Bunselmeier und Lena Luise Stahn (Bergische Universität Wuppertal) im Rahmen der Digital*Humanities im Gespräch-Reihe des Dahlem Humanities Center.

Ein digitalisiertes Archiv ist keine kritische Edition. Einerseits. Andererseits wird die Edition als “erschließende Wiedergabe” generalisiert. Dann ist das erschließende Archiv doch eine Edition und das wiedergebende Archiv ist eine Edition, die ist ein Archiv. Schon seit längerer Zeit versuchen die DH einen Kompromiss zu finden, der den Konzepten von flacher und tiefer erschließender Wiedergabe gleichermaßen gerecht wird [Sahle 2007]. Dass dies ein immer neu auszuhandelnder Prozess ist, zeigt sich in paradigmatischer Weise am Beispiel des Projekts “Niklas Luhmann – Theorie als Passion. Wissenschaftliche Erschließung und Edition des Nachlasses”. Das 2015 gestartete, von der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und Künste betreute Vorhaben ist auf eine Laufzeit von sechzehn Jahren ausgelegt. Zeit genug also, an den verschiedenen Materialarten wiederholt und mehr oder weniger ungewollt die Frage aufkommen zu lassen: Wo wollen wir eigentlich hin? Was wollen wir erreichen? Ab wann ist das Bessere der Feind des Guten? 

Voraussetzung und ZIel ist dabei wie immer in den DH, eine ontologisch belastbare und allen beteiligten Fach-Disziplinen entsprechende Modellierung der in Frage stehenden Konzepte von “Werk”, “Text” oder “Dokument”. Denn am Ende steht das Ziel: Den Nachlass auf eine Weise zum Sprechen zu bringen, die die Denk- und Arbeitsweise des großen Soziologen aufdeckt und die nachgelassenen Materialien dadurch optimal benutzbar macht. 

Um Anmeldung wird bis zum 18. Januar gebeten.

In Kooperation mit dem Center für Digitale Systeme (CeDiS).

Freie Universität Berlin
Seminarzentrum, Raum L 115
Otto-von-Simson-Straße 26 / Mensa
14195 Berlin

Anmeldung unter www.fonds-daku.de

Im Anschluss: Gespräch mit Janina Benduski, Tümay Kılınçel, Klaus Lederer, Elke Weber (She She Pop)
Moderation: Margarita Tsomou

Die Freien Darstellenden Künste waren und sind von Krisensituationen in besonderer Form betroffen. Um Künstler*innen aus diesem Feld zu unterstützen, initiierte und förderte der Fonds Darstellende Künste zwischen Mai und August 2022 rund 25 Labore von Figuren- und Objekttheater bis Musiktheater, von Tanz über Performance und Schauspiel bis zu Theater im öffentlichen Raum und Zeitgenössischem Zirkus. Der Film dokumentiert das künstlerische Arbeiten und Forschen dieser über die Bundesrepublik verteilten (auch digitalen) Labore in Zeiten gesellschaftlicher Transformation. Auf großer Leinwand werden Positionen von Danny Banany, Mable Preach, Mieke Matzke, Simone Dede Ayivi, Stefan Kaegi, Susanne Schuster und anderen sichtbar, es kommen zahlreiche Kurator*innen und künstlerische Leitungen verschiedener Produktionsorte sowie Festivals zu Wort, darunter das HAU Hebbel am Ufer. “DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste” zeigt die Vielstimmigkeit der Ästhetiken, Praktiken und Orte und verbindet diese zu einer gemeinsamen Sprache.

Eintritt frei

Veranstaltet in Kooperation mit dem Fonds Darstellende Künste. Ein Film von Janina Möbius. Produktion: Medea Film Factory im Auftrag des Fonds Darstellende Künste. Gefördert durch: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Eintritt: 6,- € / ermäßigt: 4,- €

Einlass: ab 16:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Im Ghetto und KZ, auf der Flucht vor den Nazis und im Versteck haben jüdische Kinder und Jugendliche die Erfahrung der Verfolgung, ihre Erlebnisse und Emotionen einem Tagebuch anvertraut. Erstmals auf Deutsch veröffentlicht sind die Auszüge aus Tagebüchern, die im Holocaust in ganz Europa in neun Sprachen geschrieben wurden. Der Historiker Wolf Kaiser hat sie ausgewählt und kommentiert. Im Gespräch mit Wolfgang Benz stellt er die Anthologie berührender Zeugnisse des Holocaust vor.

PROF. DR. JACOB EDER

Moderation

NATAN SZNAIDER

Soziologe

IBRAHIM ALSHAIKH

Klarinette

Dauer der Veranstaltung: ca. 1h 30m ohne Pause

Die großen moralischen Narrative der Grausamkeit bringen tiefgreifende moralische und politische Konsequenzen für unsere Gegenwart mit sich. Der westliche Blick stellt die Verbrechen des Totalitarismus wie Holocaust und Gulag ins Zentrum. Die Holocaust-Erinnerung ist auf Israel fokussiert, das für Jüdinnen und Juden den Garanten ihrer Sicherheit darstellt. Jenseits der atlantischen Welt spielen diese Erinnerungen eine weniger zentrale Rolle. Im Vordergrund stehen dort die Grausamkeiten des Westens gegenüber der außerhalb des Westens stehenden Welt: Kolonialismus und Imperialismus sind hier die semantischen Markierungen. Diese Perspektive zeichnet Israel als Handlager des Westens sowie als weiße Siedlergesellschaft, die die eingeborene Bevölkerung unterdrückt.
Diese beiden moralischen Sichtweisen sind nicht immer klar voneinander zu trennen; in Geschichtsschreibung wie in politischen Annährungen werden sie oft miteinander verknüpft, und gerade im Nahostkonflikt überlagern sie sich und konkurrieren miteinander. Schmerz und Opfer werden zu Schlüsselbegriffen. Ausgehend von Natan Sznaiders Buch Fluchtpunkte der Erinnerung geht es an diesem Abend auch darum, wie konstruktiv gestritten werden kann.

Natan Sznaider ist emeritierter Professor für Soziologie am Academic College von Tel Aviv. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen der soziologischen Theorie, Globalisierung und Erinnerungskultur. In Mannheim geboren, wanderte er nach Israel aus, wo er sein Studium aufnahm. In den USA hat er über die „Soziologie des Mitleids“ promoviert. Er hatte mehrere Gastprofessuren in Deutschland inne. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählen Neuer Antisemitismus? Fortsetzung einer globalen Debatte (hrsg. mit Christian Heilbronn und Doron Rabinovici, Suhrkamp 2019) und Fluchtpunkte der Erinnerung: Über die Gegenwart von Holocaust und Kolonialismus (Hanser 2022).

Mit einem musikalischen Beitrag von Ibrahim Alshaikh (Klarinette).Eine Anmeldung ist erforderlich; der Eintritt ist frei.

In deutscher Sprache

Dieses Akademie-Forum findet aufgrund der großen Nachfrage im Foyer des Pierre Boulez Saals statt.

Dauer der Veranstaltung: ca. 1h 30m ohne Pause

Die großen moralischen Narrative der Grausamkeit bringen tiefgreifende moralische und politische Konsequenzen für unsere Gegenwart mit sich. Der westliche Blick stellt die Verbrechen des Totalitarismus wie Holocaust und Gulag ins Zentrum. Die Holocaust-Erinnerung ist auf Israel fokussiert, das für Jüdinnen und Juden den Garanten ihrer Sicherheit darstellt. Jenseits der atlantischen Welt spielen diese Erinnerungen eine weniger zentrale Rolle. Im Vordergrund stehen dort die Grausamkeiten des Westens gegenüber der außerhalb des Westens stehenden Welt: Kolonialismus und Imperialismus sind hier die semantischen Markierungen. Diese Perspektive zeichnet Israel als Handlager des Westens sowie als weiße Siedlergesellschaft, die die eingeborene Bevölkerung unterdrückt.
Diese beiden moralischen Sichtweisen sind nicht immer klar voneinander zu trennen; in Geschichtsschreibung wie in politischen Annährungen werden sie oft miteinander verknüpft, und gerade im Nahostkonflikt überlagern sie sich und konkurrieren miteinander. Schmerz und Opfer werden zu Schlüsselbegriffen. Ausgehend von Natan Sznaiders Buch Fluchtpunkte der Erinnerung geht es an diesem Abend auch darum, wie konstruktiv gestritten werden kann.

Natan Sznaider ist emeritierter Professor für Soziologie am Academic College von Tel Aviv. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen der soziologischen Theorie, Globalisierung und Erinnerungskultur. In Mannheim geboren, wanderte er nach Israel aus, wo er sein Studium aufnahm. In den USA hat er über die „Soziologie des Mitleids“ promoviert. Er hatte mehrere Gastprofessuren in Deutschland inne. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählen Neuer Antisemitismus? Fortsetzung einer globalen Debatte (hrsg. mit Christian Heilbronn und Doron Rabinovici, Suhrkamp 2019) und Fluchtpunkte der Erinnerung: Über die Gegenwart von Holocaust und Kolonialismus (Hanser 2022).

Mit einem musikalischen Beitrag von Ibrahim Alshaikh (Klarinette).Eine Anmeldung ist erforderlich; der Eintritt ist frei.

In deutscher Sprache

Dieses Akademie-Forum findet aufgrund der großen Nachfrage im Foyer des Pierre Boulez Saals statt.

Dauer der Veranstaltung: ca. 1h 30m ohne Pause

Die großen moralischen Narrative der Grausamkeit bringen tiefgreifende moralische und politische Konsequenzen für unsere Gegenwart mit sich. Der westliche Blick stellt die Verbrechen des Totalitarismus wie Holocaust und Gulag ins Zentrum. Die Holocaust-Erinnerung ist auf Israel fokussiert, das für Jüdinnen und Juden den Garanten ihrer Sicherheit darstellt. Jenseits der atlantischen Welt spielen diese Erinnerungen eine weniger zentrale Rolle. Im Vordergrund stehen dort die Grausamkeiten des Westens gegenüber der außerhalb des Westens stehenden Welt: Kolonialismus und Imperialismus sind hier die semantischen Markierungen. Diese Perspektive zeichnet Israel als Handlager des Westens sowie als weiße Siedlergesellschaft, die die eingeborene Bevölkerung unterdrückt.
Diese beiden moralischen Sichtweisen sind nicht immer klar voneinander zu trennen; in Geschichtsschreibung wie in politischen Annährungen werden sie oft miteinander verknüpft, und gerade im Nahostkonflikt überlagern sie sich und konkurrieren miteinander. Schmerz und Opfer werden zu Schlüsselbegriffen. Ausgehend von Natan Sznaiders Buch Fluchtpunkte der Erinnerung geht es an diesem Abend auch darum, wie konstruktiv gestritten werden kann.

Natan Sznaider ist emeritierter Professor für Soziologie am Academic College von Tel Aviv. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen der soziologischen Theorie, Globalisierung und Erinnerungskultur. In Mannheim geboren, wanderte er nach Israel aus, wo er sein Studium aufnahm. In den USA hat er über die „Soziologie des Mitleids“ promoviert. Er hatte mehrere Gastprofessuren in Deutschland inne. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählen Neuer Antisemitismus? Fortsetzung einer globalen Debatte (hrsg. mit Christian Heilbronn und Doron Rabinovici, Suhrkamp 2019) und Fluchtpunkte der Erinnerung: Über die Gegenwart von Holocaust und Kolonialismus (Hanser 2022).

Mit einem musikalischen Beitrag von Ibrahim Alshaikh (Klarinette).Eine Anmeldung ist erforderlich; der Eintritt ist frei.

In deutscher Sprache

Dieses Akademie-Forum findet aufgrund der großen Nachfrage im Foyer des Pierre Boulez Saals statt.

Kostenlose Karte

17.00 Uhr: Einführungsvortrag: Clemens Böckmann und Chris W. Wilpert: Vom »Vierten Reich« zu »Rosa« und »Heldenfriedhof«

Ticket: Eintritt frei!

Digital: Livestream

Als Sohn des Regisseurs Veit Harlan wächst Thomas Harlan (1929 – 2010) im engsten Kreis der nationalsozialistischen Elite auf. Diese Erfahrung bleibt Signum seines Lebens und seines künstlerischen Arbeitens. Harlan hat, basierend auf seinen Recherchen in polnischen Archiven, die Täterbiografien in der Bundesrepublik zum Thema seiner Romane »Rosa« (2000) und »Heldenfriedhof« (2006) gemacht. In ihrem Einführungsvortrag schauen Böckmann und Wilpert auf das widersprüchliche und gebrochene Verhältnis von Harlan im Umgang mit seinen eigenen Recherchen: Begonnen als konkrete, politische Aufklärungsarbeit entscheidet sich Harlan sein Material in Literatur zu übersetzen.

18.00 Uhr: Diskussion: Umgang mit NS-Tätern und -Täterinnen im Postnazismus. Mit Sara Berger und Michael Farin

Moderation Sieglinde Geisel

Michael Farin hat die Romane »Rosa« und »Heldenfriedhof« in Hörspiele übersetzt. Sara Berger rekonstruiert den historischen Hintergrund und die Kriegs- und Nachkriegs-Biografien des im Roman thematisierten Täternetzwerks der Vernichtungslager. Die Diskussionsrunde nimmt das Verhältnis von Literatur und Geschichte, von Fiktion und Historiografie im Werk Harlans in den Blick: Wie geht Harlan mit den historischen Fakten um? Worauf zielt seine künstlerische Verfremdung? Welchen Möglichkeitsraum bietet die Literatur dafür?

20.00 Uhr: Lesung: Lesung aus »Heldenfriedhof«. Mit Robert Stadlober
Kurze Einführung in den Text von Clemens Böckmann und Chris W. Wilpert

Thomas Harlans Roman »Heldenfriedhof« von 2006 beginnt mit dem Fund von 15 Leichen auf einem Soldatenfriedhof in der Nähe von Triest. Die Toten waren allesamt Täter der »Aktion Reinhardt«, die den Massenmord in den Vernichtungslagern Bełżec, Sobibór und Treblinka und zuletzt im Konzentrationslager Risiera di San Sabba organisierten und durchführten. Im Roman bringen sie sich um, als man in der BRD beginnt, sich strafrechtlich für ihre Taten zu interessieren. Während der kollektive Selbstmord Fiktion ist, erzählt der Roman collagenhaft mit Zitaten aus Erinnerungen, Tagebüchern und Protokollen reale Ereignisse. Durch seinen Zusammenprall von historischer Wirklichkeit, fantastischen Verfremdungen und herausfordernder Erzählweise ist »Heldenfriedhof« ein außergewöhnlicher Roman, der in seiner Rezeption in die Nähe von Claude Lanzmanns »Shoah« gerückt wurde.

Ted Berrigans (geboren 1934 in Providence, gestorben 1983 in New York) The Sonnets, die Anfang der 1960er Jahre entstanden und die Ulf Stolterfoht jetzt ins Deutsche übersetzte, sind ein Meilenstein der modernen amerikanischen Lyrik. Alice Notley, Berrigans zweite Frau, bezeichnet sie als „melodiös und sexy und lustig“. Sie verletzen die Regeln, die die Form des Sonetts vorgibt, und erweitern gerade dadurch deren Möglichkeiten. Die Methode, nach der Berrigan verfährt, basiert auf einem Verfahren von Zerlegung und Neuzusammensetzung. „Wind verleiht den Bruchstücken Gegenwart“, heißt es gleich im ersten Sonett. Berrigan macht dabei auf ganz eigene Weise unterschiedliche Einflüsse produktiv: Tristan Tzaras Cut-ups, die Collagentechnik von Hans Arp, die Gedichte von Frank O’Hara und John Ashbery, insbesondere dessen Band The Tennis Court Oath, sowie Duchamps und John Cages Zufallsoperationen. Die Sonette haben außerdem ein thematisches Gerüst, darin ähneln sie denen von Shakespeare: Es sind Gedichte über Freundschaft und Liebe. Und es gibt sogar eine Muse (die rätselhafte Chris), die für Berrigan das ist, was Laura für Petrarca war.

Die Veranstaltung wird gedolmetscht. Mit freundlicher Unterstützung von ECHOO Konferenzdolmetschen.

In Lesung und Gespräch: Alice Notley | Ulf Stolterfoht
Moderation: Shane Anderson

/4 €
Tickets online 

Mit Kholoud Charaf, Till Greite, Dagmara Kraus und Tomasz Różycki
Moderation: Matthias Weichelt
Lesung aus den Briefen: Maurice Läbe

„Ich weiß nicht, wo ich ende, und wo Berlin beginnt“.

So Witold Gombrowicz, seit 1939 im argentinischen Exil lebend und 1963 wie Ingeborg Bachmann oder Igor Strawinsky auf Einladung der Ford Foundation in der geteilten Stadt, in seinem Tagebuch.

Seinen ihn prägenden Aufenthalt beschreibt Marek Zagańczyk in der aktuellen Ausgabe von SINN UND FORM, die auch erstmals veröffentlichte Briefe Gombrowiczs enthält. Der polnische Schriftsteller Tomasz Różycki, die syrische Dichterin Kholoud Charaf, die Lyrikerin und Übersetzerin Dagmara Kraus und der Herausgeber der Briefe Till Greite sprechen an diesem Abend mit dem Moderator Matthias Weichelt über das erzwungene oder freiwillige Schreiben in der Fremde und die notwendige Aufnahme gefährdeter Autor·innen.

Gombrowicz, so Günter Grass in einem Brief, sei auch in Berlin „jener geborene Emigrant“ gewesen, „der aus seinen Büchern spricht“.

Tickets online bestellen

8 € / 5 €.
Auch an der Abendkasse.