Moderation: Marie-Luise Knott

Bei der Leipziger Buchmesse wurden 2022 drei Bücher prämiert, die alle von der Kunst des Übersetzens handeln: Tomer Gardis teils auf broken German verfasster, teils aus dem Hebräischen übersetzter Roman Eine Runde Sache, Anne Webers Übersetzung von Cécile Wajsbrots Roman Nevermore und Uljana Wolfs Essay Etymologischer Gossip, in dem sie die Differenzen und Unschärfen beim Übersetzen produktiv zu machen versucht. Die drei Preisträger*innen lesen aus ihren Büchern und sprechen über die Poesie des Übersetzens, über das Unübersetzbare und das Jonglieren zwischen den Worten, über Fremdsprechen, Fehler, Falsche Freunde, über Sabotage und nationale Sprachen.

Eine Kooperation mit der Weltlesebühne e. V. und dem TOLEDO-Programm im Rahmen der translationale berlin 2022. Festival für Literaturübersetzung

Vom 25. September bis zum 3. Oktober präsentieren die Unabhängigen Lesereihen online und vor Ort in Aarau, Wien, Freiburg, Weimar, Nürnberg, Göttingen und Berlin ihre literarischen Veranstaltungsformate.

Der große Schlussakkord dieser „Lesereihenreise“ ist die feierliche Buchveröffentlichung am 3. Oktober in der Lettrétage: REIHENWEISE. VERANSTALTEN IN DER FREIEN LITERATURSZENE. Der Band wirft ein Licht auf einen völlig unterschätzten Kulturbereich voll engagierter Autodidakt*innen und Träumer*innen und zeigt, dass ungewöhnliche Literaturformate erfolgreich sein können und wie wichtig sie für den deutschsprachigen Literaturbetrieb sind.

Moderiert von Chris Möller (Kabeljau & Dorsch) und Tillmann Severin (Verlagshaus Berlin) diskutieren die Gäste Raphaela Bardutzky, Son Lewandowski, Moritz Malsch und Kinga Tóth die Thesen der Publikation und kommen dabei ins Gespräch über Literatur als soziale Praxis, ihr gesellschaftliches Potential, aber auch über die Schwierigkeiten, sich in einer unerschlossenen Förderlandschaft zu bewegen und die Frage, was deutsche Autobahnen damit zu tun haben.

Kostenlose Tickets

Die Demokratien stecken weltweit in der Krise. Was haben sie militärischen Drohgebärden und der Spaltung der Gesellschaft entgegenzusetzen? Francis Fukuyama unterzieht unser System einem Stresstest: Sind die Prinzipien des Liberalismus als Grundlage unseres Handelns noch zeitgemäß? In Berlin stellt er sein neues Buch erstmals in Deutschland vor und spricht darüber, welche Werte ein echter Liberalismus vertreten muss, inwiefern der Neoliberalismus seinem Ansehen geschadet hat, und wie wir auf die Herausforderungen der Gegenwart antworten müssen, wenn wir unsere Freiheit nicht verlieren wollen.

In Kooperation mit der Konrad-Adenauer-Stiftung und dem Verlag Hoffmann & Campe

Der Eintritt ist frei. Anmeldung über die Konrad-Adenauer-Stiftung erforderlich.

Anmeldung

Einführung
Maria Carolina Foi

Der 1953 ins Leben gerufene Weltübersetzungstag ist nach dem heiligen Hieronymus benannt. Der Jahrestag ist uns Anlass, um die für die Verständigung zwischen verschiedenen Völkern und Kulturen so entscheidende Übersetzungspraxis in den Vordergrund zu rücken und zwei Protagonistinnen zu Wort kommen zu lassen, die beide sowohl schriftstellerisch als auch übersetzerisch tätig sind. Ausgehend von Anne Webers preisgekröntem Roman Annette, ein Heldinnenepos, der von Agnese Grieco ins Italienische übertragen wurde und wofür sie den diesjährigen Deutsch-Italienischen Übersetzerpreis erhielt, wird die wechselseitige Beziehung zwischen Schreiben und Übersetzen Teil des Gesprächs sein.

Anne Weber lebt und arbeitet seit 1983 als freie Autorin und Übersetzerin in Paris. Sie hat sowohl aus dem Deutschen ins Französische übersetzt (u. a. Sibylle Lewitscharoff, Wilhelm Genazino) als auch umgekehrt (Pierre Michon, Marguerite Duras). Für ihr Buch Annette, ein Heldinnenepos wurde Anne Weber mit dem Deutschen Buchpreis 2020 ausgezeichnet.

Agnese Grieco ist Autorin, Regisseurin, Dramaturgin und Übersetzerin. Seit 2006 ist sie associate member des ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry. Aus dem Deutschen hat sie u.a. Botho Strauß, Thomas Bernhard und Ernst Jünger übersetzt.

Anmeldung erforderlich über Eventbrite
https://hyeronimustag-2022.eventbrite.it

Eintritt frei, es gilt Maskenpflicht!

Auf Italienisch und Deutsch mit Simultanübersetzung

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

The unobserved worker is an inefficient one. That’s one rule of Taylorism, a management theory that aims to increase efficiency. Frederick Winslow Taylor tracked workers’ movements in the late 19th century and regimented workflows through „performance monitoring“. Nowadays, workplace performance is monitored through a variety of methods, technologies and reward systems. But what happens when a pandemic turns our home into our work place? How do we deal with the employers’ desire to observe and control our work in our homes?

Veranstaltung in englischer Sprache. Event in English.

Moderation Elena Philipp

Digital: Stream on demand

In den Arbeiten von Anne Habermehl und Ilia Papatheodorou (She She Pop) tritt der Einzelne mit seinen Wünschen, Ängsten und Sehnsüchten gegen höhere Mächte an: gegen Geschichte, Gesellschaft und Strukturen. Das Politische wird so im Biografischen erkennbar. Doch diese Konflikte verhandeln die beiden mit unterschiedlichen Mitteln. Während Habermehl sich der Fiktion verschreibt und Handlungen entwirft, schöpft Papatheodorou aus ihren eigenen Erfahrungen und ficht Konflikte auf der Bühne stellvertretend für das Publikum aus. Wie bilden diese Poetologien das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft ab? Wie wird in ihnen das Biografische zum Material? Und auf welche Wirkungen beim Publikum zielen sie?

Felix Kraus und Penny Rafferty im Gespräch mit Sarah Johanna Theurer. Mit einer Lecture Performance von Jan Berger. 

Gemeinsam mit den Künstler:innen und Autor:innen Jan Berger, Felix Kraus und Penny Rafferty spricht die Kuratorin Sarah Johanna Theurer über Träume, Wünsche und Hoffnungen sowie dystopische Visionen, die mit dem Aufkommen der neuen virtuellen Welten verbunden sind. Wie verändert das Virtuelle die praktische Arbeit von Künstler:innen? Was passiert, wenn das digitale Spiel im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit steht?

Die Veranstaltung findet im Rahmen der immersiven Installation zur Zukunft der Arbeit im Plattformkapitalismus statt, die der bildenden Künstler Johannes Büttner und der Filmemacher und Sozialwissenschaftler Steffen Köhn eigens für das Literaturhaus Berlin entwickelt haben. Entstanden ist ein Hybrid aus literarischer Veranstaltungsreihe und skulpturaler Rauminstallation, der die sozialen Konsequenzen des digitalen Kapitalismus kritisch hinterfragt. Literarische, sozialwissenschaftliche und aktivistische Perspektiven setzen sich mit der globalen Gig-Economy auseinander und fragen, was uns die Science Fiction von gestern über die Arbeitskämpfe von morgen zu sagen hat.

Mit großzügiger Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer Literaturhaus Berlin e.V.

Moderation: Tobi Müller

Apps zur Ermittlung von Kontaktpersonen oder digitale Impfausweise dominieren immer stärker unseren öffentlichen und privaten Raum. Diese Datenpraktiken und -infrastrukturen vermitteln zwischenmenschliche Beziehungen und Austausch und generieren Daten, die von der Tech-Industrie gewinnbringend verwertet werden. Sie ermöglichen so eine Überwachung der Bevölkerung in Echtzeit und die Entstehung effektiver Machtstrukturen.

Widerstand dagegen ist möglich, sogar wünschenswert und wird von vielen bereits praktiziert. Wie können wir diesen in der datengesteuerten Gesellschaft individuell und kollektiv organisieren? Stefania Milan wird in ihrem Vortrag Möglichkeiten dazu ausloten, auch anhand von konkreten Beispielen aus westlichen Ländern und dem globalen Süden. Dabei richtet sie ihren Blick auf die Ränder der von Daten gesteuerten Gesellschaft, an denen Menschenrechte weiter gefährdet sind und Ungleichheit durch biometrische Überwachung verstärkt wird.

Stefania Milan ist Professorin für Critical Data Studies an der Universität Amsterdam und Faculty Associate am Berkman Klein Center for Internet & Society der Harvard Universität. Ihre Forschung beschäftigt sich mit dem Zusammenspiel zwischen digitaler Technologie und Daten sowie politischer Partizipation und Governance, mit dem Fokus auf Infrastrukturen und Agency. Stefania Milan ist unter anderem Autorin von Social Movements and Their Technologies: Wiring Social Change (Palgrave Macmillan, 2013/2016) und Mitherausgeberin von COVID-19 from the Margins. Pandemic Invisibilities, Policies and Resistance in the Datafied Society (Institute of Network Cultures, 2021). Derzeit arbeitet sie an einem Buch über Datenaktivismus. 

Digitale Veranstaltung im HAU4.

The year 2022 marks the centenary of the publication of James Joyce’s Ulysses, but also the 50th anniversary of two important political events in Ireland: the referendum with which Irish citizens formally approved Ireland’s entry into the European Economic Community, and the passing of the European Communities Act by the Irish Parliament, which marked the formal acceptance of this entry. Currently — post-Brexit — Ireland’s geopolitical situation and its belonging to the EU seem all the more central for Ireland’s own future and for the solidity of the European project: the aim of this reading and discussion is to look at the present situation through Joyce’s oeuvre and its impact on contemporary Irish literature.

In Joyce, Europe is treated as a kind of Foucauldian heterotopia, a combination of other spaces both disturbing and reassuring, which compel the reader to an ongoing process of reassessment of the very notion of national culture and cultural belonging. It is an idea of Europe that continues to change and transform against the author’s tumultuous cultural-political context. Joyce’s peculiar polyglossia points to a European cultural dimension and a linguistic code beyond national boundaries, while strongly acknowledging those different cultures and the intricate relationships on which they are based.

The event will delve into the works of contemporary Irish authors Nuala O’Connor and Adrian Duncan, the relationship between Irish and European literature, and the relationship between Irish literature and Europe as a cultural, transnational, and plurilinguistic site. O’Connor and Duncan will read passages from their most recent publications and debate the significance of Joyce’s legacy for contemporary Irish literature.

This discussion is accompanied by the two-day conference Joyce and the Idea of Europe at Bard College Berlin, focusing on the notion of Europe as a complex cultural and geopolitical space of exchange, which emerged in James Joyce’s works.

Nuala O’Connor’s fifth novel NORA (New Island), about Nora Barnacle and James Joyce, was a Top 10 historical novel in the New York Times and is the One Dublin One Book choice for 2022. Nuala has curated the current exhibition at MoLI – Love, Says Bloom. She is editor at flash fiction e-journal Splonk.

Adrian Duncan is an artist and award-winning writer based in Ireland and Berlin. His debut novel Love Notes from a German Building Site was published in 2019. It won the 2019 John McGahern Book Prize. In 2020 he was shortlisted for the Dalkey Literary Awards Emerging Writer. Duncan’s second novel A Sabbatical in Leipzig was published in 2020. It was shortlisted for the Kerry Novel of the Year Award. His third novel, The Geometer Lobachevsky, was published in April 2022.

In English

With

Nuala O’Connor
Adrian Duncan

Opening address by the Ambassador of Ireland Dr. Nicholas O’Brien.

Organized by

Laura Scuriatti and Annalisa Volpone

This is an event organized by Bard College Berlin and the Centre for European Modernism Studies (CEMS) at the University of Perugia in cooperation with the ICI Berlin and with the support of the  Jan Michalski Foundation and the Embassy of Ireland.

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 21 Sep 2022
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Eintritt frei, bitte Freikarte buchen!

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Freikarten

Digital: Livestream

Jedes Jahr erscheint eine Vielzahl von Büchern zu geschichtlichen Themen. Das »Historische Quartett« wählt besonders interessante Neuerscheinungen aus, um sie öffentlich zu diskutieren. Die Veranstaltung möchte neugierig machen auf aktuelle Bücher und die hier verhandelten Fragen. Sie richtet sich an alle, die sich für Geschichte, Politik und Literatur interessieren. Diesmal werden diskutiert: »Heimweh nach dem Tod. Arbeitstagebuch zur Entstehung des ›Romans eines Schicksallosen‹« von Imre Kertész, »Alles, was wir nicht erinnern. Zu Fuß auf dem Fluchtweg meines Vaters« von Christiane Hoffmann, »Verstellter Blick. Die deutsche Ostpolitik« von Thomas Urban und »Das Klima der Geschichte im planetarischen Zeitalter« von Dipesh Chakrabarty.

Man soll es nicht übertreiben mit der Bedeutung von Jahrestagen, aber dass in Italien ziemlich genau 100 Jahre nach Mussolinis sogenanntem »Marsch auf Rom« mit Giorgia Meloni eine profaschistische Regierung an die Macht zu kommen droht, gibt leider sehr aktuellen Anlass, sich mit Emilio Lussus brillantem, witzigen Augenzeugenbericht von 1922 zu beschäftigen. Der sardische Schriftsteller, später im Widerstand und als Oppositionspolitiker aktiv, schildert nicht nur, wie Mussolinis dilettantisch zusammengestellte Truppen im Schlamm stecken blieben, während er selbst im Schlafwagen reiste, sondern auch, wie das Versagen der demokratischen Institutionen und das Stillhalten König Vittorio Emanueles  Mussolinis Griff nach der Macht begünstigte. 

Über den verhängnisvollen Jahrestag und seine Auswirkungen in der gegenwärtigen italienischen Politik spricht die italienische Autorin Helena Janeczek (»Das Mädchen mit der Leica«) mit der langjährigen Italienkorrespondentin Birgit Schönau, die aus Rom zugeschaltet wird. Janika Gelinek vom Literaturhaus Berlin moderiert.

Und: Vergessen Sie nicht, sich Ihren pranzo oder Ihre Antipasti mitzubringen, denn wie immer darf während des Brown Bag Lunches auch gegessen werden..:-) 

Emilio Lussu »Marsch auf Rom und Umgebung«, Folio Verlag 2022 (EA 1932)

Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler Adrian Daub (zugeschaltet) und dem Autor Elias Hirschl schaut die Journalistin Laura Ewert auf die Ideologie und das Wertesystem der Technologiebranche. Was ist der philosophische Unterbau des Silicon Valleys und was ist gemeint, wenn man von der kalifornischen Ideologie spricht? Hat diese bereits Einzug in die Literatur gehalten? 

Die Veranstaltung findet im Rahmen der immersiven Installation zur Zukunft der Arbeit im Plattformkapitalismus statt, die der bildenden Künstler Johannes Büttner und der Filmemacher und Sozialwissenschaftler Steffen Köhn eigens für das Literaturhaus Berlin entwickelt haben. Entstanden ist ein Hybrid aus literarischer Veranstaltungsreihe und skulpturaler Rauminstallation, der die sozialen Konsequenzen des digitalen Kapitalismus kritisch hinterfragt. Literarische, sozialwissenschaftliche und aktivistische Perspektiven setzen sich mit der globalen Gig-Economy auseinander und fragen, was uns die Science Fiction von gestern über die Arbeitskämpfe von morgen zu sagen hat.

Mit großzügiger Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer Literaturhaus Berlin e.V.

Elias Hirschl »Salonfähig«, Hanser 2021 

Adrian Daub »Was das Valley denken nennt«, Suhrkamp 2020

Die auf ethnische Differenz setzende Volkszugehörigkeit wurde im 20. und 21. Jahrhundert immer wieder gegen das Prinzip rechtlicher Gleichheit der Staatsangehörigkeit in Stellung gebracht. Wie verlief der Konflikt zwischen diesen beiden Ordnungsprinzipien politischer Zugehörigkeit – und wo koexistieren sie bis heute? Welche Bedeutung hat die Spannung zwischen ethnischer und staatlich-rechtlicher Zugehörigkeit für die Frage nach der Zulassung und Ausgestaltung doppelter Staatsangehörigkeit?

Nicholas Courtman ist Alfred Landecker Lecturer am King’s College London; sein dortiges Forschungsprojekt trägt den Titel „Staatsbürgerschaft nach Hitler: Kontinuität und Wandel im Staatsangehörigkeitsrecht und in der Einbürgerungspraxis der Bundesrepublik Deutschland seit 1949“. Er ist Mitautor eines Gutachtens zur kommunalen Einbürgerungspraxis und Wirksamkeit von Einbürgerungskampagnen in der Bundesrepublik Deutschland und war als Sachverständiger in Anhörungen zur Wiedergutmachungsgerechtigkeit im Staatsangehörigkeitsrecht im Innenausschuss des Deutschen Bundestages tätig.

Sarah Mazouz ist chargée de recherche am Centre national de la recherche scientifique (CNRS/CERAPS). Nach ihrer Dissertation über „Die Republik und Ihre Anderen. Politiken der Diskriminierung und Einbürgerungspraktiken im Frankreich der 2000er“ arbeitete sie u.a. am Berliner Centre Marc Bloch in dem Projekt „Dual Citizenship in Action. Construction of a (Trans)National Form“. Sie war Mitglied des Fachbeirats der Ausstellung „Staatsbürgerschaften. Frankreich, Polen, Deutschland seit 1789“ und trug zum Katalog den Text „Die doppelte Staatsangehörigkeit in der Praxis“ bei. Zuletzt erschienen die Essays „Race. Le mot est faible“ (Anamosa 2020) und „Pour l’intersectionalité“ (zus. m. Éléonore Lépinard, Anamosa 2021).

Zur Anmeldung

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Moderation Sabine Kebir

Die Osteuropahistorikerin Sonia Combe greift mit ihren auch auf Deutsch vorliegenden Büchern in die Diskussion um die Kultur der DDR und ihre Rezeption in der Bundesrepublik nach 1989 ein, um – aus französischer Distanz – zu ihrer Versachlichung beizutragen. Jetzt erschien ihre Studie »Loyal um jeden Preis. „Linientreue Dissidenten“ im Sozialismus«, in der sie Stereotype über die Intellektuellen der DDR infrage stellt. Der umstrittenen Rolle jüdischer Remigrant*innen widmet sie einen Schwerpunkt.

Die Briefe zwischen dem Maler Hans Grundig (1901–1958) und der Grafikerin Lea Grundig (1906–1977) erzählen von einem jüdischen Schicksal, Kunst und Liebe, aber auch von Gefangenschaft und Flucht während der Zeit des Nationalsozialismus, schließlich von der Rückkehr in das zerstörte Dresden. Der Aufsatzband Schreibe mir nur immer viel eröffnet die enorme Dimension der Korrespondenz und bildet den Auftakt für die in Arbeit befindliche Edition der privaten Korrespondenz. Darüber spricht Eckhart Gillen an diesem Abend mit den Autor*innen Beate Schreiber, Claus Löser und der Herausgeberin Kathleen Krenzlin. Nele Rößler und Dominikus Weileder lesen aus unveröffentlichten Briefen.

Mit Eckhart Gillen, Kathleen Krenzlin, Claus Löser, Nele Rößler, Beate Schreiber, Dominikus Weileder

Begrüßung: Werner Heegewaldt
Grußwort: Daniela Trochowski

In deutscher Sprache

€ 6/4 Ticket kaufen

Den Spanien-Schwerpunkt der diesjährigen Frankfurter Buchmesse hat der Berliner Hispanist Dieter Ingenschay (Humboldt-Universität zu Berlin) zum Anlass genommen, eine „andere“ Geschichte der iberischen Literaturen zu schreiben. Sein Buch Eine andere Geschichte der Spanischen Literatur. Von Cervantes bis zur Gegenwart liefert eine Lesart „gegen den Strich“: Gegen traditionelle Interpretationen stehen hier feministische, marginalisierte und queere Aspekte im Zentrum, die das transgressive Potential des Schreibens in der Geschichte und im heutigen Spanien veranschaulichen. So wird etwa Cervantes primär unter Gender-Aspekten gelesen, Lorcas homosexuelles Begehren wird ausgelotet, ebenso wie das Begehren und Aufbegehren in Erzählungen von Autorinnen. Die Transgression bekannter Erzähl-Schemata zeigt sich auch im Umgang mit der Geschichte, mit dem Bürgerkrieg, der franquistischen Vergangenheit oder mit den zahlreichen Krisen vom Verlust der Kolonien bis zur Bankenkrise.

Über seinen Ansatz und über das, was „anders“ an diesem Blick auf die spanische Literatur ist, diskutiert der Autor mit Susanne Zepp (Freie Universität Berlin) und Jenny Haase (Martin-Luther-Universität Halle).

Eine Veranstaltung des Instituto Cervantes Berlin

Verliebt sein als philosophischer Zustand. Eros als anthropologischer Code innerhalb und jenseits der Geschlechterspaltung. Phädra, ‘die Leuchtende‘ – geboren im Griechenland der Antike und zu Hause im Theater der Welt – verkündet über die Jahrhunderte hinweg ihre tiefgründige Liebeslehre. Das Schicksal der Tochter der Pasiphae, Braut des Helden Theseus, die sich nach dem Willen der Aphrodite in den eigenen Stiefsohn, den wunderschönen Frauenhasser Hippolytos, verliebte, hat Dichter*innen und Denker*innen immer wieder fasziniert. Von Euripides bis Zwetajewa, von Ovid bis Racine, von Seneca bis Yourcenar, Gide, Enquist, Sarah Kane und Miguel de Unamuno. Phädra ist keine unbescholtene Heroine, keine ethische Heldin, sondern eine verliebte Dark Lady, Selbstmörderin und Mörderin. Eine Lügnerin und Intellektuelle, die stolz und verwundet als weibliche/männliche Stimme auf der Bühne mit Platon, Sokrates und den Sophisten debattiert. Ihr philosophischer Diskurs beleuchtet die Fesseln der Misogynie und den Knebel des Patriarchats, die Abgründe des Begehrens und der Macht, aber auch die Gewalt, die in der Sprache haust. Aus der Ferne der altgriechischen Tragödie wirkt Phädras Parabel wie der enthüllende Spiegel eines beklemmenden Unbehagens. Ihre schmerzliche Erfahrung der eigenen Verletzlichkeit, die in der Liebeskrankheit zum Stigma wird, kann bei Euripides als provozierendes Manifest gegen den allgegenwertigen Fetisch der Identität gedeutet werden und als Zeugnis enttäuschter Sehnsucht nach Gemeinsamkeit und Sinn für Gerechtigkeit. Am Ende bleibt das Schaukeln ihres Körpers am Strick – in der Leere zwischen Ehre und Scham, Wissen und Wahn.

With

Astrid Deuber-Mankowsky
Marco Formisano
Agnese Grieco

Organized by

Agnese Grieco
Ein ICI Event in Kooperation mit Matthes & Seitz

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 30 Sep 2022.
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Am ersten Abend wird die gemeinschaftliche Suche nach einem Modell für ein nachhaltiges Zusammenleben unter planetaren Bedingungen vorbereitet: Welche vielfältigen Weltbilder liegen dem Umgang mit der Krise des Planeten zugrunde? Wie kann daraus gemeinsame politische und gesellschaftliche Handlungsfähigkeit entstehen? In dem von Koki Tanaka entworfenen experimentellen Setting stellen Wissenschaftler*innen und Künstler*innen fünf spezifische Perspektiven auf eine planetare Praxis vor: vom kosmischen Blick zurück auf unseren geologischen Erdkörper über persönliche Biografien hin zu Ethiken der Reparatur und Fürsorge und einer imaginären zweiten „Ursuppe“ für planetares Überleben.

19h
Planetary Habitability Part 1
Präsentationen
Mit Koki Tanaka, Lisa Baraitser, L. Sasha Gora, Jan Zalasiewicz (remote)

Das Planetare wird uns in dem Moment bewusst, in dem eine bestimmte Lebensweise das Lebenserhaltungssystem Erde an seine Grenzen bringt. Die Art und Weise, wie diese Schwellen überschritten, gemessen oder empfunden werden, ist jedoch sehr unterschiedlich und hängt von den Ideologien und Weltanschauungen ab, die ihnen zugrunde liegen, ebenso wie von den materiellen Einschränkungen, die sie bewirken.

Der Abend beginnt mit der Suche nach der Verortung des Planetaren, in Bezug gesetzt zu unterschiedlichen Wissensfeldern wie Sorgearbeit und Geologie. Koki Tanaka stellt seine Arbeitsweise vor und erste Modelle, das Planetare als Praxis weiterzuentwickeln, werden eingeführt.

20h
Planetary Habitability Part 2
Präsentationen
Mit Shadreck Chirikure, L. Sasha Gora, Jahnavi Phalkey, Patricia Reed, Sophia Roosth, Fernando Silva e Silva, Nikiwe Solomon, Simon Turner, Mi You, Mark Williams, Gary Zhexi Zhang

Dem Konzept der planetaren Grenzen liegen spezifische soziale und politische Annahmen zugrunde. Welche Bedeutung haben diese Annahmen für die Möglichkeiten zur Verständigung, für die Messbarkeit erdumspannender und lokaler Dynamiken sowie für die Möglichkeit, nachhaltige Gegenmaßnahmen zu vereinbaren und umzusetzen?

Der Abend wird fortgesetzt mit einem Gruppengespräch, das die chaotischen Prozesse in der Ursuppe des Lebens in den Blick nimmt, um neue Vorstellungen von Zusammenarbeit zu entwickeln. Im Anschluss daran versuchen die Teilnehmer*innen in einem assoziativen Spiel zum Verständnis grundlegender Konzepte verborgene epistemologische Differenzen freizulegen.

21h
Planetary Habitability Part 3
Präsentationen
Mit Ravi Agarwal, Felipe Castelblanco, Maria Chehonadskih, Myung-Ae Choi, Kai van Eikels, continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz), John Kim, Francine McCarthy, Claire Pentecost, Adania Shibli, Rebecca Snedeker

Am zweiten Veranstaltungstag wird die Suche nach einer gemeinsamen planetaren Praxis konkret. An die fünf Forschungsfragen schließt eine Reihe von Aktivitäten an: Die Idee der „Ursuppe“ dient als Inspiration für ein gemeinsam zu entwerfendes Rezept für die Bedingungen planetarer Bewohnbarkeit. Im Zuge der Auf- und Umschichtung von überschüssigem Material aus Kulturproduktion und gebauter Umwelt stellt sich die Frage, was unserer Fürsorge bedarf, was bewahrt werden soll und was nicht. Gerechte und skalierbare Aushandlungsprozesse werden im Zustand zunehmender Erschöpfung diskutiert. Gemeinsam wird an einem planetaren Skript geschrieben. Umrahmt sind die Aktivitäten von einem Filmdreh des Künstlers Koki Tanaka. Die laufende Kamera bestimmt den Verlauf des Tages mit.

12–16h
What are the conditions for habitability?
Gestaltet von L. Sasha Gora
Mit Shadreck Chirikure, Patricia Reed, Fernando Silva e Silva, Simon Turner, Mi You

„Mock Soup“, „Red Beans und Ricely Yours“ und „Bastard Borsch“: Kann das gemeinsame Kochen dabei helfen, Probleme planetarer Bewohnbarkeit zu lösen? Beim Versuch, aus unterschiedlichen Rezepten ein einziges Gericht zu kochen, geht die Gruppe der scheinbar unlösbaren Frage nach, wie planetare Kooperation trotz gesellschaftlicher Ungleichheiten und Widersprüche gelingen kann.

12–22h
How do we tell planetary stories?
Gestaltet von continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz)
Mit Ravi Agarwal, Myung-Ae Choi, John Kim, Margarida Mendes, Claire Pentecost, Fernando Silva e Silva, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon

Der kürzeste Weg zwischen zwei Punkten ist oft unerträglich, vielleicht bringt uns die Langsamkeit am schnellsten zum Ziel. Geschichten von Mangel und Wettbewerb sollen uns die Alternativlosigkeit von rücksichtslosem Wachstum und Fortschritt vor Augen führen. Viele Erzählungen vom Anthropozän setzten die menschliche Herrschaft über die planetaren Ressourcen und Prozesse voraus. Solche Geschichten und Postkripte sind eindeutig zu hastig verfasst.

Als Langzeit-Intervention in Where is the Planetary? schlägt das experimentelle Publikationskollektiv continent. die Idee der Détente vor – eine Entspannung, ein Innehalten, eine Ruhepause, die Schutz bieten und Neues ermöglichen. Kann die retardierende Verschränkung der Détente als dehnbares wie vorausschauendes Konzept dabei helfen, andere Wege und Erzählungen planetarer Praxis zu entwickeln?

13–16h
How can habitability be measured?
Gestaltet von Gary Zhexi Zhang
Mit Jahnavi Phalkey, Sophia Roosth, Nikiwe Solomon, Mark Williams

Jeder Messung liegen spezifische Vorannahmen zugrunde. Jeder Versuch, die Möglichkeiten planetarer Bewohnbarkeit zu bestimmen, ist von bestimmten politischen, ideologischen, disziplinären und kulturellen Perspektiven beeinflusst. Daher wird die Diskussion über die Vermessbarkeit von Welten und Weltbezügen in dieser Session von einem Therapeuten begleitet, der als Beobachter zweiter Ordnung den Blick für unterschiedliche Herangehensweisen schärft.

17–21h
What planetary damage can be repaired?
Gestaltet von Koki Tanaka, Lisa Baraitser
Mit Mohammad Al Attar, Orit Halpern, Valentina Karga, Margarida Mendes, Nishant Shah, Simon Turner

Was sind die körperlichen und geistigen Ausgangsbedingungen für eine erfolgversprechende planetare Reparatur? In der gemeinsamen – theoretischen wie praktischen – Übung eine Skulptur herzustellen, bearbeitet die Gruppe Fragen der Fürsorge und Pflege, während sie ein mehrere Meter großes Objektensemble konstruiert und re-konstruiert. Im Zentrum stehen die gleichzeitige Aufmerksamkeit für die Menschen im Raum und das Material in den Händen sowie die Überzeugung, dass auch die planetare Sorgearbeit in Zeiten ökologischer Krisen die Kraft voraussetzt, immer wieder von Neuem zu beginnen.

18-22h
Who gets to decide what actions are taken?
Gestaltet von Kai van Eikels
Mit Felipe Castelblanco, Maria Chehonadskih, John Kim, Francine McCarthy, Adania Shibli

Der dritte Tag widmet sich der Suche nach Koordinaten und Überschneidungen, Konvergenzen und Spannungen, die entstehen, wenn sich unzählige Kosmologien um ein gemeinsames Anliegen gruppieren. In einer Lesung und vier Gesprächsrunden nehmen die Teilnehmer*innen die Ergebnisse ihrer gemeinschaftlich entwickelten Handlungsmodelle vom Vortag zum Ausgangspunkt. Sie diskutieren die Bedeutung sozialer Prinzipien für eine planetare Praxis sowie deren Potenzial, Bedingungen der Differenz und kollektive Verantwortung einzubeziehen. Die Forschungsstatements der Teilnehmer*innen legen hierfür eine Basis.

12–13.30h
How do we tell planetary stories?
Stories Review & Collaborative (post) scriptwriting Workshop
Moderiert von continent. (Jamie Allen, Paul Boshears, Nina Jäger, Lital Khaikin, Anna-Luisa Lorenz)
Mit Ravi Agarwal, Myung-Ae Choi, John Kim, Margarida Mendes, Claire Pentecost, Fernando Silva e Silva, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon

Im Versuch ein fragmentiertes (Post-)Skript zwischen Freitag und Sonntag zusammenzustellen, werden continent. einen provisorischen, zögerlichen und sicher etwas ruckeligen Gemeinschaftsprozess des Geschichtenerzählens beschreiben. Dabei werden sie ein Narrativ konstruieren, zurückverfolgen und neu komponieren. Durch zusammenhängende und unzusammenhängende Fragmente, dehnbare Szenarien und retardierende (Post-)Skriptelemente, die sich aus den Gesprächen und Begegnungen mit den räumlichen und sozialen Umgebungen ergeben, fragen sie gemeinsam, ob und wie sie Geschichte und Geschichten von planetarem Leben erzählen können.

Ab 14h
Planetary Compositions
Diskussionen

Das Planetare zeigt sich in vielfältigen Variationen, in verschiedenen Konstellationen, aus unterschiedlichen Perspektiven, in zahlreichen Maßstäben und mit diversen Anliegen. Dies ist Stärke und Hindernis zugleich für jede Art planetarer Zusammenarbeit. Am letzten Veranstaltungstag kommen die Teilnehmer*innen in Gruppen zusammen, um über ihre eigenen Herangehensweisen an planetare Belange zu diskutieren und gemeinsam die Aktivitäten der vergangenen Tage auszuwerten. In vier Gesprächsrunden werden aufbauend auf den Erfahrungen der Veranstaltung neue Ansätze und Fragestellungen planetarer Praktiken entwickelt.

14h
Mit Maria Chehonadskih, Shadreck Chirikure, Francine McCarthy, Claire Pentecost, Mi You
Moderiert von Adania Shibli

15h
Mit Ravi Agarwal, Orit Halpern, Valentina Karga, Jahnavi Phalkey
Moderiert von Nishant Shah

16h
Mit Felipe Castelblanco, Myung-Ae Choi, John Kim, Fernando Silva e Silva, Simon Turner
Moderiert von Patricia Reed

17h
Mit Mohammad Al Attar, Margarida Mendes, Rebecca Snedeker, Nikiwe Solomon, Sophia Roosth
Moderiert von Mark Williams

Wie schreibt sich Erinnerung? Was bedeutet es, erzählend zu erinnern oder erinnernd zu erzählen? Wie bahnt sich das, was wir „Erinnerung“ nennen, seine Wege in literarische Texte? Wie lässt sich über (Familien-) Traumata schreiben, über Dinge also, von denen niemand mehr erzählen kann, die aber dennoch transgenerationale Kraft ausüben und auf irgendeine Weise erzählt zu werden verlangen? Lässt sich der Körper mit seinen vielfachen Erfahrungsschichten „freischreiben“? Und welche literarischen Formen generiert ein solcher Ansatz?

Was heute als „Autofiktion“ in aller Munde ist und sehr modern klingt, ist in Wirklichkeit eine der ältesten Formen von Literatur überhaupt; zugleich ist die Erinnerung, genauer der erinnerte (nach innen genommene) Körper, in der europäischen Kulturgeschichte immer ein weiblicher. Andrea Scrima und Lilian Peter lesen aus ihren aktuellen Büchern, KREISLÄUFE und MUTTER GEHT AUS, und gehen im anschließenden Gespräch diesen und vielen anderen Fragen nach, mit denen sich auch ihre Bücher in unterschiedlichen Formen, Prosa und Essay, auseinandersetzen.

Moderation: Lilian Peter und Andrea Scrima

Tickets kaufen

Lilian Peter studierte einige Semester Klavier, dann Philosophie und Musikwissenschaften, phasenweise auch Altgriechisch, u.a. in Wien und Heidelberg. Zweitstudium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Gaststudienaufenthalte in Prag, Paris und New York. Freiberuflich als Autorin, Übersetzerin und Klavierlehrerin tätig. 2020 schrieb sie die feministische Literatur-Kolumne HOW TO COOK A PHALLUS (dotiert durch Hamburger Kulturfördermittel) für fixpoetry. 2017 erhielt sie den Edit-Essaypreis, 2019 war sie Stipendiatin in der Villa Kamogawa in Kyoto (Japan), 2020 folgte ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats, 2021 ein Aufenthaltsstipendium im Künstlerhaus Edenkoben. Ihr aktuelles Buch MUTTER GEHT AUS, ein Band mit poetischen Essays, erschien im März 2022 bei Diaphanes.

Andrea Scrima, geboren in New York City, studierte Kunst in New York und Berlin, wo sie seit 1984 als Autorin und bildende Künstlerin lebt. 2018 erschien die deutsche Übersetzung ihres Romans A LESSER DAY (WIE VIELE TAGE) im Literaturverlag Droschl; 2021 folgte ihr Roman KREISLÄUFE. Sie schreibt Essays für u.a. Times Literary Supplement, FAZ, Schreibheft, Music & Literature, The American Scholar, LitHub und The Brooklyn Rail. Sie ist Chefredakteurin der Literaturzeitschrift StatORec und veröffentlicht regelmäßig eine Kolumne bei Three Quarks Daily. Sie erhielt das Arbeitsstipendium und mehrere Recherchestipendien des Berliner Senats und absolvierte Arbeitsaufenthalte am Schloß Salem in Überlingen, Ledig House/Art Omi in New York und an der Villa Romana in Florenz. Ab 2023 ist sie Writing Fellow bei der Helene Wurlitzer Foundation (Taos, NM).

Der Krieg geht weiter. Ist unsere Aufmerksamkeit derzeit auf den Krieg in der Ukraine fokussiert, handelt es sich offenbar auch um ein zeitlich nicht eingrenzbares Phänomen. Schon Freud hatte darüber geschrieben. Warum Krieg? In unseren Gesprächen nehmen wir Freuds Gedanken zum Krieg auf und gehen dem Tabu über der Aggressivität mit Lacan nach.

Bei unserem nächsten Treffen am 18.10.22 um 20h steht der Text “DIE AGGRESSIVITÄT IN DER PSYCHOANALYSE (1948)” von Jaques Lacan zur Diskussion.

Anmeldung und Zugang zu den Texten unter erik.porath@gmail.com
oder su@huebner-psychoanalyse.de

Das Gespräch findet vor Ort in der PsyBi statt. Es wird um einen Unkostenbeitrag auf das Konto der PsyBi gebeten.

KOOKread richtet den Blick nach vorne und bringt neue Literatur und neue Songs auf die Bühne. Autor*innen und Musiker*innen präsentieren Texte und Sounds, die während der Pandemie entstanden sind, und sprechen darüber, welche Fragen und Themen sie in den letzten zwei Jahren umgetrieben haben.

Erzählen, was auf uns zukam: KOOKread beschäftigt sich am 18. Oktober in der Lettrétage mit Theatertexten. Die Theaterautor:innen Thomas Köck und Magdalena Schrefel und Autorin und Musikerin Mira Mann sprechen mit Theaterkritikerin Elena Philipp über das Schreiben von Bühnentexten und Songs in Zeiten von Abstandsgeboten und leeren Sälen.

Das Theater ist seit jeher ein Ort der gesellschaftlichen Selbstreflexion. In Zeiten von Krisen und Umbrüchen ist das Theater als Spiegel seiner Zeit, als Begegnungsstätte und Diskursort gefragter und relevanter denn je. Das deutschsprachige Gegenwartstheater wird zunehmend offener, formal diverser, politisch engagierter, postmigrantischer und multilingualer. Gleichzeitig sind die Herausforderungen in Pandemiezeiten groß.  Wie können Texte und Songs, die vor allem durch körperliche Aktualisierung im Moment einer Aufführung leben, der pandemischen Gegenwart begegnen? Musste – und muss – das Schreiben für Theater- und Konzertbühnen neu gedacht werden, wenn sich Aufführungssituationen und Formen der Rezeption durch Corona grundlegend ändern?

Moderiert wird die Veranstaltung von Elena Philipp, Redakteurin bei nachtkritik.de. Sie schreibt für Fachmagazine und Zeitungen über Tanz und Theater. Seit 2017 ist sie gemeinsam mit Susanne Burkhardt Co-Host des Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur.

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Thomas Köck ist Autor und Dramatiker.  Er arbeitete u.a. beim theatercombinat wien, war mit einem Dokumentarfilmprojekt über Beirut zur Berlinale Talents eingeladen, bloggte mit Kolleg*innen auf nazisundgoldmund.net gegen rechts, entwickelt mit Andreas Spechtl unter dem Label GHOSTDANCE konzertante readymades und inszeniert eigene Texte. Seine Theatertexte erscheinen im Suhrkamp Verlag. Mehrfach wurde er mit dem Mülheimer Dramatikerpreis sowie 2021 mit dem Hörspielpreis der Kriegsblinden ausgezeichnet.

Die Autorin und Musikerin Mira Mann ist Gründungsmitglied der Postpunk-Band Candelilla, mit der sie drei Alben veröffentlichte. Sie schreibt Texte für Magazine und Zeitungen und macht eine eigene Radiosendung. 2019 veröffentlichte sie ihre Solo-Debüt-EP ICH MAG DAS (Problembär Records) sowie den Lyrikband GEDICHTE DER ANGST (Parasitenpresse, 2019). 2020 erschien ihr Gedichtband KOMM EINFACH (Parasitenpresse). Nach ihrem Remix-Album SCHAU MICH AN (Problembär Records, 2021) arbeitet sie aktuell an einem neuen Album.

Magdalena Schrefel schreibt Theaterstücke, die an Theatern in Österreich und Deutschland inszeniert und mehrfach ausgezeichnet wurden, sowie Hörspiele. Zuletzt erschien ihr Theaterstück WAS ZÜNDET, WAS BRENNT (Rowohlt Theaterverlag, 2021) und ihr Hörspiel WIR ESEL (WDR, 2022). 2022 erschien ihr Erzählband BRAUCHBARE MENSCHEN (edition suhrkamp), der mit dem Robert-Walser-Preis ausgezeichnet wurde.

KOOKread – TEXTE, SOUNDS, DISKURSE ist eine Veranstaltungsreihe des unabhängigen Künstler:innen-Netzwerks KOOK e.V. (Projektleitung: Eric Schumacher, Kuration: Jutta Büchter, Josepha Conrad, Alexander Gumz, Eric Schumacher)

In Kooperation mit der Lettrétage. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Präsentiert von taz.

Moderation Janis El-Bira

Digital: Stream on demand

Fluchend stößt der Mensch ein Wort im Affekt hervor, die Sprache wird mitgerissen von plötzlichem Zorn, von Schmerz oder Empörung. In einem Stück von Caren Jeß ist von einem „Dreckspfau“ die Rede, von einem „scheiß egoistischen Miestvieh“, einem „Wichser“ und „Spast“. Lydia Haider ätzt über „Fetzengestelle“, „Drecksfudel“ und „fiese Fischgeburten“. Beim Schimpfen treffen sich zwei Dramatikerinnen mit sehr unterschiedlichen Poetiken. Jeß erfindet ihr Schreiben mit jedem Stück neu. Ihre Weltentwürfe mögen an die Wirklichkeit erinnern, an ein philosophisches Konzept oder gesellschaftliche Verhältnisse, reklamieren für sich jedoch stets eine ästhetische Eigenständigkeit. Haiders Texte dagegen drängen entschieden ins Außen, wollen auch jenseits der Bühne Unruhe stiften. Sie strebt mit den Mitteln der Provokation und Übertreibung nach politischer Wirksamkeit. Im Gespräch diskutieren Jeß und Haider über ihr jeweiliges Verhältnis zur Sprache und welcher Zugang zu ihr für eine zeitgenössische Dramatik fruchtbar gemacht werden kann.

Kaum ein Medium ist so mit klassistischen Vorurteilen behaftet wie das Fernsehen. Zu Unrecht? Kommt drauf an, wohin man schaut. Wer allerdings queer in der Fernsehära der 90er und 2000er aufgewachsen ist, weiß, wie eindimensional die Darstellungen queerer Lebensrealitäten im deutschen Fernsehen waren und noch sind. Einen Spagat, den Queers aber immer geschafft haben: Die fehlende oder problematische Repräsentation trotzdem für sich zu nutzen. Und immer mehr Künstler*innen finden ihren Weg in die Industrie und schlagen neue Wege ein. Muss, wer in den Mainstream will, seine Ideale verkaufen und die eigene queere Klassenerzählung ausschlachten? Wie geht das eigentlich, Geschichten darzustellen und nicht auszustellen? Und was macht das mit dem Schreiben, wenn Produzent*innen erst einmal erklärt werden muss, was Queerness bedeutet?

Filmemacher*innen erzählen von ihrer Arbeit und zeigen Ausschnitte daraus.

Die Veranstaltung wird von Sarah Claire Wray und Charlotte Milsch kuratiert und moderiert.

In Kooperation mit der Lettrétage und ACUD MACHT NEU, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Kostenlose Tickets

Lion H. Lau (keine Pronomen) wird 1986 in Leipzig geboren, studierte in Bayern Journalistik, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte und arbeitet u.a. als Redakteur*in für den Bayerischen Rundfunk. Anschließend wechselt Lion an das Theater Ingolstadt und ist dort in der Regieassistenz tätig. In dieser Zeit wird Lions Kurzgeschichte WINTER vom Verband ver.di beim Wettbewerb „Worte gegen Rechts“ ausgezeichnet. Zwischen 2015 und 2018 studiert Lion an der Filmakademie Baden-Württemberg Drehbuch und arbeitet parallel als freie*r Redakteur*in für die Stuttgarter Zeitung und die Stuttgarter Nachrichten.
Jetzt lebt und arbeitet Lion in Leipzig und entwickelt neben dem Kinofilm BLINDGÄNGER mit Tamtam Film Hamburg und der Regisseurin Kerstin Polte, Episoden für Krimiformate wie Soko Leipzig und neue Serienformate aus queerer Perspektive. Lions ZDFneo Dramaserie BECOMING CHARLIE (Regie: Kerstin Polte und Greta Benkelmann) über eine nicht-binäre Selbstfindung läuft seit Mai 2022 in der ZDF Mediathek und wurde von den Kritiken ausschließlich sehr positiv bis enthusiastisch gewürdigt. Lion Laus intersektional queere Familienserie CHOSEN -AT- (ebenfalls Tamtam) wird 2022 von der nordmedia gefördert und soll 2023 unter der Regie von Greta Benkelmann gedreht werden. Lion unterrichtet seit 2022 als Gastdozent*in an der DFFB und engagiert sich ehrenamtlich innerhalb der Queer Media Society.
Lion H. Lau auf Instagram

Lamin Leroy Gibba [er/ihm] ist Schauspieler, Drehbuchautor und Filmemacher. Er ist in Hamburg aufgewachsen und studierte an der New School Universität in New York. Engagements folgten u.a. am Classical Theater of Harlem, Performance Space New York, Theater Oberhausen, Kampnagel und Ballhaus Naunynstraße sowie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktion. Zuletzt schrieb er das Drehbuch und spielte die Hauptrolle in dem preisgekrönten Kurzfilm HUNDEFREUND, der u.a. beim Tribeca Film Festival, BFI Flare Film Festival und im Gropius Bau gezeigt wurde. Als nächstes ist er in der Romanverfilmung NICHTS, WAS UNS PASSIERT zu sehen. Lamin lebt und arbeitet in Berlin.
Website von Lamin Leroy Gibba

Jasmina Wesolowski wurde 1988 als Kind polnischer Eltern in Frankfurt am Main geboren. Nach ihrem Abitur absolvierte sie zunächst eine Ausbildung zur Schauspielerin an der S/KO Schauspielschule Koblenz. Es folgte eine Ausbildung zur Drehbuchautorin an der Deutschen Film und Fernsehakademie, wo sie das Autor*innenkollektiv Schreibkollektiv Q3 mitbegründete. 2016 war sie Teilnehmerin des ersten „Writers‘ Room:Lab“ für horizontal erzählte Serien in München. Seit ihrem Abschluss arbeitet Jasmina als Staff-/Headwriterin in unterschiedlichen Writers Rooms, u.a. die jeweils für den Grimmepreis nominierten Serien DRUCK (Jugendserie, Bantrybay/funk), WIR (Dramaserie, Studiozentral/ZDF Neo) und ECHT (Kinderserie, ZDF). Jasminas DRUCK-Folge GEBROCHENE HERZEN erhielt zudem eine Nominierung für den CIVIS Medienpreis. 2021 war Jasmina mit der utopischen Mysteryserie DOMINION (Headautorin gemeinsam mit Ko-Headautor*in River Matzke) Teil des Torino Filmlabs und arbeitet des Weiteren als Headautorin an der 4. Staffel WIR (Studiozentral/ZDF Neo, Ko-Headautor Jonas Zimmermann) und der Comedyserie BEING ME (Kundschafterfilm/Netflix).
Mehr über Jasmina Wesolowski

How can we create ecological futures in which human communities co-create their survival and thriving with nonhumans? Where can we draw world-making imaginations that allow for interconnected and response-able forms of sociality?

Michela Coletta will be in conversation with the poet and writer Juan Carlos Galeano and the writer and anthropologist Camila de Caux. Juan Carlos teaches at Florida State University but spends as much time as possible in the Peruvian Amazon. He has produced poetry, short stories, and documentary films in alliance with the people, the forests, and the rivers of the Amazon basin. Camila has spent many years working with the Araweté communities in the Brazilian Amazon. Recently, she has been writing in partnership with the forest and questing the aesthetic echos of “compost writing”. Together and through their respective works, Camila and Juan Carlos will be exploring ideas about ecological agency, relational subjectivity, and inter-species and inter-generational communities.

The event is organised in collaboration with Freie Universität Berlin and the Marie Sklodowska-Curie Actions.

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Pandemic: The event will be held in accordance with current COVID-19 regulations. The room is equipped with air filtration devices, but given the persistent viral situation, we would also like to ask you, if possible, to test yourselves with a rapid test ahead of the event.

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From a theoretical perspective, there seems to be widespread agreement about the extent, the causes, and the dire consequences of the climate crisis. Such consensus is absent, however, with regard to the practical-political question: what is to be done? Even if it seems obvious that a fundamental and global change of the economic and political system — a revolution of the whole mode of living — is necessary, it is unclear how exactly this can be achieved. What are the necessary and legitimate forms and means of such a transformation? To what extent are new forms of protest needed to respond to the urgency of the situation? What forms of disobedience and disruption or adaptation and moderation are necessary?

Andreas Malm is an associate professor of human ecology at Lund University. He is the author of Fossil Capital: The Rise of Steam Power and the Roots of Global Warming (2016) and How to Blow Up a Pipeline: Learning to Fight in a World on Fire (2021).

Rupert Read is an associate professor of philosophy at the University of East Anglia in Norwich, a Green party campaigner and a former spokesperson of Extinction Rebellion. He is the author of This Civilisation is Finished (2019) and Parents for the Future: How Loving Our Children Can Prevent Climate Collapse (2021).

Eva von Redecker is Marie Skłodowska-Curie Fellow at the University of Verona. She is the author of Praxis and Revolution. A Social Theory of Radical Change (2018) and Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen (2020).

Robin Celikates is professor of philosophy at the Freie Universität Berlin and co-director. He is the co-author of Sozialphilosophie. Eine Einführung (2017) with Rahel Jaeggi and co-editor of Analyzing Ideology (2019) with Sally Haslanger and Jason Stanley

In English

With

Andreas Malm
Rupert Read
Eva von Redecker

Chair: Robin Celikates

Organized by

Thomas Khurana

An event of the Department of Philosophy & the Center for Post-Kantian European Philosophy, University of Potsdam, in cooperation with the ICI Berlin

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 5 Oct 2022.
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Lange schien der Krieg nicht mehr Teil politischer Debatten zu sein – er wirkte lediglich als Phänomen aus der Vergangenheit oder als Schicksal entlegener Länder. Der italienische Philosoph und Postoperaist Maurizio Lazzarato erklärte bereits 2018 in seinem mit Èric Alliaz veröffentlichten Buch “Wars and Capital” warum der Krieg nie verschwunden ist. Vielmehr sei er ein konstitutives Element der Beziehungen zwischen Staat und Kapitalismus. Darin argumentiert er, dass wir Klassen-, Rassen-, und Genderkriege, Zivilisations- und Umweltkriege oder Subjektivitätskriege erleben, die den heimlichen Motor der neoliberalen Regierungsweise darstellen. Der “Frieden” ist also keine Alternative zum Krieg, sondern seine Fortsetzung, so Lazzarato. In der dritten Ausgabe der HAU-Diskursreihe “On Violence ” spricht Lazzarato über die permanente Kontinuität kriegerischer Gewalt und ihre jüngsten Ausformungen. 

Hinweis:

21.10., ab 19:00: Online-Vortrag / HAU4, adkdw.org
Französisch mit englischen Untertiteln

28.10., 19:00: Diskussion / HAU2, HAU4, adkdw.org
Französisch und Englisch mit englischer und französischer Simultanübersetzung

In How to Love a Homeland / Heimat. Eine Gebrauchsanweisung (Matthes&Seitz 2022, kayfa ta 2020), Oxana Timofeeva investigates alternative possibilities of the concept of homeland. Departing from this exercise, which combines theoretical writing and autobiographical narrative, the fifth edition of our series in theory will discuss the role of autobiography and autofiction in her work, both as a philosopher and as an artist. We will think about how spaces and geographies can inform and shape theory production. How may belonging, love, and resistance help us to rethink our present? Can we reinvent our places of (intellectual) origin through re-writing and re-visiting? What is the role of “the local” for theory production? And can writing a book be an existential as well as a political task?

Oxana Timofeeva, born in Siberia, is a philosopher and writer from St Petersburg, and a member of the artist collective Chto Delat. Her publications include: Heimat. Eine Gebrauchsanweisung [How to Love a Homeland] (Matthes & Seitz 2022, Kayfa ta 2020), Eto ne to [This Is not That] (Limbach 2022), Solar Politics (Polity 2022), History of Animals (Bloomsbury 2018), and Introduction to the Erotic Philosophy of Georges Bataille (New Literary Observer 2009).

Event in cooperation with Matthes & Seitz Berlin.

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Pandemic: The event will be held in accordance with current COVID-19 regulations. The room is equipped with air filtration devices, but given the persistent viral situation, we would also like to ask you, if possible, to test yourselves with a rapid test ahead of the event.

»Gänzlich zugute kommen die bestehenden Verhältnisse langfristig niemanden und kurzfristig nur einigen wenigen«, schreibt die Philosophin Eva von Redecker in »Revolution für das Leben« und zielt damit auf die Frage, die uns die ganze Spielzeit über beschäftigen wird: wie sich aus diesen Verhältnissen befreien? Könnte ein anderer Freiheitsbegriff der Schlüssel sein? Wenn wir beginnen, Freiheit stärker zeitlich zu denken, könnte sie nicht länger egoistische Ansprüche panzern. Im Gegenteil: Sie würde sich in allen Facetten der Emanzipation entfalten und als Solidarität erlebbar werden.

Streitraum 2022/23: Emanzipation – und wenn ja, wie viele?

Der Begriff der Freiheit ist zunehmend ausgehöhlt und missbraucht. Entweder als Maskerade für eine Ökonomisierung der Lebenswelt und neoliberale De-regulierung oder als Verkleidung rechter Fantasien. Wie ließe sich ein substantiellerer, progressiver Begriff von Emanzipation für die Gegenwart aus- buchstabieren? Wie lässt sich Emanzipation hin zu einer solidarischeren Gesellschaft denken? Emanzipation muss immer im Plural entwickelt und gefordert werden, weil es unterschiedliche Konflikte und Repressionen sind, gegen die es anzutreten gilt. Emanzipation von fossilen Energien und den Ideologien, die daran gekoppelt waren, aber auch Emanzipation von autoritären, rassistischen, patriarchalen Strukturen und Praktiken. Wie lässt sich eine sozial gerechtere Gesellschaft denken, welche emanzipatorischen Bewegungen und Utopien geben uns Hoffnung?

Der Streitraum ist eine monatliche Diskussionsveranstaltung an der Schaubühne und wird seit 2004 von der Publizistin und Autorin Carolin Emcke moderiert und kuratiert. Eingeladen werden Wissenschaftler_innen, Autor_innen, Politiker_innen, Künstler_innen und andere Personen des öffentlichen Lebens. Der Streitraum behandelt in jeder Spielzeit ein anderes Thema.

Der Germanist und Übersetzer Matteo Galli im Gespräch mit den Übersetzerinnen Maria Aparecida Barbosa (Brasilien), Gülperi Zeytinoğlu (Türkei) und Eliza Karminska (Polen).

In der Reihe Hoffmann International wollen wir mit Hoffmann einmal um die Welt und mit Buchkünstler:innen, Musiker:innen, Illustrator:innen, Übersetzer:innen und Wissenschaftler:nnen – von Süd-Korea bis Brasilien – ins Gespräch kommen. Wir möchten von ihnen erfahren, was sie an E.T.A. Hoffmann fasziniert. Warum beschäftigt man sich 200 Jahre nach Hoffmanns Tod und teilweise tausende Kilometer von seinem Wirkungskreis entfernt auf so unterschiedliche künstlerische und inhaltliche Weise mit ihm? Neben der persönlichen Ebene nehmen wir die heutige Rezeption Hoffmanns in den verschiedenen Ländern in den Blick.

Das Glück der Sprachen ist keine allgemeine oder unmittelbare menschliche Erfahrung. Wenn man nicht verstanden wird oder den anderen nicht versteht, weil es so viele verschiedene Sprachen gibt, lässt einen das eher verzweifeln. Eine tief deprimierende Erfahrung nennt dies Harald Weinrich. Wenn wir alle eine Sprache hätten oder alle Sprachen verstehen könnten, wären wir glücklicher.
Die Bibel fasst dementsprechend die Vielfalt der Sprachen als Resultat einer Strafe für den Turmbau zu Babel. Das Glück kommt historisch offensichtlich später auf als die Verzweiflung über die Vielfalt der Sprachen. Voraussetzungen sind moderne Einsichten in die Funktion und die Besonderheit der Sprachen, nämlich dass sie der denkenden Bewältigung der Welt dienen und dabei einen großen kognitiven Reichtum entfalten, der das Sprechen mehrerer Sprachen, das Lernen von Sprachen, das Nachdenken über Sprachen, das Übersetzen, das Lesen von Literatur und die Begegnung mit anderssprachigen Menschen zu einem glückhaften Erleben macht.

Maike Albath ist eine prominente Literaturkritikerin, die Bücher aus der ganzen Welt dem deutschen Lesepublikum nahebringt. Ihre große Spezialität ist die italienische Literatur, der sie mehrere Bücher gewidmet hat. Sie arbeitet derzeit hauptsächlich für den Deutschlandfunk.

Markus Messling ist Professor für Romanische und allgemeine Literatur- und Kulturwissenschaft in Saarbrücken. Er forscht u.a. zur Wissensgeschichte der europäischen Philologie und Sprachanthropologie.

Jürgen Trabant ist Sprachwissenschaftler und Semiotiker, der sich mit französischer, italienischer und deutscher Sprachphilosophie und Sprachpolitik beschäftigt.

With

Maike Albath
Markus Messling
Jürgen Trabant

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 5 Oct 2022.
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Eintritt: 5,- € / ermäßigt: 3,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

Lea Streisand und Sabine Rennefanz haben Kinder gekriegt und sind damit hart auf dem Boden der Tatsachen aufgeschlagen. Vor allem als plötzlich eine Pandemie um die Ecke kam, zeigte sich, dass Kinder in Deutschland wenig zählen. Sie galten als eklige kleine Krankheitserreger, die an die Verursacher*innen, vor allem Mütter, zurückdelegiert wurden. Lea Streisand geht in ihrem Roman »Hättʼ ich ein Kind« unterhaltsam und tiefgründig der Herkunft deutscher Mutterbilder nach. Sabine Rennefanz analysiert in ihrem Essayband »Frauen und Kinder zuletzt«, was schiefläuft in unserer Gesellschaft und wie wir die Welt gerechter machen könnten.

Eine beharrliche Stimme, eine genaue Beobachterin, der Wahrhaftigkeit zugesprochen wird, eine Netzwerkerin avant la lettre – die Dichterin Brigitte Struzyk ist dies alles und mehr: Übersetzerin, Lektorin, Öffentlichkeitsarbeiterin, Dramaturgin, Regie­assistentin. Jüngst schickte sie in ihrem ersten Kinderbuch Rennmäuse auf die Piste (Rennfahrermäuse, Verlag Tasten & Typen, 2020). Ihre Texte, von erlebter Welthaltigkeit getragen, sagen selten Ich. Sie schieben die Erfahrung weg von der Befindlichkeit, schaffen jene Distanz, die Erkennen möglich macht.

in offenen Türen: Mit leeren Händen / bleib ich im Rahmen. /

Was ich gebe, sind Winke / der Angelpunkt: Bleiben in offenen Türen.

Brigitte Struzyk, 1946 in Thüringen geboren, hat 1978 als ihre erste Publikation das Poesiealbum 134 veröffentlicht, herausgegeben von Richard Pietraß. Gedichtbände, Künstlerbücher (z.B. mit der Künstlerin Sabine Herrmann was immer, Corvinus Presse, 2019) und Herausgaben folgten. Gemeinsam mit Christa Schuenke versammelte sie in Fremde Heimat (Matthes & Seitz Berlin, 2013) Texte geflüchteter Autor:innen: „Mein Maß ist klassisch: Menschenwürde“.

Dichter:innenporträt wird als Reihe fortgesetzt.

In Lesung und Gespräch: Brigitte Struzyk

Moderation: Marlen Pelny

Arbeit nahm im Selbstverständnis der DDR eine zentrale Rolle ein. Sie war ideologisch aufgeladen, eingesponnen in Gleichstellungs- und Befreiungsdiskurse und angeblich für alle Menschen vorhanden – offiziell hatte die DDR keine Arbeitslosen. Die, die es dennoch gab, wurden über den „Asozialenparagraph“ stigmatisiert und kriminalisiert. Zudem disqualifizierte der DDR-Staat zahlreiche Formen von z.B. Care-Arbeit und die Menschen dahinter. Wie war das tatsächliche Verhältnis zu Arbeit? Wo gab es Momente der Diskriminierung, aber auch der Befreiung? Und welchen Einfluss haben diese Vorstellungen bis heute?

Mit den Gästen des Abends wird über Arbeit und Arbeitslosigkeit im sogenannten „Arbeiter- und Bauernstaat“ gesprochen.

Die Veranstaltung wird von Paula Fürstenberg und Katharina Warda kuratiert und moderiert.

In Kooperation mit der Lettrétage und ACUD MACHT NEU, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Kostenlose Tickets

Grit Lemke
Autorin/Regisseurin. Aufgewachsen in Hoyerswerda, Baufacharbeiterlehre, Studium der Kulturwissenschaft/Ethnologie/ Literatur in Leipzig, Promotion in Europäischer Ethnologie. Arbeit für verschiedene Filmfestivals, bis 2017 Leiterin des Filmprogramms bei DOK Leipzig. Beim FilmFestival Cottbus Leitung der deutsch-sorbischen Sektion. Filmreihen, Lehraufträge, Mitarbeit als Autorin und Dramaturgin an Dokumentarfilmen, Publikationen zum Dokumentarfilm. 2019 Regie GUNDERMANN REVIER, Grimme Preis Nominierung. 2021 KINDER VON HOY, dokumentarischer Roman. Zwei Kinder, lebt in Hoyerswerda und Berlin.

Anne Seeck, in der DDR subkulturell in Dresden-Neustadt und Ostberlin unterwegs, Ausreiseantrag, 1990-96 Studium an der FU, war in der politischen Bildung aktiv, ebenso als Erwerbslosenaktivistin während der Proteste gegen Einführung von Hartz IV, Herausgeberin von: DAS BEGEHREN, ANDERS ZU SEIN: POLITISCHE UND KULTURELLE DISSIDENZ VON 68 BIS ZUM SCHEITERN DER DDR (Unrast 2012).

In der zehnten Veranstaltung der Reihe Das Gedicht in seinem Jahrzehnt begegnen sich die Dichter:innen Anna Hetzer (geboren 1986 in Berlin) und Jayne-Ann Igel (geboren 1954 in Leipzig).

Zwei Dichter:innen, zwei Generationen und fünf Jahrzehnte der Dichtung – gemeinsam mit dem Moderator Gregor Dotzauer durchqueren Hetzer und Igel die zurückliegenden Jahrzehnte von den siebziger Jahren bis in die Gegenwart. Sie wählen deutschsprachige und internationale Gedichte aus, die sie in einer bestimmten Zeit besonders geprägt haben. Hinzu kommen eigene Texte, die von dieser Prägung zeugen. Auf diese Weise entsteht eine sehr persönliche, lebendige Dichtungsgeschichte.

Online auf Facebook, YouTube & #kanalfuerpoesie

In Lesung und Gespräch: Anna Hetzer | Jayne-Ann Igel

Moderation: Gregor Dotzauer

Organisiert von Patrick Eiden-Offe

Das Verhältnis von Aktivismus und Wissenschaft ist eines der großen Reizthemen unserer Gegenwart. Während Aktivist*innen aller Richtungen die Wissenschaft als selbstverständliche Arena ihres Engagements betrachten oder wissenschaftliche Erkenntnisse zur Durchsetzung ihrer Anliegen in Dienst nehmen wollen, wähnen andere die Wissenschaftsfreiheit oder gar das freie Wort überhaupt in Gefahr. Die Fronten verhärten sich, die Logik politischer Lagerbildung hat längst gegriffen.

Mit Armin Nassehi und Eva von Redecker kommen zwei Wissenschaftler*innen ins Gespräch, die auch außerhalb ihrer Disziplinen (der Soziologie und der Philosophie) als politisch engagierte, öffentliche Intellektuelle auftreten. Wie verorten sie ihre eigene Praxis im Spannungsfeld von Aktivismus und Wissenschaft? Sehen sie sich selbst als Aktivist*innen, und wenn ja, wie verhält sich ihr Aktivismus zur wissenschaftlichen Arbeit? Das von Patrick Eiden-Offe (ZfL) moderierte Gespräch wird aus der Selbstbeobachtung zu einer differenzierteren Betrachtung unserer Gegenwart führen, bei der gängige Frontstellungen aufgelockert und hinterfragt werden sollen.

Armin Nassehi ist Professor für Allgemeine Soziologie und Gesellschaftstheorie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. In seinen letzten Büchern hat er sich mit den Möglichkeiten und Grenzen sozialen und politischen Protests in der Gesellschaft der Gegenwart beschäftigt, die er als »digital« und »überfordert« charakterisiert. Er ist Herausgeber des Kursbuch und schreibt regelmäßig für verschiedene Tages- und Wochenzeitungen.

Eva von Redecker ist Philosophin.

Sie schreibt über Kritische Theorie, Feminismus und die Revolution. Nach Stationen an der Humboldt-Universität zu Berlin, der University of Cambridge und der New School for Social Research in New York forschte sie 2020/2021 als Marie-Skłodowska-Curie-Fellow an der Università di Verona zur Theorie und Gegenwart des autoritären Charakters.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem ICI Berlin statt. Sie ist Teil der vom ZfL mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach (DLA) durchgeführten Konferenz Aktivismus und Wissenschaft I: Zur Theorie, Geschichte und Aktualität einer Provokation.

Informationen zur Anmeldung auf der Website des ICI.

The ICI Berlin with its 2020-22 cohort of fellows is pleased to present the first publication to come out of its core project ‘Reduction’, launched in autumn 2020.

Critical discourse hardly knows a more devastating charge against theories, technologies, or structures than that of being reductive. Yet, expansion and growth cannot fare any better today. The Case for Reduction suspends anti-reductionist reflexes to focus on the experiences and practices of different kinds of reduction within and across different fields and approaches — from the sciences, technology, and the arts, to feminist, queer, and decolonial approaches. The event seeks to allow critical attention to dwell on specific forms of reduction and to explore their generative potentials, ethics, and politics. Which reductions are to be avoided and which are to be endorsed? Can their violences be contained and their benefits transported to other contexts?

With

Christoph Holzhey
Jakob Schillinger
et al.

How to Attend

• At the venue (registration required): Registration will open on 5 Oct 2022.
• Public livestream (no registration required) on this page with the possibility to ask questions via chat.

Man hat lange geglaubt: Je verflochtener die Welt ist, desto friedlicher wird sie. Der weltweite Handel nähre das Interesse aneinander und mache die Menschen offener und vernünftiger. Diese Annahme einer zunehmenden Befriedung der Welt ist jedoch nicht nur durch Wladimir Putins Angriffskrieg in der Ukraine falsifiziert worden. Im Gespräch mit Ulrich Menzel geht es um die Frage, was dieser Krieg über die zukünftige Ordnung der Welt verheißt.

Streit ums Politische 2022/23: »Krieg und Frieden«

Krieg und Frieden beschreiben nicht nur politische oder juristische Verhältnisse, sondern sind Gesellschaftszustände. In dieser Spielzeit diskutiert Heinz Bude mit seinen Gästen, wie im Frieden der Krieg entsteht – und im Krieg der Frieden vorbereitet werden muss. Mit besonderer Aufmerksamkeit für die offenbar nicht richtig eingeschätzte Bedrohung durch den russischen Imperialismus stellt sich die Frage, wie sich dieser Angriffskrieg auf die Ukraine im Frieden nach 1989 angebahnt hat und wie sich der Friede in einer Kriegsgesellschaft Bahn brechen kann.

»Streit ums Politische« ist eine politische Diskussionsreihe mit Heinz Bude an der Schaubühne, die seit der Spielzeit 2011/12 regelmäßig stattfindet. Jeweils zu Beginn einer neuen Spielzeit werden an vier Terminen ein oder mehrere Gäste eingeladen, die zu unterschiedlichen Aspekten des gewählten Themas diskutieren.

Heinz Bude wurde 1954 in Wuppertal geboren. Er lebt seit 1974 in Berlin und ist seit 2000 Professor für Makrosoziologie an der Universität Kassel. Er beschäftigt sich mit den Veränderungen sozialer Ungleichheit und was diese für die Selbstgegebenheit von Gegenwartsgesellschaften bedeutet. 2014 ist »Gesellschaft der Angst« erschienen, das inzwischen in der sechsten Auflage vorliegt, 2016 »Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen«, 2018 »Adorno für Ruinenkinder. Eine Geschichte von 1968« und 2019 »Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee«. Im Jahr 2020 erschien sein Roman »Aufprall«, den er gemeinsam mit Bettina Munk und Karin Wieland verfasst hat.