Veranstaltungsart: Gespräch

Forms of remembering bring together the very different literary worlds of the fjords of Scandinavia, the Chilean metropolis of Santiago, and the Congo Delta for this event. Whether through the traces of political violence or personal experiences, the past makes itself felt everywhere. Linnea Axelsson, Nona Fernández, and Fiston Mwanza Mujila contribute to the »meandering of collective memory« and find narrative forms that are as captivating as they are poetic.  

A cooperation between the Cluster of Excellence »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« and the internationales literaturfestival berlin.

Moderated by Julia Korbik
The event will be held in English with contributions in French.  
With: Nona Fernández, Linnea Axelsson, Fiston Mwanza Mujilla

Linnea Axelsson *1980 is a Sami-Swedish writer. She was awarded the August Prize in 2018 for her first novel-in-verse »Ædnan« [tr. Saskia Vogel], which is the first of her works to be translated into English in 2024.  

Nona Fernández *1971  is an author and actress. Her novel »La dimensión desconocida« [2016, Engl. Twilight Zone] was awarded the Premio Sor Juana Inés de la Cruz and was shortlisted for the National Book Award. 

Fiston Mwanza Mujila *1981 is a writer, poet and lecturer. He received the International Prize for Literature – Haus der Kulturen der Welt for his novel “Tram 83. He is a 2024 DAAD Artist-in-Berlin Fellow. 

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Es beginnt mit einer Internetrecherche über Getreide und mündet in einer Überquerung der Alpen: 2024 erhält Kenah Cusanit für ihren temporeichen Essay »Senatore Cappelli« den Deutschen Preis für Nature Writing. Neben der Preisträgerin lesen die Stipendiat:innen Fiona Sironic und Erik Wunderlich. Kulturstaatsministrin Claudia Roth, Dirk Messner, Börries von Notz und Andres Rötzer sprechen über die Relevanz von Nature Writing in Zeiten der Klimakrise und die Notwendigkeit nachhaltiger Lebensweisen.

In Zusammenarbeit mit dem Verlag Matthes & Seitz Berlin, in Kooperation mit dem Umweltbundesamt sowie der Stiftung Kunst und Natur.

Mit Kenah Cusanit, Fiona Sironic, Erik Wunderlich

Es moderiert Vivian Perkovic

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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Getilgte Vergangenheiten, prekäre Gegenwart und unvorstellbare Zukünfte – solche Erfahrungen teilen viele queere und trans* Menschen noch heute. Dies wird spürbar in Zsuka Nagys pointierter Lyrik, Łęko Zygmuntównes poetischem Laboratorium und Sergei Davydovs gewaltiger Verschmelzung von Versen und Prosa. Indem ihre Dichtung queere und trans* Zeiten in den aktuellen politischen Kontexten Tschechiens, Polens und Russlands entfaltet, sprengt sie diverse Formen der Normativität.

Eine Kooperation zwischen dem Exzellenzcluster »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« und dem internationalen literaturfestival berlin.

Es moderiert Toby Ashraf.
Mit: Sergei Davydov, Zsuka Nagy, Łęko Zygmuntówne
Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt mit Redebeiträgen in diversen Sprachen.

Sergei Davydov Russland *1992
ist Schriftsteller, Dichter, Theaterautor. 2023 verließ er Russland und veröffentlichte seinen Debütroman »Springfield«, in dem es um queere Menschen in Russland vor dem Ukraine-Krieg geht.  

Zsuka Nagy Ungarn *1977
ist Lyrikerin, Schriftstellerin und Dozentin. Ihr Schaffen enthüllt die porösen Grenzen der Lyrik, indem sie diese mit verschiedenen Künsten und Genres verschmilzt.

Łęko Zygmuntówne Polen
ist Lyriker:in und Doktoran:in in Chemie. Zygmuntównes Texte setzen sich mit unterschiedlichen Formen von Normativität auseinander, die sich in der Sprache ebenso wie in der Politik manifestieren.   

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Said Etris Hashemi, Überlebender des Attentats von Hanau, beklagt, dass Rassismus in Deutschland System hat: »Der rechte Terror verschwindet nach jedem Anschlag wieder aus dem Blick der Öffentlichkeit.« Mit Gilda Sahebi, die rassistisches Denken in der BRD untersucht, und Tobias Singelnstein, der sich mit rassistisch motivierter Polizeigewalt auseinandersetzt, spricht Hashemi über die Ursachen für Fremdenfeindlichkeit und Diskriminierung und darüber, was Politik und Gesellschaft dagegen tun können.

Mit Said Etris Hashemi, Gilda Sahebi, Tobias Singelnstein

Es moderiert Stephan Anpalagan

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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Politik bildet Willen. Politik regelt Gemeinschaft. Politik ist Streitraum. Wie man wählt und sich engagiert, bestimmen Gefühle. Doch können die aktuell in der Öffentlichkeit immer polemischer geführten Debatten noch vernünftige Argumente hervorbringen und Gemeinsinn stiften? Julian Nida-Rümelin und Maren Urner sprechen im Superwahljahr über den Einfluss von Emotionen und Affekten auf die politische Kultur. Stärken oder zerstören Populismus und Intoleranz demokratische Strukturen?

Mit Julian Nida-Rümelin, Maren Urner

Es moderiert Vladimir Balzer.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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Eintritt: 8,- € / ermäßigt: 6,- €

Einlass: ab 19:30 Uhr

Ticket: Eintrittskarten

Digital: Livestream

»In Stahlgewittern« von Ernst Jünger ist ein literarisches Kriegstagebuch, das nicht allein in Deutschland Klassikerstatus genießt. Geschildert werden Erlebnisse vom Dezember 1914 bis August 1918, womit es es beinahe den gesamten Ersten Weltkrieg umfasst. Während Erich-Maria Remarque in seinem Roman »Im Westen nichts Neues« das furchtbare Elend und das sinnlose Sterben beschreibt, stilisiert Ernst Jünger den Krieg zu einem heroischen Erlebnis und einem maskulinen Abenteuer. Jünger diskriminiert dabei nicht den Feind, sondern lässt vielmehr vermeintlich archaische Prinzipien miteinander kämpfen. Jetzt, da die sogenannte Zeitenwende fortwährend ausgerufen wird und längst auch die Militarisierung der Zivilgesellschaft begonnen hat, ist eine kritische Lektüre von »In Stahlgewittern« dringend erforderlich. Ingar Solty, Experte für Friedens- und Sicherheitspolitik, diskutiert mit Wolfgang M. Schmitt über das streitbare Meisterwerk, das vor allem Linksliberale stets erschaudern ließ. Was hat das Werk zur »Zeitenwende« zu sagen, und warum fürchten sich noch immer so viele vor Ernst Jünger?

Im Mittelpunkt des Alexander-von-Humboldt-Tages stehen die Tagebücher der „Europäischen Reisen“. Denn Humboldt bereiste nicht nur die Amerikas und Zentralasien, sondern auch England, Mitteleuropa, Frankreich, Spanien und Italien.

Das Tagebuch „Von Valencia nach Madrid“ (1799) liegt in den ‚Kollektaneen‘ zum berühmten Kosmos. In welchem Kontext es dort steht und wieso Humboldt es nicht wie die anderen Reisejournale binden ließ, erläutert Dominik Erdmann.

Das erste erhaltene Arbeitsjournal aus dem Vorfeld der Amerikareise ist das Tagebuch aus Dresden, Wien und Salzburg (1797/98). Die Messergebnisse, die Humboldt darin verzeichnet, beziehen sich auf ihm vertraute Wissensbereiche, aber auch auf neue Forschungsmodelle. Cettina Rapisarda stellt sie vor.

Humboldts Abreise von Paris im Jahr 1798 markiert eine Phase der Kalibrierung von Forschungsvorhaben, Instrumenten und Itinerarien aus Europa heraus. David Blankenstein berichtet von Humboldts Auseinandersetzung mit dem Aufbruch in die unbekannte Ferne.

Zum Abschluss präsentieren Ottmar Ette, Vera M. Kutzinski und Ingo Schwarz eine kleine Sensation: die erste vollständige deutsche Übersetzung des „Essai politique sur l’île de Cuba“ (1826). In der zu seinen Lebzeiten umstrittenen, in der spanisch- und englischsprachigen Welt heute berühmten Studie verurteilt Humboldt die Sklaverei und skizziert seine Idee einer weltweiten Konvivenz.

Ottmar Ette präsentiert erstmalig seinen neuen Roman „Mein Name sei Amo“ (Kadmos 2024).

Eine Veranstaltung des Akademienvorhabens “Alexander von Humboldt auf Reisen – Wissenschaft aus der Bewegung” im Zentrum “Preußen – Berlin” der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften.

PROGRAMM:

Vorträge: Dominik Erdmann (SBB-PK), Cettina Rapisarda (Berlin), David Blankenstein (Berlin)

Einführung und Moderation: Christian Thomas (BBAW)

Buchvorstellung: Ottmar Ette (BBAW), Vera M. Kutzinski (Nashville), Ingo Schwarz (Berlin)

Lesung: Nina West (Berlin)

Moderation: Tobias Kraft (BBAW)

Zur Anmeldung

Aleida und Jan Assmann denken kollektiv und setzen Populismus, Hass und Hetze einen sechsten, sozialen Sinn entgegen. Indem sie aufzeigen, dass Menschen empathisch, respektvoll und gemeinschaftlich fühlen und handeln, appellieren sie an eine Möglichkeit der Gleichzeitigkeit: Das Streben nach universalen Werten und die Anerkennung unterschiedlicher Kulturen und Identitäten. Mit Heinz Bude spricht Aleida Assmann über Existenzformen im demokratischen Miteinander und die Wirkkraft von Gemeinsinn.

Mit Aleida Assmann, Heinz Bude

Es moderiert Natascha Freundel

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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Die Welt krankt! Selbst schuld! So wird es zumindest von allen Seiten suggeriert. Vernachlässigt bleiben dabei sämtliche gesellschaftliche Bedingungen und Umstände. Ann-Kristin Tlusty und Wolfgang M. Schmitt stellen gemeinsam mit Şeyda Kurt und Anke Stelling ihre Anthologie »Selbst schuld!« vor, in der in 15 Beiträgen dargelegt wird, wie sich die persönliche Schuld in sämtliche Lebensbereiche einschleichen konnte. Ein Pamphlet für den Zweifel und eine Mahnung zum kritischen, selbstständigen Denken.

Mit Şeyda Kurt, Wolfgang M. Schmitt, Anke Stelling, Ann-Kristin Tlusty

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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BSMG, das Kollektiv der Schwarzen deutschen Hip-Hop-Künstler Megaloh, Ghanaian Stallion, Musa und Amewu, setzt sich im Rahmen eines Workshops, einer Paneldiskussion sowie eines Konzertabends intensiv mit der Geschichte, Soziopolitik und Kultur des Hip-Hop auseinander. Gemeinsam mit einer Reihe von Gästen – Afrob, Aisha Camara, Aisha Vibes, Albi X, Die P und Mortel – behandeln sie die Subkultur, die in den 1970er Jahren aus vielfältigen Einflüssen in der New Yorker Bronx entstand und mittlerweile die ganze Welt infiziert sowie die größten Musikmärkte erobert hat.

Die Entstehungsgeschichte von Hip-Hop lässt sich als Ausdruck der Freiheit und Selbstbestimmung einer über Jahrhunderte marginalisierten Menschengruppe betrachten, tief verwurzelt in der Schwarzen Bürgerrechtsbewegung der USA, vor dem Hintergrund jahrhundertelanger Versklavung sowie andauerender Diskriminierung und Gewalt. Wird diese Genese von Hip-Hop konfrontiert mit der überwiegend ‚weißen‘ deutschen Mehrheitsgesellschaft, die sich ihrer Kolonialverbrechen auf dem afrikanischen Kontinent und ihrer langen Migrationsgeschichte kaum bewusst ist, stellt sich unweigerlich die Frage, ob eine solche Kultur, importiert nach Deutschland, überhaupt dieselbe sein kann.

„Fremd im eigenen Land“ von Advanced Chemistry, veröffentlicht im Jahr 1992, gilt als die Geburtsstunde des deutschen Hip-Hop: ein Song, der sozialkritische Texte mit einem eindringlichen Beat verbindet und die Erfahrungen von Migrant*innen in Deutschland thematisiert. Torch, Linguist und Toni-L, die drei Rapper von Advanced Chemistry, haben haitianische, ghanaische und italienische Wurzeln. Doch die ersten Rapper, die in Deutschland kommerziellen Erfolg feiern, sind ‚weiße‘ Mittelstandskids aus Stuttgart. „Die da“ von Die Fantastischen Vier wird ein Radiohit und bringt deutschen Rap erstmals in die Charts. In der breiten Wahrnehmung ist diese Musik weit entfernt vom Leben marginalisierter und wirtschaftlich schlechter gestellter Minderheiten, die Hip-Hop als Ventil nutzen, um ihren Alltag zu dokumentieren und ihren Frust zu kanalisieren.

Brothers Keepers, eine im Jahr 2000 als Reaktion auf die Tötung von Alberto Adriano in Dessau gegründete Initiative Schwarzer Künstler*innen in Deutschland, prangert mit Musikveröffentlichungen, Konzerten und weiteren Aktionen anti-Schwarzen Rassismus an. Sie erlangt erstmals größere Aufmerksamkeit für Schwarze Protagonist*innen, stößt allerdings auch auf Ablehnung und Unverständnis in der breiten Gesellschaft. Erst durch die Veröffentlichungen des Plattenlabels Aggro Berlin Mitte der 2000er Jahre wird auch Straßen-Rap in Deutschland kommerziell erfolgreich. Seither sind vermehrt Protagonist*innen mit kurdischen, türkischen und arabischen Wurzeln im Deutsch-Rap präsent. Sie lassen ihr kulturelles Erbe sowie Geschichten von Migration und Marginalisierung in die Weiterentwicklung der Musik einfließen. Erfolgreiche Schwarze Künstler*innen, die in Ländern mit einer reichen Hip-Hop Kultur wie Frankreich oder England zentrale Protagonist*innen der Szene darstellen, sind im Deutsch-Rap eher die Ausnahme, auch wenn die Entwicklung der letzten Jahre in dieser Hinsicht vergleichsweise positiv erscheint, mit Künstlern wie Pajel, Luciano oder reezy.

Im Jahr 2017 befasst sich ein Kollektiv Schwarzer Künstler schließlich erstmals mit der Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte im Rap: Das Album Platz an der Sonne von BSMG ersetzt die ‚weiße‘, eurozentrische Deutungshoheit durch ein afrikanisch-diasporisches Narrativ. BSMG verstehen sich nicht als Protestbewegung, sondern als Zusammenschluss für Selbstdeutung und Selbstbestimmung, für eine Verbindung von (west)afrikanischen Wurzeln mit dem Umfeld in Deutschland, für die eigene Verortung zwischen den Kontinenten Afrika, Europa, Amerika und die damit verbundene Identitätsfindung, gepaart mit einem kritischen Bewusstsein und einer fundierten Auseinandersetzung mit der Kolonialgeschichte.

Platz an der Sonne mit seiner bisher einzigartigen Perspektive – einer afrozentrischen Betrachtung der kolonialen Entwicklung aus der deutschen Musikszene heraus – bildet die Grundlage für Vergangenheit kennen, Gegenwart deuten, Zukunft gestalten. Hip-Hop – Schwarze Kultur in Deutschland, eine Veranstaltung im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld, für die maßgebliche Protagonist*innen aus der deutschen Hip-Hop-Geschichte zusammenkommen, um sich auszutauschen, ihre Einsichten und Erfahrungen zu teilen und diese besondere Musikkultur gemeinsam zu feiern.

Mit Afrob, Albi X, Aisha Camara, Aisha Vibes, BSMG (Megaloh, Ghanaian Stallion, Musa und Amewu), Die P, Mortel

Vergangenheit kennen, Gegenwart deuten, Zukunft gestalten ist Teil von heimaten, gefördert durch Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Mit Helon Habila wurde für die diesjährige Festivalausgabe erstmalig ein internationaler Curator in Residence berufen. Damit verlegt sich das ›internationale‹, wie es dem Festivaltitel eingeschrieben ist, schon in die Kuration und steht für Vielstimmigkeit, Aktualität und thematische Authentizität. In intensiver Zusammenarbeit mit dem ilb-Team entstand so etwa das Festivalmotto »Strange New World«. Wie blickt die Auswahlkommission auf das Festival? Was ermöglicht eine internationale Kuration? Wo sind ihre Grenzen?

Mit Timo Berger, Lavinia Frey, Johannes Kister, Helon Habila, Lola Shoneyin, Barbara Wahlster

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

Der Eintritt ist frei.

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Africanfuturism trifft auf magischen Realismus und Science-Fiction: Drei preisgekrönte Autorinnen, deren Erzählstil von der realistischen Tradition abweicht, erklären, warum ihr phantastischer Erzählansatz effektiver ist und die komplexen Realitäten, in denen wir leben, besser widerspiegelt. Sie erklären auch, warum alle »Ismen«, mit denen ihre Arbeit bisher beschrieben wurde, richtig, aber auch falsch sind.

Mit Okwiri Oduor, Nnedi Okorafor, Novuyo Rosa Tshuma

Es moderiert Alexandra Antwi-Boasiako

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

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Der Iran steht am Scheideweg: Nach dem Tod von Präsident Raisi bleiben die Hinrichtungen und politischen Verhaftungen eine düstere Realität. Doch der Widerstand lässt nicht nach. Geiseln werden befreit, EU-Staaten wollen die Revolutionsgarden als Terrororganisation einstufen lassen. Welchen Platz hat in all dem die Literatur? Und die Sozialen Medien? Gespräch zwischen einer Lyrikerin und einer Social-Media-Aktivistin, die für ihre Sehnsucht nach Freiheit einen hohen Preis bezahlen mussten.

Mit Mahtab Yaghma und Sareh (Zahra Sedighi Hamedani)

Es moderiert Tanja Dückers.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Farsi statt. Es dolmetscht Nuschin Maryam Mameghanian-Prenzlow.

In Kooperation mit PEN Berlin

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Das Projekt Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld – Von (un)wirklichen Grenzen, (Un)Moral und anderen Überschreitungen lädt Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und andere dazu ein, über religiöse, soziale, klassenbezogene, nationale, sexuelle, disziplinarische und andere Formen des Überschreitens und Übertretens nachzudenken. Es handelt sich um ein Forschungs- und Ausstellungsprojekt, das die Frage nach der Normativität in den Vordergrund stellt und danach, von wem und für wen die Forderungen der Normativität gestellt werden. Das Projekt verwendet verschiedene Narrative des Übertretens und Überschreitens als Mittel des Widerstands – ohne um Vergebung zu bitten, denn man muss sich nicht dafür entschuldigen, ein*e ‚Gastarbeiter*in‘ oder deren Nachkomme zu sein; man muss sich nicht dafür entschuldigen, dass man Zuflucht sucht, besonders wenn die Rechte von Geflüchteten durch die Genfer Flüchtlingskonvention und das UNHCR garantiert sein sollen; man muss nicht um Vergebung dafür bitten, dass man nicht an den Gott eines anderen glaubt oder an seine eigenen Götter und Vorfahren; man muss nicht um Vergebung dafür bitten, dass man queer ist; man muss nicht um Vergebung dafür bitten, dass man sich für eine bessere Umwelt und Zukunft einsetzt, indem man Indigenes Land besetzt und dadurch zurückerobert, wie kontraproduktiv dies auch immer für Normativität behauptende kapitalistische Extraktionsbemühungen sein mag.

Das Projekt Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld – Von (un)wirklichen Grenzen, (Un)Moral und anderen Überschreitungen denkt über die realen und metaphorischen Dimensionen des Überschreitens von Grenzen als Mittel zur Behauptung der eigenen Rechte, der Menschlichkeit und der Gemeinschaft nach, das Überschreiten von Grenzen als Mittel des epistemischen Ungehorsams, als Mittel der Subversion innerhalb heteronormativer patriarchaler und ‚weißer‘ Vormachtstrukturen, die geschlechtliche, rassische, sexuelle und klassenbedingte Ungleichheiten propagieren.

Trespassing / Überschreiten ist eine Möglichkeit, eine Vielzahl von Stimmen, Körpern und Positionen körperlich, geistig und spirituell zusammenzubringen, um über die Konstruktionen von realen und irrealen Grenzen nachzudenken, über die Konstruktionen dessen, was als moralisch oder unmoralisch, ethisch oder unethisch, richtig oder falsch, gerecht oder ungerecht gilt. Indem es unsere Körper performativ den Risiken der Überschreitung aussetzt, lädt das Projekt auch dazu ein, über psychosomatische Interferenzen innerhalb bestimmter Räume nachzudenken, die für ‚normative‘ Körper reserviert sind. Die teilnehmenden Künstler*innen sind also eingeladen, das HKW zu betreten, seine Räume umzudeuten, die Rasenflächen zu besetzen, neue Gemeinschaftsflächen zu schaffen und sie für andere Eindringlinge bewohnbar zu machen.

Das Projekt stellt die Frage: Wenn die Norm von Natur aus exkludiert, ist dann möglicherweise das Abnormale inklusiv und gastfreundlicher? Und welche Rolle können Künstler*innen dabei spielen, das Abnormale als Methode zu imaginieren? Ein Abnormales, das sich nicht damit beschäftigt, etwas ungeschehen zu machen, sondern vielmehr damit, einer Vielzahl von Möglichkeiten des Nebeneinanders und Miteinanders und sogar des Ineinandergreifens Raum zu geben. Als Eindringlinge wählen wir den Weg der Diagonale, aber wir erkennen an, dass es Raum für alle anderen gibt, die vielleicht den anderen Weg über den rechten Winkel nehmen wollen.

Mit anderen Worten: In dem Projekt Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld – Von (un)wirklichen Grenzen, (Un)Moral und anderen Überschreitungen geht es darum, alles, was Normativität beansprucht, zu durchkreuzen und zu durchqueeren. Es geht darum, sich zu krümmen, die verschlungenen Pfade des Lebens zu beschreiten, sich zu verirren und wiederzufinden – es geht um den Irrweg als Methode.
Zum kuratorischen Statement​​​​​​​Zum Menü springen

Forgive Us Our Trespasses / Vergib uns unsere Schuld ist Teil von heimaten, gefördert durch Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Jüdischer Salon im Grünen Salon

Trotz seiner tiefen Einschreibung in die Moderne beansprucht der Antisemitismus immer wieder den Platz eines Phantoms oder einer Metapher im Kopf, selbst wenn er einem unter die Nase gerieben wird; als wäre er durch eine hartnäckige Gedächtnisstörung vom Bewusstsein abgeschirmt. Mir kommen die Worte von Sigmund Freud in den Sinn, als er zum ersten Mal vor der Akropolis stand: »Das alles existiert also wirklich, so wie wir es in der Schule gelernt haben!« (Freud, 1936).

Die Realität von Antisemitismus wird oft von Zweifeln begleitet oder kurzzeitig, am besten im Nachhinein, als Relikt aus der Vergangenheit erkannt, ja als etwas, das man »in der Schule gelernt« hat. Können die Ereignisse des 7. Oktober 2023 neue Perspektiven für manche seelische und gesellschaftliche Funktionen dieses Phänomens verschaffen? Weist der zeitgenössische Juden Hass auf eine neue Form von individuellen und kulturellen hyper-technologischen Nicht-Wissen-Wollen hin?

Eran Rolnik ist Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker. Dozent an der Tel-Aviv Universität und Ärztlicher Direktor des Office for Personal Compensation from Germany. In Israel ist er für sein beharrliches Engagement bekannt, die Öffentlichkeit für den Wert psychoanalytischen Denkens zu sensibilisieren, insbesondere für das Verstehen der sozialen und politischen Realität. Seine Artikel erscheinen in der Haaretz. Angesichts der internationalen Reaktionen auf den 7. Oktober kritisierte er die Unfähigkeit vieler Linker, auf die Gräueltaten der Hamas emotional und moralisch adäquat zu reagieren. Anfang November 2023 sorgte er für Aufsehen, als er in einem offenen Brief publik machte, aufgrund seiner kritischen Artikel über Benjamin Netanjahu von der National Service Commission verhört worden zu sein. Seine Studie Freud auf Hebräisch. Geschichte der Psychoanalyse im jüdischen Palästina (Vandenhoeck & Ruprecht, 2013) wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt; zuletzt erschien Redekur – Psychoanalyse verstehen (Brandes & Apsel, 2023).

Alles Schreiben ist Übersetzung. Manche Schriftsteller:innen schreiben in ihrer Muttersprache, andere müssen in Sprachen schreiben, die ihnen durch den Kolonialismus oder die Zwänge des Marktes vorgegeben werden. Wie wirkt sich die Dominanz europäischer Sprachen auf Literaturen anderer Kontinente aus? Chika Unigwe, Fiston Mwanza Mujila und Mkuki Bgoya erörtern die Herausforderungen und Freuden, in mehreren Sprachen gleichzeitig zu arbeiten und zu leben.

Mit Mkuki Bgoya, Fiston Mwanza Mujila, Chika Unigwe

Es moderiert Mandana Seyfeddinipur

Michael Failenschmid dolmetscht konsekutiv vom Deutschen ins Englische.

Die Veranstaltung findet auf Englisch, Kiswahili und Französisch statt.

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Der Klimawandel ist eingetreten. Hat die Weltgemeinschaft noch eine Chance, einen politisch gesteuerten Ausweg aus dem ökologischen Desaster zu finden, ohne am Fundament demokratischer Strukturen rütteln zu müssen? Laut dem Soziologen Jens Beckert und der Historikerin Hedwig Richter hat sie das, aber »das drängendste Problem der westlichen Gesellschaften ist die Resignation«. Gemeinsam mit dem Atmosphärenforscher Tobias Sauter liefern sie Ansatzpunkte für eine demokratische Klimapolitik.
In Kooperation mit der Einstein Stiftung Berlin.

Mit Jens Beckert, Hedwig Richter, Tobias Sauter

Es moderiert Maike Voss.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt.

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Wenn Bücher afrikanischer Autor:innen zuerst in Europa oder den USA erscheinen, hat das Auswirkungen auf ihre Publikation in Afrika: Lizenzen und Übersetzungen sind teuer, oft erscheinen Bücher dadurch nicht dort, wo sie geschrieben wurden – und erreichen das afrikanische Publikum nur eingeschränkt. Wie kann die Dekolonialisierung der Verlagswelt aussehen? Wie kann die Vielsprachigkeit von Literatur publizistisch Ausdruck finden? Lösungsvorschläge werden in diesem Panel diskutiert.

Mit Mkuki Bgoya und Lola Shoneyin

Es moderiert Stefanie Hirsbrunner

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

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Deutschland ist kein fertiges Konstrukt. Deutschland ist immer im Werden. Und dieses Werden braucht eine Begleitung, die sensibel ist und den Anspruch hat, alle zu vertreten, die Deutschland tagtäglich gestalten. Sie bauen die Straßen, pflegen die Großmütter, machen die Kindergärten auf, gestalten Zivilgesellschaft, sind Politiker*innen, mal rechts mal links, liegen manchmal richtig und manchmal falsch. Gemeinsam machen sie das aus, was wir als deutsche Gesellschaft bezeichnen.

In den vergangenen Jahrzehnten ist diese Vielheit gewachsen und zu sich selbst gekommen. Das äußert sich in Initiativen und Vereinen, politischen Programmen und kulturellen Praxen im gesamten deutschsprachigen Raum, die diese neuen Realitäten abbilden und weiterdenken. Vielleicht ist die Frage nach der Zukunft gar keine utopische, sondern eine, die sich durch besseres Zuhören bereits heute beantworten lässt. Die Zukunft ist nämlich vielfach schon da, sie muss aber auch erzählt werden.

Das gilt paradoxerweise auch für eine öffentliche Erinnerungsarbeit, denn auch die Geschichten, die diese Gesellschaft von sich erzählt, bestimmen, wie die Gegenwart und Zukunft aussehen, die sie gestalten. Wenn wir also eine bessere Zukunft haben wollen, in der Menschen ohne Angst verschieden sein können, müssen wir auch die Vergangenheit anders erzählen. Dafür braucht es die richtigen Fragen: 

Wenn der Reichtum und die Ausbeutung der Kolonien den Aufstieg Preußens ermöglicht haben, gehört Preußen dann nicht auch ein wenig den Kolonien? Gehört der Reichtum Deutschlands nicht auch den sogenannten ‚Gastarbeiter*innen‘ und ‚Vertragsarbeiter*innen‘, die Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg wieder mit aufgebaut haben? Gehört die deutsche Kultur nicht auch den Juden*Jüdinnen, wenn sie diese Kultur maßgeblich mitgestaltet haben? 

Um die These eines gemeinsamen Besitzanspruchs zu untermauern, braucht es einen anderen Blick auf die Geschichte beider Deutschlande seit 1945. Denn diese Geschichte ist bislang vor allem als deutsch-deutsche Generationengeschichte erzählt worden: Die Nazis, die nicht aufarbeiten wollten, die Kinder der Nazis (die sogenannten 68er), die ihre Eltern konfrontierten und einen Paradigmenwechsel im deutschen Selbstverständnis anstießen, und die Kinder der Kinder, die wieder stolz sein können auf Deutschland. Was in dieser Erzählung völlig fehlt, sind die Beiträge derjenigen, die unter den Kontinuitäten rechter Gewalt auch nach 1945 am stärksten zu leiden hatten: Juden*Jüdinnen, Arbeitsmigrant*innen, Schwarze Deutsche, Sinti*zze und Rom*nja. 

Eine plural-demokratische Erzählung im Sinne des Grundgesetzes unterstreicht, dass die deutsche Gegenwart maßgeblich auch von diesen marginalisierten und bedrohten Gruppen gestaltet wurde. Durch die Jahrzehnte hindurch waren es auch sie, die das entwickelten, was schließlich zur wehrhaften deutschen Erinnerungskultur wurde, mit der sich diese Gesellschaft heute zurecht schmückt: Rückübertragung und Zentralrat, Frankfurter Schule, Antifa Gençlik und Hip-Hop, postmigrantische und Afrodeutsche Bewegung, Dekoloniale, Hungerstreik in Dachau 1980, Roma Biennale in Berlin.

Thomas Medicus und Tilman Krause sind zu Gast in der Veranstaltungsreihe ›Auf Wiedervorlage‹, die ein gegenwärtiges Licht auf vergangene Autor∙innen wirft. In seiner Biographie »Klaus Mann. Ein Leben« (Rowohlt, 2024) wendet sich Thomas Medicus dem Romancier und Dandy, dem Streiter gegen den Nationalsozialismus, Kriegsberichterstatter und politischen Essayisten zu, der sich vor 75 Jahren in Cannes das Leben nahm. Vor allem den jungen Klaus Mann der Weimarer Republik sieht Medicus als Prototypen einer für Deutschland seinerzeit neuen Autorschaft, als eine Art Popliteraten avant la lettre: umtriebig, extrovertiert und mondän. Diese Sicht auf das Frühwerk, etwa den Roman »Treffpunkt im Unendlichen«, wird ergänzt um eine weitere Neuinterpretation: Klaus Mann als erster schwuler Intellektueller in Deutschland, eine Position, die er in Frankreich kennengelernt hatte (bei dem von ihm verehrten André Gide, über den er auch als erster deutscher Autor ein Buch schrieb, noch bevor Gide 1947 den Literaturnobelpreis erhielt). Hinzu kommt die Genderfluidität, die ganz bewusst diverse ›Körperpolitik‹, die er bereits in der Weimarer Zeit einsetzte. Thomas Medicus spricht mit dem Publizisten Tilman Krause, leitender Feuilletonredakteur der WELT.

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8 € / 5 €. Auch an der Abendkasse.

Moderation: Alisha Gamisch und Rob Somogyi

Vor dem Hintergrund jüngster politischer Entwicklungen in Osteuropa und in Deutschland rücken wir das Konzept von ‘PostOst’ in den Vordergrund unserer Aufmerksamkeit. Wir eröffnen ein ‘PostOst-Café’, einen Ort für das Zusammenkommen, für Begegnung, für Gespräche und für Literatur. Je zwei Autor:innen und ein:e Theoretiker:in präsentieren ihre aktuellen Arbeiten. Im Anschluss wird es die Möglichkeit zum gemeinsamen Gespräch über die vielfältigen Potentiale, Geschichtlichkeiten, Perspektiven und Bedeutungen von PostOst, über die solidarische Kraft von Literatur und über Wege der Zukunft geben.

Die Realitäten von Liebe und Sexualität im Kontext von PostOst und deren literarischer  Verarbeitungsmittel stehen im Fokus dieser neuen Runde unseres PostOst-Cafés. Wir erkunden historische  Gegebenheiten, Stereotype, queeren Widerstand auch in Zeiten des russischen  Invasionskrieges in der Ukraine und die Möglichkeit sex-positiver und queerer Sprache anhand von Text und Theorie. Welche Rolle spielt Queerness im PostOst-Diskurs? Wie können wir Räume gestalten, in denen sich Menschen mit einer vielfältigen Identität im PostOst-Kontext begegnen können? Dabei werden wir uns mit Fragen nach geeigneten Narrativen und Formaten  auseinandersetzen und herausfinden, welche Leerstellen bislang existieren. Mit unseren Gäst* innen sprechen wir über die Vielfalt der Erfahrungen, deren künstlerische Manifestation, und erschließen neue Perspektiven und Möglichkeiten des Diskurses sowie des Austausches.

Reserve tickets

Wir möchten darauf hinweisen, dass der Fahrstuhl im Gebäude leider momentan nicht funktioniert. Aus diesem Grund ist der Zugang zurzeit eingeschränkt. Dafür möchten wir um Entschuldigung bitten.

Kuration: Şeyda Kurt und Freda von dem Bussche

Hass ist allgegenwärtig in einer Zeit, in der gesellschaftliche Antagonismen auf allen Seiten überdeutlich zutage treten. Oft wird dem Hass der einen die vermeintlich vernünftige und gemäßigte Haltung der anderen gegenübergestellt. Diese enge Perspektive wollen wir heute Abend aufbrechen: Für Şeyda Kurt ist »Hass« (HarperCollins, 2023) auch ein widerständiges, emanzipatorisches Gefühl mit dem Potenzial, Raum für Veränderung zu schaffen. Zu hassen, begreift sie – wie die Fähigkeit, „Nein“ zu sagen, frei nach Susan Sontag – als Bedingung zu verstehen, als radikale Infragestellung von scheinbar Unumstößlichem.

Sie hat Luna Ali, Miedya Mahmod und Olivier David sowie Katharina Warda und Maryam Aras eingeladen, mit ihr zusammen auf drei Bühnen die verschiedenen Spielarten des Hasses und anderer Gesten der Unversöhnlichkeit zu erkunden. In seinem Essay »Von der namenlosen Menge« (Haymon, 2024) öffnet Olivier David das Archiv eines Körpers in einem brutalen Kapitalismus, in dem sich durch die Gewalt körperlicher Arbeit Wut, Zynismus und Hass Bahn brechen. „Ich persönlich habe nichts gegen Reiche, ich hasse sie nur“, so David. Wohin nun, will er wissen, mit seinem Hass auf ein System, das uns entfremdet, bedroht und ermordet?

In ihrem Debütroman »Da waren Tage« (S. Fischer, 2024) erzählt Luna Ali die Geschichte einer Entrückung des Selbst, der Worte und Gefühle. Sie zeichnet nach, wie sich die Gewalt, der Hass aber auch die Sehnsucht nach Klarheit in die Sprache ihres Protagonisten Aras einschreiben. Der politische Widerstand im Exil, dem sich Aras verschreibt, ist eine Jagd und zugleich Einverleibung der Gespenster des syrischen Bürger∙innenkrieges.

„als die Gänge Angst wurden und die Züge Angst wurden und jeder Raum von Angst begrenzt wurde, als du Unrecht hattest, als du aus dem Fluss in den Nebel gestiegen, als du noch etwas dazu verloren hast / als ihr euch Frieden verspracht /als das Schreien der Kinder über die Reden der Eltern wuchs“, heißt es in Miedya Mahmods Wettbewerbstext beim diesjährigen Bachmannpreis. Auch Mahmod übt sich in der Entrückung und dem unversöhnlichen Anschreiben gegen die Normalität von Ausbeutung, Gewalt und angeblich unüberwindbaren Antagonismen.

Die Literaturwissenschaftlerinnen Katharina Warda und Maryam Aras sowie Şeyda Kurt moderieren die Gespräche mit den Autor∙innen.

Tickets online bestellen

8 € / 5 €. Auch an der Abendkasse.

Der Theatermacher Bertolt Brecht und der Maler George Grosz: Über Jahrzehnte verbindet die beiden eine Arbeitsbeziehung und Freundschaft. Auch nach ihrer Flucht ins Exil 1933 reißt der Kontakt nicht ab. Davon zeugt ihre erst jetzt erscheinende Korrespondenz. Ein transatlantischer Briefwechsel zwischen Svendborg und Long Island, aus dem nun erstmals gelesen wird.

MIT Paul Herwig, Oliver Kraushaar  u.a.

In Kooperation mit “Das Kleine Grosz Museum”

Die Reihe Middle Ground widmet sich Literaturfestivals aus der ganzen Welt, um die globale Vielfalt schriftlicher wie mündlicher Literaturpraktiken und -netzwerke zu erkunden. Jedes Jahr wird ein anderes Festival ins HKW eingeladen. Für die zweite Ausgabe freut sich das HKW, mit der Hargeysa International Book Fair aus Somaliland zusammenzuarbeiten. 

Standen bei der letztjährigen Ausgabe Middle Ground: PREE Reflexionen, Neuimaginationen und Erkundungen karibischer Literaturen im Fokus, so richtet das diesjährige Programm seinen Blick auf die Literaturen vom Horn von Afrika und vom Indischen Ozean. Der Indische Ozean befindet sich in historischer und relationaler Hinsicht an einem komplexen Schnittpunkt, von dem ein Netz dynamischer und strukturierter Beziehungen ausgeht. Der Historiker Kirti Narayan Chaudhuri schreibt: „Die Einheit der von uns als Indischer Ozean bezeichneten Regionen und die ihres wirtschaftlichen und sozialen Lebens ergibt sich nicht aus der objektiven Einheit eines räumlichen Konstrukts, sondern vielmehr aus einer Dynamik von strukturellen Beziehungen.“[1] Als Raum von herausragender Bedeutung stellt der Indische Ozean demzufolge eine komplexe Geografie dar, die maßgeblich die historische Entwicklung von Handel, Migration, Kolonialismus und Unterdrückung geprägt hat.

Zusätzlich zu seiner komplizierten Geschichte als Ort der Gewalt und Unterwerfung ist diese Wasserlandschaft auch ein Speicher von Erinnerungen, in dem die Bewegungen von Bevölkerungsgruppen, Ideen und Kulturen das Mosaik eines gemeinsamen Erbes und vielfältiger literarischer Traditionen geschaffen hat. Dieses Zusammenspiel steht dieses Jahr im Zentrum von Middle Ground. Durch diese gemeinsame Überlieferung bildet der Indische Ozean einen Knotenpunkt des kulturellen Austauschs, was in allen auf dem und um den Ozean herum gesprochenen Sprachen zum Ausdruck kommt. Ein Beispiel dafür ist Kiswahili. Mit einer reichhaltigen Sammlung assimilierter Wörter veranschaulicht Kiswahili, wie Sprachen neue Elemente in sich aufnehmen und integrieren können. Wörter wie das arabische salaam (Frieden), das persische bangi (Hanf) und das aus den Bantusprachen stammende maji (Wasser) haben unter anderem in Kiswahili Einzug gehalten. Jedes dieser Lehnwörter verkörpert eine Geschichte der kulturellen Vermischung und Anpassung. Diese sprachlichen Elemente haben sich zu einer Sprache zusammengefügt, die die Verflechtung der Kulturen im Raum um den Indischen Ozean widerspiegelt. Die Einflüsse lassen sich ebenso in den Esskulturen am Horn von Afrika nachverfolgen: Indische Gewürzmischungen, arabisch beeinflusste Gerichte wie Muufo oder Sambusa und afrikanische Grundnahrungsmittel kommen darin miteinander in Kontakt. Auch in musikalischer Hinsicht zeichnet sich die Region durch eine einzigartige Verflechtung von Klängen aus, die unter anderem mit der arabischen Ud, der indischen Tabla und afrikanischen Trommeln wie Djembe und Bougarabou erzeugt werden.

Die Zirkulation von Literatur bietet einen weiteren Zugang zum Indischen Ozean. Sie erhellt Vorstellungen wie die der Freiheit oder die Auffassung von Erinnerung als einem Ort des Zusammentreffens von Mythologie und Geschichte, Vergangenheit und Gegenwart. In literarischen Kontexten steht das Bild des weiten, unberechenbaren und unerbittlichen Meeres für eine unbarmherzige Entität. Bis heute beschwört es eindringliche Unterwasserklanglandschaften herauf, und bildete im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert den Schauplatz für die Abenteuer und das gefährliche Leben von Perlentaucher*innen. Noch heute hallen die Echos ihrer Kämpfe und Triumphe durch die Tiefen des Ozeans und erinnern an ihre gefährlichen Unterfangen. Gleichzeitig hält sich hartnäckig der Ruf der Region als Operationsgebiet und Rückzugsraum der Piraterie und wirft einen Schatten über ihre Gewässer. Dieses doppelte Vermächtnis ist bis heute prägend für die Geschichte der Region und wird ihre zukünftige Entwicklung beeinflussen.

Es ist unmöglich, den Indischen Ozean als Erinnerungsraum in den Blick zu nehmen, ohne auf die Poesie einzugehen, die sich seit Jahrhunderten von der Timorsee bis zur Küste Somalias in allen an und in seinen Gewässern befindlichen Ländern entfaltet hat. Insbesondere die somalischen Regionen bilden einen Umschlagplatz für materielle und immaterielle, poetische und philosophische, menschliche und nicht-menschliche Geschichten, deren Spuren sich in vielen Oralturen finden lassen. Wie der 2022 verstorbene Dichter Mohamed Hadraawi einst sagte: „Ohne Lyrik würden wir als Gesellschaft nicht existieren.“[2] Poesie und Philosophie sind die Eckpfeiler des täglichen Lebens, sie bilden die Grundlage und Richtschnur einer Gesellschaft, die davon ausgehend ihre eigenen Werte formt.

Es lässt sich außerdem nicht über den Indischen Ozean nachdenken, ohne den Namen selbst zu hinterfragen. Oder den Einfluss der geopolitischen Faktoren auf diejenigen Länder, die die Region des Indischen Ozeans bilden. Im Laufe der Jahrhunderte war der Indische Ozean unter verschiedenen Namen bekannt: Erythräisches Meer, Östlicher Ozean, Afroasiatischer Ozean, Arabisches Meer, Indisches Meer, Bahariya Hindi und Swahili-Meer. Die Literaturen, die in den Geografien des Indischen Ozeans entstanden sind, stellen einen wichtigen Ausgangspunkt für Überlegungen zum kulturellen Austausch und zur sprachlichen Entwicklung dar. Wir sollten die reichhaltigen literarischen Traditionen der somalischen Regionen würdigen und zugleich ebenso den aktuellen Diskurs sowie den komplexen, diese Gebiete kennzeichnenden Pluralismus anerkennen. Betrachten wir die Literatur als Mittel zur Erforschung von Strategien der Koexistenz, so sind diese Überlegungen als Einladung zu verstehen, darüber nachzudenken, wie wir diese Welt am besten gemeinsam bewohnen können.

Am westlichen Rand des Indischen Ozeans liegt der Golf von Aden, ein Gewässer, das in der Literatur der Antike auch als Tor zum Paradies bezeichnet wurde – dort, wo der Phönix sein Nest hat; ein Ort, an dem das Mythische real wird. In der Nähe dieses sagenumwobenen Golfs, der sich entlang des Horns von Afrika erstreckt, zu dem Länder wie Dschibuti, Eritrea, Äthiopien, Somalia und Somaliland gehören, liegt die Stadt Hargeysa. Dieses urbane Zentrum ist der Geburtsort einer der bedeutendsten literarischen Initiativen der Region: der Hargeysa International Book Fair (HIBF).

Die HIBF wurde im Jahr 2008 von Jama Musse Jama gegründet und ist eine jährlich in Somaliland stattfindende Buchmesse. Sie nutzt ihre Lage am Horn von Afrika, um grenzüberschreitende Wissensproduktion und -verbreitung zu erforschen. Dazu wird jedes Jahr ein Gastland ausgewählt, mit dem gemeinsam Publikationspraktiken, Fragen der Erinnerung, verschiedene Künste, Archivierungspraktiken sowie andere Facetten der Literaturlandschaft untersucht werden. Die Messe ermöglicht Lyrik-Performances sowie die Unterstützung von Forschung, Dokumentation, Diskurs, Übersetzung und Veröffentlichung mündlicher Literaturen durch den Verlag des Hargeysa Cultural Centre.

Die Zusammenarbeit von Middle Gound mit der Hargeysa International Book Fair sowie der Standort der Buchmesse in Somaliland bieten ausführlich Gelegenheit, die sich ständig weiterentwickelnden literarischen Traditionen zwischen dem Horn von Afrika und dem Indischen Ozean zu erkunden. Zwischen dem 27. und 29. September 2024 präsentiert Middle Ground ein umfangreiches Programm von Workshops, Lyriklesungen, Performances, Gesprächen, Installationen und akustischen Interventionen.

[1] Kirti Narayan Chaudhuri, Asia Before Europe: Economy and Civilisation of the Indian Ocean from the Rise of Islam to 1750, Cambridge: Cambridge University Press, 1990, S. 23.

[2] „Somalia’s most famous poet, Hadrawi, passes away in Hargeisa“, Hiraan Online, 18. August 2022, www.hiiraan.com/news4/2022/Aug/187470/somalia_s_most_famous_poet_hadrawi_passes_away_in_hargeisa.aspxZum Menü springen

Mit Beiträgen von:

Jumoke Adeyanju, Muna Ahmed, Lubi Barre, Idris Elmi, Amanthi Harris, Amina Jama, Jama Musse Jama, Touhfat Mouhtare, Hafsa Omer, Jean-Luc Raharimanana, Lemn Sissay, Ubax, Tirsit Yetbarek, Salah Yousif

Middle Ground wird gefördert durch Mittel des Auswärtigen Amts.

Die Psychoanalytiker Catherine Muller und Patrick Guyomard haben Lacan persönlich gekannt, mit ihm gearbeitet und korrespondiert. Sie haben seine Couch als Analysanten erlebt und mit ihm Supervisionen durchgeführt. Über ihre Erfahrungen und Erkenntnisse sprechen sie an diesem Abend sowie von Lacans großartiger Übertragung zu Freud, die in seiner Praxis und seiner Leidenschaft für die Psychoanalyse spürbar war.

Catherine Muller ist Psychoanalytikerin und hat einen Abschluss in Philosophie und Psychologie. Sie verfügt über langjährigen Erfahrungen in der psychoanalytischen Praxis mit Analytikern verschiedener psychoanalytischer Vereinigungen. Sie absolvierte ihre Ausbildung bei Jacques Lacan in der École freudienne de Paris. Nach deren Auflösung beteiligte sie sich an der Gründung der Cartels Constituants de l’Analyse freudienne (Kartells als Bestandteile der Freudschen Analyse), während sie ihre klinische Tätigkeit in der Psychiatrie fortsetzte, die sie mit Henri Ey in Bonneval begonnen hatte, dann arbeitete sie in einem Sektor der Erwachsenenpsychiatrie und bei Kindern und Jugendlichen in Schwierigkeiten. Derzeit ist sie Mitglied der Société de psychanalyse freudienne (SPF)/(Gesellschaft für Freudsche Psychoanalyse), deren Vizepräsidentin sie war. Sie kannte Lacan persönlich, korrespondierte und arbeitete mit ihm und machte eine Supervision bei ihm.

Neben zahlreichen Artikeln ist sie Autorin von:

• L’énigme, une passion freudienne (Érès, 2004) : Das Rätsel, eine freudianische Leidenschaft;
• Freud et le transfert (Campagne Première, 2021) : Freud und die Übertragung;
• Freud et Napoléon. Le complexe fraternel (Campagne Première, 2022. Prix Œdipe 2023) : Freud und Napoleon. Der Geschwisterkomplex.

Patrick Guyomard ist Psychoanalytiker in Paris und Präsident der Société de psychanalyse freudienne (SPF)/Gesellschaft für Freudsche Psychoanalyse, gegründet nach der Auflösung 1994 des Centre de formation et de recherches psychanalytiques (CFRP)/Zentrum für psychoanalytische Ausbildung und Forschung, das unser Gast 1982 zusammen mit Octave und Maud Manoni gründete. Zweck der SPF ist die Vermittlung der Psychoanalyse und die Ausbildung von Psychoanalytikern. Patrick Guyomard ist außerdem Professor an der Universität Paris Diderot, er ist Philosoph und ehemaliger Schüler der berühmten École normale supérieure (École de la rue d’Ulm).

Aus seinen zahlreichen Seminaren und Artikeln sollen hier drei Bücher erwähnt werden:

(Direction) Lacan et le contre-transfert (Paris, Presses Universitaires de France, 2011) : (Richtung) Lacan und die Gegenübertragung.

La jouissance du tragique. Antigone, Lacan et le désir de l’analyste (Paris, Aubier, 1992) : Das Genießen des Tragischen. Antigone, Lacan und das Begehren des Analytikers;

Le désir d’éthique (Paris, Aubier, 1998) : Das Begehren nach Ethik;

Moderation: Martine Gardeux

Übersetzung: Bernhard Schwaiger und Stephanie von Hayek

Hybridveranstaltung

Anmeldungen: Daria Lebedeva, kontakt@freud-lacan-berlin.de

Unkostenbeitrag: 10/5€

hier geht es zur Veranstaltungsseite der Freud-Lacan-Gesellschaft

Sunbeams and the Ultra-Science is a site-specific installation that covers a diverse set of themes around science fiction, auto-fiction, and speculative visions of the future. As a way of obtaining more concise answers about the relationship between dreams, technology and nature, the artist and writer D’Andrade presents a new installation work that dialogues with the performativities of knowledge and possible political landscapes for an ultra-capitalist world. The installation is the subject of an environment for an immersive experience in which sharing of knowledge and stories is routed through sound and food. It hosts a musical dinner and poetry reading as performative methods of inoculating dreams within these embodied experiences.

Focusing on migration and its tentacularly expanding economic forms, the site-specific work starts from the premise that a world in constant information traffic, the artificialization of natural resources and the virtualization of human exchanges create a new form of dreamlike perception of reality. Dreaming has become both an economic and a political tool in a world where neurocognitive technologies amplify the human-machine tension.

Taking on the aspect of dreaming, D’Andrade and the philosopher and writer Abigail de Campos Leal invite participants to contribute to Onirofagia as a concept that informs their lecture-performance within the installation. Onirofagia evokes knowledge production through food talks, soundscape, relational art, activism and self-learning practices based on the orientation of natural phenomena. The following questions are raised for the occasion: How do we actually perceive atmosphere, wavelength, sound, light and darkness? Is it possible to create a form of learning that dialogues directly with the non-human world?

Participation in this event is limited. To register please send a brief message to mail@diffrakt.space

Die Autor*innen von Trotzdem sprechen halten am Austausch fest, mit unverstelltem Schmerz und ungebrochenem Willen zum wechselseitigen Abwägen, so schwierig es auch sein mag – die greifbarste Utopie unserer Tage. Denn spätestens seit dem 7. Oktober, dem Hamas-Massaker in Israel und der folgenden Bombardierung Gazas sowie der daraus resultierenden humanitären Katastrophe, finden Menschen sich in einer neuen Isolation oder gar Angst wieder. Alle, die bereit sind, trotzdem miteinander zu sprechen, brauchen einander und sie brauchen Gelegenheiten und Räume dazu. 

Der Klimawandel schreitet voran, seine Folgen sind nicht mehr zu übersehen. Doch auch wenn das Thema allgegenwärtig ist, fehlt uns immer noch das Vorstellungsvermögen dafür, was der Klimawandel für uns bedeutet. Um den Mut aufzubringen eine Welt im Wandel zu denken, braucht es neue Imaginationen: Wie stellen wir uns den Klimawandel vor? Welche Geschichten leiten uns dabei? Welche Bilder haben wir vor Augen? 

MIT Birgit Schneider (Medienwissenschaftlerin, Uni Potsdam)

Im Rahmen des Wissenschaftsjahrs 2024 diskutieren Akademienunion und Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften über das Thema Freiheit mit hochrangigen Gästen: Präsident Christoph Markschies kommt mit dem vielfach ausgezeichneten Historiker Christopher Clark über den Freiheitsbegriff aus historischer Perspektive ins Gespräch. Mit einem Grußwort von Staatssekretär Roland Philippi.

Zur Anmeldung geht es hier 

Die Dichterin Anna Świrszczyńska (geboren 1909 in Warschau, gestorben 1984 in Krakau) gehört in Polen
zu den bekanntesten Dichter:innen des 20. Jahrhunderts, Czesław Miłosz zählte sie sogar zu den „größten
poetischen Persönlichkeiten in der Geschichte der gesamten polnischen Literatur“. In Deutschland ist sie allenfalls Eingeweihten vertraut. Die Rezeption im Ausland beschränkte sich seit den 70er Jahren vor allem auf den angelsächsischen Raum. Świrszczyńskas Fall ist insofern besonders, als dass sie erst spät, 1970 mit dem Band Wiatr (Wind), zu ihrem lakonischen Ton fand, der für ihr folgendes Werk prägend blieb. Vier Jahre später erschien ihr vielleicht bedeutendstes Buch Budowałam barykadę (Ich habe eine Barrikade gebaut), das jetzt in deutscher Übersetzung von Peter Oliver Loew im Secession Verlag vorliegt. Die 100 in dem Band versammelten Gedichte beziehen sich auf den Warschauer Aufstand, der sich am 1. August dieses Jahres zum 80. Mal jährte. Świrszczyńska erlebte die Zeit der Besatzung und des Aufstands als Sanitäterin. Erzählt wird in einer einfachen, komprimierten Sprache (keines der Gedichte ist länger als eine Seite) von einem „Universum der Angst“, einem „Himmel der Furcht“. Świrszczyńska berichtet aus dem Alltag im Ausnahmezustand, sie schreibt: „ich habe Helden gesehen / und davon muss ich berichten“. Jeder Text beleuchtet schlaglichtartig eine kleine Szene. Es geht um das gemeinsame Postenstehen, das Lauschen auf das Herzen der Feinde, die in der Dunkelheit schlagen. Beschrieben werden die Mädchen, die die Tragen schleppen, eine Meldegängerin, die vor Maschinengewehrsalven flieht, der Sohn, der, während seine Mutter stirbt, das Gewehrschloss reinigt und die Patronen zählt, die erschossene Hausmeisterin, deren Augen noch nicht wissen, dass sie bereits tot ist, der Straßenbahner aus Wola, der seinen Karabiner unter einem Sauerkrautfass versteckt, oder die sterbende Pfadfinderin, die nie auf einer Party war und bittet, in einem Spitzenkleid aufgebahrt zu werden. Zu entdecken ist eine humane dichterische Stimme von Weltgeltung.

Eine gemeinsame Veranstaltung des Haus für Poesie mit dem Deutschen Polen-Institut und dem Deutsch-Polnischen Haus/Stiftung Denkmal für die Ermordeten Juden Europas. Gefördert von der Berliner Lotto-Stiftung

In Lesung und Gespräch: Dagmara Kraus | Peter Oliver Loew | ariel rosé
Moderation: Karolina Golimowska